素描与素描造型能力
素描与素描造型能力
素描与素描造型能力素描与素描造型能力素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。
从功能和目的上说：素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描属于美术创作范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿。习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力及技巧而进行的练习。习。
写生素描在表现内容上分：静物/动物/风景/人像/人体素描等。
从使用工具上分：铅笔/炭笔/毛笔/水墨/粉笔或一两种工具穿插使用的素描等等。
从作画时间概念上说：可以分为长期素描/速写/默写等。
从绘画传统角度上分：中国写意传统的素描（一般称之为白描）和西方写实传统的素描两种。
素描造型能力指的是人们在平面的物质（如：纸张，墙壁等）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。
素描的表现形式有以下三种：
1：线描（相当于中国画的白描）
2：明暗手段表现物象手段的明暗法
3：线条与明暗相结合的画法，即所谓的结构素描。素描与素描造型能力相关内容:
关于素描训练和学生造型能力的培养
关于素描训练和学生造型能力的培养 素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能 达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺 乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不 能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不 讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成 整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。 利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班 的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。 画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通 过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的 难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析 和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、 比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内 室外，人物还是景物，主要是一个"勤"字。 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步 骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过："作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。" 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素 描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画 面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。 素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观 察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
《素描》教案
课题 第一章第一节：概述 主要内容：目的与要求，工具与材料 课时 4 教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求 教学难点素描学习的目的与要求 教学方法教学方式理论讲解、示 范 授课日期第四周 板书设计（1）素描学习的目的 （2）素描学习的要求 教具课本 教学过程： 素描的概念： 广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描学习目的： 在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发
