抽象画的特点及其含义

抽象画的特点及其含义

抽象画的特点及其含义

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。下面是店铺给大家整理的抽象画的特点，希望能帮到大家!

抽象画的特点

一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术;抽象画派艺术也可称作“抽象表现主义”或"纽约画派"。是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术。

抽象画的含义简介

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。

抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。

一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术)。在实际运用中，抽象性艺术的含义

较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的`艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。

从整体上看，20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象;第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。

概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。主要通过随机的图形组合表达一种情绪或立体概念。

抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术;一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。

抽象画的应用

抽象装饰画提升空间感，过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是多余的，抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容但深深地被它所感染，因此抽象画是越来越多人做为装饰画的最佳

选择。

抽象画提升空间品位，能将抽象画搭配现代风格家装，达到释放整体空间感的效果。不仅在家庭上，酒店餐饮类大型高级场所抽象装饰画也是一处独特的风景画。乔顿艺术顾问(上海)有限公司在陈设配饰方案里，抽象画一直是装饰画的首选。

还分冷抽象和热抽象。

【抽象画的特点及其含义】

抽象画的特点及其含义

抽象画的特点及其含义 抽象画的特点及其含义 抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。下面是店铺给大家整理的抽象画的特点，希望能帮到大家! 抽象画的特点 一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术;抽象画派艺术也可称作“抽象表现主义”或"纽约画派"。是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术。 抽象画的含义简介 抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。 抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。 抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。 抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。 一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术)。在实际运用中，抽象性艺术的含义

抽象的意义

抽象的意义——初探东西方抽象艺术差异 东西方的抽象思维、形象思维差异可以追溯到人类的文字(语言)的起源。文字的发明过程实际上就是人类开始进行思考的过程，中国的书法无论是甲骨文还是发展到后来的楷书、行书、草书都是具象的抽象艺术，从中文的象形文字与英文的抽象字母语言中，也可以看到中西方在语言上、意识形态、思考方式上的截然不同。文字的差异也就代表了思维的差异，但两种不同不论差异有多大也都是基于人对现实与自我的认识和反应。 语言伴随着人类智能的出现就开始出现、发展，语言所使用的象形字代表了人们主观意识对客观的观察和认识，逐渐抽象成为简化的文字形式。语言不仅仅是指发音、和书写本身，而是对思想、文化、行为、历史认识的综合体，因此我们今天所讨论的抽象艺术离不开作为思想形式的“语言”。通常我们认为语言就是语言本身，其实语言包容的内涵却是泛泛的、感觉的、朦胧的、是有整体意义的。整体意义就是指它不但是语言本身，还具有了整个思想、文化、行为的内在源动力。正是语言的差异也使得东西方形成截然不同的两种思考方式，塑造出两种截然不同的抽象艺术形式。 拿东西方的抽象绘画来做比较，东方的抽象绘画是中国画大写意的演变或说是中西结合创新的结果，有着东方的神韵，东方的抽象绘画相对西方而言具有绘画(技术)性，在

