论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响

论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响

建筑0802

包雅君1601080208 抽象派的定义：

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

冷抽象与热抽象的区别：

冷抽象与热抽象的代表人物分别是蒙德里安与康定斯基，而冷抽象与热抽象的区别则可以从两位大师的作品中发现。

蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏的画面。单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

这是蒙德里安早期的作品，那时候他还比较写实，而两幅画之间的改变，我们也能看出蒙德里安画作中，直线逐渐替代曲线，纯粹的抽象风格渐渐形成。

提到蒙德里安，所有人脑海中最快速想到

的几乎都是他的《红、黄、蓝构成》。这一风

格的作品几乎代表了蒙德里安所有对冷抽象

的诠释。

这《红、黄、蓝与黑色栏杆》是很典型的

蒙德里安的作品，非常冷静，形式感很强，他

最典型的作品就是红黄蓝的色块，然后是黑线

条，他们的作品把某种因素孤立甚至绝对起

来，他们认为我们的色彩世界，虽然有千万种

色彩，但是色彩最终只能还原到黑黄红蓝，然

后说形状千奇百怪，但是最后还原只能落实到

点线面。

1914年夏天，蒙德里安回到故乡看望重病

的父亲。第一次世界大战的爆发使他滞留荷

兰。由于回不了巴黎，远离了那儿频繁的艺术

活动刺激，他可以静下心来对艺术问题进行深

入的思考。他开始对立体主义的追求产生不

满：“一步一步地，我见到，立体派没有从他

自己的发现里引申出逻辑的结论。它没有把抽

象发展到他的最后目的，到‘纯粹实在’的表

达。我感到，这‘纯粹实在’只能通过纯粹造

型来达到，而这纯粹造型又本质上不应受到主观感情和表象的制约。”他住在海边，画了一组以大海为主题的系列画，题名为《海堤与海》。这组画，是他根据户外写生时所作的素描稿所绘。他曾经在斯赫维根海岸漫步，连续数小时地凝视海面的波光，那儿有一道伸人大海的破败的防波堤。他反复地在这组画中，表达他在海边的感受。在《海堤与海》中，海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。在这里，传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除，画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。这组《海堤与海》系列作品，又被称作《加号与减号的构成》。自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言，但画面仍然保留有立体派椭圆形构图的痕迹。那些短小的直线，疏密有致地布局在画面中间，而四角则空在那里。

1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二

战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过

了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大

都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整

齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活

力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁

变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相

通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的

作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程

式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而

代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。这是一个目标明确、永远精进的漫长历程。他如此坚持不懈地运用他的新造型主义原则，以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。

瓦西里·康定斯基（1866－1944），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

《无题》这幅画是康丁斯基第一幅以水彩

为颜料所画的抽象画，他想藉此表现内心世

界。

此画被认为是抽象表现主义形式的第一

例，标志着抽象绘画的诞生。

在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体

物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，

纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。

与蒙德里安的冷抽象相比，这幅作品中以

曲线为主导，但是几何的形式并不明显。

在《构图， 2号》里，

骑手和其它人物，已经变

成色点或线条图案了。画

面的空间，排列着颤动的、

急速运动状的色块，故事

也就淹没在这抽象的图案

之中。此时，已经在吸取

野兽派色彩组织含意的康

定斯基，开始用从音乐那

里得来的加标题的方法来

表达意图，象“构图”、

“即兴”、“抒情”等等。

所有的描绘性和联想性的

要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应

或决断。

这是康定斯基与其他画

家的不同之处，也是他用一

种新的创作方法试验的第一

幅作品，不同于以往他所创

作的任何作品，成为他创作

的新起点。他认为艺术创作

的目的不是捕捉对象的外

形，而在于捕捉其内在精神。

因此，他一直努力试验摆脱

外形的干扰，尝试用水彩和

钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。

在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。

康定斯基在1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“ 狂想” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。

冷抽象影响：

冷抽象的影响在很多方面有着深远的影响。而冷抽象在建筑领域的影响也十分突出。

施罗德住宅1924年建于荷兰乌德

勒支市。

设计人里特维尔德是家具设计师

兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影

响，风格派艺术家倡导艺术作品应是

几何形体和纯粹色块的组合构图。这

座施罗德住宅是风格派艺术主张在建

筑领域的典型表现。由光光的墙板，

简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，

若即若离的构图，与当时著名的荷兰

画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响,是现代建筑非常重要的开端。

20世纪初荷兰美术界出现“风格派”的艺术流派，倡导几何形体与纯粹色块的组合与构图。风格派对现代建筑艺术有重要影响。这座由家具设计师兼建筑师里特维尔德设计的位于荷兰乌德勒支市的施罗德住宅是风格派在建筑领域最典型的代表。简洁的体块，大片的玻璃，明快的颜色，错落的线条，与荷兰风格派画家蒙德里安的绘画有极为相似的意趣。

