剧本分析

分析剧本步骤

一、查找社会背景

根据历史背景、政治体制、社会体制来了解剧本中的社会背景，并且用具体的事例证明。二、查找作者背景

了解作者的生平经历、事迹、思想、写作风格、精神追求、政治主张和当时在社会的立场。

三、分析剧本主题

（写出故事梗概以及本场戏的前场戏和后场戏）主题即中心思想，短小而精辟，是行动的目的、剧本的原始动机，也是作者最终想要表现的结果，是剧中一切人物关键的基础。四、分析人物的作用

分析角色对主题的贡献，角色与主题的联系，分析剧中角色的戏份戏量，角色从哪个角度对主题带来的贡献。

戏份：角色对主题贡献的份量大小。

戏量：台词的多少。

五、分析角色

分析角色的性格，角色与主题的关系，剧中其他人物眼中的角色，以及角色的受教育程度。再根据这些来梳理出人物自传。

六、分析剧本（所选片断的剧本）

片断所发生的事件，舞台事实，矛盾冲突和事件核心。

矛盾冲突分为自我和双方两个方面。自我即角色内心的矛盾冲突，双方指角色与对手之间的矛盾冲突。其中，双方的矛盾冲突要找到解决矛盾采取的行动以及行动间的逻辑和逻辑关系。

七、人物设计

设计人物的声音、气息、形态、空腔状态、表情、眼神、特点、习惯动作和装扮。

剧本的了解要从三个方面入手：了解剧本本身，从观众的角度了解剧本，从作者的角度了解剧本。

要正确把握剧的特点和发展由来，以某剧的方式来演某剧。（如以喜剧的方式来演喜剧，而不是用正剧的方式来演喜剧。）

剧本的格式范例：

剧本的格式范例： （1）外景·亚利桑那沙漠·日景 （2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远处，一辆吉普车穿过荒野，卷起一团尘雾。 （3）运动摄影 吉普车在灌木丛和仙人掌中疾驶。 （4）内景·吉普车内·人物 （5）乔鲁莽的开着车。吉尔坐在他的身边，她是一个媚人的20岁的姑娘。 （6）吉尔 （7）（喊叫着） （8）有多么远呢？ 乔：大概有两个小时吧 （9）吉尔疲倦的笑了笑。 吉尔：我能坚持下去 （10）忽然，马达突然作响，他们担心的相互看着。 （11）切至 剧本格式的规则： 第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们在室外：外景是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。 第二行（2），介绍人物、地点和动作。对于人物和地点

的介绍，只应用了很少的几行。 第三行（3），“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。（注意：这不是对于摄影的指示，而只是建议）第四行（4），从吉普车外转到车内。我们的焦点对准了乔·査科这个人物。 第五行（5），新出现的人物要用黑体字。 第六行（6），说话者的名字要用黑体字，并且居中。 第七行（7），场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候使用。 第八行（8），对话要居中，两边均要留空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都要另起一行。 第九行（9），场景说明还包括这个场景中人物要做些什么，是做出反应，还是沉默或其它。 第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。 第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写“切至”、“化至”或“淡入”、“淡出”。 如果你想写一个合格的电影剧本，请一定要按照正规的格式写。

剧本评论和剧本分析怎么写

剧本评论和剧本分析怎么 写 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020

剧本评论和剧本分析怎么写 剧本分析的格式和影评一样，主标题加副标题，着重评论剧本的故事结构，情节结构和人物形象，还有剧本叙述的语言特色。 剧本评论评价的是编剧在影片中的叙事能力。读者对脚本原理进行解析，包括：情节、创作原则、人物角色、对白、场景、契机、格式化和类型。尽管评价剧本的方法不尽相同，但对初学者而言这是一个基本的模式，目的就在于给作者提供一些具有建设性的见解，帮助他们磨练在电影中的叙事能力。 剧本评论写作 第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。 第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。 第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。 第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。 第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。

分镜头剧本范文

分镜头剧本范文 分镜头剧本范文(一) 主题:每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。 剧本梗概:男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。 主要人物:男主(大学老师)，女主(聋哑人)，新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。 第一幕 西湖，结婚宴，白天中午 空镜头俯拍婚宴整体 新郎:【特写】我愿意 新娘:【特写】我愿意 新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】 嘉宾鼓掌【全景】。 嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。 镜头快速闪过回忆(黑白) 母:【中景正面拍摄】(抱怨)你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢, 父:【中景正面拍摄】(语重心长)哎，儿子，你都这 么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。 【镜头回到现在，彩色】