绘画中包含了所表达的概念，包括思维和表现手法在本质上都是具象的抽象，是言之有物的，例如：张大千泼墨大写意、赵无极、朱德群中西结合的抽象油画;西方抽象绘画实质上是反绘画的，他没有绘画的技术本质可言，纯粹是用形式来传达概念，即便有时还能够分辨出具象的客观形体但已经主观处理为概念化的形式了;这也是中国抽象绘画与西方抽象绘画的根本差异。相比“中国画大写意”的绘画性，西方抽象绘画更像是一种行为或形式。大胆的说，西方的抽象绘画不是绘画，是一种行动和概念，最典型的例子就是美国当代艺术家波洛克的行动抽象表现主义。 西方的抽象艺术，形式本身就是自己的视觉语言，认为现实是在言说语言(概念)，并不是语言(概念)言说了现实。换句话说，东方的抽象艺术归根结底是由思维的主观形式来描绘客观现实，即便这种客观无法辨认也是源于客观的自然;而西方的抽象则相反，即通过对客观的抽象形式来反映思维，例如立体派以及立体派对蒙德里安抽象艺术的影响(参见1912年作《灰树》)。 但是，实际上这种形容概括并不能这么简单一刀切开，因为在认知能力缺陷中客体与思维共为一体不可能分开，并且在近代历史中东西文化的碰撞与交融使这种价值观互相渗透，并影响到艺术家的创作结果，为了讨论不同，就简单的概括拆为两方面了。当我们欣赏抽象艺术时应当动态的分析艺术作品所处的时代背景与影响作者的文化背景。 有业内人士曾说：“意象是诗存在的国度，抽象是逻辑的纪念碑，中国人讲究恍兮忽兮其中有象的模糊性审美，西方人好象喜欢切割再切割后的观看。”准确的形容了中国的“抽象”与西方“抽象”的截然不同。中国的抽象是意象的，不同于西方的抽象思维，这不能说意象就不是抽象。当然，如果认为赵无极的后期代表作品也不算“抽象”，那么就应另当别论了。 东西方的抽象有不同也有相同，中国文字抽象与美国抽象表现主义有着异曲同工之处。例如：德库宁的抽象是从具体的女人模特，抽象出具有共性的女人。看他的作品，你会注意到的是“女人”，而不会说她是谁。同样，中国的象形文字是从具体的事物中抽象出共性的特征，看中国书法，我们会注意到文字本身的意义以及整个书写过程中带来的行动、笔触、笔法，因观者的身份不同而各自感受激发各自曾经有过的情感，而不会说该字是否象该字，是否象该文字的指向。 就像是“苹果”、“鸭梨”的不同，结果都是“水果”一样，抽象艺术虽然东西方具有明显差异，但是共同的是抽象艺术为我们带来更为纯粹的视觉审美体验。

抽象美术作品赏析

抽象美术作品赏析 一、视觉艺术与美术作品 视觉艺术?是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统，视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩，等等，这些是组成一件美术作品的基本。视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡，等等，这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。所以，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程，以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是

一种不错的感情体验。所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投人的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达?芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。 二、区分具象美术作品与抽象美术作品 在美术领域中，通过以绘画作品和自然对象的相似程度上来划分，可以分为具象美术作品和抽象美术作品。具象美术作品是指作品的艺术形象和自然对象基本相似或者极为相似的美术作品。欣赏者在欣赏的过程中可以很清楚地理解和感受艺术家要表现的内容和蕴含;抽象美术作品是指所描绘的艺术形象与自然对象外观大幅度的偏离或是完全不同的美术作品，它是艺术家的情绪和感觉的映现。抽象艺术作品来源于艺术家对现实世界的主观印象，不受客观形象的束缚，强调艺术家的个人情绪和感情表达。抽象美术作品虽然和现实世界有着一定程度的、潜在的联系，但抽象美术作品更主要的是艺术家把将现

抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点

抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点 美术作品大体上有三种表现形式:具象艺术、意象艺术和抽象艺术。具象艺术和意象艺术是雅俗共赏的,因为它们通过“ 形象”再现了客观世界。对于喜欢正统油画的人来说, 他们更喜欢细腻、精致、唯美的具象艺术作品,而对既无“ 形”又不“ 像”的抽象作品就会产生排斥心理,觉得无法理解。“ 抽象”这个词拉丁文为abstraction. 它的原意是排除、抽出。美术作品中的抽象有感觉抽象、符号抽象和形式抽象。以下我谈谈对抽象艺术诞生和抽象艺术流派的艺术特征的理解。 1 抽象艺术是一种平面化的过程 抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经表明了人们对这种艺术的理解,我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。后来,人类艺术的发展体现了对生活实践的客观事实的展现, 人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值,艺术家们创作风格的独特性也正以此来体现。从十九世纪中叶到二十世纪初,抽象艺术的概念在西方已基本确立。其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安,他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到 1911 年受立体派的影响画

出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组着名的画《树》,逐渐把树林的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象作品。他把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(黑、白、灰)上,用这些有限的图案意义与抽象相结合,象征构成自然的力量和自然本身,所以人们把他这种抽象画叫做“ 冷抽象”,以区别与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。 2 抽象艺术是色彩和形式的和谐 音乐是最抽象的艺术,音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果,运用于美术艺术创作之中,构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。抽象艺术的先驱俄罗斯“ 热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才,他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进行系统的研究。他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。后来,已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。象“ 构图”“ 即兴”“ 抒情”等等。他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题。即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素,如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。 3 抽象艺术是工业时代的视觉艺术