施罗得住宅用轻灵的手法表现出明晰的建筑主题，是荷兰风格派艺术在建筑领域最典型的表现。虽然也有人批评它是一件摆设多于可用的建筑，过于强调客观性而忽略了其实用性。但它却是现代建筑的重要参照物和先导。

1952年在法国马赛市郊建

成了一座举世瞩目的超级公寓

住宅——马赛公寓大楼，它像一

座方便的“小城”。被人们称为

“马赛公寓”的建筑，是勒·柯

布西耶著名的代表作之一。

马赛公寓长165米，宽24

米，高56米。地面层是敞开的

柱墩，上面有17层，其中1-6

层和9-17层是居住层，可住337

户1600人。这里有23种适合各

种类型住户的单元，从单身汉到

有八个孩子的家庭都可找到合

适的住房。大部分住户采用“跃

层式”的布局，有独用小楼梯上

下联接；每三层只需设一条公共

走道，节省了交通面积。

从蒙德里安的《红、黄、蓝构成》到施罗德住宅，再到柯布西耶的马赛公寓，设计领域对于原色的关注度越来越高。现代建筑中经常在玻璃、遮阳设施、外墙饰面、附加构件上使用原色搭配，目的是增加视觉冲击力，彰显建筑的特有气质，提升城市环境的活跃度。由于高纯度色彩对比强烈，红黄蓝绿在建筑中的使用要注重背景建筑材料色彩的选取、色彩组合的秩序性以及使用规模。只有满足视觉上的协调性，将对比性色彩融为一体，才能发挥原色在建筑外观中的灵动作用。

热抽象的影响：

康定斯基的热抽象对艺术设计的影响也是广泛而深远。

艺术科学将艺术的元素从艺术作品中分离出来，这些元素是构成艺术作品最基本的要素，即点、线、面和色彩。康定斯基通过对这些元素在作品中的运用，探索其独特的

表现力，从而证明抽象艺术的价值。

点、线、面：点、线、面是构成绘画作品的最基本的要素，抽象艺术在摒弃物象（非形象），探索自身语言的实践中，通过点、线、面这些具体的元素，探究抽象绘画的深刻意义。在点的应用上，康定斯基认为：画面中有大小不同的点，点的形状也各不相同；点在画面的空间中，具有张力作用，给人一种扩张感；点的范围是无限的，它可以想象成无比多样的形状，点在绘画中可以独立存在。

康定斯基认为线是点的运动的轨迹，它产生于运动。直线反映了无限运动的最简洁的形

态，直线中的形态最单纯的是水平线，水平线可以向两边延伸，具有静止、寒冷和平坦的感觉；而垂直线表示无限的暖和运动的最简洁的形态，具有严肃、庄重、高尚等性格。斜线则有飞跃、向上的感觉；画面中折线是由两股力的构成；曲线是直线受到侧面力的影响，偏离笔直路线形成的，曲线具有忍耐力、成熟感。自由曲线，主要表现自然的伸展，具有圆润及弹性。

康定斯基画面中面的形状则各不相同，有三角形、圆形、方形及不规则图形。如他在理论中提到的：正圆过于完美，则有呆板，缺少变化的感觉；扁圆，较正圆更富有美感，产生自由整齐的感觉；正方形，最能强调垂直线与水平线的效果，它能呈现出一种安定的秩序感，具有简洁、安定的感觉。

色彩：色彩也是绘画的重要元素之一，是画家用来影响人类灵魂的手段。康定斯基认为色彩是观者产生心理情绪的形式符号，因此他主张通过色彩的明暗、冷暖、深浅的各种变化来表现情绪的起伏。

康定斯基的理论可归纳为：关注艺术自身的规律；通过心灵体验和创造用抽象的语言传达出事物的内在声音；主张即兴的、无目的、无意识的创作；强调色彩、形式的韵律感等诸多方面。

包豪斯(Bauhaus) 对世界设计有着深远影响，它对世界设计的影响不仅仅局限在教育领域中，它还奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位、乃至艺术教育院校通行的基础课，都是包豪斯首创的。而康定斯基对包豪斯的基础课课程的贡献主要在两个方面：①分析性绘画；②对色彩与形体的理论研究。他的教学是从抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把抽象的内容与具体的设计相结合，比如研究色彩的温度与形式的变化关系，色彩的纯度、明度、色彩的调和关系，以及色彩对人的心理影响他们不仅实践着这些抽象艺术原则，同时，他们的实践与探索也很好地论证和完善了抽象艺术理论。

