畅销书与大众文化的关系

畅销书与大众文化的关系

现在的读者拥有绝对的自主选择权，出版者和读者的供求关系却是十分特殊而微妙的。一方面是出版者先策划出选题，图书十分吸引读者，于是引发一股潮流，继而又由于大众的追捧使同类书纷繁频出。比如曾经红极一时的畅销书《悟空传》便是在这种情况下开始畅销。

从《悟空传》的运作来看，“畅销书需要七大因素的支持，除了有一个好选题，编辑的加工，装帧、设计、制作，营销手段，渠道管理，信息的沟通、反馈，定价策略，在畅销书的运作中也有很重要的位置。”这七大因素的支持使得畅销书的诞生依赖一个系统的成功运行，从这个角度来看，畅销书的商业力量大于文化力量，它更仰赖市场和营销。

经过商业化发展渐趋成熟，畅销书的天平向出版商倾斜，因为出版商控制了出版畅销书的局势，他们的选题、策划、包装、营销都是主动作为。知识分子或者说写书人已经退至相对次要位置，对他们可以用畅销不畅销的标准来分类，一类是畅销书作家，另一类是非畅销书作家。畅销书作家也许具有一定的主动权，但随着时间的慢慢推移，这种主动权会不由自主地去迎合潮流，自主意识慢慢减退。在美国，畅销书的命运却是——“极少数作品——一年摊不上一部——最终进入文学的圣殿”。

如今进入消费时代，但由于“文化堕距”存在，使得消费者的思想成熟还跟不上商业发展的步伐，出版商仍然是起主导影响，而且出版商和畅销书作家的利益与合作联系得更紧密，出书和卖书变成一

家，比如有些作者私人开文化公司，操作畅销书。目前来看，由消费者来引导畅销书市场或者说由需求决定畅销书的局势还未到来，这里所说的需求是指真正的成熟的需求。畅销书绝大部分还是被消费者当作速食品，一次性消费完，注重眼前、短期的需要。用马斯洛的需求理论来分析的话，这种需求还属于较低层次，有待提升。

利润是商业行为的原动力，出版商虽然需要对社会负责，但只要通过评审，他们一般看准利润就出手。这也是后工业社会的大众文化产业都要考虑的原因。商业操作利用消费者心理而成就无数的畅销书，而消费者之所以会做出选择，是由于他们对知识的需要。马克卢普以“已知事物对认识者的主观意义”为标准，把知识划分为五类：1、实际知识，即在一个人的工作、决策和行动中有用的知识；2、智力知识，即满足一个人的思维好奇心的知识；3、闲谈和消遣知识，即满足一个人的非思维好奇心或为了轻松消遣及寻求感情刺激的知识；4、精神知识，即与一个人对上帝和对灵魂解脱方式的认识有关的知识；5、多余的知识，即在一个人的兴趣之外，往往是偶然获得的，毫无目的地保留着的知识。当前社会的畅销书主要以实际知识与闲谈和消遣知识为主，消费者倾向于获得实用和娱乐的满足，其知识结构简化而缺乏营养。畅销书对消费者的持续作用和影响，使得社会容易忽略取决于满足而未被认识到的公众需求，这也就是为什么说消费者的需求有待提升的原因。

广告与大众文化的关系

广告与大众文化的关系 摘要：广告是一种特殊的文化形态，不仅因为广告在今天已经完全侵占了我们的文化空间，还因为广告代表着一种大众文化，已经影响、改变了我们的生活习惯、情感特征和价值取向。本文从广告中的大众文化特性、大众文化的作用，来探讨、揭示大众文化社会形态下对当代广告批判的深刻影响。 关键词：广告大众文化影响 在我们的生活中，广告可以说是无孔不入,无论是城市、还是农村，无论是高原还是平原,无论是中心还是边陲，都逃不脱广告的阴影。广告之所以被视为社会文化现象之一，首先是因为广告活动是一种文化行为，广告是文化创造的成果、人类智慧的结晶，体现了人类的进取精神和创造力，具有深深的文化烙印；其次，广告记录着人类历史的伟大创造，是社会经济、文化成果的一种展示，是人类创造的物质文化、精神文化的反映；最后，广告被视为社会文化，最重要的是因为广告内容及形象表现中蕴涵着各种知识、价值观念，对受众的价值取向和行为方式产生直接或间接的影响。 商业性广告都是以传播商业信息促成购买，从而使产品获取商业利润为目的。其实，商业广告也具有观念形态或意识形态的文化特性。有人可能会认为，商业广告怎么会有文化，实际上从历史到现在，商业广告都体现出文化内涵，举个例子来说明吧。 如雕牌洗衣粉的电视广告，一位年轻漂亮的职业女性在事业取得成功之后，回到秀美的家乡看望多年未见的母亲，发现母亲的手粗糙、干燥，内心非常心疼，于是拿出特意给母亲带来的“雕牌”洗衣粉,和母亲一起洗衣服。“雕牌”洗衣粉交母女的心连得更紧了。广告反映出儿女应该关心父母、孝敬父母的社会传统文化理念，体现出传统文化中的家庭伦理观念。 从上面的例子可以看出，广告文化和社会文化是一种相互促进的关系。社会文化决定了广告文化的内涵，但广告文化的演变反过来推动社会文化的发展。 而同时，广告会误导大众对社会价值的认同，易使大众文化更加媚俗化、低俗化。在报纸、杂志、电视、网络等各媒介的广告中，以性感女人为主要组成部分，加上具有挑逗性、刺激性的广告案例也屡见不鲜，尤其是丰胸、瘦身广告，