现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。 素描的学习要求： 一、形。形应该放在第一位，不应该有任何的含乎，每个院校包括国外的世界知名艺术院校，对形的要求来确定造型艺术的开始，对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低，这对于写实来说是无可非议的。 二、结构。结构是万事万物所必备的，否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖，这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。 三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系，也是创作课程的基础。 四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。 五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的，而且是在作画过程中也是贯穿始终的，不能作品画到最后才来注意它，这就难了，反而会使你的画面没有气韵的感觉，有做假的倾向。其实只要方法和意识正确，对于质感在这几点中是最容易的，但它却很能使画面增彩，从而还能表现出作者的灵气，从而更胜一筹。 同学们要准备的工具与材料： 一、八开的素描纸 二、HB、2B铅笔 三、4B橡皮、橡皮泥 四、画夹、透明胶 五、小刀 课后小结课后让同学们准备好素描的工具 思考题与作业拉线、排线练习
《素描二》练习题参考答案
素描参考答案（1） 一、填空题 1、基本能力培养 2、客观物象助金 3、造型能力 4、线、光影 5、亮面、灰面、暗面 6、视觉 7、固有色 8、亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光9、整体、局部、整体 10、点、线、面11、比例与透视12、同类色13、政府广告14、销售15、拆卸16、具象形态中17、三角形 18、线条、色调19、形体的几何结构说20、现代派、毕加索、康定斯基、蒙德里安 二、单项选择 1、C 2、B 3、D 4、A 5、D 6、A 7、A 8、B 9、D 10、B 11、B 12、B 13、B 14、B 15、A 16、B 17、B 18、A 19、A 20、C 三、判断题 1、错 2、对 3、错 4、错 5、错 6、对 7、错 8、错 9、对10、错 四、名词解释 1、研究性素描 答：研究性素描主要指素描基础训练课程，例如石膏几何形体素描、静物素描、人物素描、静物素描，以及为一定的专业设计配合、具有一定单纯性研究趋向的设计素描。其具体样式还可以从造型的不同语言来区别，例如全因素素描、结构素描、县素描等。 2、反光 答：反光：光线照射在物体暗部所产生的光就叫做反光。 3、视角 答：视角：画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度，一般视角为60° 4、色彩三要素： 答：（1）明度是指色彩的明暗程度或深浅程度，以光源色来说可以成为明暗度。 （2）色相色相是对色彩面貌的统称，是人们在长期的视觉经验中所获取的感性认识。 （3）纯度是指色彩的鲜灰程度，又称饱和度。 5、消失点 答：消失点：与画面成角的平行线，在透视图中向远方伸延，越远越集中，最后消失在一点，这点就叫做消失点。 6、平行透视 答：平行透视：与视平线平行且物体有一个面始终分别与画面、地平线平行，其他的面都发生了透视形变。 7、素描 答：素描：是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。 8、学习素描的目的 答：（1）培养艺术的感知能力 （2）掌握造型的法则与规律 9、造型能力 答：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。
素描学习的目的
素描中的透视基本知识 我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构 一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。 属于眼的有： 视点：即眼球瞳孔所在一点。 视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。 中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。 视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。 透视画面上的一些点和线我们要了解： 心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。 视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。 余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。 灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。 天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。
地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。 二、透视的基本规律： 1、近大远小 2、垂直大平行小 3、近者清晰远者模糊 三、常见的三种透视现象： 平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。 成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。 倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。 四、视平线的基本概念 用视平线画人的透视高度，要注意的是：在同一水平面上，无论位置远近，视高都是一样的。 当视高为一人时，视平线与所有等高的人的头顶相齐 视高为1/2人时，视平线与所有等高人的腰相齐 视平线与人的小腿相齐