在抽象艺术的具体实践中，康定斯基赋予点、线、面的灵活与激情，注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义，即通常所说的“热抽象”；康定斯基的点、线、面、色彩研究对设计基础有着至关重要的影响，为现代设计奠定了坚实的基础。从包豪斯任教至今，设计基础成为设计专业学生的必修课程。

外国美术史笔记

人类审美意识产生于人的劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候，艺术已经诞生。旧石器时代祥分为6个文化期：1阿舍利2阿修尔3穆斯特4奥瑞那5格鲁特和6马格德林。美术作品的最初出现是在旧石器时代的晚期，即开始于奥瑞那文化期，兴盛于马格德林文化期。 阿尔塔米拉洞窟发现于1879年。 阿尔塔米拉洞窟被称为史前的西斯廷教堂 法国拉斯科洞窟是史前的卢浮宫。 陶器：新石器时代人类由野蛮状态进入文明社会的重要标志是陶器的发明。 原始美术的性质：原始美术的功利性和审美功能虽有主次，但两者互为依存。 埃及艺术又被称为“来世的艺术”。埃及人说：“住房是临时的住宿处，而坟墓才是真正的住所。”埃及人对陵墓的建造和装饰的关系发展大至极的表现就是在古国时期出现了法老们的陵墓——金字塔。 古王国时期的作品有《吉萨三大金字塔》《狮身人面像》《法老门考拉与王妃立像》《拉和切普王子与妻坐像》《书吏凯伊》《村长像》《纳米尔石板》《鸿雁图》 中王国时期：《家庭和乐图》《哈特谢普苏特女王享殿》《卡纳克神庙》 新王国时期：《阿布一辛贝神庙》《娜菲尔提提皇后像》《三个女乐师》《捕禽图》 最著名的“三大金字塔”是第四王朝诸王胡夫、哈夫拉、和门考拉的陵墓，它们是古埃及最成熟的金字塔代表，都是十分精确的正方椎体。最大的胡夫金字塔是一座四方尖锥形的庞然大物。 希腊化艺术风格各自特征：鼎盛初期——严禁简朴，鼎盛中期——敬慕典雅，鼎盛后期——优雅抒情，希腊化时期——风格趋向多样化。然而追求和谐理想i，却是古希腊美术发展自始至终的主旋律。 瓶花经历三种风格演变：东方风格，黑绘风格，红绘风格。 红像体瓶绘：《赫拉克勒斯和安泰的搏斗》黑像体瓶绘《阿克琉斯与埃阿斯掷股子》 希腊建筑分为三种形式：1朵尼克式（男性美）2依奥尼克式（女性美）3科林斯式。 朵尼克式坚实雄壮，依奥尼克式优美脆弱，科林斯式奢华富丽。 波来克里吐斯：著《规范》这本书中他认为人体的比例应是头尾身体的七分之一，面部与手指占十分之一，脚掌占六分之一。 留西坡斯：他打破了波来克里吐斯所定的“规范”，把头与躯体的比例由“规范”的七分之一改为八分之一，使得人体更为修长。 古罗马建筑比古希腊建筑有着长足的进步，他们已经知道使用“灰泥”和“水泥”作为砖石的粘合剂，并创造了圆拱、圆锥形的屋顶和半球形的屋顶，在这些条件下，建筑反映罗马精神的雄伟。 《万神庙》是卷拱技术标，拱顶建筑的代表。 根据发展顺序和艺术风格，可将基督教的教堂建筑分为四种形式：巴舍里卡式、罗马式、拜占庭式、哥特式。 《巴黎圣母院》是哥特式教堂第一个成熟的代表。 《圣索菲亚大教堂》是拜占庭式代表。 文艺复兴的实质：是以资产阶级的人道主义为出发点的伟大思想解放运动。 达·芬奇：作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《手持花瓶的圣母》《安加利之战》米开朗琪罗：作品《创世纪》《最后审判》《大卫》《圣母哭子》《哀悼基督》 拉斐尔：作品《草地上的圣母》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《椅中圣母》《金丝雀圣母》彼得·布鲁盖尔：被称为是“农民的画家”但人民仍亲切的喊他“乡巴佬”。他深切的了解农民，终生都反映农民、描绘农民、歌颂农民，唤醒人们勇于支配自己命运的意志和信心。