大众文化与媒介传播

导言 一、关于大众文化的“众声喧哗” 1、悲观主义态度 （1）英国维多利亚时代的诗人、文学和社会评论家马修·阿诺德 （2）F．R．利维斯：大众文明包含了大众文化，它是低劣和庸俗的代名词，被没有受过教育的大众不假思索地大量消费。少数人文化面临空前的危机，这些文化精英占据的中心，也被低劣趣味的虚假权威取而代之。 （3）法兰克福对大众文化的批判 大众文化的欺骗性、操控性、意识形态性，对于维护现存的经济、政治和社会秩序起到了十分重要的作用，它造成人们必须面对一个不合理的极权社会，其自主性也在无所不在的文化潮流中遭到消解，享乐主义消磨了人的斗志，使人成为丧失批判性的单向度的人。另一方面，大众文化的商品化特质促使其关心焦点集中在利润和经济效益上面，艺术本身的自主性和超越性品格逐渐丧失；而随着资本主义对文化艺术的商品化和市场化的需要，再加上现代生产技术特别是大众传播技术的支撑，创造性的个体消失了，取而代之的是按照文化工业提供的模式进行表达的无个性的模式与大批量的复制 2、乐观主义态度 1、本雅明关于大众文化的论述 大众传播技术具有将艺术从博物馆转移到大众日常生活的能力，使文化的共享领域得到明显扩大，艺术也由此逐渐从垄断走向民主，越来越多的人参与到艺术的生产与消费中来。 2、迈克·费瑟斯的大众文化观 二、消费文化、消费社会与大众文化的关系 1、大众文化的价值和意义正是在大众的消费活动中生成； 2、消费社会构成了大众文化与媒介运作的具体语境。 3、消费社会与大众文化是一体两面，相辅相生的。大众文化的消费功能首先表现为它本身具有“双重结合”的特性。另一方面，大众文化时尚的传播、流行与消费对消费社会的构建起着十分突出的作用。 三、大众文化与性别 1、在现代社会，形象的生产、展示和消费成为其重要特征。 2、性别传播中的两性形象成为视觉文化中的重要类型。 四、大众文化的本土化与全球化 大众文化在全球扩散和蔓延开来，它不仅带来利润的飙升和资本的增值，还成为衡量一个国家和地区软权力的重要指标。 第一章大众文化与媒介 第一节、文化的媒介化与媒介化的现实 一、大众媒介主要包括报刊、电影、广播、电视、网络等，而大众文化则是指由大众媒介生产、表演和传 播的文化。 二、拟态环境：所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜 子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而“拟态环境”并不是客观环境的再现，只是一种“象征性的环境”。拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。 三、数字化生存

浅谈广告文化与流行文化的关系

浅谈广告文化与流行文化的关系 广告本身就是一种文化，即是蕴含在广告运动过程中的，逐渐被人们所接受和认同的价值观念、风俗习惯等生活方式的总和。而流行文化与广告文化只相差“流行”二字，所谓流行，在心理学上解释为“以某种目的开始的社会活动，使社会集团的一部分在一定期间中能够一起行动的心理强制。”它代表了某种生活格式，是众多人相互影响、迅速普及的结果，它会引起众多人的注意、兴趣和模仿，影响到社会的各种人，使人们相互之间发生连锁的感染。所以，流行文化是指在一定时期内许多人实践和追随的一种普遍的思想、观念、情感、信仰和生活方式。一种是被人们接受和认可，一种是被人们实践和追求，他们两者的关系在我看来是相辅相成，互为表里的。 首先来谈一谈广告文化与流行文化的共同点。 商业性。生活在时代尖端的我们，身边到处充斥着流行文化。事实上，流行文化很大程度上受着商业的影响。人们运用商业手段来策划流行文化，从流行文化中获得商业价值和商业利益，同时商业也为流行文化带来更大的发展空间、更多的关注度。而广告通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，主要目的是扩大经济效益，以盈利为目的。我们每天所接触流行文化都具有很浓的商业性，路易威登，阿玛尼等等，时尚需要金钱，而在除生存消费之外的消费类型，人们很大程度上都将金钱贡献给了流行文化，这和广告的目的是相似的。 价值观导向性。为了维护其自身利益，流行文化的幕后策划与广告主们在其中加入了一定的价值导向，流行文化与文化中包含着多歧的欲望诉求、纷乱的社会情绪乃至多元的价值导向。而分析商业广告特别是房地产广告中所渗透的价值导向可能对社会公众产生的心理影响，即阶层区隔观念的浸润及对逃避现实、逃避公共领域倾向的某种诱导，对于信息时代的社会价值建设和人的塑造具有重要的意思：房地产广告中的崇尚自然，远离尘嚣可能会对消费者的居住观念有着一定的影响，股市的虚假繁荣。 娱乐性。流行文化都是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的，因此娱乐性的流行文化中不可或缺。娱乐是人追求快乐、缓解生存压力的一种天性，而在流行文化中人们得到了充分的娱乐，流行文化具有很强的娱乐性；流行歌曲，综艺节目，电影及各种休闲文化，消费文化都带有娱乐性。广告为了抓住人们的购买心理，各类广告宣传中都不可或缺少的一个重要元素就是其娱乐性，幽默和睿智使广告得以更加广泛的传播。 广告与流行相互融合、相互依存的多重协奏是现代消费生活的一大表征。一方面，广告可以造成品牌时尚和消费品的流行；另一方面，流行反过来又导致人们对时尚商品的消费。凡是流行的商品，几乎都离不开广告的宣传，而塑造流行和时尚，又有助于广告传播获得最佳效果。流行使市场蕴藏着无限商机。随着生产力的不断提高和科学技术的突飞猛进，虽然快速发展的现代传媒和商品生产加速了广告造成的消费流行的兴衰，使流行表现为突然迅速的扩展与蔓延，又在一定的时间内消失，但消费者永无止境的消费欲望会使流行一个接一个出现在我们的生活中，一种流行的丧失，代之而起的必然是另一种流行的滥觞。 当代流行文化在广告中主要表现为三个方面：流行歌曲、网络游戏、电影。 流行音乐作为流行文化的一部分，本身就是一种社会信息的载体，承载着每个时代所特有的文化意蕴，这种具有时代烙印的传播符号通过词曲及表演者呈现