男主:(微笑着叹气)唉。【近景】 第二幕 西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】 (音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。) 【慢镜头】 少女:【近景】(低头仔细画着画) 阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。 男主:(怦然心动，心跳声)【近景】 少女:(抬头看向天空微笑)【特写】 男主:(低头踌躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去) 【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】 男主:(上前捡起画，对少女喊着)唉，你的画。【中景】 少女:(继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车)【全景】 男主:(追赶不上少女，看着大吧车远去)【全景】 第三幕 【镜头拍摄西湖景观】 男主:(站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。)失落 【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】 第四幕 【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的一幅画，接着拍摄博物馆内景】 男主带领学生来博物馆参见实践活动。 【俯拍全景】

电影三幕式经典结构教学提纲

一、三段式结构的建置 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事变、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主要人物?戏剧性的前提是什么?戏剧性 情境是什么?而这些设置就是为了激发观众的好奇心理机制和对人物的移情心理机制。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是主人公安迪，这是好莱坞电影传统的叙事策略，主人公一定是第一个出现在电影中，而不是过了大半个小时才出现。《肖申克的救赎》是传统的好莱坞剧情片，选择这样的叙事策略，是为了首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的移情作用和对主人公命运的担忧，把观众引入故事。当然也有像希区柯克的《精神病人》那样的影片，作为主人公的那个精神病人半个小时后才出现银幕上，这样的电影也同样可以成为经典影片，虽然没有遵循好莱坞传统的三段式叙事规律，但是同样获得了名誉。由此可见，选择合适的叙事策略在创作电影剧本的过程中至关重要。 有了主要人物，接下来就是建置戏剧性前提，这部影片的戏剧性前提是:安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运?戏剧性前提要为剧本引领出一个方向，主人公所有的行为和动作都是为了走向这个方向。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种没有自由的命运，而不只是逃离监狱而已，逃离监狱是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公的内在欲望。观众之所以看下去，也是为了看看他能不能最终逃离这种命运，或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来?还是自己逃出来?还是在逐渐适应了监狱的生活?……这有种种的可能性，当然这也是吸引观众看下去的关键。 接下来是对戏剧性情境的建置，戏剧性情境是主人公要完成这个任务的最大障碍，那就是逃离这种命运一定是一项不可能完成的任务。戏剧性情境一定要跟主人公的冲突相矛盾，是主人公一切欲望动作的阻力。如果戏剧性情境很优越能够帮助主人公迅速达成所愿，那么这个故事就会平淡无奇。越是与主人公欲望相悖的戏剧性情境越是能够让观众带着强烈的好奇心去关心主人公的命运。 这部影片的戏剧性情境是:逃离这种没有自由的生活似乎不可能!因为，没有人提供他无罪的证据，而监狱的看守很严，他随时有可能被粗暴的狱警打死，活着都成问题……种种这些伏笔告诉观众，安迪逃离这种命运的几率为零，或者是险中求胜。而越是把这些矛盾障碍设置得很大，安迪想逃离这种命运的欲望和困难也就越大，观众就越关心主人公的命运，于是就越是想看下去。开端部分如果建置不好故事的人物和情境，就很难引发出悬念勾着观众看下去。有些电影为了能够在开头吸引观众，往往采用视觉感染力很强令人兴奋的进程，而《肖申克的救赎》

