插画设计电子教案设计
教案本
课程名称：插画设计
任课教师：
学院：美术与设计
教研室：视觉传达设计
专业班级：14级平面1C班
2016 —2017学年度
第一学期
课程教案
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授课教师：职称：学院：美术与设计
2016 —2017学年第一学期教学日历
课程名称插画设计美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班
课表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。
教研室主任签名：____________________院长(主任)签名：
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装祯、宣传样本、展示设计等都可以看到其身。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。
插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造”。
插画是一种艺术形式，是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，大多数使用文字与图片配合的方式出现，这时候的图片作为文字的辅助要素对文字具体的内容作说明，解释。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。
这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
CG插画，即电脑绘画，运用绘画软件，通过数位板连接，在电脑上绘制的美术作品。
（一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的：
1、作为文字的补充
2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶）
3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。
（二）插图设计的功能价值：
与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值：
1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息
2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望
3、增强和提升了设计作品的说服力
4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受
第三节插画的发展
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重
新回到了写实风格。
插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。
中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……
插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
尽管插画的创作媒材多并且多元，但有一共同点就是透过这些媒材的使用将可塑造一画面的气氛与情感，从而传达出作品的意象。意即，一媒材的使用可看出创作者如何营造与诠释文本或创作者本身所欲表达的概念。
第四节插画的现状
插画最发达的地方：美国，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
插画美国的插画市场还非常专业化，分成多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer
Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着
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第二节绘本插画书
“绘本”是对英文“picture book”的翻译，即“图画书”。绘本由图画和文字文本共同构成，表达一个故事或者一个像故事的主题的书。
绘本的文字简洁明快，符合幼儿的生活经验，同时还能帮助幼儿扩展理解力和想象力等。这种独特表达系统使得绘本成为幼儿人生中的第一本书。
（一）特点：
1、图画的叙事性
2、文图的完美结合
3、内容充满趣味
4、主题富含哲理：绘本的图直观形象，文字简洁明快，但主题并不是我们想象的那么简单。
优秀的绘本可以用简单的画面、简单的文字表达深刻的内涵，可以把很多人生哲理通过有趣的绘画、简练的文字表达深刻的内涵。比如，经典绘本《猜猜我有多爱你》。
第三节商业设计插画
商业插画按照字表意思解释，即依附在与商业活动有关的印刷品及物品上，传达以商业、商品信息为目的的图画。
包括各种广告媒体中的插画、商品包装中的插画，生活用品上的插画、企业和品牌宣传册中的插画、各种影视媒体中的插画，各种挂历年历中的插画，各种贺卡中的插画、各种公关用品中的插画。
商业插画是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成传递信息，宣传商品，推广商业活动，塑造企业形象等意图的手段，它能将所承载的内容简明扼要，生动活泼地传达给人们，是一种图象化视觉传达形式。
商业插画有四个组成部分：
1、广告商业插画
2、卡通吉祥物设计
3、出版物插图
4、影视游戏美术设定
（一）广告商业插画
为商品服务－必须具有强烈的消费意识
为广告商服务－必须具有灵活的价值观念
为社会服务－必须具有仁厚的群体责任
（二）卡通吉祥物设计
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展
（三）出版物插图
文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能
（四）影视游戏美术设定
形象设计类－人格互换形神离合的情感流露
场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现