广告文化与流行文化关系

浅析广告文化与流行文化的关系 06广告袁见齐 06073186 广告文化原本就是一个很难定义的概念，通常会下意识地将它归纳到流行文化或者商业文化的分支里去，也有人把广告和流行文化的关系问题比作先有鸡还是先有蛋的问题。 只要我们稍加回忆，中国大地近十年的细节变化无不透露出流行的影响力。单单从饮食方面来说，从喝一般的汽水到喝可口可乐，从喝茶到喝咖啡，从喝白开水到喝矿泉水，从吃豆浆油条到吃肯德基、麦当劳等等，哪一种饮食文化的流行没有广告传播的贡献？广告承载着流行、演绎着流行、评说着流行，它以高度密集的日常性传播，使人们处在一种强有力的流行文化环境和认知空间中，从而不断地推进着流行市场的发展。人们通过广告传播了解了最新的流行是什么，普及的范围如何，社会评价的程度怎样，广告已名副其实地成为人们获取流行文化信息的过滤网。 然而当我们再看如今的广告的时候，又有很多标语、桥段、音乐或者构图和近来流行的元素具有相当高的相似度，借用流行元素打广告，从而使得广告所宣传的产品成为流行形成购买潮流，这也是如今广告界常用的手段。在现代消费社会的背景下，广告与流行文化的关系最贴切的比喻就是鱼和水的关系。广告离不开流行文化，广告中十有八九都有当代流行文化的影子，它也影响着流行文化，引领流行文化的走向；流行文化，不可否认，是现代广告创作不可或缺的素材来源，是广告创作的源泉之一。 流行和广告，谁成就了谁，谁影响了谁，谁是谁的谁，其中关系错综复杂。总之，广告文化与流行文化必然有着千丝万缕的联系。下面几点是我个人几点愚见，还望老师指正。 一、广告文化往往可以反映流行文化的大体状况。 广告从本质上来说，是现代商业社会具有典型意义的传播行为，目的是在于促进销售，即是为生产商服务的，然而广告在手段上，却必须讨好消费者，必须选用目标消费者熟悉的元素来表现。此时，流行文化就成了最常见的选项。广告文化作为抽象的、无形的广告思维传统和信仰，在频繁的借用流行文化元素的过程中，久而久之，也可以大体上表现出流行的思维传统和信仰。 流行是社会的镜子，广告是社会经济的晴雨表，这两样都在反映着社会的物质精神境界，都在诉说着这个时代人们心态的浮动。社会变了，人心变了，流行自然跟着变，广告不变，必然被淘汰。 回到上个世纪80年代，那时的中国刚刚改革开放不久，物质相对匮

(广告传媒)大众文化文化殖民媒介帝国主义

大众文化文化殖民媒介帝国主义 1、《泰坦尼克号》风波 在90年代中国大众文化批评中，有一种值得注意的方法是把大众文化批判与媒介帝国主义批判（或相关的后殖民主义、第三世界批评、多元文化主义、全球化等）结合起来。认为西方（尤其是美国）大众文化的跨国性、全球性的传播导致非西方或第三世界国家文化传统的丧失，导致全球文化的"美国化"。以形象的语言说就是整个世界的" 麦当劳化"或"可口可乐化"。比如姚文放先生在《文化工业：当代审美文化批判》（《社会科学辑刊》1999、2）中专门谈到了”文化工业与文化殖民主义"问题。文章指出："文化工业的跨国跨地区运作，最终结果势必是达成全球文化的一体化、单一化，它致力于让长期生活在不同文化中的人们用同样的方式去看、去听、去思考，将他们的意愿、思想、情绪、欲望统统纳入同样的模式，而这同一的观念形态、生活方式和话语系统主要以发达国家地区的文化为标准，以牺牲发展中国家、第三世界文化的丰富性和差异性为代价。"作者认为这是文化上的一场"不带硝烟的战争。"（1） 在好莱坞巨片《泰坦尼克号》以锐不可挡之势席卷中国之时，运用媒介帝国主义的理论讨伐该片以及中国观众的文章也铺天盖地地被炮制出来。媒介帝国主义的批评常常有高屋建瓴之势与振聋发聩之声。比如在媒介帝国主义的论述者看来，《泰坦尼克号》的凯旋标志着西

方资本主义国家的传媒对于第三世界的文化征服。有论者写道："《泰坦尼克号》的巨大胜利是金钱的绝对胜利，金钱以它战无不胜的巨大力量将一部空洞无聊的三流影片变成了一部’巨片。同时，它是美国意识形态的胜利，成为一种意识形态的遮蔽和欺骗"，"90年代，是美国文化工业在中国的巨大胜利，成为美国文化工业在中国的一次诺曼底登陆。于是中国成为好莱坞的一个分销店，它不仅压迫了中国的国产电影，而且放逐和压迫了电影的精神内涵，使电影彻底地商业化，电影实际上成为一片精神废墟，90年代将作为中国电影引进史上和中国思想史上最可耻的年代而进入历史"（2）；另有论者就《泰坦尼克号》的消极影响写道："我们的感官在感受强烈刺激的时候，大脑已被悄悄地冲洗。长此以往，没有任何意义的消遣和盲目的认同，将成为我们走进电影院的直接动机和不期然而然的结果"（3）说实在的，最初看到这样的批评时，感受到的震惊实在不亚于《泰坦尼克》。我想如果不是我缺乏起码的艺术趣味与民族尊严还有阶级觉悟，那就是我们的这些批评家的艺术趣味、民族尊严、阶级觉悟已经到了走火入魔的程度。因为我本人作为偶尔也从事电影批评的人，居然很喜欢《泰坦尼克号》，而且看了两遍！有几天，我对自己从事文学与文化批评的信心大大动摇。好在最近看了汤林森（J Tomlinson ）的一本书叫《文化帝国主义》，对于媒介帝国主义的论述提出了质疑，这才稍稍找回了一点感觉。 2、文化帝国主义的四种形式依据汤林森的划分，文化帝国主义的论述可以分为四种，一是作为一种媒介帝国主义 （1）、姚文放：《文化工业：当代审美文化批判》，《社会科学辑刊》1 999年第2期。 （2）、旷新年：《"泰坦尼克"的胜利》，《粤海风》1998年第3期。 （3）、《＜泰坦尼克号＞让我们颤栗》，《电影评价》，1998年4月。论述的文化帝国主义。这一论述从西方资本主义国家、尤其是美国的媒介工业霸权角度分析文化帝国主义，认为媒介与其他文化面向是不可分离的，人们与媒介的接触总是发生在特定的文化语境中并带有文化的后果，必须揭露媒介帝国主义背后的政治帝国主义与经济帝国主义。

大众文化因子(流行文化)在广告中的应用

大众文化因子在广告中的应用 ——iPhone流行文化摘要：流行文化是流行趣味为人类被人为刺激起来的欲望所提供的表演舞台，然而流行文化需要媒介进行传播。现如今随着手机的迅速发展，苹果手机在成为引领流行文化载体的同时，依然承担着目前手机行业的流行主力军。广告倡导流行，流行时尚与广告“如影随行”，成为广告文化中最眩目的亮点。流行文化不是现实世界的一部分，而是现实世界之外虚幻的海市蜃楼。因此，我们不难看到，流行并非真的通俗的，而是传统观念认为他是通俗的，实际上它有着重要的内容……流行文化也并非真的就是无意义的，而是传统观念认为它无意义，实际上它有着重大的意义……。因此，苹果手机将传统流行文化元素与现代流行文化元素相结合，将最新的流行因子在广告中得以体现。 流行文化对广告文化的意义则在于：为广告的进行提供文化素材；影响广告的文化意识形态；使广告中流行成为仪式化的大众的“狂欢”（巴赫金语）。 关键词：流行文化苹果时尚广告 流行文化成功之所在——苹果，运用而“生” 目前，全球苹果热，已成为当今的流行文化，它不仅满足了消费者的自我需求，而且还促进了社会的发展。苹果之所以能够流行，是因为它具有自身的特点（如下图一所示），它跟的上时代的变迁，它可以迅速地满足消费者之所需。他在寻找如何满足消费者所需的同时，不断开发研制新的应用软件，新的应用程序为“自己”（苹果）开发新的领域，使新产品占领旧市场，开拓并占领新市场。 图一：苹果自身特点