剧本分析

剧本分析 戏剧《俄狄浦斯王》对后人最著名的影响应该是恋母情节的揭露，但是本文我将通过自己的论述来阐释剧作中表达的人的存在本身的意义。另外还会结合剧作《美狄亚》来分析中外戏剧中的女性形象。 一、人的存在 通过俄狄浦斯的故事，索福克勒斯所要传达的是一种哲学精神和自我意识，它是常人所忽视的，乃至难以理解的东西。在俄狄浦斯王中，索福克勒斯不是在讲述一个人的故事，而是在谈论存在本身的意义。所以我们在阅读剧作的时候，情节的发展从开始的“谁是凶手”辗转到了“我是谁”的问题。 追求自由平等正义光明，向来是人类所标榜的人生的终极价值。在俄狄浦斯王的故事中，我们看到了意志和命运的冲突，虽然从小受到杀父娶母的诅咒，但是俄狄浦斯王还是忠于人追求自由的初衷，向世人昭示了关于自我的深刻认识。那么我们来看俄狄浦斯王是如何认识自我的。1、命运的反抗。正是这种不屈于命运的反抗精神把俄狄浦斯一步步推向悲剧的深渊，但是他又不惧怕这种悲剧，因为悲剧总在发生，问题的关键是我们如何面对。古希腊人把死看做是一场美丽的梦幻，死亡对他们来说不是什么痛苦的事情，所以他们像孩子一样无忧无虑的生活。所以我们看到俄狄浦斯遇到问题的时候，总是能理性看待，因为他不惧怕悲剧相反的是敬畏真理。2、生命的追求。俄狄浦斯王是一个具有强烈行动意识的悲剧英雄，即使面对重大变故，依旧追求内心最真实的情感，那就是放逐，我觉得这是古希腊人对生命的敬畏的体现。人生是有限的，如何在这有限的生命里书写无限的生命，首先要做的就是认识自己，为什么而活，这样才能在有限的生命中抗拒无限的痛苦和折磨。而这条道路恰好就是通向自由的道路，也是我们一生追求的最高境界。如同俄狄浦斯王一样，只有饱尝生命的辛酸、领悟无差别对待，才能放开心灵的枷锁飞向自由的天空。3、自由的真谛。追去自由，但是我们更多时候是被世俗所限制，没有办法摆脱世俗的看法。人最怕的不是做梦而是梦醒之后五路可走。俄狄浦斯王让人敬畏也体现在这一点，当一切毁灭之后，他勇敢的承担这一切，而不是逃避，就像歌队劝他去死，他选择了火。就像希腊人崇尚的，死是一件极其快乐的事，如果选择死，那就是逃避。所以俄狄浦斯王选择刺瞎双眼开始流浪，这样的选择是对自己精神和灵魂的解放，也是自由的最高境界，是人认识自己并且超越自己的表现，也就是此时，俄狄浦斯王的形象开始变得丰满伟岸又肃穆。 俄狄浦斯王最后戳瞎眼睛，自行放逐，用这种悲壮的斗争照亮了生命阴暗的一面，命运可以剥夺我们的幸福和生命，却不能贬低我们的精神和灵魂；可以把我们打到，却不可以将我们征服。所以，索福克勒斯的作品为什么能够经久不衰，就是因为他用一个大家都知道的简单传说为世人谱写了一部生命壮歌。即使东西方文化存在差异，但是我们还是能够在这部经典的作品中读到人类的普世价值观。所以有时候，哭还是比笑来的更加充实，哭泣过再欢笑，这欢笑才更灿烂。 二、女性形象的分析 历史的长河中，妇女的地位都是十分低下的，男女不太平等，男人压迫女人，就如同美狄亚在剧作中发出的不平之声：在一切又理智有灵性的生物当中，我们女人算是最不幸的。因此我们无论是在西方的还是东方的一些剧作中描写女人都

剧本范文格式

剧本名：追梦之蝶 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛） 蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？ 蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。 蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！

电影分镜头剧本写作格式完整版

电影分镜头剧本写作格 式 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 镜号景 别 技巧画面内容解说词 音 乐 音响长度（秒）

1 全 — 大 全 拉、 俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头 由学校全景拉成大全景，叠出片 名，化出 宜宾县桂花小学座 落在距县城50公里 的观音镇沙沟大山 里，这是一座村 小。 15” 专题片素材文稿报送格式 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注15 10’27 ” — 学校 升旗 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐 曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的 五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声

剧本范文格式

剧本范文格式 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）

蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！ 场景三： 时间：一天后 地点：家中 人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前） 她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？ 蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！ 蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！ 毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子） 场景四： 时间：下午 地点：森林 人物：小蝴蝶 内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）

电影剧本节拍表说课讲解

电影剧本节拍表

1、开场画面（第1页） 2、主题呈现（第5页） 3、铺垫（第1~10页） 4、推动（催化剂）（第12页） 5、争执（辩论）（第12~25页） 6、第二幕衔接点（第25页） 7、B故事（第30页） 8、游戏（第30~55页） 9、中点（第55页） 10、坏蛋逼近（第55~75页） 11、一无所有（第75页） 12、灵魂的黑夜（第75~85页） 13、第三幕衔接点（第85页） 14、结局（第85~110页） 15、终场画面（第110页）

