冷抽象和热抽象的特点

冷抽象和热抽象的特点

1、热抽象，抽象艺术流派之一。其代表人物为康定斯基。代表作品为《秋》、《构图2号》。

抽象派有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙得里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。

康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响，他的理论对后世设计领域产生了重大影响。热抽象的代表人物是康定斯基，所以就康定斯基的生平及作品作为热抽象的介绍和参考。

2、抽象派有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙得里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线，面，点，色块，构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉，情绪，节奏等抽象的内容．康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响，他的理论对后世设计领域产生了重大影响。

高中美术鉴赏知识点梳理

高中美术鉴赏知识点梳理 一美术作品的分类 1．绘画 按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画； 按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画； 按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2．雕塑 按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。 按空间：圆雕、浮雕。 按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。 按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。

3．建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4．设计 按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。 按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5．书法 按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 6．摄影 按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。 按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。 美术作品的艺术语言 三大美术类型 1、具象艺术，真实地再现现实。作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯 兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。 具象艺术的定义 指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。 具象艺术的特点 （1）视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；

[冷抽象热抽象]冷抽象与热抽象区别

[冷抽象热抽象]冷抽象与热抽象区别 冷抽象热抽象抽象派分为冷抽象和热抽象，代表人物分别是康定斯基和蒙得里安。在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节，突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。 几何抽象艺术的画面效果追求的是一种无个性的完美。第一，他们注重画面的整体结构，而不是单个绘画元素的特征，习惯采用建筑式的处理手法，而不强调具有感官吸引力的画面加工，所以画面追求绝对的明晰性，偏爱静态的和分协调的构图；正是由于存在着这种偏爱光滑的、机器似的、无个性的效果的倾向，而且重视清楚、精确、明晰、单纯等特质，几何抽象艺术家大多偏爱几何形或接近几何形的形体。 热抽象，也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹。但部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和线条也和自然接近。热抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。作画常为即兴式的，美国画家波洛克作画还带有表演性。热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成“开创”。

热抽象，是从主观感情出发，康定斯基称其为“从内在需要出发”，“内在因素即感情”。他认为：点、线、形、色都具有内在的含义，共同艺术基金当人们认识到它们所具有的纯粹的艺术含义，就能够用心灵来体会它们，并产生共鸣。以点、线、形、色构成的抽象绘画，可以影响观者在感情上产生共鸣。康定斯基更重视色彩的作用，认为色彩如同音响，其声音是非常明确的，可以影响人的情感与精神。他曾说：“色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比青糙，心灵仿佛是绷满弦的钢琴。艺术家就是弹琴的手，奥林匹克美术大会它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。” 冷抽象，也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。 它不受主观感情和表象制约，从形式结构出发，以几何图形的结构取得艺术形式的纯粹美的价值。其绘画从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。冷抽象绘画，大多显得安静。 代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。时间是1912年前后。冷抽象中还区分极多主义和极少主义。极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。

论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响

论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响 建筑0802 包雅君1601080208 抽象派的定义： 抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。 冷抽象与热抽象的区别： 冷抽象与热抽象的代表人物分别是蒙德里安与康定斯基，而冷抽象与热抽象的区别则可以从两位大师的作品中发现。 蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏的画面。单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

人美版高中美术鉴赏说课稿总汇(1-20课基础知识)全详细

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。 我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。） （四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆 四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。） 2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 （设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