如何提高学生的素描造型能力
如何提高学生的素描造型能力 素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力。任何绘画形式都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。 素描造型能力和人类的其他技能一样源于人的思维能力。凡是健全的、具有一定记忆力的人，到了一定的年龄，随着他们思维能力的形成与提高，均可自动获得一定的素描造型能力。但是，这是一种低劣幼稚的能力。只有通过后天的实践锻炼，即通过反复的观察和作画实践的锻炼，才能逐步提高这种能力。 决定素质能力高低的要素基本上取决于三方面：一是感觉能力，二是知识，三是作画技巧。 所谓感觉能力，在营型艺术领域指的是人们对于可视形象的观察力。感受能力、判断能力、分析能力、理解能力、记忆能力、联想能力、想象能力以及审美能力等等，所有这些能力也就是形象思维能力。我们进行绘画练习的首要目的也是为了提高自己对物象的感觉能力，其次才是学习技巧。 因为观察能力它制约着感觉能力，因此要想提高自己的感觉能力必须从培养观察能力着手。在素描练习中，应当始终把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可阻
不受时间和地点的限制，随时随地用画家的眼光观察和分析自己的认识，理解和记忆。并成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平日观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。不画则已，画则求准。如果感觉画面有不适合的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画些什么，这时万不可心浮气躁、盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较.从整体到局部全面地对照、检查，直到找出问题的所在之后，再继续动笔。在检查画面效果时，应离位退后到一定距离或把画幡往远处移动到一定位置，以便从大处着限进行观察和比较。养成这一习惯极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。 有的人怕浪费时间，不动脑筋思考，不分析，不研究，不比较，不管三七二十一，凭感觉一个劲地往下画，不顾正确与否、结果画得不准，造成时间上的浪费。不改变这一习惯，是很难所有进步的。 观察能力提高到了一定程度，会使我们由不自觉、盲目的观察飞跃到自觉的、有明确目的的观察。即由不科学的观察飞跃到科学的观察。这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的，只要我们掌握了科学的观察方法，就可以以不变应万变，使我们
素描教学计划
2019年春季素描班工作计划 目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 任务： 1教学内容：美术理论 2教学内容：素描写生基础知识 3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析 5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、
比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法 6教学内容：空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;②教学目的：通过比较，感受线条的表现力; ③教学重点：线条的表现力与空间感的体现;④教学难点：线条的灵活度 7教学内容：结构素描中线的表现 ①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用;②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法;③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤; ②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上;③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握 9教学内容：正确的观察
①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响;②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察;③教学重点、难点：观察方法、表现技巧 10教学内容：物体形态的掌握及表现 ①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感;②教学重点：如何掌握物体的形态 11教学内容：作品的表现艺术 ①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧;②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性;③教学重点、难点：作画过程中的整体性 12教学内容：多面体的形体分析 ①教学目的：培养学生多角度的思维方式;②教学要求：能分析多面的结构并学会表现;③教学重点：相衔接部分的形状分析 13教学内容：组合物体写生 ①教学目的：②教学重点：③教学难点： 14教学内容：明暗规律
