谈美国中小学艺术教育课程设置的原则构想

谈美国中小学艺术教育课程设置的原则构想

[摘要]艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生个性的发展和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于，从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。纵观古今中外，我们发现，只要有人类的地方就有艺术，文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。

［关键词］艺术教育；课程设置；审美；艺术素养

一、课程设置的涵义和内容

课程设置是指一定学校选定的各类各种课程的设立和安排。以往，人们把“课程设置”仅仅理解为学科课程的开设，这是不够全面的。目前，在我国中小学课程计划中，设置了学科类课程和综合实践类课程两种课程类型。课程设置主要规定课程类型和课程门类的设立，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类各科课程的学习目标、学习内容和学习要求。

课程设置主要包括：合理的课程结构和课程内容，合理的课程结构指各门课程之间的结构合理，包括开设的课程合理，课程开设的先后顺序合理，各课程之间衔接有序、能使学生通过课程的学习与训练，获得某一专业所具备的知识与能力。合理的课程内容指课程的内容安排符合知识论的规律，课程的内容能够反映学科的主要知识，主要的方法论及时代发展的要求与前沿。课程设置必须符合培养目标的要求，它是一定学校的培养目标在一定学校课程计划中的集中表现。二、美国艺术教育发展过程简述

第一，在上世纪二十年代至三十年代，美国的美术教育受包浩斯①教师和前卫艺术家理论的影响，采取了一种“放任式教学”的方法。并以这一思想作基础，逐步建立了孔纳特的教育体系，这就是以儿童为中心的教学。“允许学生以自己的方式，做他想做的工作，只要在工作中守规矩和发挥创造性”。这种教学法导

①关于包浩斯：由德国建筑家华尔塔．格鲁比乌斯于1919年在魏玛设立的以综合建筑、雕刻、绘画、工艺为目标，以抽象表现主义以及荷兰、俄罗斯的构成主义相混合的“合理的构成主义”造型研究所兼学校。以康定斯基、克里、法伊尼加为教师，成为现代美术的大潮流。

致无责任的放任。当然也可以在良好的引导下发挥学生的创造才能。这一派重视学生的身心快乐及其人格的成长。因此实施教学的科目是应学生的兴趣和需要而设置，因此教学以绘画为重点；同时着重再现性，并以绘画创作作为人格探讨的手段，但不重视三度空间的表现。这种教学主张教师的主要责任是，提供示范和评议学生的作品并使用资料、课本、图表或参观以辅助教学。

第二，到1968年，美国“教育政策委员会”综合关于艺术教育的意义论点，提出了六项需要加强的理由：1、历史的理由，古今诸文明中对艺术经验的珍视，足证艺术在人类生活中的重要性。教育为人们良好的生活作准备，因而艺术在任何教育计划中必然具有重要地位。与此相关的主张是艺术为人类文化遗产的一部分。没有艺术教育等于未教文化。2、为艺术而艺术，轻视艺术的任何外在价值，主张以自我为目的。凡是将艺术视为具有实用性，都被认为是贬抑了艺术价值这种理论是片面的。3、利用艺术经验能够帮助囚犯、病患者或老龄人。艺术价值与益处不仅有助于需要治疗者，对一般大众也有同样的价值和益处。4、对创造性的思维能力所作的研究显示，艺术比其领域更能提供刺激想象与进行想象的较佳环境。5、理性的反应，也是整个人的反应，包括所有感情，直觉与人格的主观要素。在这点上讲艺术具有独特的地位。因为艺术直接处理感情、直觉与主观的反应。6、在机器与电脑快速发展下，未来人类物质条件丰厚，在生活安定富足情况下艺术必将深受人们重视。因为透过艺术活动的心理，感情、创造，表现与知识交流，才能真正感觉到人生存在的价值。

第三，根据赫瑟伟分析，目前美国中小学的美术教育有七种类型：1、以学生为中心的教学方法。２、美术的经验探讨的方法。３、艺术的知觉探讨方法。４、艺术家身教的方法。５、行为目标的教学法。６、学科结构的艺术教学。７、科际间统合的方法。其中，艾富兰对所谓统合美学与心理学有四种取向：1、模仿行为的理论教学法，教师注重提供学生模仿的对象。2、实用，认知的理论教学法，教学时使学生面对问题，以增进其经验结构。3、表现，精神分析的理论教学法，教学时上提供通过艺术进行治疗以培育并保护学习者。4、客观，完形的理论教学法，教学上提供知觉的训练，引导学生对于艺术品的客观实在品质加以感知。

第四，本世纪初至今，美国艺术教育则是以史密斯的教学方法为主，强调美术教学和课程的理性精神与系统组织，以训练学生的专业艺术能力为主。他的《构

成》一书，阐述艺术原理与要素，主张教学在于使学生得到基本理念，创造独特的构成，注重艺术性质，但忽视了儿童的特征。这种教学法显示了一种“主智主义”的倾向。美国的美术教育者是侧重在艺术性的探讨上，关心如何将艺术知识运用于教学当中。

三、美国艺术教育课程设置的原则与大纲归纳

通过对美国艺术教育发展过程的了解，从中体会到这一过程是一个动态的过程，其特点是循序渐进综合统一的。就如史密斯所说：教学的过程如同一个循序渐进的连续统一体，从接触、熟悉和感知训练到历史意识、欣赏代表作和批判分析，整个过程的重点是从中学会发现和接受艺术作品的审美价值，同时也强调讲授方式与对话教学法等。可以看出，多学科艺术教育作为一个动态的过程，其课程设置也就要遵守循序渐进与综合会通的基本原则。谈到这里，需要对多学科艺术教育做一界定，下面将对其做一简要说明。

“多学科艺术教育模式”的英文名称是“discipline-based art education”,其缩略形式是DBAE，可以直译为“以学科为基础的艺术教育”。一般说来，“以学科为基础”至少具有两层含义：其一是要把艺术教育定位于人文学科领域之中，将其作为一门人文学科予以设置和讲授，二是表示这种艺术教育的基础是由四门人文学科整合而成，具体涉及艺术创作、艺术史、艺术批评和美学。①另外，“艺术教育”的英文称谓通常是“art education”，但有时也用“education in the arts”这一说法。出现为复数形式的“艺术”，不仅意味着不同门类的艺术，而且包含不同文化族群的艺术。同样，用在我国的艺术领域也更贴切。因而在被我国翻译引入后将其缩略为“多学科艺术教育”或“多学科艺术教育模式”。