开场（第1页） 影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。我可以想起一些很不错的开场：影片《阿拉伯的劳伦斯》中，摩托车疯狂地形式在英国乡村公路上，导致车祸死亡。《公民凯恩》中，铁栅栏大门的城堡若隐若现，散发神秘的气息。即使是《动物屋》那样傻傻的开场。谁又能忘掉飞播大学创始人雕塑下的校训“知识有益”？难道我们还不知道三部影片中会遭遇何等事物吗？难道这几步影片的开场没有设定基调、类型、风格及影片走向吗？ 开场也是展现主角起点的良机，开场给了我们了解男女主角或主角们前史的时机，他们是这个即将踏上的旅程中我们所关注的人物。一般来讲，如果编剧展现了“事先”印象，那么后面还会有“事后”概况，表明事物如何发展。就像BS2的诸多节拍一样，开场有个对应的节拍：终场。这些就像书挡一样。由于好的剧本必有发展变化，这两个场景是厘清影片如何发展变化的途径。开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。演员通常只看剧本的前10页和最后10页，来确定其中是否有剧烈的变化，是否能够吸引观众。如果没有这样的变化，剧本通常会被扔到角落的垃圾桶里。 因此开场的作用很大。审定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。但最主要是要把

教你如何分析--精选剧本.docx

教你如何分析剧本 文 / 紫阳道人演分析本的首要任就在于掌握本的主思想，因主思想是本内容的主体核心。演的“二度造” ，就是依据主思想来价中情的事、事件和人物的行，斗争；也是依 据主思想来决定演出的形象构思和理。若不掌握本的主体思想，就抓不住本一 的中心冲突，也就失了本情事件展的格，和构的穿索掌握。 而本的主思想，人物和情三者是相互密系在一起的，主思想支配着人物和情，而人物性格决定情展，情构展思想意。整个的形成程，三者是相互促、相互影响、相互渗透，很机械地予以分开。 作者作本的程序，一般首先是从生活出，因作念形的文作品，都是一定的社会生活在人中反映的物。主思想是作者生活的理解和体，受生活暗示和启， 逐孕育而成，整个作程也是作者不断明确和深化主的程。“ 作品与其他形式的文学作品的区，就在于作品的主思想主要是，而且几乎是通人物之的斗争，就是 通冲突表出来的??。主作品的基必是冲突；能反映出矛盾的、具体的史境所特有的并且于主人公在其中活着的那个境来是具有典 型意的冲突。”——狄德 所以本的情，都是由人物性格极其所的境构而成。各种不同人物性格的展 和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情。“冲突的展构成情的基。?? 冲突越明 清楚，情的展就越尖急，作品的思想意也就揭示的越富有表力和感染力。??在 冲突展中主要是由于参与冲突的人的性格所决定。”——狄德 由此，我可以得出的：作家作本是从生活中得到体和，加以概括和提， 根据生活造出各种各的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与境的冲突），展出主思想内容。 演是以作者的本根据的，他的造开始是以本起点的，他的造程序，正与作 者相反，作者是以生活造起点，而以完整的本作告。演的工作开始就是以作者的点起点，而是以造完整舞台演出再生活形象段落。两者不同的工作程序： 作者的工作程序： 生活→主思想→人物→矛盾冲突→情构→ 本 演的工作程序： 作者本→情构→矛盾冲突→人物→主思想→ 生活→舞台形象

剧本模板范文

剧本模板范文 剧本格式范本 1 外景校园的路上—晚上 路边的霓虹灯发出昏黄的灯光，灯下宁小武从远处慢慢走过来， 他一边走一边抽着烟 这时画面背景处有一个衣着暴漏的女人在公用电话旁打着电话，她传来这样声音“怎么这么长时间不来看人家阿？.................. 我这几天都 没课啊! ........ 什么?... 不嘛,你开车来接我吧" 下一个公用电话旁又传来一个男子这样的声音“、、、、我要控告你，你这是侵权、、、、什么侵权？你自己说什么侵权？！、、、、、” 2 外景足球场—深夜 宁小武一个人在足球场远远地对着射门墙一脚一脚地踢球，他踢得很努力，满脸都是汗水，不一会儿，有人将他喊了出去，然后球场的灯光依次熄灭 3 外景球场外—稍后 宁小武一个人靠在球场外的栅栏上大口喝着瓶装的汽水，他衣服搭在肩头，