如何利用基础素描提高造型能力
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/7c12121174.html, 如何利用基础素描提高造型能力 作者：陈文卓 来源：《成功·教育》2013年第01期 【摘要】素描首先是要提高学习者的造型能力。把训练造型能力放在学习素描的第一 位，是为了强调在基础学习阶段提高造型能力的重要性。而本文主要研究的则是在基础素描学习中怎样对造型能力进行培养。那么我们应该如何利用基础素描提高我们的造型能力呢？ 【关键词】基础素描；造型能力；基础训练 基础素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。素描造型能力是绘画艺术的基础。 一、提高眼睛的观察能力 学习素描，眼睛对物体形体能否看得准，是至关重要的。我们要培养正确的观察方法，提高观察水平，使观察的准确性和深入性得以加强，对造型操作技能的发展起着重要作用。 1.正确的观察方法应与获得正确的观察结果相一致。只有培养起正确的观察方法，才能使造型能力得到提高和发展。正确的观察方法训练，可以提高视知觉的“敏感化”程度。即善于捕捉鲜明的第一印象和形象特征中的富于灵感性的信息。由于视分析器的作用，并通过训练而使感受性提高，就能使视觉产生“敏感化”。 “敏感化”体现于对象的形体比例观察的准确性。对水平线、垂直线不同斜度的线与角度，对大小比例、对黑、白、灰的层次反差度都能正确的估计，对形体特征的辨认，对物体空间距离的正确水平线与垂直线把握就有了衡量各种斜度的标准。 2.我们要使眼睛的视觉产生“敏感化”。作为一个绘画工作者来说，要有一双超凡脱俗的眼睛，只有视敏度的提高，才能使主体在短时内捕捉到对象的精神特征。首先，在基础素描学习中，要提高眼睛的感知性，而且要进行反复的训练，使其潜意识具备这种能力。其次，是思维对眼睛的控制。随着观察的步步深入，眼睛越来越对思维有更强烈的依赖性，活跃的思维会把观察引向深入，僵化的思维会把观察的指向引入死胡同。 二、正确的构图 1.正确的构图是提高造型能力的手段。构图指的是画面如何安排和组合的问题在基础素描训练中，构图是否合适得当，首先与对象本身的选择、摆法及组合的好坏分不开。
基础素描教学计划
基础素描教学计划 目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 任务： 1教学内容：美术理论 2教学内容：素描写生基础知识 3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 ②教学目的：明确结构素描的表现方法 ③教学重点：几何体结构与形、透视的关系 ④教学难点：形体、透视的分析 5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 ③教学重点：辅助线与结构的关系 ④教学难点：辅助线的运用技法 6教学内容：空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感； ②教学目的：通过比较，感受线条的表现力； ③教学重点：线条的表现力与空间感的体现； ④教学难点：线条的灵活度 7教学内容：结构素描中线的表现 ①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用； ②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法； ③教学重点：如何提高线条的表现力 8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；
间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容 ④教学难点：作画过程中的整体把握 9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响； ②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察； ③教学重点、难点：观察方法、表现技巧 10教学内容：物体形态的掌握及表现 ①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感； ②教学重点：如何掌握物体的形态 11教学内容：作品的表现艺术 ①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧； ②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性 12教学内容：多面体的形体分析 ①教学目的：培养学生多角度的思维方式； ②教学要求：能分析多面的结构并学会表现； ③教学重点：相衔接部分的形状分析 13教学内容：组合物体写生 ①教学目的： ②教学重点： ③教学难点： 14教学内容：明暗规律 ①教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化； ②教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③教学重点：三大面、五大调子 ④教学难点：明暗交界线的分析及表现 15教学内容：作画步骤 ①教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容； ②教学要求：整体作画； ③教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