论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响

论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响 建筑0802 包雅君1601080208 抽象派的定义： 抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。 冷抽象与热抽象的区别： 冷抽象与热抽象的代表人物分别是蒙德里安与康定斯基，而冷抽象与热抽象的区别则可以从两位大师的作品中发现。 蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏的画面。单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

外国美术史复习重点

名词解释 1巴底农神庙 巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一. 2威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。 3表现主义 表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。4立体主义 立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。 5后现代主义美术特点 企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多远；从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界，对风格和个性漠视；从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。 6巴洛克美术： 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，巴洛克艺术既有世俗豪华的特色，又有宗教的特色,同时还有享乐主义色彩，它是一种激情的艺术，打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。他极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，他很关注空间感和立体感。它的综合性强调艺术形式的综合手段，它有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，巴洛克艺术家普遍具有远离生活和时代的倾向。 7印象派美术 19世纪印象主义在欧洲崛起，由莫奈的《日出印象》而产生的印象派，印象主义侧重描绘

外国19世纪末到20世纪的绘画

外国19世纪末到20世纪的绘画 新印象主义：又称点彩派，主张把原色一点点用科学的规律排列在画布上。 西涅克修拉毕沙罗 后印象主义：反对印象派的瞬间的表面的客观世界描述，强调主观情感的色彩和平面的带装饰趣味的画面形式。 凡高《星空》P57《艺术家的卧室》P64、《向日葵》 塞尚《圣维克多山》P5、高更《布道后的幻象》 野兽主义：“反对奴隶式的再现自然”，取而代之以热烈感性的色彩和夸张的变形的符号来构成画面。 马蒂斯《舞蹈》P47 表现主义：打破艺术的和谐美感，用更紧张的色彩和丑陋的、扭曲的形象来表现心灵的内在冲突和苦痛。 蒙克《呐喊》P47 立体主义：打破了传统绘画遵循的焦点透视原理，把物体的各个块面的视 觉关系在规则上完全打乱，再重新进行组合，从而造成了一种新颖奇特、独具匠心的画面效果。毕加索《亚威农少女》P47《格尔尼卡》P76 抽象主义：完全脱离具体形象，是一种纯粹的心理体验和视觉快感，完全不能用传统的欣赏方式去理解它。 蒙德里安冷抽象康定斯基热抽象 达达主义：带有无政府主义和虚拟主义的色彩，更加极端的蔑视传统，彻底否定过去的经典作品。 杜尚《L.H.O.O.Q》P48《下楼梯的裸女2号》P49 超现实主义：非理性的潜意识和怪诞不经的梦境。 达利《永恒的记忆》P48《内战的预感》P75 俄罗斯的“巡回展览画派”： 从民主的立场出发，描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，披露和批判专制政治制度。 列宾《伏尔加纤夫》、克拉姆斯科依《无名女郎》主题性作品 萨符拉索夫《白嘴鸭飞回来了》P80 20世纪中期： 波普艺术：刻意与既有观念为敌，传统观念认为艺术是一种精英文化，而他们却致力于模仿流行的“庸俗”文化。

艺术创作

第三章艺术创作 艺术创作是指艺术家艺术语言符号创造艺术作品的过程。艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。艺术创作，作为人类精神实践活动之一，不可避免地要受到它所处时代特定经济基础的制约、政治环境的影响。同样的道理，艺术作为整个文化体系的—部分，还会和其他精神、文化现象——政治、宗教、哲学、历史、文学等等及其理论、观点、思想相互发生影响。 第一节创作理论及创作类型 一、再现论及再现性艺术 再现论，是表述艺术创作过程中，侧重于对外部客观世界的再现和摹仿，并通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术创作方法和艺术理论,也叫摹仿论和再现性艺术、摹仿性艺术。 西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表有苏格拉底、亚里士多德。其后，各个时期都有重要的理论阐发和伟大的创作实践。 艺术史证明，再现性的艺术，在人类精神历程中占有重要地位，再现性因素和表现性因素总是在优秀的艺术作品中互相依存。透过再现性的表现，或经由表现达到再现，虽然两者侧重面不同，但往往是杰出艺术品的永久魅力和不朽生命力之所在。 当代有影响的美学家如苏珊·朗格则强调艺术形式和情感表现的关系，提出“艺术是情感的符号”的新命题。科林伍德直接宣称“艺术是情感的表现”，对艺术形式本身看得并不那样重要。弗洛伊德的表现论学说，以他的心理分析学为基础，专门从潜意识和性爱心理学角度阐发艺术表现过程。西方近、现代种种艺术表现论反对客观现实内容，对现代主义艺术创作发生巨大影响。如象征主义、表现主义，抽象丰义等等，把艺术表现论和表现性创作推向了极致。 表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在本世纪人类审美领域的开创方面有它的积极作用和贡献。 在研究表现论和表现性艺术创作时，我们看到一条隐约划分东方艺术和西方艺术的垂直线和另一条隐约划分古典艺术和现代艺术的横轴线构成