（五）商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
1、直接传达消费需求
2、符合大众审美品位
3、夸张强化商品特性
（六）商业插画与艺术插画的区别：
商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。
我们可以从两者的功能，表现形式，传播媒介等方面看到两者的差异。
商业插画的服务对象首先是商品。商业活动要求它把所承载的信息准确，明晰的传达给观众。而一般意义上的艺术插画概括起来有三个功能和目的：
1、作为文字的补充
2、让人们得到感性认识的满足
3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至是艺术家的人生观，世界观。
商业插画的功能性非常强，在设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须立足于鲜明，单纯，准确。
商业插画发展到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介，从广义上讲，凡是与商品，商业活动，社会活动的宣传有关，以大众为对象，以视觉传达为主要形式的图形设计都可以称为商业插画。
现代商业插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服，并在审美过程中欣然地接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
（七）如何体现商业插画的价值：
1、设计创意简洁明了
2、设计创意独特、新颖
将产品和服务形象直观的展现在受众的面前，让人们一目了然的知道所要推出的产品，产生身临其境的感受。特别是在推广新产品的时候，首先要让人们有所识别。
在直接展现商品和服务形象的插画中，经过设计师的艺术处理，商品的优点，特质往往被更好的展现，观众可以毫不费力的接受到有关信息资料，在符合最省力阅读的原则下增强广告的说服力。
3、商业插画必须真实可信
商业插画是广告与艺术联合的产物，它运用各种艺术手法对所宣传的事物给以渲染，借此感染受众，促使人们采取行动。但是又必须在真实性的原则上做艺术处理，绝不能无中生有。
4、商业插画要有足够的感染力
插画中独特的造型，斑斓的色彩使人们将目光停留在插画上，提高宣传品的被注意值。
5、商业插画图文要相得益彰
（四）连环画与故事漫画
连环画又称“小人书”，20世纪20年代诞生于上海。它图文并茂、通俗易懂，是通过文学语言与多幅连环插画，互相依附，互相补充，密切配合来塑造形象，描述故事的一门综合性艺术。
1、日本漫画
日本漫画创作规则很多，画面和文字是结合得最紧密的，它们对于漫画的作用同等重要。
2、美国漫画
通常的美式漫画更加接近“小说漫画”，美国漫画中只有作为漫画的原作者即编剧才会被当作这部作品的作者，而绘画作者只是绘画，而且会经常更换。所以美式漫画最倚重的是文字。
3、欧洲漫画
欧洲漫画把漫画更当作是倚重艺术形式和手段，所以在技法和内容题材以及艺术形式上是具有相当大的包容性。当代欧洲漫画则更加追求一种画面、表现形式和直接的哲思上的艺术进步。
近些年，欧洲漫画更多采取的是编剧+绘画作者的创作模式，出版流程非常长，经常是一年一本，一本不超过几十页，但是画面的精致程度非常高，算是一张张的插画作品排在一起。
三.教学小结
通过本内容的学习，使学生了解了插画设计的功能、分类和价值。
《商业插画》课程标准
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
商业插画的意义
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。
(完整word版)平面设计基础
平面设计基础 一、认知 1、初识平面设计 1.1、关于 平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。 作为平面设计师会接触到包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍等）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师，应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。 1.2、平面设计师专业广度 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。 1.3、平面设计师职业现状 很多公司都只有一两个设计师，给到的设计周期又很少，导致作品基本是赶出来的，质量肯定是比较难以控制的。除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司，不然其实平面的待遇还是相对较差的，也有逐步进入管理层的，相对还算可以的。 1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂，但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。虽然大部分设计师初入行业都可能去的是
中小型企业，接触的内容比较杂，但是往往这样能够学到更多的职场技能。工作就是能够解决更多的问题，中小企业的设计经历可以让我们学到很多，磨练自己的设计功底，为后续的精专方向打下基础。 2、平面设计师的进阶之路 2.1、杂学活用 作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度，因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的。在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进，这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。 2.2、精专细分领域 在平面设计中，也有设计师专攻一些设计板块，这样通常会做得特别出色。例如，有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计，才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础，后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的，一切的经历都是专业的基础，从而厚积薄发。 2.3、扩展互联网设计能力 作为互联网时代下的设计师，需要顺势而发展，不断寻求突破、精进与转变。如果你想要改变和提升自己的专业能力，除了在细分领域进行深入研究以外，学习新的设计形式与趋势是必不可少的，这也是很多平面转 UI 设计的原因之一。 相对来说，在以后的设计职场中，一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热，