满脸都是汗水，大口地喘着气 4 外景小卖部外—稍后 宁小武坐在小卖部门外的小桌子上吃着刚刚弄好的泡面，他脱了 鞋，衣服放在一边 宁小武：（旁白）我叫宁小武，台北夜生活是我的网名，因为台 北是我所向往的恋爱之都，而夜生活是我最近以来的生活状态， 会这么孤独？其实我心里面有了个人 插入镜头 5 内景超市—白天 宁小武在货架前打量着东西，不料抬头看见了阿玲，两人对视，阿玲很文静地笑 了一下转身走了，宁小武目光跟移过去 宁小武：（旁白）他总是出现在不经意的瞬间，占据了我心中每 一个温暖的角落。6 内景图书馆—白天

宁小武在书架的过道中碰见了阿玲，两人相视，阿玲还是很文静的笑了一下走了，宁小武看着发了一会儿愣，然后突然追了出去，发现她一个人的身影已经走远了宁小武：（旁白）她似乎也只是一个人，我却没有勇气去告诉她什么 返回场景 宁小武：（旁白）我失去了交流的能力 说完，宁小吴笑了笑，继续大口吃面，这时候从旁边的路上走过来一个长发女孩，她小手提包背在肩上，穿着高跟鞋，化了很浓的妆，头发遮住了眼睛，她走过宁小武的时候稍微停顿了一下，朝这边看了一眼然后走了，宁小武感到有点奇怪7 外/ 内景商场/ 宿舍—白天 ——阿玲在公交车站前翘首等车，车来了，她被拥挤的人群顶上了车阿玲在拥挤燥热的公交车上被挤得紧贴着扶手 阿玲：（旁白）其实每个女孩子从心底都渴望能有一个男朋友， 也不为别的，就希望能有个依靠，一个人的生活是很自由，但也不乏 多了些落寞。 --- 阿玲一个人站在手扶电梯上往上走

电视剧作分析及其要领

电影剧作分析及其要领2008-06-30 09:59:05| 分类：转载| 标签：|字号大 中 小订阅 学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。 一、剧作分析的重要性 中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。看片不能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性： 要多看电影。 多看会使 陌生变得熟悉， 高远变得亲近。 一部伟大的电影 它好象就是你拍的， 它成为了你的下意识。 （摘自苏牧《荣誉》封底） 北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。

教你如何分析剧本

教你如何分析剧本 文/紫阳道人导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。 而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。 作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别，就在于戏剧作品的主题思想主要是，而且几乎绝对是通过人物之间的斗争，就是说通过冲突表现出来的……。现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反映出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对于主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典型意义的冲突。”——狄德罗 所以剧本的情节，都是由人物性格极其所处的环境结构而成。各种不同人物性格的发展和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情节。“冲突的发展构成戏剧情节的基础。……戏剧冲突越鲜明清楚，情节的发展就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭示的越富有表现力和感染力。……在戏剧冲突发展中主要是由于参与该冲突的人的性格所决定。”——狄德罗 由此，我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识，加以概括和提炼，根据实际生活创造出各种各样的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与环境间的冲突），展现出主题思想内容。 导演是以作者的剧本为根据的，他的创造开始是以剧本为起点的，他的创造程序，正与作者相反，作者是以现实生活为创造起点，而以完整的剧本创作告终。导演的工作开始就是以作者的终点为起点，而是以创造完整舞台演出再现现实生活形象为终结段落。两者不同的工作程序： 剧作者的工作程序： 现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本 导演的工作程序： 作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象

电影剧本格式范例教程文件

电影剧本格式范例

电影剧本格式范例 调音师 编剧：奥利维耶·特雷内 序幕： 【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。 片名：调音师 淡入 1. 内景音乐演奏厅1 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。

【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊 切至3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒） 这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片 调音师 CONTINUE 我是来吃饭的

老板 你这年纪难道就没有恶习吗？ 你把糖当饭吃吗？ 调音师吃了口蛋糕 老板 吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的 我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。 调音师 你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？ 老板 （不屑） 有点 调音师又吃了口蛋糕 调音师 有人投诉吗？ 老板 还没有 调音师 生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？