就苹果而言，我们不得不说，它在功能、外观等方面处于业界领先，深得消费者时髦时尚的心理。这源于苹果公司及时捕捉市场上的漏缺，将传统媒介与现代媒介合理运用（广告：报纸、杂志、广播、电视、互联网、手机客户端、微信、微博……）。在大力宣传品牌产品的同时，及时抓住消费者心理需求（追求独特、标新立异、冒险创新、自我表现、自我满足、社会认同、以及模仿、趋同、服从等心理反应），以达到消费者的心理需求。然而，这一切也应归功于流行文化在广告中适时适地的应用，捉住时机并加以合理的运作，以达到消费者满意，同时为企业获取利益。以前也曾经有不少报道，关于在国内购买手机的用户发现手机里面有别人的照片，然而没想到这一怪事也在英国出现了。据报道，一个英国消费者购买了一部苹果iPhone手机后，惊讶的发现，在iTunes上激活了这部全新的苹果iPhone之后，手机的主屏幕上显示的是一张可爱的中国小妹的照片（如下图二所示），国外很火的中国女孩--phone Girl。以个人角度为出发点，我会说这个手机在未出厂时，被用过了，这是旧的苹果手机；中国女孩是苹果公司的廉价劳动力；这个女孩是谁……，正是因为这样：一系列相关的问题却出现在自己的脑海里，在想得到答案的同时，自己却在连自己也不知情的情况下，关注了苹果这个品牌，这也许就是大众文化因子在为我们广大消费者做广告。也许就在那一瞬间你知道了苹果这一品牌，在潜移默化中你开始关注这一品牌，在对它进行了更加深入的了解，从而加深了对该品牌的认知度，并逐渐的开始接受它，着迷于它，这也许就是你选择苹果的原因之所在。若面对此类问题，能换个角度出发，换个角度想问题，我们会发现这也许是苹果公司运用其当今的营销手段，运用网络的迅速传播，网络论坛传播迅速等方式，现将苹果这一品牌被广大消费者所熟知：“相遇——相知——相许”。将这一元素以流行文化的方式传播给广大受众，这也就是以造事端的手段宣传本品牌的产品——iPhone。 图二：中国女孩--phone Girl

大众文化的特点

1. 商品性 即它伴随着文化产品大量生产和大量销售，大众文化活动属于一种伴随 商品买卖 大众文化通论 关系的消费行为； 2. 通俗性 即大众文化不是特定阶层的文化，而是为社会上散在的众多“一般个人”的文化； 3. 流行性 即大众文化是一种时尚文化，呈忽起忽落的变化趋势； 4. 娱乐性 大众文化文本无论其结局是悲是喜，总是最求广义上的愉悦效果，使公 众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。 5. 依赖性 即大众文化主要是在大众传媒的引导下发生、发展和变化的，没有大众 传媒，也就没有大众文化。在这个意义上，大众文化也是一种传媒文化。 6. 大众媒介性 即大众文化以大众媒介为主要传播媒介，具有这种媒介所规定的特点。 大众媒介，通常包括机械印刷媒介（报纸、杂志、书籍等）和电子媒介（广播、电影、电视、网络等）两大类。 7. 日常性 与欣赏高雅文化带有更多的个体精神性不同，公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化的接受，是在日常生活的世俗环境 中进行的。 8. 类型性 编辑本段

大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指 大众文化的和谐价值 的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。 罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗，以及容易在富 裕生活中产生的诱惑和孤独感。大众文化往往通过大众化媒体（网络、电视、报纸、杂志等）来传播和表现，尽管这种文化暂时克服了人们在现实中的茫 然和孤独感以及生存的危机感，但它也很可能大大降低了人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的异化。 大众文化理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济，伴随高 科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。文化消费是现象，不是文化本身；文 化是精神产品，不是具体的物质。工业化生产解决的是人类生存的基本需要，即提供丰富的生活物质，文化解决的是人类生存的高级需求，即精神提升和 美的建构，亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极 关怀。大众文化的倡导者显然忽略了这个简单的事实。社会生产所追求的是 物质的丰富性和多样性，并尽可能为人类提供纷繁复杂的消费构成。大众文 化的平面化、批量复制是以消解文化个性和创造性为目的的，物质追求的丰 富多样性与文化追求的简单标准化显然构成了一个人类生存的悖论。从某种 意义上说，西方大众文化思潮是一场反叛主流意识形态的思想运动。它是建 立在西方经济高度发达的基础之上，工业文明发展到一定进程，大众的自由 意识、思想解放达到某种高度之后产生的。 编辑本段 中国大众文化的崛起

广告与碎片化的大众文化

广告与碎片化的大众文化 一、何谓碎片化 “砰片化”一词(fragmentation)在上世纪80年代由后现代主义研究者提出时，指的是后现代文化视野中真实的实在转化为各种影像:时间碎化为一系列永恒的当下片断。至90年代,“碎片化”之说延展到社会学、广告学,如美国传播学者约瑟夫·塔洛就在其1997年出版的著作中写道:“一种共识就很快取得影响，即因为美国社会比以往任何时候都更为支离破碎，广告主需要各种视听形态以吸引比以往更狭窄和更确定的受众。”近年，由我国社会学李强、广告学黄升民等学者撰文解析，“碎片化”已经成为了一个社会学、消费行为学、传播学界的热门概念，指的是社会阶层的多元裂化，并导致消费者细分、媒介小众化。面对这种碎片化的趋势,我们无疑需要进行相应的理论建构，本文所提出的“广告载具”，则是对碎片化微观承接的一个对应概念,对广告营销、媒体经营均具有实践指导意义。 二、网络时代下的碎片化 昔日的碎片化可能还是局部的碎片化，然而随着网络的发展整个社会开始进入到一个网络化的时代，社会中的每一个人几乎都与网络建立了联系。 网络化的时代使得每一个人都可以成为信息的传播者和接收者，每一个人都可以成为一个即是信源的发布者又是一个媒介的传播者。 互联网时代下的人们每天通过手机报、博客、搜索引擎、新闻网站、即时通信等多种方式获取信息。我们在各个生活的间隙获取信息，在吃饭时看一眼电视，在坐公交车时用手机上微博。人们每天浮光掠影地阅读非常多的信息，可是，除了增加一些谈资外，回想起来，似乎并没有记住多少东西。信息量如此之多，我们获取信息如此容易，这使得人们的生活更加“碎片化”、注意力更加分散。 三、碎片化的表现 1、社会阶层碎片化 社会经济的发展为人们的消费及生活方式选择提供了多样化的可能并推进了社会转型。社会的转型使得社会利益群体出现多样化，由于不同利益群体构成的各社会阶层，又在不同的分化坐标上相互交叉，又被裂化为