素描教学中应注重对学生造型能力的培养
网络出版时间：2011-9-6 15:22 网络出版地址：https://www.sodocs.net/doc/7c12121174.html,/kcms/detail/11.3173.g4.20110906.1522.002.html 素描教学中应注重对学生造型能力的培养 （1）邓云洲 （吉林省四平市书画院） 摘要：素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察 世界、准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度 协调一致而行之有效的办法。各专业院校及系科都将其列为造型基础 课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。 关键词：素描教学 造型能力 培养 我国现行的素描教学，源于近百年的中西文化的交流。如何科学地解决传统美术的基础课题。在素描训练中，学生首先应解决认识问 题，先学会思考、学会观察，再通过科学的训练程序，达到教学目的。 一、普遍存在的问题 1．缺乏整体观念 这是不少初学者共同的毛病，急于求成，缺乏对整体效果的把握，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。一个整体是由若干局部 组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局 部，再精彩、再深入也是毫无意义的。既然整体是关系到一幅素描作 业的成败，那么局部与局部夭塌部以及与整体关系就显得非常重要。 2．缺乏理解对象 物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要研究其内在结构关系。 有的同学不是积极主动地由表及里地分析研究对象、研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方 浅点，就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知 之甚少，或一无所知。因此，很难深刻地、真实地表现对象。 3．缺乏敏锐感受 捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长 相如何，气质怎样，都画得像一个人，素描写生中的表现就是千人一 面，概念化、脸谱化等。 4．缺乏画面把握 在最后画面调整时，由于基础不扎实等原因，许多学生最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面琐碎的毛病。 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专 业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺 术实践。
浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析
素描是通过线条塑造明暗关系，在二维平面上表现三维物体的单色绘画，它是一切绘画的基础。对于美术专业、艺术设计专业的学生而言，素描是必须掌握的一门基础学科。掌握素描的绘画方法，能为学生后续专业知识的学习打下良好的造型基础。 绘画者要想画好一幅素描作品，除了掌握基础排线、光影关系和明暗调子外，准确的结构和比例关系显得尤为重要。如果绘画的形体比例不准确，后期再上明暗调子也只是白费功夫。从中可以看出，素描起型在整个绘画过程中具有举足轻重的地位，尤其是对中职美术专业的学生而言，他们对空间的感知力和形体塑造能力较弱，更加需要通过一定的方法和技巧掌握准确的素描起型。文章将针对提高素描造型能力的方法和步骤在素描起型教学过程中的应用展开研究。 一、素描起型过程的步骤解析 素描起型不仅是在刚开始时绘制轮廓结构，在后续塑造光影关系上也离不开起型的过程，可以说，对造型的推敲在素描的绘画过程中占据着重要的位置。因此，学生在素描起型阶段不能急于求成或先入为主，而是要循序渐进、反复推敲，直到物像的结构关系准确为止。此外，在中职美术基础教学中，部分学生在绘画过程中往往会不自觉地陷入局部，如，在画石膏像时习惯从面部五官画起，再画头颈肩的部位。这种起型方式容易导致学生难以把控整体比例，使构图容易偏大或偏小。为避免此类问题的出现，使学生掌握正确的起型方式，同时遵循“整体——局部——整体”的素描绘画规律，笔者将素描起型过程划分为三个阶段，方便学生理解、强化记忆。 1.整体观察，建立轮廓框架 就像盖房子先要打地基、建钢架结构一样，画素描也要先从整体入手绘制物体的轮廓框架。素描起型的最开始就是构图，构图饱满就是把所画物像（静物组合、石膏像、头像、半身像素描）的最上边缘、最下边缘、最左边缘和最右边缘放进整幅画纸中，同时保证物像的重心位于画面的中心位置。以石膏像素描为例，在起型前先把石膏像的头顶、基座底部、肩膀的左边缘和右边缘的四个位置点定下来，然后画头、颈、肩和基座的大轮廓，把大的动态框架用长直线画出。 2.根据透视，塑造内部结构 整体轮廓框架画好后，根据透视规律继续塑造每个框架中的内部结构。