抽象主义

抽象主义,是二十世纪初产生于俄国的一个现代绘画创作和理论流派。抽象主义不仅仅是一种艺术样式的创新,更重要的是它改变了文艺复兴以来形成的写实绘画观念。 抽象派分为冷抽象和热抽象，在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节，突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。在抽象艺术的具体实践中，热抽象的特点是注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义，赋予点、线、面以灵活与激情。是倾向于直觉的、感性的和富于装饰性的.冷抽象则是倾向于几何学的、严谨的和有理性特征的冷静、准确地使用直线、水平线，或者按比例寻求某种秩序感，形式本身还是内容。热抽象赋予色彩以个人情感，冷抽象则在色彩上则更多地使用三原色，追求原色间构造出的在蒙德里安成熟时期的作品中，那些直线和有粗细、浓淡变化、笔断意连的直线、曲线、不规则线之间存在着“聚合关系”；矩形的面和其他几何形状的面、不规则的面之间存在着“聚合关系”。“线”分割“面”，“线”之间的交叉、平行、阻挡，“面”之间的相邻、相隔、对顶角、叠压，这些关系体现出了“组合关系”。 蒙德里安的绘画风格被称为冷抽象,康定斯基的绘画风格被称为热抽象。由于是他们的绘画风格分别是从野兽主义和表现主义演变而来,并且强调抽象形式的移情作用,康定斯基也被称为抒情抽象派。 从思想根源上来看,蒙德里安和康定斯基几乎在同时全神贯注于通神论的训导。“蒙德里安的态度将人们的注意力引到伴随观念史而来

的另外一种东西上”,这种东西正是宇宙中难以说清的真正所在,而绘画应该表现的正是这种东西。蒙德里安并不在主观感觉中寻求神性,而想要在它的形式的客观形象中拥有立法权,因此他在数学公式中找寻答案。而康定斯基同样注重这种神秘的宇宙精神的重要性,而他所做的努力与蒙德里安有所不同,他把精力没有放在数学的研究而是更多的运用心理学的因素研究抽象符号的心理感受,这就是为什么二者所表现的主题相近,表现的手法却如此不同。 从立体主义过渡而来的以蒙德里安为代表的又被称为几何抽象派,该派更带有纯粹的数学研究性质。蒙德里安相信,宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。经过长期的探索,蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、二种彩色红黄蓝和三种非彩色黑白灰共八种基本元素组成的绘画公式,即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化,他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。通过这些作品,蒙德里安只打算表达一种东西,即宇宙永恒的纯粹真实。 蒙德里安用这种抽象的方式所表达的是它对自然、对世界的看法，而外在表现同样是非具象的，是处在无限空间中的、完全自我的表达，只是表现方式、内容的不同，是纯理性的。同时也是一种上升到哲学层面的思考，是非常理性的，而以冷著称、应用数学研究作画的蒙德里安则应用三原色、三非色和水平线、垂线来构成网格结构作画，这样的作品虽然看上去还算舒适，但是否意味着一种限制呢？其实不然，蒙德里安用这种抽象的方式所表达的是它对自然、对世界的看法，

康定斯基的艺术精神

康定斯基的艺术精神 在西方当代艺术时期中，出现了无数思潮跟流派，其中表现主义是20世纪重要的美术思潮。它是一种重视内在情感的表现与精神性存在，轻视客观物质再现的艺术风格。瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky，1866～1944），一个注重内在精神的艺术家，他说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。内在因素，既感情，它必须存在的的；否则艺术作品就变成了赝品。内在因素决定作品的形式。”在西方艺术中，大多都是一种对描写对象的形象摹写，而忽视其内在的精神追求，这是康定斯基一定要避免的事情。 康定斯基本是学经济与法律的，但却在30岁得时候爱上了绘画艺术，于是放弃自己的工作投身于艺术活动中，我认为这是一种对艺术的执着与对自己的忠诚。在一边学美术的同时，一边关注着各种艺术运动的发展，并积极地思考探索着自己的艺术道路。他的前期大量作品中收到印象主义与野兽派的影响，比如说他的《蓝色骑士》与《马背上的情侣》，以鲜艳浓烈的色彩去勾勒画中的故事，叙述者童话般的故事。但是慢慢开始，他的作品在逐渐的演变成熟，慢慢的脱离客观物象，通过精神的触摸，运用简单的造型元素，抽象的表达艺术作品，所以他被称之为抽象艺术的鼻祖。 康定斯基不仅在艺术作品上有卓越的成就，在思想理论上也有深度研究与造诣。他的《论艺术中的精神》一文，是二十世纪影响广泛的艺术理论之一。在这本书里，康定斯基认为：内在因素决定艺术作品的形式，而内在因素即感情。一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所决定，是一书中唯一不变的法则。 在康定斯基的著作中，“精神”是他的论述主题，精神至上，用自己内在的需要去表达一个客观物象。他认为一切的艺术表现都是精神的客观反映，他的这一观点与黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770。～1831）的绝对精神看做世界的本源一样，事物的更替、发展、永恒的生命过程，就是绝对精神本身的唯心主义。同时，他也深受德国学者沃格林（Wilhelm Worringer，1881～1965.）的表现主义美学思想的影响，沃格林认为：制约所有艺术想象的的根本原因是人的“艺术意志”，每部艺术作品就起最内在的本质来看，都只有“艺术意志的客观化”。也许在康定斯基的思想中，“内在需要”是一种最贴近于人类的思想与需求，是人们最想要表达出来的艺术，一种最真实干净的艺术目的，而不是以实现它的形式为目的，并不是当你在参观画廊的时候，发现了一些看起来很唯美的画，你仔细观察画上的物象，然后觉得很喜欢，过了一段当你再一次记起这幅画时，你能记得是它画面上的客观物象，但似乎缺乏了更令人心动的内在思想，亦没有那最初的惊艳之美。因为在很多时候，