抽象艺术

亲近抽象艺术——怎样欣赏抽象画12008-03-18 12:13抽象艺术的概念 非理性的纯粹视觉形式。有三个内涵： 首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活； 其次：没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪； 第三：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。 抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。 非理性的意义包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。 在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。就是在创作中注重即兴创作和偶然性。 非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。 历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。这种主题让艺术成为工具。艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。 抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。它不需要任何现实的强加于它理念和形象， 它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。 抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。因为所有的思想的目的并不是为了思想。思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。我们有见过有思想的阳光和空气吗。如果阳光和空气也有思想的话，我们还怎样裸露我们的身体和自由呼吸。思想是人类为了应付生存而被迫发生的思维过程，这种过程使得生命变得更加敏感和脆弱。而抽象艺术不想再接受它的羁绊，抽象艺术将直接面对生命本体，成为生命方式。 创造艺术就是创造阳光和空气。享受艺术就是享受阳光和空气。 我们要创造的抽象艺术是阳光的温暖和煦，是阳光折射时光晕的朦胧和感觉的直白，是阳光透过重重云雾仍然不改初衷的义无返顾，是阳光的芳香盖在你的肌肤上的那种渗透和舒展。 我们的抽象艺术还是空气般的灵动和悠扬，是空气的旷远和博大，是空气的无私和富有，是空气的慷慨和大方，是空气无处不在无时不在的虔诚和执著。也是空气什么也不争不想的姿态，是无须感激和思考的存在，是你可以忘记但绝对

浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别

浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别 篇一：现代主义和后现代主义的区别 现代主义和后现代主义的区别 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建 筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在 二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十 世纪三十年代建的公寓。 后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修 正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代 主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为 一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨 越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计 的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。 现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要 适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结 合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现 出强烈的民主主义和理想主义精神。 工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新 月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。从工艺美术运动，新艺术运动到装饰艺术运动，都试图通过回避机器，甚至反对工业化来 寻找新时代设计方法和风格，结果不仅没有挡住工业设计的发展，而且并没有解决根本问题。不仅如此，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和市内的建筑设计没有一个可以 依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共 标志、公共传播媒介也与日俱增。新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视显示的 前提下，去探索解决问题的新方 法，来为现代社会服务。现代主义设计在这种形势下应运而生，先发端于建筑设计， 然后波及到艺术及设计领域。