根据前面所说的课程设置基本原则，将美国中小学1-12年级的艺术教学大纲进行了归纳，主要分为五个阶段。②而这五个阶段在整体的教学活动中是相互联系、相互补充和相互促进的。

第一阶段，感知审美特性（1-3年级）

在审美学习的第一阶段，由于孩子们还感知不到艺术作品的全部审美特性，因此需要把教学的重点放在开发孩子们对审美特性的意识上。实现这一阶段的教学目标主要是在艺术课程中开设适宜的活动，教学内容的选材可以灵活多样，生

①王柯平、杨平、李中泽、黄水婴：《美国艺术教育新台阶》，四川人民出版社，2006年6月版

②列维/史密斯：《艺术教育：批评的必要性》，王柯平译，四川人民出版社

动活泼，教师的艺术敏感性、对艺术的热爱以及对学生的关照同情，将会直接影响教学的效果。就教学法而言，这一阶段并不提出特殊的要求。但最需要重视的是组织学生参与各种各样的艺术创作活动，通过亲自动手动脑的创造实践，使他们形成良好的艺术感知习惯和完成艺术感觉的早起开发工作。

简单来说，这一阶段的主要职能在于培养学生的感知习惯。在此阶段，学生入校时的艺术观念将会得到矫正，审美倾向开始形成，初级的审美意识开始出现。教师一般是以非正式的方法将学生引入艺术的神秘王国，使他们直觉地意识到有些审美特性是供人感知或欣赏的，尤其是在视觉艺术领域。

第二阶段，提高感知的敏感性（4-6年级）

艺术教育的第二阶段与第一阶段尽管前后没有精确的分界，但在教学方法方面开始走向正规。这时，学生的创作兴趣也许开始逐渐降低，其注意力开始转向艺术对象及其他方面。伴随着强化感知的训练，艺术家与学生个人的作品都可以作为谈论的对象，这样有助于引导学生认识成熟作品的艺术特征，在比较中发现自己作品的优秀或不足之处。

这一阶段的核心任务是培养学生的审美感性意识，使他们能够详细地观察和描述审美对象。学生还将会掌握一些基础技能，确立认识、鉴赏和判断艺术作品时所需的态度，进而能够专心致志地审视艺术作品的感性特征，能够积极主动的发现艺术作品的独特品性。

第三阶段，培养艺术历史感（7-9年级）

经过前两个阶段的学习之后，学生对艺术特性和人类经验有了一定的了解，认识到艺术作品是专门吸引感性审美活动的人工制品。在此基础上，学生会对不同时代的艺术作品、不同的艺术风格以及不同的审美传统产生兴趣。这就需要提供艺术史方面的知识。

总结而言，他们的这一阶段的教学计划总体上是为了培养学生的艺术历史感，也就是通过艺术史教学帮助学生了解艺术发展的历史流变与各种流派的基本特征。在某种角度，艺术史的学习是工具性的，掌握艺术史知识是为了培养审美鉴赏力，提高艺术感觉，了解艺术作品的审美特性和洞察内在的人文思想。学习艺术史还会为青少年提供具有不同的审美趣味与艺术风格、艺术作品，这样会起到一种引导和启发的作用，会使他们看到个人的艺术偏好，进而引导他们用批判或选择甚至挑剔的眼光看待更多艺术元素。

第四阶段，欣赏代表作品（10-11年级）

通过前三阶段的学习，学生基本具备了艺术感知的技能和艺术历史感。到这一阶段，他们的教学重点是培养学生的艺术分析批判能力，提高他们的艺术鉴赏水平。而要实现这一目的的主要途径是欣赏代表作品或艺术杰作。

此阶段在欣赏艺术杰作时，除了需要相关的艺术史知识和敏锐的艺术感知能力之外，还需要兼顾历时性与共识性的艺术研究方法，让学生达到纵向和横向的艺术学习研究。在这里需要注意的是，欣赏不同文化背景的艺术作品，自然会涉及到多元文化的教育问题。因而，采取辩证的批判原则就显得十分必要。笔者认为这一点很值得在我国的中学艺术教育教学中深刻学习，在我国当前的中学艺术鉴赏教学模块中是缺失的。只有依据辩证的批判原则这一人文教育的基本原则，人们才能客观地评价某一文化艺术的内在价值，才能避免不必要的文化优越感或自卑感。

第五阶段，批判分析（12年级）

这一阶段按照认知过程的理解，应该是提取和应用的阶段。主要是在吸收和运用前几个阶段所学到的艺术知识、技能的基础上，侧重培养和提高学生的审美能力。实际上，学生进入高中教育阶段之后，知识结构日益丰富，鉴赏能力不断提高，可以综合应用以前所学的东西来分析艺术作品。①在教学实践中，这一过程最好一艺术作品研讨的形式来进行，由此提出问题和疑难，不仅更有助于营造一种活跃的气氛，而且会鼓励学生各抒己见，相互交流，进行自由的分析讨论，最终确立一种审慎的审美态度和高层次的艺术素养。

总的来说，上述五个阶段的学习，是一个循序渐进的过程，也是一种动态的习得过程。在多学科艺术教育的实践过程中，艺术创作、艺术史、艺术批评与美学等四门学科，与创造、传承、沟通和批评等四类艺术，不仅彼此呼应，而且相互关联。这种对文化艺术的不断创新与可持续发展，对美国未来的国民素质的提高，无疑具有重要的促进作用和现实意义，同时，也值得我国中小学的艺术教育课程设置借鉴和思考。