浅析“冷”抽象对艺术设计创新创造的影响

浅析“冷”抽象对艺术设计创新创造的影响 作者：危倪添乐 来源：《成功密码》2022年第02期 在当今社会，多元化的艺术形式已存在于日常生活的方方面面之中，抽象艺术作为当今艺术的一种重要的表现形式，在实际生活中占据不可或缺的地位。但在1910年第一幅抽象画诞生时，20世纪的国际画坛掀起轩然大波，在经历多年的演变与完善后，为我们带来了独特的艺术风格形式，抽象画的思维，推动了设计的产生与发展。 沃林格在1906年写成《抽象与移情》，康定斯基稍后在1910年创作了第一幅抽象油画，至今抽象艺术的历史发展已有一个多世纪，它被艺术史家称之为“20世纪典型的艺术形式”和“人类自身最有代表性的创造”。从绘画的广义度来看，绘画中存在着两种类别，分别是“写实”与“抽象”。前者顾名思义，是对客观现实事物的一种再现形式，而后者便是用点、线、面、形体、色彩来表现画家主观精神情感的手段。“写实”侧重于某种意义上的“还原”，依据自然光学色彩原理，描绘可辨识的形态，遵守透视学原理等。而“抽象”更多是在展现绘画本身的特性。如果说前者是从客观现实的角度出发，那后者则从颜色，以及构图的本质上出发，具有独特的精神性。“抽象”在造型上则脱离了外在世界，充满了画家的感性色彩，不受物理空间的制约，舍弃自然题材，还原绘画的基本元素。从传统的还原现实，到出现印象派，再到新的流派诞生，绘画有着两个方向，分别是“写实”与“抽象”，两者相互发展和影响，这是传统绘画语言的扩张，为美学发展不停地创造新的活力。 20世纪中期，抽象性是当时艺术的重要特征，1908年开始，康定斯基在艺术上的独特性开始渐渐体现，对于物像的简化程度不断加深，1910年，《即兴作品11号》诞生于俄国艺术家康定斯基的笔下，此时的作品已将物像简化到难以辨认的程度。这幅真正意义上的抽象画，为后续的艺术创新打开了先河，并从主流绘画中开辟出一条新的道路，但这是一个困难而且漫长的过程。透过康定斯基的第一幅抽象作品，可以看出他摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，以色彩、形象、线条与空间的巧妙组合来拉响富有节奏感的“视觉音乐”。对于画面上的高明度色彩以及非具象形式传达信念，艺术对人类精神的感悟起到了至关重要的作用，这是人与生俱来的感性美，这种美的形式存在于物像之上。 笔者以为抽象艺术总体可以分成两大脉络，分别是以康定斯基为代表的“抒情抽象”和以蒙德里安为代表的“几何抽象”，而两者的另一种说法便是“热抽象”和“冷抽象”。虽然有所不同，但二者都在不約而同地使用基本造型元素来绘制出自由的美。 从主题角度思考，为什么冷抽象是创新创造的艺术设计。因为“冷抽象”是知性的、冷漠的、几何的、结构的、直线的抽象，由立体主义演变而来，从塞尚的理性结构式风格获得启示。“冷抽象”不依附于自然形象，完全以几何图形组合构成“形式美”。在画面里你见不到曲

浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别-最新范文

浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别 篇一：现代主义和后现代主义的区别 现代主义和后现代主义的区别 现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。 当时影响最大的是建筑,所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众;强调功能性;反装饰;理性主义;经济主义;批量标准生产。像在1910年,格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产,价格低廉的,为大众的住宅,同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师,科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的,六个面,反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。 后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格,而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法,决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上,而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征,而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表,同时又跨越了设计领域的界线,成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分,同样投入极大的热情,从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。

现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家,在二三十年代达到高峰,二战以后通过美国影响到全世界,六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要,运用新技术、新材料进行设计,提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”,反对因袭传统,厌恶附加装饰,强调功能主义,用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平,改善人民生活,表现出强烈的民主主义和理想主义精神。 工业革命已经取得了辉煌的成果,欧美等西方国家工业技术迅速发展,科技发明日新月异,生产力水平不断提高,对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。从工艺美术运动,新艺术运动到装饰艺术运动,都试图通过回避机器,甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格,结果不仅没有挡住工业设计的发展,而且并没有解决根本问题。不仅如此,现代都市如雨后春笋般地涌现,都市设计和市内的建筑设计没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生,新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增。新、旧问题交织在一起,迫使不少设计师在正视显示的前提下,去探索解决问题的新方 法,来为现代社会服务。现代主义设计在这种形势下应运而生,先发端于建筑设计,然后波及到艺术及设计领域。 “闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋”。在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后,20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计

小学美术人美五年级上册认识抽象画《认识抽象画》

《认识抽象画》 一、教学目标 （一）知识与技能 认识抽象画，感受抽象画。认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关背景。学会从点、线、面、色彩等方面，多角度的欣赏与理解抽象画作品，并能够用美术的术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 （二）过程与方法 通过对比观察，讨论等过程方法，引导学生了解抽象画的概念与历史背景等相关知识，学会用美术的语言多角度的分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、语言叙述等方式，大胆的表达自己的理解和感受。 （三）情感态度与价值观 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高审美与美术素养。 二、教学重点和难点 （一）重点：认识抽象绘画的特点，了解它与写实绘画的区别。学会用美术语言、画面组织等多角度的欣赏与理解抽象画作品。 （二）难点：分析抽象画作品的艺术美。能够运用美术术语大胆的表达自己对抽象绘画作品的理解与感受。 三、课前准备 课件、多媒体等。 四、教学过程 （一）导入 出示抽象画图片，让学生欣赏。 师：你们听说过抽象画吗？ 说一说你对抽象画有什么印象和感受？ 生：胡乱涂抹；很乱；看不清；不知道画的是什么，但是感觉很美，很好看。 师：那画家为什么要这样画呢？ 请同学们带着问题和老师一起走进抽象画的世界，一起来《认识抽象

画》。 （二）新授 1、理解概念 师：那什么是抽象画呢？我们先在书中找找答案。 一起来读一读。 生：抽象画是现代西方国家流行的一种绘画。这种绘画摒弃客观世界具体形象和生活内容，在画面上表现几何形体的组合或抽象的色彩和线条的挥洒。突破了艺术必须具有可以辨认的形象的藩篱开创了艺术的新天地。 师：这段话告诉了我们什么信息呀？ 生：几何形体、色彩、线条；摒弃了具体形象和生活内容，开创了新天地。 师：对啦！那老师还想问问你们，当时的画家明明画的好好的为什么要去创新呢？很冒险呀！万一创新出来的画作不为大众所认可怎么办？为什么不按部就班，要去寻求改变？ 生：创新才有出路。 师：我们一起来看看当时发生了什么？（出示课件） 分析在抽象画出现之前的绘画风格有什么特点？ 生：写实、逼真 引导学生说出照相机，并介绍摄影术的发明。 小结：20世紀以來欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象，主张抽象表现。一般泛指的抽象艺术，包含2种类型： (1）从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。 (2)不以自然物象为基础的几何构成。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线、色彩、快面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思維。最有代表性的抽象主义艺术家：俄国康定斯基、荷兰蒙德里安，前者主要是抒情抽象（热抽象），后者开拓了几何抽象（冷抽象）的道路。 2.欣赏作品 出示梵高、毕加索后期作品，简单介绍属于第一种类型 师：那第二种类型中的冷抽象和热抽象又是什么呢？有什么区别呢？我们先