浅析“冷”抽象对艺术设计创新创造的影响

浅析“冷”抽象对艺术设计创新创造的影响 作者：危倪添乐 来源：《成功密码》2022年第02期 在当今社会，多元化的艺术形式已存在于日常生活的方方面面之中，抽象艺术作为当今艺术的一种重要的表现形式，在实际生活中占据不可或缺的地位。但在1910年第一幅抽象画诞生时，20世纪的国际画坛掀起轩然大波，在经历多年的演变与完善后，为我们带来了独特的艺术风格形式，抽象画的思维，推动了设计的产生与发展。 沃林格在1906年写成《抽象与移情》，康定斯基稍后在1910年创作了第一幅抽象油画，至今抽象艺术的历史发展已有一个多世纪，它被艺术史家称之为“20世纪典型的艺术形式”和“人类自身最有代表性的创造”。从绘画的广义度来看，绘画中存在着两种类别，分别是“写实”与“抽象”。前者顾名思义，是对客观现实事物的一种再现形式，而后者便是用点、线、面、形体、色彩来表现画家主观精神情感的手段。“写实”侧重于某种意义上的“还原”，依据自然光学色彩原理，描绘可辨识的形态，遵守透视学原理等。而“抽象”更多是在展现绘画本身的特性。如果说前者是从客观现实的角度出发，那后者则从颜色，以及构图的本质上出发，具有独特的精神性。“抽象”在造型上则脱离了外在世界，充满了画家的感性色彩，不受物理空间的制约，舍弃自然题材，还原绘画的基本元素。从传统的还原现实，到出现印象派，再到新的流派诞生，绘画有着两个方向，分别是“写实”与“抽象”，两者相互发展和影响，这是传统绘画语言的扩张，为美学发展不停地创造新的活力。 20世纪中期，抽象性是当时艺术的重要特征，1908年开始，康定斯基在艺术上的独特性开始渐渐体现，对于物像的简化程度不断加深，1910年，《即兴作品11号》诞生于俄国艺术家康定斯基的笔下，此时的作品已将物像简化到难以辨认的程度。这幅真正意义上的抽象画，为后续的艺术创新打开了先河，并从主流绘画中开辟出一条新的道路，但这是一个困难而且漫长的过程。透过康定斯基的第一幅抽象作品，可以看出他摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，以色彩、形象、线条与空间的巧妙组合来拉响富有节奏感的“视觉音乐”。对于画面上的高明度色彩以及非具象形式传达信念，艺术对人类精神的感悟起到了至关重要的作用，这是人与生俱来的感性美，这种美的形式存在于物像之上。 笔者以为抽象艺术总体可以分成两大脉络，分别是以康定斯基为代表的“抒情抽象”和以蒙德里安为代表的“几何抽象”，而两者的另一种说法便是“热抽象”和“冷抽象”。虽然有所不同，但二者都在不約而同地使用基本造型元素来绘制出自由的美。 从主题角度思考，为什么冷抽象是创新创造的艺术设计。因为“冷抽象”是知性的、冷漠的、几何的、结构的、直线的抽象，由立体主义演变而来，从塞尚的理性结构式风格获得启示。“冷抽象”不依附于自然形象，完全以几何图形组合构成“形式美”。在画面里你见不到曲

[冷抽象热抽象]冷抽象与热抽象区别

[冷抽象热抽象]冷抽象与热抽象区别 冷抽象热抽象抽象派分为冷抽象和冷抽象，代表人物分别是康定 斯基和蒙得里安。在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节， 突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内 心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。几何抽象艺术的画面效果追求 的是一种无个性的完美。第一，他们注重画面的整体结构，而不是单 个绘画元素的特征，习惯采用建筑式的处理手法，而没有强调具有感 官吸引力的画面加工，所以画面追求绝对的明晰性，偏爱静态的和十 分协调的非常构图；光滑正是由于存在着这些偏爱光滑的、机器似的、无个性的效果的倾向，而且重视清楚、精确、明晰、单纯等特质，几 何抽象艺术家大多偏爱几何形或接近几何形油画家的形体。 热抽象，也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式色彩形态是无规 律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何 总之具象的痕迹。但部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色 彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和线条也和 自然接近。热抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某 种意趣、意念、幻觉等。作画常为即兴式的，美国画家波洛克作画还 带有神秘性。热抽象理论源头立体派也从塞尚的色彩理论开始，经历 了马蒂斯野兽派亲历的发挥，最终由康定斯基1910年完成“开创”。 热抽象，源于主观感情出发，康定斯基称其为“从内在需要出发”，“内在因素即感情”。他认为：点、线、形、橘色都具有内在 的含义，共同艺术基金当人们认识到它们所具有的的艺术含义，就能 够用心灵来体会它们，并产生共鸣。以点、线、形、色构成的抽象绘画，可以影响观者在感情上产生共鸣。蒙德里安更更重视色彩的作用，认为色彩如同音响，其声音是非常明确的，可以影响菲律宾人的情感 与精神。他曾说：“艺术风格直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼 睛好比青糙，心灵仿佛是绷满弦的吉他。艺术家就是弹奏的手，奥林 匹克各种大会它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生美术波澜和 反响。”

美术知识点_抽象艺术

美术知识点_抽象艺术 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam question banks, other materials, etc. Learn about different data formats and writing methods, so stay tuned!

抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点

抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点 美术作品大体上有三种表现形式:具象艺术、意象艺术和抽象艺术。具象艺术和意象艺术是雅俗共赏的,因为它们通过“ 形象”再现了客观世界。对于喜欢正统油画的人来说, 他们更喜欢细腻、精致、唯美的具象艺术作品,而对既无“ 形”又不“ 像”的抽象作品就会产生排斥心理,觉得无法理解。“ 抽象”这个词拉丁文为abstraction. 它的原意是排除、抽出。美术作品中的抽象有感觉抽象、符号抽象和形式抽象。以下我谈谈对抽象艺术诞生和抽象艺术流派的艺术特征的理解。 1 抽象艺术是一种平面化的过程 抽象艺术的诞生是由艺术本身的开展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经说明了人们对这种艺术的理解,我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。后来,人类艺术的开展表达了对生活实践的客观事实的展现, 人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值,艺术家们创作风格的独特性也正以此来表达。从十九世纪中叶到二十世纪初,抽象艺术的概念在西方已根本确立。其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安,他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到 1911 年受立体派的影响画出作为本世纪绘画中对确定主题进展不断抽象化的唯一组着名的画《树》,逐渐把树林的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象作品。他