四、结语

通过近期学习研究，在美国的中小学中，美术教师的主观能动性很强，有自己设置课程的权利，同时并不依赖美术教材，所以形成了多元的美术教育风格和

①【美】沃尔夫、吉伊根：《艺术批评与艺术教育》，滑明达译，四川人民出版社

特色。美国美术教师以《艺术教育国家标准》为参考，但是具体的课程设置都是老师自己来计划和安排。老师们关注的是孩子创造性和美感的成长，而仅非知识的获得。

在当代多元化的美术教育体系下，我们应在汲取外国教育理念的同时发挥我们自己的民族艺术，积极创造我们自己的教育。诚然，艺术的创作、教育是与时代有很大的关联的，只有在特定的环境和对时代有新的认识下，以敏锐的眼光、特殊的思维去观察、认识、表现，才能有“新”的诞生。在现当代，视觉文化、艺术创作的美术教育在面临新的挑战，我们在学习的同时决不能失去自己的东西，不应该盲目，应当挖掘适合我们自己的东西，做出自己的特色，真实的反映学生内心深处的理解，肯定他们的点点滴滴，关注学生创造性和美感的成长，而仅非知识的获得，充分地体现人本主义，回归于自然、回归于本真，莫让物质利益占上风。同时，对其的学习和了解，也为我国中小学艺术教育的课程设置提供了借鉴。

［参考文献］

［1］王柯平、杨平、李中泽、黄水婴．美国艺术教育新台阶［M］．四川人民出

版社，2006年6月版．

［2］列维/史密斯．艺术教育：批评的必要性［M］．王柯平译，四川人民出版社．［3］沃尔夫、吉伊根．艺术批评与艺术教育［M］．滑明达译，四川人民出版社，2006年6月版.

［4］帕森斯，布努克．美学与艺术教育［M］．李中泽译，四川人民出版社，1998年10月．

［5］美国艺术国家教育标准?视觉艺术，2000年目标：美国教育法．艺术教育标准全国委员会，刘沛译 1997年．

https://www.sodocs.net/doc/164305144.html,/view/12561ad8ad51f01dc281f134.html

［6］王红英．河南大学，国内外美术教育比较研究［J］．河南大学河南职业技术师范学院学报，2002．

艺术教育需要国家标准

艺术教育需要国家标准 作者：肖一《光明日报》（2016年12月06日 14版） 艺术教育作为美育教育的主要途径，关乎人的全面发展，关乎创新创造，关乎文化传承，是增强文化自信的重要途径。越来越多的国家正从国家层面制定艺术教育发展战略、编制有关法规、建立国家标准。结合我国实际、借鉴先进经验，建立健全我国的国家艺术教育标准，具有重要的理论意义和现实意义。 我国艺术教育标准的现状 我国高度重视艺术教育，党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学”，2015年9月，国务院办公厅出台《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，明确提出“到2018年各级各类学校开齐开足美育课程”等要求。2016年8月，教育部与8省（市）签署学校美育改革发展备忘录。随着政府的重视，我国艺术教育有了很大改观。目前我国已经有31个省区市确定了102个全国中小学生艺术素质测评实验区。 艺术教育国家标准是站在国家的高度、在全国范围内制定和实施艺术课程的主要依据和参照标准，是国家艺术教育发展战略和意图的具体体现，对于艺术教育的有效开展和持续发展具有着基础和决定性意义。当前我国可作教学依据的是《义务教育艺术课程标准（2011年版）》。其中虽然对其课程理念和内容设计、要求标准等做了阐述，但是没有对艺术学科在整个教育体系中的位置予以明确，没有将艺术课程提升到国家实施层面，更没有相关法规、规定予以指导和实施，教学标准、效果评估等较为宏观，缺乏一定的实施细则，影响了系统性、可操作性。《标准》颁布以来，总体看实施效果欠佳，存在着艺术课程较为单一、教育目标不明确、效果难以评估等问题，表现在具体实施中，很多学校没有把艺术课程列为必须完成的必修课程；重知识教育、轻艺术教育，自动压缩、削减艺术课，甚至其他课挤压、挪占艺术课等。当前，进一步建立健全目标更加明确、设计更加科学、体系更加完善、内容更加丰富的艺术教育国家标准，就显得迫在眉睫。 各国设立标准的尝试 美国、澳大利亚、新西兰等是制定标准较早、实施标准较为成熟的国家，研究他们在标准设立和实施方面的经验，对我国建立健全艺术教育国家标准或有裨益。 美国很早就认识到艺术教育对于创新的重要性，将推动艺术教育、制定艺术教育标准列为一项国家战略。早在《目标2000：美国教育法》出台时，就把艺术首次列为学校教育中法定的核心学科。在1994年正式出台《艺术教育国家标准》后，2014年又出台了《国家核心艺术标准》，美国对艺术教育的措施主要有几个特点：一是在有着广泛坚实的调查和研究基础上制定，并不断与时俱进。美国建立核心艺术标准国家联盟领导小组，并对美国各州和全球范围内15个国家的艺术教育标准都进行了深入研究，广泛吸收教育学、心理学、认知科学等多领域前沿研究成果，出台新标准，将1994年标准中的舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个门类拓展到舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术；二是多学科的关联、综合和多元文化的融合吸纳。不仅强调跨多个学科的综合、先进技术的应用还有与社会生活、时代需求的结合，更把多元文化看作丰厚艺术资源吸纳融合；三是从目标导向更侧重于过程导向，将艺术过程和落实标准置于首要位置，强调艺术学习过程对人的全面发展的培养。四是注重艺术素养培养和标准的可操作性，将标准细化为具体的学习目标和落实标准。新标准中“反向设计”的课程模式是一大特色。经过不断革新，美国艺术教育质量得到大幅提升，位居世界前列。 澳大利亚早在上世纪80年代起，联邦教育部就表达了在基础教育领域设立统一的国家课程标准的决心和图景。2008年，澳大利亚《墨尔本宣言》正式签署，明确将艺术同英语、