韩熙载夜宴图教案

韩熙载夜宴图教课设计【篇一：《韩熙载夜宴图》赏析高中美术】 《韩熙载夜宴图》赏析 高中美术鉴赏 在北京故宫博物院内收藏着一幅一千多年前的古典绘画－－《韩熙载夜宴图》。这幅镇院之宝出自五代南唐（937年-975年）名画家顾闳中之手，经过千年的展转，现在竟能完好无缺地保留下来，堪称奇观。 顾闳中，江南人，以善画人物著称，长久担当南唐翰林院画待诏。《韩熙载夜宴图》，是一幅描绘当时的现实生活，反应真人真事，拥有深刻主题思想和较高艺术性的作品。提及顾闳中这幅传世名画，有一段颇不平常的故事。 据中国画著录书《宣和书谱》记录，五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才干的官员，出身北方望族，唐代末年登进士第，懂音乐，善于诗文书画。工书善画，并且富裕政治才能。可是，这人蓄养歌伎，尽情声色，家里经常云集来宾，不时饮宴，经常酣歌达旦。把一腔苦处寄望在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。本来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强盛的后周对南唐构成了严重的威迫。后主李煜对那些在南唐当官的北方人心有猜疑，惟恐他们存有二心。有人向后主李煜报告，今夜又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存迷惑，为了认识真切状况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，认识 一下他的背后活动状况。 顾闳中发现，来宾中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，别的就是当时一些走红的歌女和舞女。夜宴的氛围异样热情，宾主觥筹交织，大有一醉方休之势。夜宴进行中间，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。来宾们一个个沉醉于欢喜之中。 顾闳中内心理解，韩熙载这类沉沦声色来消磨光阴的做法，实质上是力争自保，想借此来表示自己对权利没有兴趣，以达到防止受皇

鲁美版美术 美术鉴赏 第1课 学习鉴赏美术作品——《学会鉴赏美术作品之走进抽象艺术》-教案

《学会鉴赏美术作品之走进抽象艺术》一课教学设计 教材分析: 学会鉴赏美术作品需要建立在对美术作品基本分类本学时是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。 本课的内容有： 1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。 2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。 3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。 4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。 教学对象分析： 学生在前课的学习中已经接触过具象和意象艺术，大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。 教学目标: 知识点:让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以

及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 能力目标: 1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽 象艺术的看法。 教学重点:美术鉴赏的一般方法，抽象艺术的特点。 教学难点:如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点。 解决方法: 1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。 2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作 品;或临摹抽象艺术作品。 教学活动过程： 1、教学方法： 课前学生从课本中任意选取一幅抽象艺术作品，查阅有关资料。分析作品重点表现了哪种美术语言，对抽象艺术的看法。 教学过程适宜利用对比法，通过欣赏分析大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。 2、活动方式： 采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式 3、教学模式： 情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流

五年级《抽象画》

认识、学画抽象画 学科：美术课程领域：“造型·表现” 课题：《认识、学画抽象画》教材版本：人民美术出版社 课时：两课时（80分钟）授课年级：五年级（上） 教材分析：本课是将第3课《认识抽象画》和第4课《学画抽象画》两课结合起来的内容，通过引导学生从多个角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同美术作品中的元素释放出的魅力，用身心感受抽象画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和探索创新，了解抽象画的不同类型，理解热抽象的情感表达和冷抽象的构图美、形式美、布局美。 学情分析：从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾学过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感，学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体画派的作品，具有初步的感受，同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力，教师要注意引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法，从认知兴趣上看，对抽象绘画中的无法辨认的形象和夸张的色彩，