把绘画语言限制在最根本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(黑、白、灰)上,用这些有限的图案意义与抽象相结合,象征构成自然的力量和自然本身,所以人们把他这种抽象画叫做“ 冷抽象”,以区别与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。 2 抽象艺术是色彩和形式的和谐 音乐是最抽象的艺术,音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果,运用于美术艺术创作之中,构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。抽象艺术的先驱俄罗斯“ 热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才,他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进展系统的研究。他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。后来,已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基,开场用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。象“ 构图”“ 即兴”“ 抒情”等等。他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题。即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素,如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。 3 抽象艺术是工业时代的视觉艺术 二十世纪艺术空间出现了纷繁创新的面貌, 所有人都求新求变。但是变得太多太快,所有人都迷茫、困惑,美术到底要表现什么?原来

热抽象与冷抽象的概念刍议

热抽象与冷抽象的概念刍议 作者：牛文娟 来源：《美术界》2020年第03期 【摘要】热抽象与冷抽象都是抽象的表达，谈抽象问题，正是在谈艺术的本质问题。本文将从抽象的产生、何为抽象以及抽象的应用进行阐述，随后以康定斯基与蒙德里安为代表，从约定俗成第三者呈现的角度与第一者情感的全新角度（以及情感的发展方面）重新分析冷热抽象的界定与概念，以此抛砖引玉，多角度看待艺术中现已固有的问题，以丰富对艺术中问题的认知以及对局限性的探索性反思。 【关键词】抽象；抽象表达；冷抽象；热抽象 热抽象与冷抽象看似对立，然如抽象之阴阳，是抽象的两种表现方式。谈热抽象与冷抽象的关系与表现，必然涉及抽象与抽象表现。抽象为前提，产生抽象表现，然抽象表现的完成已然脱离抽象，成为具象①。要厘清热抽象与冷抽象，先谈抽象的产生，何为抽象以及抽象的应用。 抽象无形，是一种天性体现。德国艺术史学家沃林格认为：人类对抽象的需求来自外界给人类的“恐慌”而寻求心灵的慰藉，在此过程中体现出人类特有的“反思活动”。笔者认为人类作为生命体，必然会涉及运动的轨迹，运动与时空之间产生冲突，这种冲突营造出一种不和谐的场域——“恐慌”，而安定、和谐的感受可以被看作“心灵的慰藉”，抽象在此过程中产生。沃林格在其著作《抽象与移情》中提出：“抽象冲动并不是通过理性的介入而为自身创造了这种具有根本必然性的形式，正是由于直觉还未被理性所损害，存在于生殖细胞中的那种对合规律性的倾向。”②“抽象”不是对那些包含着形式或结构关系的个别事物（具体存在的形象）的认识，而是蕴含于事物中的一种共性，无机体、结晶质（世界最本源的东西），它包罗万象却不是万象，存在于一切中，不被人类感官所感知，“无形”却真实、纯粹的存在，无机体所体现出来的相对恒定、安定，使人类在“无思欲”（自失）③中得到满足，他脱离任何具体事物却体现出一种绝对的生命意志④。

美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点

高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 具象 从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。至于以后，就有了各种各样的具象艺术。 意象 从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。 抽象 所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。不过出于习惯，人们仍将不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ （二）重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析 《写生珍禽图》（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代） 《清明上河图》（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋） 《王时敏像》(中国画) 曾鲸(明) 《教皇英诺森十世》（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作）委拉斯凯兹（西班牙） 《货郎图》（绢本设色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宫博物院藏）李嵩（宋） 《石工》（油画，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯顿国立美术馆，已毁）库尔贝（法国） 《血衣》（素描，100厘米×150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓 《蒙娜丽莎》（油画，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎卢浮宫藏）达·芬奇（意大利） 《田横五百士》（油画，198厘米×335厘米，1928—1930年）徐悲鸿 《拿破仑一世加冕》（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国） 《占领总统府》（油画，165厘米×320厘米，1977年，中国革命军事博物馆藏）陈逸飞魏景山 《夯歌》（油画，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美术学院陈列馆藏）王文彬 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，所以本课的目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 （二）教学的重点与难点 本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 本课教学难点，主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。 二、教学内容资料 （一）作品分析 《圣维克多山》（油画，65厘米×81厘米，1904—1906年，美国，纽约，私人收藏）塞尚（法国） 《马蒂斯夫人像》（油画，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（法国） 《呐喊》（油画，91厘米×74厘米，1893年，奥斯陆国立美术馆藏）蒙克（挪威） 《内战的预感》（油画，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）达利（西班牙） 《星月夜》（油画，72厘米×90.5厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏）凡高（荷兰） 《鹌鹑图》（纸本彩墨）朱耷（清） 《被牛肉片包围的肖像》（油画，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥艺术学院藏）培根（英国） 《说唱俑》（雕塑，汉代) 《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》(油画，1897年) 高更(法国) 《湖滨山居》（中国画，1947年）黄宾虹