《幼儿艺术教育与活动指导》课程标准

《幼儿艺术教育与活动指导》课程标准 课程类型:专业基础课 总课时：36 一、课程地位 本课程是学前教育专业课程体系中的专业必修课程,它是以教学论的一般原理为依据,运用教育学、心理学的理论,原则,来阐述幼儿园艺术教育规律和方法的一门学科,实践性及操作性强。该课程旨在指导学生学习幼儿艺术教育的基本理论和方法,培养学生设计,组织、评价幼儿艺术教育活动的能力。 本课程是幼儿生理与保育、幼儿心理发展与评价,学前教育原理等学前教育理论基础过程,乐理与视唱练耳、声乐、舞蹈、琴法、美术、幼儿园教玩具设计与制作等艺术类课程的后续课程,又是毕业实习,毕业设计的先行课程。 二、课程目标 1.情感目标 ●形成热爱幼教以及幼儿艺术教育的情感 ●养成将正确教育理念运用于幼儿园艺术教学实践的自觉性 ●增强幼儿园艺术教育课程改革和教育创新的责任感和使命感 2.知识目标 ●了解幼儿艺术能力发展的特点和基本规律 ●理解幼儿艺术教育的目标和教育内容特点,《幼儿园教育指导纲要》、《3-6 岁儿童学习与发展指南》的精神及前沿理念,形成幼儿艺术教育的科学理念 ●掌握前儿童艺术教育的原则、途径和方法 3.技能目标

●能综合运用所掌握的专业知识和技能设计各类艺术教育活动 ●掌握组织幼儿艺术教育活动的一般指导策略并组织实施活动 能运用所学,对幼儿艺术能力发展及幼儿艺术教育活动进行分析和评价三、教学内容与要求 第一单元幼儿园艺术教育概述 (一)教学内容 第一课艺术领域目标解读 第二课幼儿艺术教育活动方案各要素的基本要求 (二)教学要求 1.理解并掌握艺术领域的目标 2..掌据教案的组成部分、书写格式和要求 (三)重点与难点 1.重点: 掌握教案的规范格式及各部分的设计要点 2.难点: 理解和掌握艺术领域的目标 第二单元设计实施歌唱活动 （一）教学内容 第一课幼儿歌唱能力发展的特点 第二课幼儿歌唱活动的目标与内容 第三课幼儿歌唱活动的组织与指导

浅谈艺术教育研究

浅谈艺术教育研究 艺术教育是人文教育的重要组成部分。现在，人们普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。因此，我们选择了艺术教育课题进行研究。对幼儿进行艺术教育不仅对幼儿的情怀意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用，使其创造性得以最大施展，而且能提高幼儿的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的实际能力。它是一种人文教育之中坚教育。 一、什么是艺术及艺术教育 艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。 幼儿园艺术教育活动：通常是指对幼儿进行美术、音乐、舞蹈、文学的教育，从而丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。 二、教育价值取向——知识本位转向体验本位 教育价值取向是人们在判断教育、选择教育、实施教育、评价教育的过程中表现出来的价值观念和价值标准。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术教育在于丰富幼儿的感性经验和情感体验，培养幼儿表现美和创造美的情趣。”因而，艺术教育因从传统的知识技能本位转向体验本位，价值的取向不再是注重知识技能的传递，而是要注重幼儿感性经验和情感体验，注重幼儿的自我表达和精神创造的需要，尊重幼儿的个体发展，促使幼儿成为一个热爱生活、热爱艺术、热爱美的人。 三、艺术教育的回归——回归生活，整合教育 艺术教育必须要回归到幼儿的生活中，渗透到幼儿园的各领域的教育活动之中，引导孩子用自己的眼睛去看世界，用自己的语言大胆表述自己的感受和发现，体现自由表达和创造的快乐，发展参与艺术活动的能力。这才是艺术教育的真正归宿。在我看来，艺术教育应该实现三方面的综合： 第一，还原艺术与世界的有机联系，恢复艺术内部以及它与其它学科的沟通，让儿童在各种关系中学习艺术。 第二，促使儿童建立各种感觉以及感觉与知识、智力的整合。应该说，各种感觉的交汇融合是人的创造力、想象力的源泉，而且与单一的感觉相比，它能够使人更深入地把握和理解事物。比如：完美的器乐演奏一定要依靠肢体某些部位

谈美国中小学艺术教育课程设置的原则构想

谈美国中小学艺术教育课程设置的原则构想 [摘要]艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生个性的发展和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于，从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。纵观古今中外，我们发现，只要有人类的地方就有艺术，文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。 ［关键词］艺术教育；课程设置；审美；艺术素养 一、课程设置的涵义和内容 课程设置是指一定学校选定的各类各种课程的设立和安排。以往，人们把“课程设置”仅仅理解为学科课程的开设，这是不够全面的。目前，在我国中小学课程计划中，设置了学科类课程和综合实践类课程两种课程类型。课程设置主要规定课程类型和课程门类的设立，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类各科课程的学习目标、学习内容和学习要求。 课程设置主要包括：合理的课程结构和课程内容，合理的课程结构指各门课程之间的结构合理，包括开设的课程合理，课程开设的先后顺序合理，各课程之间衔接有序、能使学生通过课程的学习与训练，获得某一专业所具备的知识与能力。合理的课程内容指课程的内容安排符合知识论的规律，课程的内容能够反映学科的主要知识，主要的方法论及时代发展的要求与前沿。课程设置必须符合培养目标的要求，它是一定学校的培养目标在一定学校课程计划中的集中表现。二、美国艺术教育发展过程简述 第一，在上世纪二十年代至三十年代，美国的美术教育受包浩斯①教师和前卫艺术家理论的影响，采取了一种“放任式教学”的方法。并以这一思想作基础，逐步建立了孔纳特的教育体系，这就是以儿童为中心的教学。“允许学生以自己的方式，做他想做的工作，只要在工作中守规矩和发挥创造性”。这种教学法导 ①关于包浩斯：由德国建筑家华尔塔．格鲁比乌斯于1919年在魏玛设立的以综合建筑、雕刻、绘画、工艺为目标，以抽象表现主义以及荷兰、俄罗斯的构成主义相混合的“合理的构成主义”造型研究所兼学校。以康定斯基、克里、法伊尼加为教师，成为现代美术的大潮流。