学生难以产生认同和理解，又会感到好奇和深不可测，因此教师在教学中注意运用活泼新颖的教学方法，引导学生在体验中欣赏与感知，激发学生的兴趣。 教学目标： 1、知识与技能：知道抽象画的基本概念，认识热抽象和冷抽象的不同风格，了解抽象化的产生的基本背景。能够运用美术语言，表达对抽象画的理解和感受，进行抽象画创作，表达情感。 2、过程与方法：通过对比观察、分析等过程，引导学生了解抽象画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言分析、欣赏、创作抽象画。 3、情感态度价值观：激发学生尊重、热爱多元文化的情感，提高审美创新、艺术感受能力。 教学重难点： 重点：学会美术语言、画面组织、画家情感等多角度欣赏与理解抽象画作品，了解不同风格抽象画的表现形式与意图。 难点：能够运用抽象画的艺术语言表达自己的感受，创作一幅变化丰富的抽象作品。 教具准备：ppt课件

小学美术人美五年级上册认识抽象画认识抽象画——江油市诗城小学杨超教学设计(绵阳)

一、教材分析： 本课属于“欣赏.评述”学习领域。抽象画是一种重要的现代艺术形式，它是一种不依托客观自然形态，而以独立的形状、线条和色彩等进行的绘画创作。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象画的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和探索创新。 二、学情分析： 从学习的基础上看，学生在前期的美术课程中学习过点、线、面、色彩的基础知 识，但掌握的情况不是很好，大多数同学不能准确的表达这些美术语言，也不能运用 这些美术语言进行创作。所以，不能用美术的语言对抽象画进行理解和分析，更加不 知道怎样去感知抽象画的创作元素。但是，在这一阶段的学生有了一定的分析、思考 和赏析的能力，教师在本节课需要着重的带领同学们去认识、感知抽象画的元素、色 彩，去体验抽象画创作的魅力。 三、教学目标 1、知识与技能 了解抽象画的基本概念，认识抽象画的创作元素，认识并区分冷抽象和热抽象作品特点。 2、过程与方法 通过观看视频资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及创作元素等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。 3、情感、态度和价值观 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。 四、教学方法：

通过观看视频资料、对比观察、聆听讨论等方法，引导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、课堂实践等方式，大胆表达自己的理解和感受。 五、教学重、难点： 教学重点：学会从美术语言、画面组织等多个角度欣赏与理解抽象画作品。 教学难点：能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。 六、教学过程： （一）激趣导入 1.文字赏析 意义：将文字的艺术与绘画的艺术相结合。 目的：让同学们学会从文字中去寻找画面，开拓学生的想象力。 2.作品赏析与交流 教师提问： 在这段文字中，让我们了解到吴冠中先生的这幅作品中会有哪些景物呢？

热抽象与冷抽象的概念刍议

热抽象与冷抽象的概念刍议 作者：牛文娟 来源：《美术界》2020年第03期 【摘要】热抽象与冷抽象都是抽象的表达，谈抽象问题，正是在谈艺术的本质问题。本文将从抽象的产生、何为抽象以及抽象的应用进行阐述，随后以康定斯基与蒙德里安为代表，从约定俗成第三者呈现的角度与第一者情感的全新角度（以及情感的发展方面）重新分析冷热抽象的界定与概念，以此抛砖引玉，多角度看待艺术中现已固有的问题，以丰富对艺术中问题的认知以及对局限性的探索性反思。 【关键词】抽象；抽象表达；冷抽象；热抽象 热抽象与冷抽象看似对立，然如抽象之阴阳，是抽象的两种表现方式。谈热抽象与冷抽象的关系与表现，必然涉及抽象与抽象表现。抽象为前提，产生抽象表现，然抽象表现的完成已然脱离抽象，成为具象①。要厘清热抽象与冷抽象，先谈抽象的产生，何为抽象以及抽象的应用。 抽象无形，是一种天性体现。德国艺术史学家沃林格认为：人类对抽象的需求来自外界给人类的“恐慌”而寻求心灵的慰藉，在此过程中体现出人类特有的“反思活动”。笔者认为人类作为生命体，必然会涉及运动的轨迹，运动与时空之间产生冲突，这种冲突营造出一种不和谐的场域——“恐慌”，而安定、和谐的感受可以被看作“心灵的慰藉”，抽象在此过程中产生。沃林格在其著作《抽象与移情》中提出：“抽象冲动并不是通过理性的介入而为自身创造了这种具有根本必然性的形式，正是由于直觉还未被理性所损害，存在于生殖细胞中的那种对合规律性的倾向。”②“抽象”不是对那些包含着形式或结构关系的个别事物（具体存在的形象）的认识，而是蕴含于事物中的一种共性，无机体、结晶质（世界最本源的东西），它包罗万象却不是万象，存在于一切中，不被人类感官所感知，“无形”却真实、纯粹的存在，无机体所体现出来的相对恒定、安定，使人类在“无思欲”（自失）③中得到满足，他脱离任何具体事物却体现出一种绝对的生命意志④。