电视与大众文化

电视与大众文化 08历史2班 0806020035 刘至佳 （一）专题概要（背景、产生历程、特征、影响或作用） 1、背景 上个世纪80年代之前，我国电视尚不普及，电视功能尚不健全，电视业尚不发达，社会文化因政治、经济生活的单一、信息流的不畅而相对处于静止和封闭状态，文化形态也相对单调，个体文化就价值取向而言差异不大。 20世纪90年代以来市场经济的发展打破了传统的一体化文化主流，人类生存世俗趣味及物质欲望要求的合理性得到肯定，由此促成了大众文化的迅速发展。大众文化以普通人的日常生活及蕴涵于其中的思想情感、价值观念为主要表现内容，它反映的是一种非正统化的、民间性的文化形态。它在自由自在的基础上反映了普通人的生存状态、立场和要求。由于其覆盖面的广泛性，大众文化的发展情况直接关系着全社会的主流方向。 如今，大千世界，五彩缤纷。政治、经济生活的活跃，信息化使我们的文化空前繁荣，文化形态空前多样。作为最广泛、最快捷、形象直观、形式多样的传媒，电视一方面为大众生活提供着生动活泼、生气勃勃的源泉滋养，另一方面又集中反映这大众生活，生产者大众文化。作为最现代的信息载体，电视成了影响社会文化发展和个体文化发育的最重要的因素。 2、产生历程 （一）、萌芽期（20世纪50年代末至60年代中期） 1958年5月1日，中国第一座电视台“北京电视台”开播。该台当年6月15日播出第一部直播电视剧《一口菜饼子》，这是中国电视剧的发端。这部电视剧是为配合当时中央提出的“忆苦思甜”、“节约粮食”的宣传精神而制作的政治教材。当时的电视剧基本上都是直播剧，是时事政治的宣传工具，题材单一、情节简单、主题概念化倾向和政治化倾向比较严重，没有自己的独立地位。（二）、休眠期（20世纪60年代中期到70年代后期） 1966年5月，“文化大革命”爆发，党和国家遭到新中国成立以来最严重的挫折与损失，中国电视事业的发展也受到严重干扰。全国各地电视台曾一度中断播出，后来恢复播出后，整个电视也是为“文化大革命”服务。这一时期的电视节目（新闻纪录片，电视文艺节目（如《地道战》、《地雷战》、《南征北战》），政治性节目（《电视新闻》、《电视讲话》）等）其内容多为以国家重大政治事件、各条战线的先进典型和毛主席著作的体会为报道的主要内容,以颂扬独立自主、艰苦奋斗的精神为宣传的主要基调，最终形成了毛泽东的大众文化理论。（三）、起步期（20世纪70年代末至90年代初期） 20世纪70年代末开始的改革开放，给电视业带来生机，亦为大众文化发展注入活力。这一时期电视节目形式多样化，内容更加丰富，电视文化建设有了较好的基础，电视文化研究的视野更加开阔。1979年1月，上海电视台播放了一则1.5分钟的“参贵养容酒”广告，这是中国电视发展史上的第一条广告。1979年底，日本儿童电视动画片《铁臂阿童木》开始在中央电视台播出，不久，美国

广告与大众文化的关系

第十章广告与大众文化的关系 在我们的生活中,广告可以说是无孔不入,无论是城市、还是农村,无论是高原还是平原,无论是中心还是边陲,都逃不脱广告的阴影.事实上,今天的广告已经发展到令人眼花缭乱甚至瞠目结舌的地步:传单、直邮、户外媒介、数字互联媒介、特殊媒介,如影随形.同学们就从学校走到烈士墓,就可以发现我们是被广告所包围着的,比如发烧友、老麻抄手等等,连同学们周末的舞会,都会有花样百出的广告,有时一个巨大的舞字让喜欢跳舞的同学们感到了其中汉字所包含的动感.有时再加上一些描述性的语言,如在飘雪的季节,我们是舞的精灵,我当时都有一种跳舞的冲动,感觉又回到了大学时代,可见广告的威力..所以广告无处不在.据说一对外国夫妇抱怨,去年圣诞节他们专程到云南去,到丽江古城,玉龙雪山去玩,为的就是躲过圣诞节到处都是的圣诞老人,圣诞树广告,但在云南,小旅馆、小饭馆他们还是撞上了圣诞老人,红彤彤笑眯眯地竖在门前、贴在墙上、画在窗上,宣布"圣诞节特别推出".广告风行一时,研究广告的理论也很多,今天我们仅从大众文化角度探讨广告的大众文化特征. 首先我们来看什么是广告. 广告有广义和狭义之分.非商业广告则是商业广告之外的一切广告.如社会团体组织发布的公告、声明、启事,围绕个人活动传递的广告信息等.狭义的广告就仅指商业广告. 其中,非商业广告包括三类:政治广告,为政治活动服务而发布的广告;公益广告,也称公共广告,指为维护社会公德,帮助改善和解决社会公共问题而组织开展的广告活动;个人广告,为满足个体单元的各种利益和目的,运用媒体发布的广告.商业广告是广告学的主要研究对象,由于广告的传播目的、性质、范围、内容、方式等的多样性,商业广告的种类也可谓五花八门、多种多样,商业广告按不同划分标准也可分为不同类型. 关于广告的文化属性,应是把握广告与社会文化关系的根本.作为广告,是否具有文化的观念形态性或意识形态性呢? 学者们常习惯地把文化分为三个层次:观念文化,即哲学、道德、艺术、信仰、风俗习惯,等等;制度文化,即各种经济制度、政治制度和各种组织;物质文化,即生产工具、物质产品,包括各种建筑物、器皿等等.其中,物质文化与制度文化是文化的表层,最深层、最核心的是观念文化.文化的本质特征,就在于其观念形态性,或称之为意识形态性.不具有观念形态性或意识形态性的事物,并不真正具有文化的价值和意义,或者可以说并不真正属于文化范畴. 广告之所以被视为社会文化现象之一,首先是因为广告活动是一种文化行为,广告是文化创造的成果、人类智慧的结晶,体现了人类的进取精神和创造力,具有深深的文化烙印. 其次,广告记录着人类历史的伟大创造,是社会经济、文化成果的一种展示,是人类创造的物质文化、精神文化的反映.最后,广告被视为社会文化,最重要的是因为广告内容及形象表现中蕴涵着各种知识、价值观念,对受众的价值取向和行为方式产生直接或间接的影响. 以非营利性为特点的非商业广告,其观念形态或意识形态性,是勿庸置疑的.就非商业广告的公益广告而论,它通过呼吁公众对某一社会性问题的关注,并用合乎公益的准则去规范公众的言行举止,实施或强化社会教育,策动它的受众去执行或支持某种为公众认为是有益的社会事业,从而达到培养和促进良好社会风尚的目的.因此,公益广告就其根本属性而言,就是一种社会教育的强大力量,就是一种社会意识形态.问题在于:商业广告是否也具有观念形态或意识形态的文化特性.同学们可能会认为,商业广告怎么会有文化,实际上从历史到现在,商业广告都体现出文化内涵.举几个例子来说明吧. 比如说电视剧《大宅门》里面的"百家老号",难道说,它仅仅是一种推销药材的店铺的广告吗.不,它已经是白草厅世代对中药研究的追求,里面蕴含着太多的人性化的东西,是种历史文化意义的积淀,所以,有时候,为了保一块牌子而牺牲生命都在所不惜.古代集市上各种广告幌子,成为算命、行医的意义指代,比如酒馆高悬的酒旗,反映出当时时代的生活方式,文学家将其作为审美对象写进诗文,如千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风.这些幌子已经不是一种纯粹意义上的商业广告了,而是