美术课程标准

学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通

浅谈小学艺术教育的重要性

浅谈小学艺术教育的重要性 夏李街小学四年级郭红彦 摘要：艺术教育是人文教育的重要组成部分,人们已经普遍意识到艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。因此，我们选择了艺术教育课题进行研究。对小学生进行艺术教育不仅对小学生的情怀意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用，使其创造性得以最大施展，而且能提高他们的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的实际能力。它是一种人文教育之中坚教育。 培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教师的重要任务之一。音乐课是学校实施音乐教育的基本途径。然而，由于受各种传播媒介的影响，许多学生只爱唱流行歌曲，对音乐知识和课本上的歌曲缺乏兴趣，为了改变这种状况，从小培养学生的音乐兴趣，我在教学实践中进行了一些改革和探索。下面就如何培养学生对音乐课的兴趣问题，谈谈自己的一些粗浅体会： 【关键词】小学音乐教育艺术教育双爱好对策 【艺术教育存在的问题与分析】 一、什么是艺术教育？ 艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会

意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。 二、如何培养小学生对音乐课的兴趣？ 1. 设计有特色的教学程序，创造和谐、愉快的教学气氛。为了更好地组织教学，突出的特点，并创造和谐、愉快的教学气氛。首要设计并采用一些有特色的教学常规。恰当地运用"体语"。如在演唱中，用慢慢地仰起头表示渐高；嘴角微微上扬表示欢快；左右轻偏头表示活泼等。这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。其次，要创造和谐、愉快、活跃的教学气氛与教师在课上的情绪及师生情是非常重要的。教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情，要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情色彩。当教师全身心地投入教学时，学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。教师应该微笑看待每一个学生，带给学生的应该永远是朝气和热情，只有这样，才会充分调动每个学生学习音乐的兴趣。 2. 以学生为主体，从实际出发，改革传统的教学方法 例如在上音乐课时，唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式。以往的唱歌教学都按照发声练习、节奏练习、视唱练

最新新美术课程标准

2011版小学美术新课程标准 义务教育 美术课程标准 （2011年版） 中华人民共和国教育部制定 目录 第一部分前言………………………………………………… 一、课程性质………………………………………………… 二、课程基本理念…………………………………………… 三、课程设计思路…………………………………………… 第二部分课程目标……………………………………………… 一、总目标…………………………………………………… 二、分目标…………………………………………………… 第三部分课程内容……………………………………………… 一、内容说明………………………………………………… 二、课程内容………………………………………………… 第四部分实施建议…………………………………………… 一、教学建议………………………………………………… 二、评价建议………………………………………………… 三、教材编写建议……………………………………………

第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提

(完整版)手把手教你出国留学选校,定位,申请

手把手教你出国留学选校，定位，申请 确定出国留学后，最让学生头痛的事情就是不知道怎么选校。排名榜那么多US NEWS 、QS、THE、ARWU 根本不知道哪个最权威可以参考，除了从小听到大的哈弗、牛津、剑桥、斯坦福，对其他名校一概不熟悉。听上去华盛顿大学好像很厉害，一看2020US NEWS 美国排名才62 名，再细看还有圣路易斯华盛顿大学和乔治华盛顿大学，听上去差不多，前者的排名在2020US NEWS 美国排名19 后者排名70 。所以一看排名就头晕眼花，再来去某平台提问求别人解答。得出的答案也是五花八门，让自己更加凌乱。自己似乎对学校有了进一步的认识，但是对自己的定位更加不清晰。广州申友留学小趣觉得比起选校的困难，对自己的定位不清晰更可怕。看过那么多名校之后觉得自己都能申请，变得有些轻浮容易选校都选冲刺阶段的学校，最后申请下来发现“全聚德”（全部被拒绝）。 所以第一步选校真的很关键！！！ 都在2020 年都要来了，5G 时代也要来了。其实身边就有很多应用可以解决自己的难题。现在有什么是一部手机不能完成的？ 小趣就来介绍这款APP ---------- 申友留学。简直解决了不少申请难题。 食用步骤： 一、在软件商店里搜索“申友留学” 会发现这款APP 的宣传语：出国留学申请必备申请。所以里面除了选校还有很多强大功能。

、打开注册后，找到“选校匹配” 这个选项里面有：背景测评、选校测评、学校录取测评。选择了“选校测评后，输入自己的信息，一分钟不到就会出现测评的结果。 浣屈专业専血讯庄運坨逸空空反） ri nirn何舍niu豐i ?谕时间［分瞬気吨专业 Ulf. ar可抵御■学评1SI1 ■供的全面专业 IT堂再苗la皆与左ES^为你墙点止逢. 戏目飯水审琵率出里.闪兰31外学歧。n 事助孚住了■自“慢况.榔淀也犬恕总 生或送栓呂告.匹跟合谄眈垃 規冃己IT Drwm School象肛乍忑样罰憚朋了 爭壽评下程腸書楼的菲蓦胚垂曙少* *1 口50 4G- 10 5fl