当代艺术的艺术的特征

当代艺术的艺术的特征 近几年来，美术界特别关心当代艺术的问题，几乎每一次研讨会，不管是大的还是小的，也不管是讨论中国画、水墨画、还是油画，都要与当代艺术联系在一起。我认为出现这一艺术现象的重要原因，与这几年以来当代艺术在艺术市场上持续火爆，价格连创新高，神话频传有关。有人甚至据此推断世界艺术的中心正在从纽约向北京转移。在北京，大望京已经与宋庄一起，形成一东一西两个最重要的当代艺术生产、展示和出售的基地。我们甚至可以这样说，中国、中国当代艺术、中国当代艺术家的身份已经同时拥有了文化资本和经济资本的价值。 然而，在我看来，怎样理解当代艺术的一般性质和特征，以及中国当代艺术的意义，仍然是我们面临的问题之一。 关于什么是当代艺术的问题，大概不可能像数学公式那样有一个统一的答案，但是，我们仍然可以通过讨论和辨析，从艺术史和学术史的知识关联与逻辑结构中，发现它的基本性质和特征。 1从文化性质的角度看，当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴的特征 我们就可以把当代艺术看成是后现代艺术在当下的呈现。在学术界，现在一般都把杜尚1917年在一个小便池上签上《泉》，并把它送进美术馆展览，看成是后现代艺术的开始。确实，我们可以毫不夸张地说，今天所能看到的所有的当代艺术，在方法论上都和杜尚的这个小便池有关系。 杜尚的《泉》创造了两个重要的属于当代艺术的概念：一个是“现成品”的作品形态，一个是“挪用”的艺术方式。然而，“现成品”和“挪用”之所以挤入艺术的范畴，最为重要，也是极为关键的地方还在于，杜尚把这个小便池命名为泉之后，送到美术馆去展出这一特定的行为。尽管当时杜尚的小便池被拒绝作为艺术作品展出，但是，这个后来臭名昭著的小便池，却以不可思议的方式改变了西方艺术的方向。究其根源，就在于杜尚的作品和行为，在事实上已在艺术世界里面发生了。正是在这个艺术世界中，“现成品”和“挪用”具有了艺术，或者更准确地说是当代艺术的意义。从历史的角度看，只有当艺术及其相应的制度和机构发展到一定水平的时候，艺术世界才具有独立的地位，才能成为界定艺术和非艺术的一种力量。杜尚正好处在这样一个艺术世界已经独立和成熟的时代。 2当代艺术具有认定艺术的性质这一独特的力量的特征 换句话说，要理解什么是当代艺术，就必须理解艺术世界在当代艺术中所起的这一根本作用，理解以艺术世界为框架解释何谓艺术对当代艺术的影响。在艺术理论史上，尽管艺术理论家丹托和迪基，运用艺术世界，艺术制度的概念，对于杜尚似的艺术作品之所以是艺术的问题给予了深入的解释。但他们的主要任务是为杜尚的“现成品”和“挪用”是否为艺术提供理论支持，并为其艺术地位进一步提供合法性，而并没有把杜尚的“现成品”和“挪用”的艺术，以及艺术世界在解释和界定艺术的特殊功能方面，与后现代艺术，或者说当代艺术的性质联系起来。这样，杜尚的“现成品”艺术和“挪用”的艺术方式，以及艺术世界的功能与当代艺术的性质之间的关系，就成了现在我们要思考的问题。在我看来，这也是我们理解何谓当代艺术的逻辑起点。这是因为从现代主义向后现代艺术，也即当代艺术的转向，就在于把艺术的重点从过去依赖艺术家、艺术家的创作方