时尚杂志与大众文化

时尚杂志与大众文化周春玲传媒观察（https://www.sodocs.net/doc/993341941.html,）2002-6-3 光明网 online. https://www.sodocs.net/doc/993341941.html, 20040111 “文化断根造就了这批无信仰、无历史的非英雄，私有财产与地位的脱节又促进了他们有关个人与社会关系的‘虚假意识’。与以往阶级不同，新中产白领以没有统一方向和‘政治冷漠’自成一类。他们从旧的社会组织和思想模式中流离出来，被抛入新的存在形式，却找不到思想归宿，只能将就地‘在失去意义的世界里不带信仰地生活’韦伯语——专注于技术完善、个人升迁和业余消遣，以此补偿精神懈怠与政治消极，犹如徘徊于美梦与梦魇之间的梦游人。他们入世过晚，不能拥有像工会那样强大的组织并自觉行动。同时又因面目过新，潜力莫测，尚未进入历史招标阶段。似乎命中注定，这个最先进入现代社会的阶级还得浑浑噩噩地当一阵‘政治后卫’。” ——Ｃ 赖特·米瓦斯Ｃ．Ｗｒｉｇｈｔ·Ｍｉｌｌｓ关于白领阶层的精辟评述 九十年代以来，中国大陆所谓“阶级”分化的现象已成为世人有目共睹的事实。而大众传媒则是这一分化过程中积极的确定者和指认者。诚如《时尚》杂志创刊号所言：“《时尚》杂志是生机勃勃的最新流行通讯，她将为目前快速扩展的白领阶层打开一个全新的窗口。”在中国人的身份随着拥金量的多少而发生变化的同时，作为传媒之一的杂志也随之区分出了等级。这些引导时代风尚的杂志一跃成为众多报刊读物中的“贵族”和“精品”。 它们往往讲究精美的印刷、时髦的装帧、豪华的气势，并且选择极富质感的画面为读者营造域外风情和温馨浪漫的氛围。它们或者是脱颖而出的新秀，如《时尚》、《世界时装之苑——ELLE》、《精品》，或者是改版后的重新崛起，如《新现代画报》、《艺术世界》。这些时尚杂志无论是栏目设计，还是图片、文案，无论是内容，还是风格都竭力标榜与时尚的贴近，力图使自己成为时尚的诠释者和代言人。例如：《时尚》开出了“今日时尚”、“时尚语丝”的栏目，《世界服装之苑——ELLE》则有“时尚手册”，“经典与时尚的对白”，在《创意》则变成了“时尚概念”、“流行界面”。读者在时尚杂志所提供的此类资讯面前，很容易地走进到一个感觉误区里：他(她)们所面对的不再是一份拥有精美画面的杂志，而是时尚本身。他(她)们经与时尚杂志的引导和接触，便可跻身于眩目的时尚潮流之中。 毋庸置疑，在九十年代中国大陆喧嚣的大众文化图景中，时尚杂志已成为一道不可或缺的风景，它的“大众文化”特性也不容忽视地日益凸现。因此，对时尚杂志自身的基本诉求以及这一诉求如何参与到中国当下的生活观念的形成过程，作一番追溯和解析，就成为大众文化研究领域内的一项当务之急。 新富阶层的叙述空间 在二十世纪的最后二十年里，中国社会发生了巨大的变迁。其中最为人瞩目的是，在原有的社会人群中，出现了一种新型人群，我将其称为“新富人”。在普通人看来，这些人非常有钱，他们过着西方社会中产阶级的生活：他们有轿车，住在豪华的别墅或公寓里，出手阔绰，讲究衣着和品牌，经常出入于高尔夫球馆或隶属于某一俱乐部。随着这批人在数目和社会声势上的逐渐扩大和扩展，他们希求在文化层面上进行表达并得到认可，以此来显示他们崭新的身份和非凡的生活趣味。这便为时尚杂志的诞生提供了良机。 与以往的杂志相比，时尚杂志直言不讳地标显自己的身份和品位。它将自己定位为白领丽人和成功人士的叙述空间，它拒绝讲述“老百姓自己的故事”，而以刻意营造的精美、豪华和情调来掩盖日常生活的平淡无奇和琐碎。时尚杂志通过强调受众者高档商品购买者的身份——高收入、高消费阶层一掷千金的气势来显示自己的基本诉求——杂志自身的精品意识和档次。在这里，两种身份杂志身份和受众者身份之间的相互确认和合作，既完成了时尚杂志成为大众心目中有身份的杂志的塑造，又强化了新富人的身份和日益崛起的事实。时尚杂

大众传媒与流行文化.