艺术欣赏课程标准

《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法

3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计

这20所美国大学千万不能选 细数被中国留学生彻底占领的

这20所美国大学千万不能选细数被中国留学生彻底占领的"国际院校" 点课台君以前在做留学申请的时候，很多家长在通盘了解一所院校之后，甚至在完全敲定选校之后，可能会随口汶上一句，“这所学校的中国人多哇?”但是要是申请者选择是以下点课台君将要为大家推荐的院校的时候，点课台君只能如实地回答：中国留学生比例还蛮高的。 很多情况下，家长的反映都是这样：呀?中国人多的是哇?那我们孩子不要去，这么多中国人，相当于读国际学校，就没有意义了呀! 的确以上现象经常会出现，于是乎很多家长会再次纠结重新选择申请院校!只有极少数情况家长会表示“哦，那太好了，我孩子英文不是很好，中国人多在一起不会孤单，想家!” 但是站在一个留学申请顾问的角度上来讲：千万别因为短暂的“英语不太好和中国人在一起更舒服”“和中国留学生更有共同话题”等等这类的原因，排斥接触更多国外的人、国外的文化。要知道我们离开父母，忍受异国的孤独，可不是为了让自己更舒服的。如何利用漫长却更短暂的几年，收获最大的价值才是我们留学的最终目的。 甚至是美国国际教育协会(IIE)的年度报告中对于中国留学生的情况也只能大致统计，在2014 年至 2015 年学年，有超过 30.4万中国学生在美国的学院和大学读书，大约是十年前的五倍。 但是和我们计划申请还有即将赴美的宝宝们一样，其实美国也有很多人一直都想搞清楚中国留学生的情况。于是《外交政策》动了个脑筋，根据负责学生 F-1 签证的国土安全美国部(DHS)的信息，获得了 2014 年全年到 2015 年 3 月的全美 F-1 签证数据。这些数据可以代表绝大多数接纳中国学生的美国高校，并可以进行横向比较。 周围很多中国留学生是种怎样的体验呢?去下面这20所拥有最多中国留学生的美国大学寻找答案吧! 01. 伊利诺伊大学香槟分校 公立常春藤之一，位于美国伊利诺伊州的厄本那和香槟市，成立于1867年，是伊利诺伊大学系统的旗舰学校，美国最负盛名的公立大学之一，尤以理工著称，是美国大学协会(AAU)的成员之一。它工程、物理学、化学、心理学、会计学和大众传播学等专业是最强的科系，而教育、商业、人文与艺术、以及法学院等学院也十分出色。而图书馆与信息科学则一直蝉联全美第一的位置!!! 学术实力很强就算了，关键人家颜值也高。伊利诺伊大学一直以来就以风景优美、富于艺术感的建筑及地标闻名，校园本身就似一件艺术品...好想去... 02. 南加州大学 话说，对于在南加大读书的宝宝们来说，地理位置绝对是大大的优势一个，尤其是影视相关专业的宝宝们。要知道南加大离好莱坞太太太近了，很多影视里哈佛大学、加州大学伯克利分校场景均是在这里拍摄哒。当然除了电影学院，工程学院、音乐学院、法学院、马歇尔商学院、会计学院、医学院、建筑学院、教育学院、美术学院、公共政策学院、社会工作学院同样受到来自世界各地的申请者们的追捧。 另外不得不提到的是南加大强大的校友网。南加大校友约有20万，近 75% 的校友住在加州。为了凝聚校友的力量，有超过 100 个校友组织分布在五大湖附近。所以想留在美国发展的宝宝们，校友网络的力量绝对不容忽视哦! 03.普渡大学 著名的公立研究型大学，素以工学、农学和航天著称，景观建筑专业也很牛。普渡大学所在的西拉法叶横跨沃巴什(Wabash)河，是个纯朴安静的大学城。距全美第三大城芝加哥约100英里，车程二小时;距该州首府全美第十二大城市印第安纳波利斯约65英里，车程一小

国外的艺术教育

国外的艺术教育 研究显示,艺术体验不仅能使学生获得愉悦,还能给学生带来多方面的益处,无论是数学、阅读、认知能力、批判性思维,还是口语技能。学习艺术还能提高学生的学习主动性、专注力、自控力、自信心和团队合作能力,使学生跟环境发生更深层次的联系,从而开阔视野,获得人生的幸福感。多年来,国外在艺术教育方面进行了许多积极的探索,积累了许多宝贵的经验,值得我们借鉴。 ——编者 法国艺术教育注重感悟 与国内推崇数学、语文等学科不同,法国幼儿的教育更偏重音乐和美术。法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的根本,80%以上的幼儿课程都和美术有关。为培养孩子们的创造力,他们很重视参观和旅行之类的活动,让孩子们用画笔或语言描述他们的所见所闻所感。而在地理、音乐等其他科目的学习中,也积极鼓励孩子们运用自己的想象力,创造出具有独特个性的作品,以此培养孩子对艺术的热爱。 为了营造家庭艺术氛围,法国父母喜欢给孩子买很多手工制作用的材料,使孩子随心所欲,兴趣一来即可创作。法国父母还在家里的墙上贴很多空白纸张,到处都放着绘画工具。法国父母还喜欢带孩子参

加各种艺术活动,让孩子亲身感受生活与艺术。 在幼儿园、学校和家庭的合力培养下,法国的孩子对建筑、美术、音乐普遍有独特的感悟与认识,让他们看一幅画,他们就能谈出它的配色、素材、明暗、构图等等,并能说出对画的感想。(胡峻) 俄罗斯的小观众 在俄罗斯,家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养,不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就接受艺术的熏陶。 在周末或节假日,俄罗斯人最喜欢去的地方是剧院。在那里,经常能看到年轻的父母拖儿带女,兴致勃勃前来观赏,而且每个人都打扮得漂亮整洁,有的孩子还手捧一束鲜花,那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的演员的。所以,一般在演出结束后,观众并不是匆匆离去,他们仿佛还陶醉在优美的艺术境界中,而演员谢幕、小观众献花有时要持续半个小时。孩子在大庭广众下,手捧鲜花走上舞台丝毫不羞怯。 音乐厅同样是俄罗斯人带孩子经常光顾的地方。那里经常演奏俄罗斯及世界各国的著名交响乐曲。孩子们听音乐时聚精会神,肃静庄严,俨然一个成年听众。那种认真的神态,使人觉得他们一点也不是在凑热闹,而是津津有味地欣赏。他们发出掌声,并不是模仿,而是发自内心的喜悦。不管他们能听懂多少(那远不是最主要的),至少他们的投入是真诚的。他们听音乐时的自制力正是来自这种投入,而投入则是平常家长循循善诱与熏陶的结果。 逛艺术博物馆是俄罗斯人的嗜好。在博物馆的艺术品前,你经常

中华人民共和国国家教育部艺术课程标准

中华人民共和国国家教育部艺术课程标准 第一部分前言 艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。 基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 一、课程的性质和价值 艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。概括起来，艺术课程具有如下性质和价值。 (一)课程性质 ●人文性 艺术课程是一种人文性课程，它不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。艺术课程用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，接近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。 ●综合性 艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。 ●创造性

浅谈艺术教育的重要性

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，在整个教育事业中，美育是非常重要的。它是运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。 一有助于发展人的全面思维 人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。 二有助于培养学生健康、丰富的感情世界 教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 三有助于加强德育工作，以美辅德 实施素质教育中，应强调以德育人是根本，但思想教育不能干巴巴地说教，必须像春