幼儿园孩子的绘画作品介绍

幼儿园孩子的绘画作品介绍 幼儿绘画是一个非常独特的艺术形式，因为它不仅展示了孩子们天真 无邪的创造力，而且还有助于培养孩子的对世界的观察力和表达能力。在幼儿园，孩子们经常有机会接触到绘画，他们可以发挥自己的想象 力和创造力，创造出让人惊叹的作品。 幼儿园的绘画作品可以被分类为许多类别，例如：抽象画，实景画， 人物画，动物画等等。无论是什么类型的画作，都充分展示了孩子们 天真无邪的创造力和独特的想象力。让我们深入了解一些不同类型的 作品。 抽象画 在幼儿园里，我们可以看到许多孩子们创作的抽象画。这些作品的特 点是没有具体的主题或对象，而是通过形状、颜色和线条来表达孩子 内心的感受和情感。例如，一幅蓝色的抽象画可以传达孩子的快乐和 平静，而一幅红色的抽象画则可以传达孩子的愤怒和激动。 除了颜色和形状，孩子们还经常使用线条来创造抽象画。有些孩子使 用曲线线条来表达柔和、柔和的情感，而另一些孩子则使用粗线条来 表现强力和活力。

实景画 除了抽象画之外，幼儿园里的孩子还喜欢画实景画。这些作品通常描述的是孩子所见所闻的现实场景。例如，孩子们通常会画自己家里的风景或附近的公园景色。这些画作里的颜色通常比较真实，而且画面中的对象和人物都非常形象。 人物画 幼儿园里的孩子也经常画人物画。这些作品包括描绘人物的轮廓和细节，例如头发、衣服和脸部表情。这些画作通常具有一定的创造力和幽默感。例如，一些孩子会画出自己和家人一起玩耍的场景，而另一些孩子则会画出自己喜欢的超级英雄。 动物画 最后，我们来谈一下幼儿园里孩子喜欢画的动物画。这些作品通常颜色鲜艳，形象逼真，并具有生动的特点。孩子们会画出各种不同的动物，包括自家宠物、动物园里的动物、以及其他一些有趣的生物。 总的来说，幼儿园里的绘画作品代表了孩子们天真无邪的创造力和想象力。这些作品不仅给父母带来了无尽的欣喜与喜悦，还帮助孩子们

抽象画的艺术特点及含义：12位抽象画艺术家分享

抽象画的艺术特点是什么？12位抽象画艺术家分享 抽象的色彩、线条、构图和色块来表现情绪和文化内涵。抽象艺术没有明确的逻辑和主题以及故事链条，抽象画以创新为首要目标，注重形式和绘画语言的简洁和纯粹性，不重视内容的实际性，以创造出新的鲜明的具有艺术家个人特色的绘画语言为目标。 热抽象艺术家康定斯基作品 抽象画有哪些艺术特征？ 1、抽象表达是艺术的基本，抽象的结合能够创造出明确而分明的形式美，并且通过艺术的手段发展出抽象的艺术天地，通过艺术必须具备的可以识别的形象来打破具象艺术，彻底打破了原有艺术强调主题的写实表现的局限性，是现代抽象艺术中非常突出的现象。 当代后构成主义抽象派艺术家：赖智诚（Lai Zhicheng）作品 2、抽象在西方现代艺术的语境中，特指抽象画流派和艺术思潮。抽象画有两种表达方式，一是简单而自然的方式提炼真实的主体。二是对自然形象的提炼，形成与自然形象保持一定联系的抽象艺术形象。

冷抽象艺术家蒙德里安作品 3、抽象画与具象画相驳，抽象画是人在认知活动中对外观因素的提炼和概括，在客观事物中找到主观需要表达的思想和内涵，因此与自然形象完全或很少有相近之处，但有强烈形式的形式绘画。 相关抽象画画家分享： 1. 瓦西里·康定斯基(格里利1866年12月4日- 1944年12月13日) 出生于俄罗斯的法国画家和艺术理论家，其理论作品包括《黄色的声音》、《艺术中的精神》、《作为纯粹艺术的绘画》、《抽象的舞台合成》和《具象艺术论》。 2. 彼得·蒙德里安(1872年3月7日- 1944年2月1日) 荷兰画家，造型派运动的幕后艺术家，非具象绘画的创始人之一，主要作品是《灰树》