平面设计的构成要素
平面设计的构成要素 圆点 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题 标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等: 正文 正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。 正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。 广告语 广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例： 柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住
插画设计课程标准
中州大学 课程标准制定审批表 学院艺术设计学院 教研室视觉传播艺术设计 课程名称插画设计 课程代码 1176 负责人 申请时间 2017-2-17 二O 一七年二月十七日
《插画设计》课程标准 课程编号：1176 课程名称：插画设计 适用专业：视觉传播艺术设计专业 教学模式：“教、学、做”一体化教学 计划学时：48 第一部分前言 一、课程的性质 《插画设计》是广告与设计专业的专业基础课。插画设计从原有的附着型设计形式脱离出来，在现代社会里成为具有强烈风格的新兴艺术，它融合了绘画和设计的多种手段，并可加上计算机的艺术创作，它强调科学性和系统性，坚创和商业实践，具有实用、时尚的特点。本课程教学采用“教、学、做”一体化的教学模式，使学生应达到以下基本要求： 1.掌握插画设计的基本理论知识。 2.熟悉和掌握插画设计的造型规律。 3.具有较强的手绘能力和初步设计创意的能力。 4.具有一定的审美修养。 由于《插画设计》课程具有较强的实际应用性，因此本课程在学生职业能力培养和职业素质养成两个方面起支撑和促进作
用。 先修课：《版式设计》、《创意设计与思维》、《形态构成》、《基础图案》等。 二、课程的基本理念 1.坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“结合理论联系实际，以应知、应会”的原则，以培养锻炼职业技能为重点。 2.注重培养学生的专业思维能力和专业实践能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注意发展学生专业思维和专业应用能力。 4.培养学生审美能力。 三、课程的设计思路 《插画设计》课程在设计思想上充分体现一体化，即：理论与实践容一体化、知识传授与动手训练场地一体化、理论与实路教师为一人的“一体化”。 《插画设计》的课程容的设定强调与市场需求紧密接轨，重在研究插画在实际中的应用，通过对实际案例的讲解和分析，并加强创意过程和设计技法的学习，强调新概念、新技术与插画设计的结合，使学生在既能注重设计过程的前提下，又能尽快的掌握主要技能与相应的步骤和方法。 第二部分课程目标 一、课程目标
插画实训报告
关于学习商业插画设计的实训报告 专业：xxxxx 班级：xxxxx 姓名：xx 关键词：色彩搭配绘图板 【摘要】：插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生 活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活 动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。 一、商业插画的认识为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的 所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。 在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血 缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的 联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都 有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。 商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素： （一）直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位 （三）夸张强化商品特性 表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习 惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被 你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。 假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面 的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费 的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才 算是合格的商业插画师。 在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸 张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在 超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过 测试！ 