由于美术基础课中静物和头像素描属于近距离观察的物像，而三点透视通常在大场景中能看出来，所以在静物、头像类素描中可忽略不计，更多采用一点和两点透视。以石膏像为例，在遵循透视原则的基础上，面部五官依次确定眼睛中线、眉弓、鼻底和嘴巴中线的位置，脖颈部位确定胸锁乳突肌和锁骨的位置，找出基座中的层叠线脚，在内部结构的位置大体定下之后，再继续深入塑造局部形体结构。 3.检查造型，调整相对关系 整体轮廓和内部结构画好后，学生应遵循光影关系原则在暗部区域适当上一些灰调子，帮助推敲造型。由于一些内部结构处于暗部区域，有些结构处于亮部区域，所以轮廓线可能因为太暗或太亮难以显示，但结构是存在的。因此，适当上一些暗部的灰调子，再在亮部或暗部区域找结构，能帮 浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析 □赵安棋赵宗瑜 摘要：素描造型能力是美术专业学生必须掌握的一项重要技能，它为其后续专业知识的学习打下了良好的造型基础。为了使学生能够准确、客观地刻画物像，该文介绍了素描起型的方法、步骤和技巧，使学生在遵循“整体—局部—整体”绘画规律的基础上，学会灵活运用点、线、面元素推敲造型，从而提高学生的素描造型能力。 关键词：中职美术素描造型能力 116
小学美术学习之造型能力的培养
小学美术学习之造型能力的培养
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 正文 (4) 一、造型能力培养之素描 (4) 二、造型能力培养之临摹 (5) 三、造型能力培养之写生 (5) 参考文献 (7)
摘要： 绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，学生的造型能力是个薄弱环节，所以提高小学生的造型能力是小学美术教育中的重中之重。我认为学生的造型能力至少从三个方面提高，分别是素描，临摹，写生。 关键词：造型素描临摹写生
小学美术学习之造型能力的培养 绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，在我实习期间的教学观察中，以及对学生作业的批改中发现，学生的造型能力是个薄弱环节。 实习期间，我带的是一年级和五年级的学生，从他们的作业上就可以看出，五年级的学生的造型能力就比一年级的学生强上很多，所以我在教学的时候就会引导一年级的学生发挥想象力的同时注意物体形状的绘画，而五年级就要求他们尽量画得写实。不同年级的绘画要求都是不同的。 小学低年级的学生正处于符号期这一阶段，他们利用符号表达自己的情感，对于这个时期儿童的作画，教师不能一味要求其真实性，教师应鼓励学生大胆想象、创造。到了中高年级，学生随着年龄的增长对绘画受到一定的思想限制。作为教师应以指导为主，有意识地培养其想象能力，而且中高年级的学生进入写实期，在这个阶段教师就要引导学生进行造型能力的培养。 一、造型能力培养之素描 素描是学生学习绘画的基础，对于小学生来说，由于学生的年龄小，理解能力有限，很容易被素描这门枯燥，有难度的课程吓到，所以教师要及时给与指导，肯定优点，指出存在的问题，才能确保他们认真的去学习素描这门课程问题。 在教授素描时，最好不要直接就教给学生什么是素描，素描怎么画，可以用比赛的形式让学生学会什么是素描，比如说让学生们比赛画一幅画，画面里的物体谁画的最像，调子可以不画，只要画出大体形状来就可以了，从而起到造型能力的培养。这是最简单的造型能力的培养方法。 湘教版五年级美术课本中有一课是《周末日记》，我在批改作业时发现，有的学生想法很好，但是画出来的画就有点差强人意，我记忆最深的是是一幅‘猫捉正在偷米量的老鼠’图，画面用了拟人的手法，小作者把人的脑袋上添上了猫耳朵和老鼠耳朵，当时看了之后我写上了批语：“想象力很好，但是人画的太抽象。”他就是画了几个火柴人，所以我在给下一个班讲课时，画了一幅简单的人物素描图，根据这幅人物素描图，我着重讲述了人体的基本结构和人物的动态，希望学生能锻炼自
小学美术学习之造型能力的培养
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 正文 (4) 一、造型能力培养之素描 (4) 二、造型能力培养之临摹 (5) 三、造型能力培养之写生 (5) 参考文献 (7)
摘要： 绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，学生的造型能力是个薄弱环节，所以提高小学生的造型能力是小学美术教育中的重中之重。我认为学生的造型能力至少从三个方面提高，分别是素描，临摹，写生。 关键词：造型素描临摹写生
小学美术学习之造型能力的培养 绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，在我实习期间的教学观察中，以及对学生作业的批改中发现，学生的造型能力是个薄弱环节。 实习期间，我带的是一年级和五年级的学生，从他们的作业上就可以看出，五年级的学生的造型能力就比一年级的学生强上很多，所以我在教学的时候就会引导一年级的学生发挥想象力的同时注意物体形状的绘画，而五年级就要求他们尽量画得写实。不同年级的绘画要求都是不同的。 小学低年级的学生正处于符号期这一阶段，他们利用符号表达自己的情感，对于这个时期儿童的作画，教师不能一味要求其真实性，教师应鼓励学生大胆想象、创造。到了中高年级，学生随着年龄的增长对绘画受到一定的思想限制。作为教师应以指导为主，有意识地培养其想象能力，而且中高年级的学生进入写实期，在这个阶段教师就要引导学生进行造型能力的培养。 