认识抽象画教案

认识抽象画教案 一、教学目标 1.了解抽象画的基本概念和特点。 2.学习抽象画的基本技法和表现方法。 3.激发学生的创造力和想象力，培养其审美能力和艺术表达能力。 4.通过观察、实践和评价，提高学生的观察力和思考能力。 二、教学重点和难点 1.教学重点 了解抽象画的基本概念和特点，掌握抽象画的基本技法和表现方法。 2.教学难点 培养学生的艺术表达能力，引导学生进行抽象思维和创意表达。 三、教学准备 1.图片或实物展示抽象画作品。 2.画笔、颜料、画布等绘画工具和材料。 3.教材《抽象画欣赏》。 四、教学过程

1.导入（5分钟） 通过展示一些抽象画作品，引导学生观察和思考，提出问题：什么是抽象画？抽象画有哪些特点？ 2.理论讲解（10分钟） 简单介绍抽象画的概念和特点，如抽象画强调形式和色彩，不追求真实的描绘，追求表达内在的情感和意境等。 3.技法讲解（15分钟） 介绍抽象画的基本技法，如线条、形状、质感等的运用，以及颜色的表达和运用等。通过示范和讲解，让学生了解如何运用这些技法进行抽象画创作。 4.实践操作（30分钟） 学生根据所学的基本技法和表现方法，自由发挥进行抽象画创作。老师在旁边引导和指导，帮助学生解决问题和提供意见。 5.展示和评价（15分钟） 学生将自己的作品进行展示，并互相评价。老师对学生的作品进行评价和点评，鼓励学生的努力和创造。 6.总结（5分钟）

学生和老师一起总结今天所学的内容，重点强调抽象画的特点和技法，并鼓励学生继续进行抽象画创作。 五、板书设计 抽象画教学步骤： 1.导入：展示抽象画作品，引发学生思考。 2.理论讲解：介绍抽象画的概念和特点。 3.技法讲解：介绍抽象画的基本技法和表现方法。 4.实践操作：学生进行抽象画创作。 5.展示和评价：学生展示作品，互相评价，老师点评。 6.总结：总结抽象画的特点和技法。 六、教学反思 通过本节课的教学，学生了解了抽象画的基本概念和特点，掌握了抽象画的基本技法和表现方法。他们在实践操作中发挥了自己的创造力和想象力，进行了抽象画创作。同时，通过展示和评价，学生培养了审美能力和艺术表达能力。整个教学过程中，学生积极参与，表现出浓厚的兴趣和学习热情。在今后的教学中，可以进一步引导学生进行更加深入和复杂的抽象画创作，培养他们的艺术创造能力。

冷抽象热抽象

冷抽象热抽象 抽象派分为冷抽象和热抽象，代表人物分别是康定斯基和蒙得里安。在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节，突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。几何抽象艺术的画面效果追求的是一种无个性的完美。第一，他们注重画面的整体构造，而不是单个绘画元素的特征，习惯采用建筑式的处理手法，而不强调具有感官吸引力的画面加工，所以画面追求绝对的明晰性，偏爱静态的和十分协调的构图；正是由于存在着这种偏爱光滑的、机器似的、无个性的效果的倾向，而且重视清楚、准确、明晰、单纯等特质，几何抽象艺术家大多偏爱几何形或接近几何形的形体。 热抽象，也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹。但局部热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和线条也和自然接近。热抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。作画常为即兴式的，美国画家波洛克作画还带有表演性。热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开场，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成“开创〞。 热抽象，是从主观感情出发，康定斯基称其为“从内在需要出发〞，“内在因素即感情〞。他认为：点、线、形、色都具有内在的含义，共同艺术基金当人们认识到它们所具有的纯粹的艺术含义，就能够用心灵来体会它们，并产生共鸣。以点、线、形、色构成的抽象绘画，可以影响观者在感情上产生共鸣。康定斯基更重视色彩的作用，认为色彩如同音响，其声音是非常明确的，可以影响人的情感与精神。他曾说：“色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比青糙，心灵仿佛是绷满弦的钢琴。艺术家就是弹琴的手，奥林匹克美术大会它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。〞 冷抽象，也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交织，符号重复或规那么构图。它不受主观感情和表象制约，从形式构造出发，以几何图形的构造取得艺术形式的纯粹美的价值。其绘画从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。冷抽象绘画，大多显得安静。代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。时间是1912年前后。冷抽象中还区分极多主义和极少主义。极多主义是符号重复密集或线条排列、交织繁复。极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。 无论冷抽象还是热抽象，他们都打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术根本要素，进展抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以识别形象的籓篱，开创了艺术新的开展天地。 【本文档内容可以自由复制内容或自由编辑修改内容期待你的好评和关注，我们将会做得更好】 页脚下载后可删除，如有侵权请告知删除！