大众传媒与流行文化 题目 大众传媒:流行文化的缔造者和推动者 大众传媒:流行文化的缔造者和推动者流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文 化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。关于流行及流行文化的定义种类繁多, 其中夏建中先生有详尽的论述:从消费的角度界定,它指众多人追随的一种生活方式和消费物品。它的内容包罗万象, 涉及衣食住行各个方面。流行及流行文化是人们生活中随处可见的一种社会现象。当然从某种程度上讲,也是一种随处可见的共同关注点和模仿点,因为在多数时候,它体现为一种趋同的选择关注。它可能是一首传唱大江南北的流行歌曲《老鼠爱大米》 ,也可能是一部热播的电视剧《我的青春谁做主》。还有可能是满大街女生提用的小包包,男生穿着的带有字母的 T 恤衫。更有可能是一档电视节目,如湖南卫视的《快乐大本营》。总之,众人追随是流行文化的主要特征。而大众传媒可以说过是流行文化的缔造者和推动者。 当今,流行及流行文化渗透我们生活的方方面面。某一事物或现象要想成为流行文化中的一种,其基础条件就是大众对于该事物或现象有共有或共通的认识。其中大众传媒可以说是对流行文化的影响相当大,可以认为大众传媒是流行文化的缔造者和推动者。大众传媒,通过舆论造势造就对流行及流行文化的共识;通过营造流行文化的环境来扩大人们对这一流行事物及现象的共有认识;通过其潜移默化的功能,使人们心甘情愿地接受流行文化,从而加固了人们对流行及流行文化的共有认识,来阐释大众传媒是流行文化的缔 造者和推动者。 当然,一种事物或现象之所以会成为众人追随的潮流, 其基础条件就是大众对于该事物或现象有共有或共通认识。在古时候,我们知道某种事物或现象很难一时间

畅销书与大众文化的关系

畅销书与大众文化的关系 现在的读者拥有绝对的自主选择权，出版者和读者的供求关系却是十分特殊而微妙的。一方面是出版者先策划出选题，图书十分吸引读者，于是引发一股潮流，继而又由于大众的追捧使同类书纷繁频出。比如曾经红极一时的畅销书《悟空传》便是在这种情况下开始畅销。 从《悟空传》的运作来看，“畅销书需要七大因素的支持，除了有一个好选题，编辑的加工，装帧、设计、制作，营销手段，渠道管理，信息的沟通、反馈，定价策略，在畅销书的运作中也有很重要的位置。”这七大因素的支持使得畅销书的诞生依赖一个系统的成功运行，从这个角度来看，畅销书的商业力量大于文化力量，它更仰赖市场和营销。 经过商业化发展渐趋成熟，畅销书的天平向出版商倾斜，因为出版商控制了出版畅销书的局势，他们的选题、策划、包装、营销都是主动作为。知识分子或者说写书人已经退至相对次要位置，对他们可以用畅销不畅销的标准来分类，一类是畅销书作家，另一类是非畅销书作家。畅销书作家也许具有一定的主动权，但随着时间的慢慢推移，这种主动权会不由自主地去迎合潮流，自主意识慢慢减退。在美国，畅销书的命运却是——“极少数作品——一年摊不上一部——最终进入文学的圣殿”。 如今进入消费时代，但由于“文化堕距”存在，使得消费者的思想成熟还跟不上商业发展的步伐，出版商仍然是起主导影响，而且出版商和畅销书作家的利益与合作联系得更紧密，出书和卖书变成一

家，比如有些作者私人开文化公司，操作畅销书。目前来看，由消费者来引导畅销书市场或者说由需求决定畅销书的局势还未到来，这里所说的需求是指真正的成熟的需求。畅销书绝大部分还是被消费者当作速食品，一次性消费完，注重眼前、短期的需要。用马斯洛的需求理论来分析的话，这种需求还属于较低层次，有待提升。 利润是商业行为的原动力，出版商虽然需要对社会负责，但只要通过评审，他们一般看准利润就出手。这也是后工业社会的大众文化产业都要考虑的原因。商业操作利用消费者心理而成就无数的畅销书，而消费者之所以会做出选择，是由于他们对知识的需要。马克卢普以“已知事物对认识者的主观意义”为标准，把知识划分为五类：1、实际知识，即在一个人的工作、决策和行动中有用的知识；2、智力知识，即满足一个人的思维好奇心的知识；3、闲谈和消遣知识，即满足一个人的非思维好奇心或为了轻松消遣及寻求感情刺激的知识；4、精神知识，即与一个人对上帝和对灵魂解脱方式的认识有关的知识；5、多余的知识，即在一个人的兴趣之外，往往是偶然获得的，毫无目的地保留着的知识。当前社会的畅销书主要以实际知识与闲谈和消遣知识为主，消费者倾向于获得实用和娱乐的满足，其知识结构简化而缺乏营养。畅销书对消费者的持续作用和影响，使得社会容易忽略取决于满足而未被认识到的公众需求，这也就是为什么说消费者的需求有待提升的原因。