常见国际认证标准

国际认证标准 ANSI为美国国家标准学会（American National Standard Institute）名称缩写。 它成立于1918年，总部设在纽约，1969年10月6日始改为现名。目前，经ANSI 认可的标准制定机构有 180多个，其中部分经ANSI批准为国家标准。 ANSI是非赢利性质的民间标准化团体，但它实际上已成为美国国家标准化中心，美国各界标准化活动都围绕它进行。通过它，使政府有关系统和民间系统相互配合，起到了政府和民间标准化系统之间的桥梁作用。 ANSI协调并指导美国全国的标准化活动，给标准制定、研究和使用单位以帮助，提供国内外标准化情报。同时，又起着行政管理机关的作用ANSI 下设四个委员会：学术委员会、董事会、成员议会和秘书处。我国产品准备出口到美国时，可能会遇到进口商或经销商要求产品按ANSI标准进行检测，并提供相应检测报告。 AP（Approved Product）标签认定艺术材料的安全性通过了毒物学专家的检测，证明产品成分中不包含足够量对人体（包括儿童）造成伤害或有毒作用的原料，不会对人体造成急性或慢性的伤害。 AP标签正在取代原有的无毒标签CP(Certified Product)和HL（Health Label）。AP标签证明ACMI认可产品符合ASTM D 4236：慢性毒素标签标准以及Labeling of Hazardous Art Materials Act (LHAMA)：危险艺术材料标签的要求。 美国艺术与创造性材料学会（ The Art & Creative Materials Institute, Inc.），简称ACMI， 是艺术，手工，以及其他创造性材料生产商组成的非营利性协会组织。自1940年以来ACMI发起了对儿童美术用品的认证项目， 认证产品是无毒的， 并满足质量和性能标准的要求。ACMI的认证项目得到了毒物学领域专家的认可， 是该行业内现有的最受推崇的标准之一。该学会不断修改标准，使其接受新的挑战并覆盖更多产品。1982年ACMI扩大了认证范围，更广泛的覆盖了艺术及手工材料产品， 包括成人用材料产品，认证标准要求产品要在适当的位置健康警告标签。

【美梦网】美国留学选校的地域影响

美国留学选校的地域影响 去美国留学，选校很重要。选校需要考虑到方方面面的事情，其中有一个选校因素是绝对不能忽略的，那就是学校的地域。为什么这么说呢？因为学校的地域对于学生的生活、就业以及学习等各个方面都会带来很大的影响。具体有哪些呢？ 影响一：就业问题 事业一直是每个人一生中的一件大事，不论是从生存需要的角度还是从自我实现需要的角度。一个学校所处的城市某一个行业是否发达，关乎学生们在课堂上能不能听到这个行业的巨头来做的演讲，关乎学生们在找实习找工作的时候是不是有学长学姐可以咨询和联络。申请研究生的学生一定要认认真真的去考虑这个问题。 影响二：安全问题 在美国留学，安全问题不可小觑，生命是最重要的。在城市和农村或者市镇上学对于安全问题的注意程度是不一样的，保护自己的方法也是不一样的。如果学校附近有黑人区，留学生就要注意尽量不要一个人单独行动，如果学得晚了尽量找学校的校车进行接送。 影响三：生活便利性和多样性的问题 可以说，很多留学生去美国是要呆很长时间的，最短的有一年的，最长的达五年以上。在这么长的时间里，不可能完全由学习来占用，生活也是很重要的一部分，学生们要进行社交，一是要提高口语水平，二是要为了以后找工作打基础，最重要的还是要满足自己的社交需要。 如果学校坐落在一个市镇上，整个城市只有一条主干道，从南走到北或者从东走到西，或者说城市一日游只需要几分钟就可以解决的话，学生们就真的要考虑一下了。在这样的城市里，商业和娱乐设施都不是很发达，很可能买东西要出城开好长时间的车才到，到了假期的时候会尤其闷，这个时候就要看自己能不能接受这种寂寞了。 【更多相关留美知识请访问：https://www.sodocs.net/doc/164305144.html,】 https://www.sodocs.net/doc/164305144.html,/

美国公共艺术发展现状和美国艺术教育的考察

美国公共艺术发展现状和美国艺术 教育的考察 一个偶然的机会，本人被学校派遣到美国学习。到达美国后，原本以为离公共艺术发源地越来越近，会看得越来越清楚。但通过本人与部分美国艺术家深入交谈，以及对美国大多数大学艺术专业教育的调查显示：在美国大学基本没有公共艺术专业，因此非常失望。然而，美国公共艺术现状并非如此，本人到美国各地参观了很多公共艺术现场和展览，一个意外的现象是：美国拥有很多优秀的公共艺术作品，这些作品普遍的特点是：（1）观念奇特；（2）材料新颖；（3）技术跨界；（4）文化交融；（5）构成简练，非常具有国际范。带着一些

疑问和不解，本人走进了美国艺术教育课堂去体会中美艺术教育的差异，从中发现了很大的不同，以西俄勒冈大学为例： 中国论文网/7/view-12949888.htm （一）艺术课堂认真、活跃。（1）在美国艺术课堂教师上课非常认真，甚至每次上课打两次考勤，进来一次出去一次； （2）老师备课非常的详细，他们在课程开始、中间、甚至结束的时候有选择地播放名家的作品，并且随时会邀请专家进课堂与学生互动；（3）教师每次课程结束都会进行课堂总结，很多老师会在课程完成后举办一个班级party，要求学生自己带一份食品参加，学生在聚会中谈自己创作中的问题和收获，甚至包括烹饪的体会；因此课堂气氛非常活跃。 （二）老师对学生的授课方式不同。在美国的艺术课堂上，教师的授课方式基本以鼓励为主，哪怕有的同学做的方