小学美术人美五年级上册认识抽象画《认识抽象画》

《认识抽象画》 一、教学目标 （一）知识与技能 认识抽象画，感受抽象画。认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关背景。学会从点、线、面、色彩等方面，多角度的欣赏与理解抽象画作品，并能够用美术的术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 （二）过程与方法 通过对比观察，讨论等过程方法，引导学生了解抽象画的概念与历史背景等相关知识，学会用美术的语言多角度的分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、语言叙述等方式，大胆的表达自己的理解和感受。 （三）情感态度与价值观 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高审美与美术素养。 二、教学重点和难点 （一）重点：认识抽象绘画的特点，了解它与写实绘画的区别。学会用美术语言、画面组织等多角度的欣赏与理解抽象画作品。 （二）难点：分析抽象画作品的艺术美。能够运用美术术语大胆的表达自己对抽象绘画作品的理解与感受。 三、课前准备 课件、多媒体等。 四、教学过程 （一）导入 出示抽象画图片，让学生欣赏。 师：你们听说过抽象画吗？ 说一说你对抽象画有什么印象和感受？ 生：胡乱涂抹；很乱；看不清；不知道画的是什么，但是感觉很美，很好看。 师：那画家为什么要这样画呢？ 请同学们带着问题和老师一起走进抽象画的世界，一起来《认识抽象

画》。 （二）新授 1、理解概念 师：那什么是抽象画呢？我们先在书中找找答案。 一起来读一读。 生：抽象画是现代西方国家流行的一种绘画。这种绘画摒弃客观世界具体形象和生活内容，在画面上表现几何形体的组合或抽象的色彩和线条的挥洒。突破了艺术必须具有可以辨认的形象的藩篱开创了艺术的新天地。 师：这段话告诉了我们什么信息呀？ 生：几何形体、色彩、线条；摒弃了具体形象和生活内容，开创了新天地。 师：对啦！那老师还想问问你们，当时的画家明明画的好好的为什么要去创新呢？很冒险呀！万一创新出来的画作不为大众所认可怎么办？为什么不按部就班，要去寻求改变？ 生：创新才有出路。 师：我们一起来看看当时发生了什么？（出示课件） 分析在抽象画出现之前的绘画风格有什么特点？ 生：写实、逼真 引导学生说出照相机，并介绍摄影术的发明。 小结：20世紀以來欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象，主张抽象表现。一般泛指的抽象艺术，包含2种类型： (1）从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。 (2)不以自然物象为基础的几何构成。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线、色彩、快面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思維。最有代表性的抽象主义艺术家：俄国康定斯基、荷兰蒙德里安，前者主要是抒情抽象（热抽象），后者开拓了几何抽象（冷抽象）的道路。 2.欣赏作品 出示梵高、毕加索后期作品，简单介绍属于第一种类型 师：那第二种类型中的冷抽象和热抽象又是什么呢？有什么区别呢？我们先

抽象表现主义

抽象表现主义 概念 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在19 46年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 ◎特点 认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。 从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。

◎地位 它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。 ◎代表 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。 从波洛克的代表之作“薰衣草之物”中，可以领略抽象表现主义的精神。乍一看上去，一团如麻的线条互相交织着扑面而来。近看画作，是颜料直接滴洒在画布上。画面没有任何可辨识的形象，到处充溢着奔放自由的激情。画面也没有空间透视，但又不是平面的。波洛克创造了一种暧昧的空间，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，悬浮在被有意压缩了的、被剥夺了透视关系的空间之中。前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去。 波洛克自己这样描述他的作画过程：“我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。我需要一块坚硬的平面顶着。在地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。” “我又进一步抛弃画家们常用的工具，象画架、调色板、画笔等等。我宁愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料。” “当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让