写剧本的正确格式范文剧本写要正确格式

写剧本的正确格式范文剧本写要正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 撰写忌讳 一、写成小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字

而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。 二、对白增多 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 三、故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料： （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 撰写忌讳 一、写成小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就

《北京人》剧本分析

《北京人》剧本分析 1929年12月2日在北京周口店挖出了第一块五十五万年前中国猿人的头盖骨，被称作“北京人”。 自1840年鸦片战争爆发以后，中华民族在腐朽的封建制度统治下开始了一段极为悲惨的历史。曹禺先生与1940年完成了北京人剧本，作者的写作动机是: 人应当像人一样活着，不能像当时许多人一样活着，不能像当时许多人那样活着，必须在黑暗中找出一条路子来。主题是：腐朽的封建制度必然崩溃，反封建束缚争取自由的斗争必然胜利。 曾家是这部剧发生的地点，也是所有事件围绕的一个中心，它代表着封建旧社会时的富贵人家逐渐落没的一个群体。把自家的主客厅跟西厢房都租给一个“没有教养”的人类学者。袁任敢与女儿袁圆的散漫与曾家的“严格家教”似乎形成鲜明对比，虽只有一扇之隔，却如同两个世界。而曾家虽迫于无奈将房屋租给袁家，却从心底瞧不上他们。例如在第一幕中曾霆与袁圆在外戏耍打闹，甚至脱衣服泼水被大奶奶曾思懿认为“无法无天”“无教养”。之后霆更是被曾家老太爷罚跪，以向袁家父女“示威”。袁家跟曾家之间的矛盾旧社会与新社会之间的矛盾，贯穿始终。 而增加沦落至此是有很多原因的，封建的过分繁文缛礼已经彻底腐蚀了这个曾经辉煌一时的大家族。例如怕死的曾老太爷一边看延年益寿的偏方吃着补药，一边漆着自己的寿棺。这对他来

说是两件头等大事，虽然他知道自己在这个家中的威严逐渐消逝，但这两件事他是坚决不让步的。曾老太爷似经常故意夸大他在家中当家长的威严。但实际上她是很怕长媳曾思懿的，他是很怕死的。年轻时过惯了阔少爷的生活，过惯了舒坦的日子。但是没有什么治生的本领，只能坐吃山空。他知道贫穷对一个士大夫家族中家长的地位是莫大的威胁。他怕穷，更怕穷了以后子孙不会给他好脸色，所以他只能半死不活的生存在这个家中，将这个家交给了大奶奶。他对女婿江泰是憎恶的，厌恶他的嚣张横肆，但是因为家族败落又不好对江泰说些什么，只能在心里厌恶。曾老太爷对愫方是有所依赖的，首先是生理上的依赖，自己的年岁已大，不敢使唤大奶奶，迫于封建思想有不能让儿子孙子伺候，只能让这个外姓的外甥女伺候了二十多年。从心理上对儿子是非常失望的，又惧怕儿媳，憎恶女婿，女儿身体虚弱，家族又败落，自己的心里失望到了极点。从另一方面讲他又是被素芳可怜的，虽然嘴上说是为了养素芳这个未出嫁的老姑娘，实则是在剥削素芳的感情，这也看出了他的自私。如果说他还有一丝的威严的话就是他对孙子曾霆的家教管教上了，将那些腐朽的繁文缛礼全部灌输给他的后代曾霆身上。还想着传宗接代的大事，完全不顾及孙子的感受。 曾思懿，曾家长媳，曾文清的妻子。她的气场似乎一直笼罩着整个家族，任何人都怕他，总是要装出一副贤惠的样子，但是心里一直怕别人算计她，心肠狠毒，却又怕死得很，欺软怕硬，

电影剧本的形式范例

电影剧本的形式范例 分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时

电影剧本

电影剧本(SCRIPT) 泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。 电影剧本的构成的四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Acti on） [编辑本段] 电影剧本是什么？ 在本章我们将介绍戏剧式结构的示例 电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?，电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。 在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。 电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。 第一幕第二幕第三幕 开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end) │ │ A——?———┼———?——┼—————Z │ │ 建置(setup) 对抗(confrontation) 结局(resolution) 第1～30页第30～90页第90～120页 情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ 第25—27页第85—90页 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。 我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个电影剧本的示例。下面我们将其分解：第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是