二、绘图板的使用 在这次实训的过程中，我第一次接触了绘图板，刚刚接触绘图板的时候，以前用习惯了 鼠标的我们，对绘图板还不能很好的掌握，对太的一些使用方法也不太清楚，对绘图板的操 作还显得很生硬，不能很好的应用它来进行绘图工作，在接下来的一周里，我认真的的研究 绘图板的使用方法，通过了大量的练习在这一短短的一周时间了我基本上掌握了绘图板的基 本操作，现在已经能够使用绘图板给一副素描的图片上色了，虽然说还显得不是很熟练。但 是我相信在以后的时间了我会通过更多的练习来提高我对绘图板的使用。 绘图板的使用是作为一个计算机图形处理的学生必须掌握的一种技能，这对我们以后走 出社会都是有很大的帮助的。所以说我们更应该努力的学会它的使用，作为我们以后求生技 能之一。 三、对色彩的理解 在这一周的实训中，我对色彩的认识更加的深刻，一副成功的作品不仅要有很好的线条， 更大的因素取决于色彩的搭配，不管你画得是多么的好，假如说色彩搭配很不是很好，也是 一副失败的作品。 色彩是人的视觉最敏感的东西。一副作品的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功 倍的效果。色彩总的应用原则应该是总体协调，局部对比，也就是：作品的整体色彩效果应 该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可
插画设计课程标准
《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位 自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的
能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质 通过本课程的学习，使学生： 具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风； 具有良好的心理素质和职业道德素质； 具有高度责任心和良好的团队合作精神； 具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力； 具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识； 具有对新知识、新技能的学习能力； 具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力； 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神； 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。 。2.职业能力和知识 能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。 。 2．本课程与其他相关课程之间的关系 本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。
设计构成基础概述
设计构成基础——第一课时 1.自我介绍 现在上课，首先欢迎大家来天津青年职业学院学习图形图像专业，自我介绍一下，我姓田，负责大家本学期的设计构成基础教学工作，这门课需要进行一年的学习，如果不出意外下学期你们的这门课程也是我教。下面我们来相互认识下，点下名，点到名字的同学答道并举手示意一下。 2.了解情况 我相信前两天大家都参加了学校组织的专业介绍课程，大致了解了咱图形图像的学习内容和发展前景。现在我想了解下大家的特长和爱好，现在每人发一张纸，大家写写自己有没有什么美术方面有没有什么特长，电脑，爱好，就连喜欢打什么游戏，看什么漫画，绣十字绣什么的，都可以写，大家随便写，这就是一个了解，不要有什么思想负担。大家要在纸上写自己的名字，要不我怎么知道是谁啊，交的时候每个同学把纸对折一下，每排的第一个同学下去收上来，交给我。 好，现在有没有同学愿意表现下自己，说说自己在美术啊，电脑啊等一些方面的兴趣，和特长？大家踊跃点。现在是大学生了，应该抓住机会勇于表现自己啊。 3.课程梗概导入 大家都不说，那我来说说，我本身是个漫画迷，喜欢看漫画，像什么名侦探柯南，多啦A梦，火影忍者，海贼王等等，我都和喜欢看，还喜欢做模型，我相信有好多同学和我有相同的兴趣，对吧。 那在我喜欢的这些东西中大家觉得能和绘画与设计挂上钩的有哪些呢？能和绘画挂钩的是漫画，和设计挂钩的是做模型，只不过做模型，是吧别人已经做好的设计表现出来。那现在大家就会问，这和我们学的课程有什么关系，大家觉得外面卖的模型是怎么做出来的？是不是先有人想好了要做什么模型，怎么做，然后把它画出来，再由制作人员制作而最终以成品的形式出现在大家面前。在这个过程中，明显的表现出绘画是表现设计的基础。我们现在学习的就是绘画的基础，设计素描，平面构成，色彩构成，立体构成。这些都是我们要去学习的。我们学习素描可以画漫画，学习平面构成和色彩构成，可以为漫画设计封面和插画，学习立体构成可以设计模型。 本学期我们主要进行设计素描和平面构成的学习。我们的书还没来，现在上课希望大家能认真做笔记，因为就算书来了，我也不会完全照本宣科的给你们讲，我希望你们可以获得更多的知识，不光是书上的内容。 4.考试设置 我们这门是考试课，大家期末考试是B卷考试，不过大家很幸运，这门课最后不用玩命的背诵，考试形式是在规定的时间内进行指定的设计创作。只要大家平时努力完成我布置得任务，具有一定的功底就可以很顺利地通过考试。我们的考试不是之一考试成绩来定的，平时成绩60%包括考勤20%，作业20%，实训20%，期末考试40%。考勤我是随机点名，如果超过三次没来，这20%成绩就没了。如果没来的超过一定次数，那就不能参加考试了。 5.说丑话 如果有人有门路，不需要学习直说，自己估计你的成绩够60我就给你过，没有人，门路。直至在学校学东西，找工作，那就好好学，别怕辛苦，别父母花钱让你们来学习，三年后什么都没学会，回家做啃老族，你们也觉得不光彩吧。 现在我们来学习今天的主要内容是设计构成基础的概述 6.引入设计概念： 现在我想问问大家，在我们平时的生活中有哪些东西是被设计出来的？比如说我们用的手机、课堂里用的桌椅、水笔的外形、女孩子带的装饰品等等，这些我们日常使用的东西都
《Photoshop插画设计(原画)》课程标准