抽象画教案

抽象画教案 一、教学目标 1.了解抽象艺术的发展历程和特点。 2.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。 3.提高学生的观察力和表达能力。 二、教学重点 1.了解抽象艺术的概念和特点。 2.学习抽象艺术的创作方法和表现形式。 3.观察、分析和理解抽象画作品。 三、教学难点 1.培养学生的抽象思维能力。 2.理解和分析艺术作品的意义和表现形式。 四、教学过程 1.导入（5分钟） 引导学生讨论，什么是抽象艺术？抽象艺术有哪些特点？ 2.讲解抽象艺术的概念和特点（10分钟） 介绍抽象艺术的起源和发展历程，以及抽象艺术形式和表现方法。通过图片展示，让学生了解抽象艺术的多样性和创新性。 3.观察抽象画作品（15分钟） 选择几幅具有代表性的抽象画作品，让学生仔细观察并在观察结束后描述这些作品的特点和表达的意义。

4.分组讨论（15分钟） 将学生分成小组，让他们通过讨论，分享他们对抽象画作品的理解和感受。每个小组选择一幅作品进行深入分析和解读，并在全班分享。 5.创作实践（30分钟） 提供一些简单的抽象画材料和工具，让学生进行创作实践。鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，尝试使用不同的形状、颜色和线条表达自己的思想和情感。 6.展示和评价（15分钟） 让学生展示他们的作品，并通过班级投票或小组评价的方式，选出最佳作品。同时，给予学生互相交流和分享的机会，鼓励他们表达对其他同学作品的赞赏和建议。 五、教学延伸 1.请学生在家中或周围环境中寻找抽象元素，例如：形状、颜色、纹理等，进行观察和记录。 2.观看一些抽象艺术家的访谈或纪录片，了解他们的创作理念和创作过程。 3.参观当地美术馆或画廊，欣赏更多的抽象艺术作品。 六、教学反思 通过本节课的教学，学生对抽象艺术的概念和特点有了更深入的了解，并通过观察抽象画作品以及自己的创作实践，提高了自己的艺术鉴赏能力和创作能力。同时，通过小组讨论和作品展示，培养了学生的团队合作能力和表达能力。在以后的教学

论中国绘画中的抽象艺术-油画艺术论文-艺术论文

论中国绘画中的抽象艺术-油画艺术论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 抽象艺术概述 抽象艺术是一种不对对象进行描述，透过对象的外形和颜色等特征，用主观方式来进行表达。抽象这个词汇本意是指人们对自然事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。人类艺术是随着技术进步而发展，在欧洲19世纪照相术的发明对当时的主流古典主义和印象主义绘画给予了沉重性的打击，以追求人类心灵诉求的抽象主义绘画开始崛起，在法国巴黎、德国柏林、俄罗斯莫斯科、意大利罗马都有抽象主义画家为之呕心沥血，使得抽象主义绘画理念逐步被社会所接受，在20画面上图形与色彩来传达作者的寓意，抽象的图形与色彩不需构成生活场景。 抽象绘画是一种改变人类视觉经验和绘画观念的，在绘画史上具有性的意义。抽象绘画艺术是20世纪欧美美术中的主流，开始于19世纪末，确立于20世纪初，盛极于20世纪40年代。当时随着科学技术快速发展，资产阶级的胜利解放了人们的个性和自由，强烈的改变了人们的认识。在物质文明造成的高速度和刺激下支配了人们的精

神世界。具象绘画技艺趋于成熟，没有新时代精神引领其发展，绘画艺术摆脱摹写自然的具象表现传统形式，产生抽象绘画符合发展规律[1]。 中国传统绘画中的抽象 中国传统绘画是东方文明和中华文化中的瑰宝，其渊源流长。经过几千年的不断创作、发展，中国绘画确立了自己且成熟的艺术体系，形成了具有自己独有的理论和审美标准。集中的体现了中国人对自然、社会、、哲学、宗教、道德和文艺等方面的认识。随着社会的发展，中国传统绘画的内容和形式经过不断的融汇、锤炼和积淀已经形成了愈益鲜明、精纯而独到一种传统。中国传统绘画从美术史的角度讲，以前的国画可以称之为称为古画。中国画在古代一般称之为丹青，是指画画在绢、宣纸、帛等上面，并进行装裱的卷轴画。到了近现代，为了区别欧美传入的油画等外国绘画而称之为中国画也叫“国画”。中国画使用中国所独有的毛笔、水墨和颜料创作出的绘画，中国画按绘画的材料和表现方法，分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意和白描等。按题材分为人物画、山水画和花鸟画等。按照画幅分为，横向展开的长卷和横披；纵向展开的有条幅和中堂；画在扇面上面的有折扇和团扇等。 中国传统绘画中的抽象艺术可以理解为“境”。“境”同“景”相对“，景”