高一美术鉴赏知识专题教案新人教版

山东省沂水县第一中学高一美术鉴赏知识专题教案新人教版 【鉴赏基础基础知识】 1.美术作品的分类：根据艺术门类分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影六大类。依照美术在形式语言上的不同特征分为：以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”、以艺术语言本体性表现为主的“抽象艺术”。 2.美术作品的艺术语言：美术所使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，特征就是具体性和形象性。广义的说，参与美术作品表达的一切都有语言的属性，狭义的说则是指美术的基本语言元素和语言手段两方面。美术的基本语言元素就是点、线、面、色。为了把语言元素组织体现出来，美术又形成了自己的语言表达手段，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；中国画中就是笔墨、章法、皴法等。 3.具象艺术： ⑴具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性。按照我们所看到的客观世界来描绘对象。 ⑵艺术形象的典型性。即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念。 ⑶具象艺术的情节性，又称叙事性。即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。 4.怎样鉴赏具象艺术？ ⑴首先是要分辨出它是肖像作品还是主题性作品。肖像就是它表现的是历史上的具体的人，而主题性作品更具广泛的代表性，是一个时代甚至一个民族的历史写照。 ⑵再者就要看作品的环境表现，因为在具象美术作品中，典型形象是与典型环境相联系的，不是孤立存在的。对于具象形象来说，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到。 5.对客观世界的主观表达—走进意象艺术 ⑴意象艺术：意象艺术不以纯客观表现为目的，重在表达艺术家主观世界，这种特点使其成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合性艺术类型。 ⑵作品形象的怪异性。意象美术更倾向于心理真实而不是眼见得真实传达，尽管它可能怪异丑陋，但它在艺术上却更集中更典型。 6.抽象艺术是一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。冷抽象，用直线分割块面，形成面与面之间的构成关系。热抽象，用色彩和有变化的线条来创作。 7.艺术为什么会走向抽象？其艺术美又那些表现？ ⑴艺术走向抽象有两方面原因：首先，人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义实践中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术。其次，从音乐类比中认识到，美术也可以用纯粹的色彩和形式来组成具有审美的画面。抽象艺术在西方的出现，现代社会的分工、西方科学理性的影响都对其产生里影响。 ⑵抽象艺术的分析性特点，也就是把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。其中主要有以下几方面：a形式与色彩它们是抽象艺术美的基本表现 b构图与笔触c材料与肌理d空间与透视 8.什么是艺术美？它有哪些表现？ 艺术美：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，

人美版八年级上册美术教案

人美版八年级上册美术教案 人美版八年级上册美术教案1 教学目标： 学问与实力目标：引导学生观赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。驾驭有关主观情感表现的学问，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现实力。 过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和探讨，使学生了解表现性美术作品通过造型、色调及构图手段所传达的内在含义。培育学生的创建性思维;培育学生自主学习的实力。 情感、看法、价值观目标：培育、激发学生对生活的酷爱及学会视察生活的实力。培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好;培育学生以审美之心来感受生活，看待社会。 教学重点： 对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。 教学难点： 使学生理解艺术与生活的亲密联系，体会美术作品情感

心绪的表现。 教学过程： 教学环节老师活动学生活动说明 一、引导阶段引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。以直观的形象导入，加强学生的相识，激发学生的爱好。 二、发展阶段引导学生沟通探讨，说一说假如美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采纳客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的沟通探讨，导出本课课题。学生探讨沟通以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的相识。激发其探知欲。 三、观赏阶段进入作品观赏。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中找寻、分析、探讨作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。师生共同分析、观赏美术作品播放一组图片，有再现的、表现的、抽象的，使学生初步相识到任何美术作品，