《Photoshop插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。 2．1知识目标 (1)Photoshop插画设计（原画）的基本认识；
商业插画投稿需要注意什么
商业插画投稿需要注意什么? 投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿 1. 跨页什么的人物千万不要出现在版中间，因为杂志不管是胶装还是骑马钉都会在中间切掉左右各2mm左右的出血位。 2. 如果是青春类的杂志，则需要色彩明亮，繁复的花式，凌乱什么的都可。但是绝对不能是色彩暗沉。原因捏，a.印刷上色彩偏重会很难把握，一般我们电脑上看到的图片色彩在印刷之后会出现30%左右的色差。b.因为是青春类的，他必然是蛋疼的，所以读者喜好的是糖果色什么的明媚柔和的颜色。除非主题是很晦涩的。 3. 关于出血位： 1 如图：蓝色部分是成品尺寸，外面的白色部分是，红色部分为出血位。印刷的时候出血位上的东西是要切掉的。所以在画图时千万表把主要内容画到出血位上去。现在的商插的出血一般为为3mm。 4.关于构图。这个其实每个人有自己的审美，特别是画手。但是商插现在比较多采用的是独特视角构图（包括仰角、俯角等其他视角），所以在构图时尽量不要采取太平板化的构图，除非是设计类平面型。同时请善用光影什么的，也请善用画面元素。 5.投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿费不给。（好吧。我囧了）
《Photoshop插画设计(原画)》课程标准
《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准 课程名称：分镜头设计课程代码： 4060090课程类型：岗位技能课 学分： 4计划学时： 64实践课时比例： 80% 主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术 先修课程：动画编导基础（含剧本）、 Photoshop 插画设计（原画） 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化 课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片 的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主 构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1 课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研 究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用 导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方 法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2 课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工 作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目 标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真 实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设 计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分 镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力 的教育。 1.3 课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了 课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及 工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学 方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与 构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言
PHOTOSHOP图形图像处理课程标准
《PHOTOSHOP图形图像处理》课程标准 第一部分前言 一、课程概述 （一）课程性质 图形图像处理作为平面设计领域的重要组成部分，在各行各业中有着广泛的应用。Photoshop是Adobe公司推出的一款目前非常流行、应用非常广泛的图片处理软件。伴随着计算机的普及和计算机在各行业的广泛应用，Photoshop发挥了越来越大的作用。Photoshop是当今使用最为广泛的的图像处理软件，广泛应用于平面设计等领域。Photoshop图像处理就是借助Photoshop软件来实现图形图像的绘制、图像的编辑、修饰、合成、特效制作、创意设计等。 《Photoshop图形图像处理》课程是计算机类专业一门专业技术必修课程，是培养学生专业能力的核心课程之一。本课程采用理实一体化教学，具有很强的实践性和应用性，它是利用计算机进行平面设计、网页设计、美术设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程，是从事平面广告设计、包装设计、装饰设计、排版编辑、网页制作、图文印刷、动漫、游戏制作等工作的必备基础课，也是提高学生审美能力、创新能力、设计能力的计算机应用软件的典型课程。 （二）课程目的 该课程针对平面设计师、插画设计师、网络美工、动画美术设计师等工作岗位要求，培养学生图形图像绘制、图像合成、特效制作、产品