简述风格派在平面设计上的特点。

简述风格派在平面设计上的特点。 风格派的特征： 1、把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），把某种因素孤立起来甚至绝对化； 2、用这些几何结构单体或者元素，形成简单的结构组合，但在 新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性； 3、对于非对称性形式的深入研究和运用； 4、非常特别地反复运用纵横几何结构、三原色和中性色。 影响：风格派对于世界现代主义的风格起到了很大影响作用，它简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。 绘画风格的演变历史是“具象—抽象—具象—抽象—。”的不停交替，而20世纪初便是抽象风格大放异彩的年代。著名的抽象画家 蒙德里安和康定斯基分别创造了“冷抽象”和“热抽象”两种风格。蒙德里安对视觉艺术提出了新的观点，他认为作品应该是表现一种动态的平衡，而这种平衡需要通过有序的图形及排列来表现，因此我们可以看到他的很多作品采用纵横直线结构的抽象绘画方式，在自底上运用黑自线条和红、黄、蓝三原色颜料平涂的方式进行创作，色彩各异却又无比纯粹，他对图形的美感作了一种高度理性的淦释，为图形设计中稳定、朴实、冷静的风格提供了良好的借鉴，故名曰“冷抽象”。与之对比的是俄罗斯构成派康定斯基的充满激睛和音乐节奏的“热

抽象”，两者都对图形设计的创造产生了一定的影响。 蒙德里安所属的流派是20世纪初在荷兰出现的风格派，“风格派”运动的代表人物还有杜斯柏格、胡扎等。风格派主张用纯抽象和朴素的风格创作。现代图形设计也深受影响，在某些作品中，我们需要更为平衡、有序和清晰的表达方式，而这种通过严格的数学方法计算来安排画面元素的编排和比例的思想，使设计的视觉开始呈现出高度理性化、功能化、减少主义和几何形式化的特点。

艺术概论.doc

1.一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过对外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。 2.西方阐述艺术再现自然的理论代表有苏格拉底、亚里士多德。 亚士解释艺术模仿现实的对象有三种：现实中已有的，现实中可能有的，现实中应该有的。 3.镜子说：文艺复兴时期的达芬奇是再现论的阐发者和实践者。他认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。同时，他也并不排斥艺术映照自然时所要达到的理想化。为了实现“像镜子丝毫不爽地，准确地再现事实”尼德兰的凡爱克发明了“蛋彩画法” 4.19世纪30年代“浪漫主义画派”代表是法国画家德拉克洛瓦，其代表作是《自由神引导着人民前进》。 5.马克思主义的“典型论”包括：典型人物和典型环境。 6.康定斯基是居住在慕尼黑的俄国人，是一位地道的神秘主义者。意在”纯粹精神“抽象画。《论艺术的精神》表现“视觉音乐”在西方，此书被称为“现代绘画的启示录。他的名言“色彩直接的影响精神”，“色彩好比琴键。眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，他有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响”。 7.康定斯基是“热抽象”的代表，蒙德里安是“冷抽象”的代表。 8.唐代张璪（zao）有“外师造化，中得心源”的命题。宋代郭熙“身及山川即取之”的命题。明代王履“吾师心，心师目，目师华山”的命题。清初的石涛则在他的语录中说到“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，收尽奇峰打草稿也，山川和予神遇而迹化也”。 9.灵感思维指在艺术创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维和形象思维的基础上突如其来产生出新概念或新意向的顿悟式的思维形式。 10.灵感思维的特征：突发性、超常性、易逝性。 11.艺术形象是感性和理性统一、主观和客观统一、个性和共性统一。 12.野兽派画家马蒂斯的代表作有《舞蹈》。 13.东汉的“马踏飞燕”是中国旅游的标志。