一、造型能力培养之素描 素描是学生学习绘画的基础，对于小学生来说，由于学生的年龄小，理解能力有限，很容易被素描这门枯燥，有难度的课程吓到，所以教师要及时给与指导，肯定优点，指出存在的问题，才能确保他们认真的去学习素描这门课程问题。 在教授素描时，最好不要直接就教给学生什么是素描，素描怎么画，可以用比赛的形式让学生学会什么是素描，比如说让学生们比赛画一幅画，画面里的物体谁画的最像，调子可以不画，只要画出大体形状来就可以了，从而起到造型能力的培养。这是最简单的造型能力的培养方法。 湘教版五年级美术课本中有一课是《周末日记》，我在批改作业时发现，有的学生想法很好，但是画出来的画就有点差强人意，我记忆最深的是是一幅‘猫捉正在偷米量的老鼠’图，画面用了拟人的手法，小作者把人的脑袋上添上了猫耳朵和老鼠耳朵，当时看了之后我写上了批语：“想象力很好，但是人画的太抽象。”他就是画了几个火柴人，所以我在给下一个班讲课时，画了一幅简单的人物素描图，根据这幅人物素描图，我着重讲述了人体的基本结构和人物的动态，希望学生能锻炼自
浅谈提高素描造型能力的教学方法
浅谈提高素描造型能力的教学方法 发表时间：2017-05-19T10:27:54.780Z 来源：《教育学》2017年3月总第115期作者：王世敏[导读] 教师要把课堂教学和课外教学结合起来，把基础实践训练和思维实践训练结合起来，这样才能尽快提高造型能力。 黑龙江省鸡西市职教中心158100 在素描基础教学阶段，有的学生造型能力提高得快，有的学生提高较慢，甚至有的学生往往画一画就不知道怎样画了，出现了停止不前的现象，尽管教师讲得准确示范做得生动得体，可是有些学生在实践中就是难以提高。为了改变这种现象，我采取了以下几个方面的做法： 一、培养学生正确的观察方法 在素描教学中，要培养学生正确的观察方法是主要的。只有把物体看出立体，才能画出物象的立体感。在教学中培养学生主动地去观察理解物体的立体感，首先应该解决的是学生的心理因素。一般初学素描的人，都急于把物体画得像，一个劲地不加思考地去描边线，想把物体画得越像越好，也不管它立体不立体、结构不结构的，这显然是不正确的。如何改变，应该改变学生所画的物体正常视觉概念，也就是说，在视觉应该横放的你就竖放；竖放的你就横放。如，水杯给人们习惯了竖放的视觉概念，你就横放，这样就把学生的以往视觉习惯的外形概念减退，也就削弱了他们老想画得像的想法。这就利于培养和训练学生立体地去观察物体的能力。如果学生的观察方法是正确的，能从整体和立体出发，将观察的物体首先是立体观念。那么，他在以后的绘画中就会处处以形体出发和着眼。 通过这样的训练，再让学生去观察竖放着的水杯，首先观察的是物体的形体和立体感，学生以后就不会再单纯地只描写物体的表面现象了。 二、培养学生用形象思维造型 在素描教学中，首先要培养学生用立体的形象思维来观察、分析、综合、比较、概括和理解所画的物象。只有观察到事物的立体，才能表现出它的空间特性，只有对形象有充分理解才能在作画时胸有成竹。也就是说，充分利用表象在头脑中进行造型，学生通过观察理解物象后，在头脑中留下物体的形象，作画时就可以利用头脑中保留的形象进行形象思维造型——也就是在思考中作画。这种在头脑中造型，是提高素描造型能力的必要途径。 一个画家如果没有长时间的思维实践——在头脑中构思作画，他不会创作出真正的美术作品。素描造型也是这样，文学家科学家也是一样，只有长期的形象思维实践，才能保持良好的造型和创作状态。 在素描教学中，应该强调学生和启发学生运用形象思维造型和实践造型紧密结合起来，才能真正地掌握形体的规律和提高造型能力，如果实践中塑造形体不与思维造型结合起来，他的画法表面上看似乎熟练，而实质上是单薄软弱的，经不起时间的推敲，只会把素描造型的根本目的带入死泥潭。因此，作画时要让学生认真观察分析和理解物体，能用手摸的就用手摸一摸，想一想，使学生获得清晰的直观映像，不断丰富表象，这在素描教学中是不可缺少的一环，对调动学生思维、使其进一步深入细致的刻画，达到完美的艺术效果是非常有益处的。如果我们经常启发和培养学生课后、课外对一切所观察到的物象，利用有效的时间来进行思维造型练习，不仅能提高学生的想象力，还能提高他们的创造力。这种长期的思维实践造型不断地坚持下去，学生绘画的综合能力将得到极大的提高。 三、提倡学生画速写，有助于提高造型能力 在素描教学中，同时也要重视速写练习，速写能练习眼睛的观察能力，能够准确捕捉对象体积和动势，并能使人的眼、脑、手高度地和谐，这对于提高素描造型的训练是有益处的。 四、在欣赏与鉴赏中培养学生的审美能力 素描造型初级阶段应该多让学生欣赏一些素描优秀名作和好的优秀素描作品，增长他们的知识面和提高他们的审美能力，审美能力的提高，是提高造型能力的必要手段，对于识别自己所画不足能尽快地克服和改正，有助于提高自己的造型能力。在鉴赏与欣赏过程中也可以临摹一些优秀的素描作品和国内外的名作。有的人反对临摹，有的人提倡临摹，我认为只要是不照葫芦画瓢地去临，而是学人家的造型方法和手段，有自己的创造在里面，对于提高造型还是有帮助的。 提高学生欣赏能力，教师示范也是很有必要的，教师应该积极主动引导学生勤奋学习和研究，这样能给学生一种潜移默化的力量，教师要把课堂教学和课外教学结合起来，把基础实践训练和思维实践训练结合起来，这样才能尽快提高造型能力。 对于提高素描造型能力的教学方法不拘一格，使我体会最深的是上述教学方法，尤其是有了正确的素描理论和实践，就应该尽快地把思维实践的方法启发给学生，使学生早日地利用有效的时间来思维造型。只有长期锻炼实践造型和思维造型，才可以大大地缩短量变过程，易于引起质变，这样能够更好地培养学生达到真正掌握造型的真谛。