案很差，他们都会给予极大的鼓励然后适当地给予一些建议，让该学生充满信心。对于那些特别不爱学习的学生，他们会在课后打分的环节毫不留情。另外，在手工操作课程中授课方式也有很大的差异，如：老师在前期会非常耐心地讲解和回答学生提出的疑问；在具体实施方案阶段，老师除了讲一些工具的使用外，一般不会主动指导学生，只有学生遇到问题主动找老师请教时，老师才会进行指导。 （三）授课思路不同。（1）在美国艺术课堂，老师不会刻意地要求学生有多强的写实功底，但是他们会特别对学生强调创新的重要性，会要求学生去归纳和总结，从而形成自己的想法，尤其是在作品后期加工方面，老师特别强调作品工艺的完整性，因此，在抽象思维方面美国的学生放得开，创新能力较强。（2）美术史的学习方法不同，在美国，美术史论的学习也是上大课，但是美国的美术史老师会结合专业特征，要求同

浅谈幼儿艺术教育

浅谈幼儿艺术教育 本次培训中，给我印象最深的就是儿童艺术教育了。一直认为艺术教育就是教会孩子唱几首歌，跳几只舞。画几幅画。家长和学校通常也不是很重视艺术教育。考察艺术教育成果时也往往是看孩子学会了几首歌，画了几幅画。我们经常能听到家长说，看哪个小朋友画的多好，跟老师画的一样。去到一个班里，所有孩子贴出来的画都一模一样。连颜色都跟老师画的一样，还有的老师为了让孩子尽快完成，就动手帮孩子画完了。我们的教育都是重视技能，重视成果。而没有关注孩子在艺术教育中学到了什么？ 上美术课的时候，经常有孩子说：老师，我不会画！老师我涂什么颜色？老师，你看，好了没有？我们的孩子不是在画画，而是在完成一件任务。还有的孩子，在老师教唱歌跳舞的时候不跟着老师学，而是在一旁默默的看，等没有人的时候练会了才敢和老师同学一起表演。这些现象都跟老师和家长的评价有关。我们只看到成果，没有看到孩子表现出的东西。以至于孩子小心翼翼，为了达成家长和老师心中的目标机械的努力。 由此培训中，培训老师问我们：“艺术是什么？”大家你看我我看你，答不出来。有人说艺术是奢侈品，吃喝不愁有闲工夫的人才会去谈艺术。有人说艺术就是看不懂的东西，搞的越深奥就越艺术。其实我觉得艺术就是一个人对生活，对身边事物的感想。一首歌注入了感情才会动听。一幅画有了感情才能打动人。我们对孩子的艺术教育也要注入情感，让幼儿把对事物的感情表达出来，不要太注重技法。孩子们画一样的东西，往往画出来的画完全不一样的我们教师不要急着评价谁画的好，谁画的不好。而是要让孩子讲一讲自己画的是什么。让孩子把自己的真情实感讲出来。基于此发展孩子的想象力，创造力。还能够了解孩子心中的想法。帮助孩子健康发展。 艺术能力的培养对于孩子来说是十分重要的，我们培养孩子的艺术能力，同样也培养了孩子其他方面，想象力和创造力对于其他领域来说也很重要。以前我们教美术课总是示范画，然后让孩子画。在听了老师讲课之后，发现我们长久以来上美术课的方法都错了，孩子见过的都东西，有感受的东西他才能表现出来，有一次我让孩子们画我和我们班另一名老师，孩子们画的都很高兴，虽然画的并不好，但是看得出画里是有感情的。形不似神似。有一个孩子画的我们像怪兽，有的孩子画的像公主，还有一个孩子画了一片黄，我问画的是什么，他说是我，因为我那天穿了一条黄裙子。 在教育幼儿方面还有很长的路要走，我们认识到自己的错误就要改掉。不要再让孩子陷入没有感情没有创造的艺术教育当中了。

美国读研全攻略

美国读研全攻略 选校因素——选校总论 选择学校可以说是申请出国留学这万里长征的第一步，是否走对这第一步直接关系到整个申请过程是否顺利，选择学校的失误可能会使有着很强的资历的人申请几年仍旧滞留国内，相反条件并不优越的人却所向披靡。选校最简洁的方法是用排名表。一份专业排名和一份综合排名是必不可少的。肯定有人会说排名不是绝对的，还有很多多其他要考虑的方面。但是由于中国学生了解美国学校不多，从排名入手绝对是一条捷径。 说到专业排名和综合排名的重要性，见仁见智，各人的看法不同是很正常的，但是基本上应该是二者并重，许多人更看重综合排名。除了排名以外，大学的成立年份、教师与学生人数、图书馆藏量、大学出版物及其杰出课程也很能说明问题。此外，还须了解学校的入学要求、录取标准、竞争情况及申请的截止日期等，客观地估计自己是否符合该校的录取标准及条件，有无较强的竞争能力。根据个人情况，有时地理条件、消费高低也是要考虑的因素。许多大学还对外国学生入学有具体的要求，例如，美国许多大学都要求申请者交纳一笔申请费，少数宗教学校禁止学生吸烟、喝酒等。所以，一定要考虑周全再着手联系学校。 一、选择学校的途径 可参考有关的杂志、书籍和资料，国内的一些单位，如国家教育部、北京图书馆、美国驻华使领馆新闻文化处等单位或其网站上，能找到美国院校的学校介绍。主要参考书目有：《美国大学与学院》、《学院选择指南》、《美国学院手册》、《美国大学费用手册》、《学院蓝皮书：助学金、奖学金年鉴》、《研究生课程名录》、《资料索引》、《美国大学世界指南》、《美国大专院校教员名录》、《Petersons研究生课程年鉴指南》、《留学美国指南》、《美国院校比较指南》、《美国研究生院指南》、《愿意赴美进行学习和研究的中国学者和中国学生可申请的助学金》、《世界大学年鉴》、《美国工商管理硕士课程指南》、《美国研究生医学教育年鉴》。另外，还可从网上找到有关大学的详细资料，网上的内容会更快更新更全面 二、选择学校应考虑的因素 1．首先要正确估计自己的专业背景能力，根据自己的实际情况选择合适的学校。 2．了解所选学校的教学、科研水平及专业设置情况是否与自己所学专业和所从事的研究相近，从而避免