大众文化与大众传媒资料整理

《大众文化与大众传媒》，潘知常、林玮著。589页，上海人民出版社2002年3月版。全书除序篇外，分为二十一章，书后附有参考文献3页。该书借鉴英国文化研究学派、法兰克福学派、后现代主义文化学派、西方美学和社会学等的主要代表人物的观点和方法，叙述了大众文化的全球化、市场化问题，讨论了中国当代的大众文化，包括广播电视文化、电影、MTV、报刊书籍、广告、网络文化、日常生活中的大众文化、摇滚乐青年亚文化、大众文化的理性和非理性等等问题。 全书的基本思路是：从大众文化所带来的新的美学模式、新的不言自明的前提入手，来理解和批评大众文化，揭示大众文化因技术而生，并为技术而生这一直接渊源；以满足为需要而需要、虚拟幻想为特征的内涵。作者认为，大众文化与精英文化之间存在着一种唇齿相依的价值尺度，大众文化凭借着技术化、市场化、全球化的力量甚至已经成为所谓的“美学意识形态”。 《新闻传播法教程》，魏永征著。349页，中国人民大学出版社2002年3月版。 这是一本全面概述中国现行法律中有关新闻传播条款（宏观意义的新闻传播法）的论著。全书共分十章，根据中国宪法、普通法、专门法、司法解释、行政法规、部门规章等110种法律法规，以及7项国际公约，讨论了中国新闻传播中各种的法律问题，以及它们法律依据。该书涉及宪法规范的新闻传播权利、新闻传播与维护国家安全、新闻传播与法治、新闻传播与公民权和人格权、特殊的新闻和信息的发布、对新闻业的行政管理、新闻传播活动与著作权、新闻传播产业、涉外新闻传播的管理等等问题。书后附有中国和国际法律法规和公约名目117项。 作者认为：“我国现行新闻传播法无论是维护公权还是私权使之免于新闻传播活动中可能发生的不法侵害，大都已有完备的内容。”“现在人们要求制定的…法?的内容，是指具体规范新闻传播活动中公民和新闻工作者的权利的法，如新闻记者和媒介的采访权、报道权、批评权等等，……至今在我国的法律体系中，对这些权利还没有从国家对保障这一权利所承担的义务这个法律关系的层面上作出明确的界定”。（第19、23页） 《舆论监督与名誉权问题研究》，侯健著。177页，北京大学出版社2002年3月版。 这本书从法学角度详尽地论证了舆论监督与名誉权的矛盾问题，是在作者博士论文的基础上改写的。全书包括导论和六章，书前有作者的导师沈宗灵写的序，书后附有中英文参考文献7页，以及作者的后记。六章的标题依次是：舆论监督（言论自由）与名誉权、如何理解舆论监督与名誉权的冲突、制度建构的法律理论和技术、舆论监督与政府官员名誉权、舆论监督与政府机构的“名誉权”。 沈宗灵在序言中概括了作者的观点：“舆论监督与政府机构或政府官员的…名誉利益?之间的冲突，不仅是权利上的冲突，其实质是公民的民主权利与政府机构或官员的公共权力之间的冲突；仅仅将这种冲突视为两种权利之间的冲突，是不利于恰当的制度建设的。”“法律限于惩罚那些对现存秩序可能造成或已经造成严重危险的故意捏造的失实言论，余者的不良影响可以通过…更多的言论?去消除。” 《新闻写作思考与训练》，黄晓钟编著。516页，四川大学出版社2002年4月版。 这是一本新闻写作方面的高校教材。全书分为16章，涉及新闻报道样式、新闻写作准则、新闻报道语言特点和表现手法、消息写作、通讯写作、边缘文体、专访以及深度报道、调查性报道、精确新闻报道的写作等内容。 该书突出了实用性，将应用示范和理论阐释紧密结合。以充分的范例分析及正误范例比较，提出相关新闻写作类型的基本规则、变化及思维方式，使学习者对各种新闻写作样式有

大众文化与影视传媒

≤中国好声音≥与大众文化 大众文化，说白了，就是适合普通大众的口味，且能通俗易懂，还能娱乐大众的现代文化。电视作为大众传媒的主要手段，在传播文化，丰富人们生活，普及人们的科普知识，娱乐人们的生活中起了很重要的作用。而令我感触最深的就是“中国好声音”这个综艺节目，它让我明白了电视节目在传播大众文化的作用。 “中国好声音”继2012年开播以来，在社会上就引起了热议。作为一个综艺节目，它的好与坏，优秀与否，主要是看大众的反响。尽管很多人对“中国好声音”的评价褒贬不一，但是支持节目的观众还是占多数人的。那么，“好声音”之所以能赢得观众的心，又是为什么呢？它与大众文化之间又有何关系呢？答案是好声音肯定是它有自己的独特之处。“中国好声音”的目的是在全国各地寻找好的声音，培养下一代的音乐天才。下面我们就一起来探讨一下好声音的成功之处： 一好声音节目整体策划不落窠臼，推广的平台可在社会传播正能量以帮助有需要的选手。放眼我们中国当下的电视节目，秀明星的比比皆是，而“好声音”更多的是秀来自社会底层的草根人物。尽管他们没有显赫的家庭背景，光鲜的外表，他们有的只是十年如一日的唱功实力，因为种种原因，他们没能实现自己的音乐梦想。在“中国好声音”这个舞台上，给了他们实现音乐梦想的平台。在节目中，有很多以前默默无闻或遭受生命打击的选手，在“好声音”播放后一炮而红，如第一季好声音的冠军梁博和亚军吴莫愁，自从成名后，他们的音乐事业就一飞冲天，没有获得前三的选手也获得观众的喜爱，通过各种途径使自己的事业更胜一层楼，如李代沫。“中国好声音”自今已有三年了，每一季的节目类型都在原基础上不断的更新、升级，形式更是层出不穷，内容也是精益求精，带给观众，特别是青年群体久违的新鲜感和惊喜。还有令人感动的是，“好声音”通过推广参赛选手的真实故事，在社会上传播正能量，如2013年第二季中的选手单冲锋，他曾经得过脑癌，在治疗的过程中，他吐露自己的心声，他说自己也想过要轻生，但看着母亲那么绝望却仍然坚持照顾自己的时候，他感动了，为了母亲，也为了自己音乐梦想，他与癌症在战斗着。带着母亲的希望和自己不曾放弃的对音乐的执着，他想要导师们肯定自己的声音，想要所有的观众听见自己的声音，想要用音乐唱出重生的喜悦以及对母亲感激的声音，这个令我一再流泪的男生，用尽全力，虽然最后还没能进决赛，但是仍然令人敬佩不已，不是吗？他的经历以及在对抗病魔中表现出来的坚强，恰恰是我们当今社会所需要的，我们应当传播这种正能量，让我们的社会更美好。这些创新之举给后选秀时代的电视节目提供了新的成功路径。 二“中国好声音”成功的原因在于选手唱歌真实，不做作，导师点评直言不讳，很贴合观众的现实生活。“好声音”的选手大都是有着几年的唱功，要么就是从事与音乐有关的工作，对音乐相当的熟悉。第一季中的选手王克隽逸是一位来自四川省甘洛县少数民族的女孩，她的天籁之音就是她的母亲从小培养出来的。她是她母亲一个人带大的，单亲家庭长大的她，很感谢母亲的教育，母亲一直以来都很用心的教她英文，而且她的母亲为了王克隽逸，放弃了当歌手的机会。所以，喜欢音乐的她，走上“中国好声音”这个舞台，也是为了能圆了她母亲的音乐梦。有人说，有梦想的人是最美的，我也这么认为。所以，当王克隽逸开始唱没多久的时候，四位导师都为她转了身。这证明，她的天籁之音真的是名不虚传的。明星导师们对选手直言不讳地点评也是节目中的另一看点。孔子都有说，