效果图处理、网页图像处理、VI设计等技能，达到“会、熟、快、美”的岗位要求。通过对Photoshop软件的讲授与学习，让学生达到熟练处理图像与灵活创作设计的要求。学生应掌握平面绘图的方法；掌握图层、通路径等在图像处理中的应用；掌握常用的滤镜效果并在创作中应用；掌握Adobe ImageReady制作动画；掌握图形图像的输出等知识点。使学生掌握图形图像处理的基本理论和基本操作，并具有一定的广告设计和综合创作能力，同时培养学生创新思维能力和健康的审美意识以及团结协作能力，为其成长为一名合格的平面设计与制作人员奠定良好的基础，帮助学生在学习制作图像的过程中，培养审美能力，形成创新意识。 （三）课程定位 《Photoshop图形图像处理》属于一门专业必修课，它前续课程为《计算机应用基础》、《三大构成》等课程；后续课程为《Dreamweaver 网页设计》、《Flash二维动画制作》、《3D MAX三维设计》等专业核心课程。在数字媒体制作、动漫设计、游戏软件专业中起承上启下、连贯前后课程，围绕专业核心技能设置的。鉴于计算机图形图像处理的重要意义和在设计中的重要左右，本课程作为平面设计的岗位职业能力培养，可以充分发挥学生的特长，拓展就业渠道。 本课程是数字媒体专业学生专业技能鉴定制定的专业考核技能，是学生必须掌握的职业核心技能，学完本课程后学生完全能够胜任数码照片处理、广告图像处理、VI图形绘制和网页图像处理等职业岗位。 二、课程设计理念
设计基础试卷及答案
《设计基础》期末摸拟试卷（课程代码10177） 一、单项选择题(每小题1分，共15分) 在每小题的四个备选答案中选出一个正确答案，并将其代码写在题干后面的括号内。不选、错选或多选者，该题无分。 1．德国1919年由格罗佩斯创建的________艺术学院，被认为是现代设计运动的重要象征。( A ) A 包豪斯 B 乌尔姆 C 芝加哥 D 柏林 2.从19世纪末建筑师沙利文明确提出“形式服从功能”到包豪斯强调技术与艺术的新统一，再到20世纪四五十年代流行与整个世界范围内的“国际式”设计风格，表明（ D ）设计思潮开始具有简洁、明快的现代审美新风格。 A 科技主义 B 形式主义 C 后现代主义 D 功能主义 3. 20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（C ）的现象是当时一大特色 A 插画家同时也是设计家 B 设计家同时也是商家 C 美术家同时也是设计家 D 美术家同时也是商家 4. （B ）设计北京香山饭店 A 梁思成 B 贝律铭 C 杨廷宝 D 吴良镛 5. 市面上的电脑3D动画软件中高档的有（B ）和hunidi等 A 3dsmax B softimage C lightwave D maya 6．室内设计的基本观点正确的是（C ） A 加强环境整体设计是核心 B 以人为本为基本 C 科学性与艺术性的结合是原则 D 室内设计必需结合室外设计 7.家具设计师（A ），1959年采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅，成为他的代表作，并且直接引发了60年代新风格的出现 A 阿纳·雅各布森 B 马特·斯坦 C 汉斯·魏格纳 D 沃尔特·格洛皮乌斯 8. 从（B ）时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动 A 五四运动 B 洋务运动 C 中央工艺美术学院的建立 D 改革开放 9. 环境设计艺术包括室内设计( B )室外设计 A 展台设计 B 展示设计 C 展览设计 D 展现设计 10．世界上第一部农业和手工业技术全书是（C ） A《淮南子》B《园治》C《天工开物》D《管子》 11.（ A ）试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 A 莫里斯 B 格罗佩斯 C 米斯·凡德罗 D 贡布里希 12．巴黎蓬皮杜艺术和文化中心的外形是纵横交错的裸露的钢铁管道，像一个炼油厂。设计师如此设计是遵循了美感特征中的美的（ B ） A 审视感 B 模糊感 C 材料质感 D 距离感 13.（A ）是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人，同时他也是教育家、设计师和批评家。 A 格罗佩斯 B 阿什比 C 耐特 D 沙利文 14. 1919年，（ B ）担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 A 彼特·贝伦斯 B 格罗佩斯 C 沙利文 D 赫尔佐格·德梅隆 15. 将（C）结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
计算机辅助设计—(adobeillustrator)课程标准
《计算机辅助设计（Adobe Illustrator）》课程标准一、课程简介
说明： 开设学期： 2015级第4学期 课程类型：B类（理论＋实践） 课程属性：专业基础课 课程性质：课证融合课赛融合 二、课程性质 （一）课程定位： Adobe Illustrator 软件课程的培养目标是培养具备一定的设计软件理论知识与较强的软件操作能力，让学生具有利用软件进行设计、制作、排版、印刷等各项能力是学生必须掌握的技能。所以开设Adobe Illustrator软件课程动画专业尤为重要。通过讲授本课程，使学生了解软件的基础运用，让动画设计学生学会运用工具能够正确的把设计基础色彩构成、图形创意、装饰图案、手绘卡通人物造型和插图设计等加上自己的创意通过软件完整的表达出来。 （二）设计思路： 为了突出培养学生的实际操作能力。课程在教学内容的选择和教学设计上做了较大的改革。传统的教学内容存在着知识点安排和实际工作过程脱节课程之间缺少系统和主动的联系学生的职业能力得不到有效培养和锻炼。学生学到的技能不知道是否能应用于工作当中去，不知道学习的课程重点在什么地方。于是学生学习比较盲目对学习提不起兴趣在企业里学生
适应工作环境慢，往往需要进行一段短期学习才能开始真正意义上的工作。因此，首先在教学内容的选择上，本课程突出案例教学去除了软件中不常用的命令的讲解，进一步符合了高职教育的“够用、能用”的原则。本课程主要是以案例教学的工作任务为中心组织课程内容和教学，通过让学生完成具体的项目过程来掌握理论知识、具备职业能力。这也是软件课程比其他课程有着不可比拟的优势。通过企业调研和与设计公司合作确定学生在工作岗位中应具备的基本能力。设计出工作任务，以案例为载体统领这个教学，并根据行业动态和软件升级不断修改和完善工作任务提高了教学内容的实用性和知识点的相关性，有效的增强了学生的实际操作能力。本课程将对传统的理论授课上做一个很大的改革，以改变目前教学上的理论过重，实际操作过轻的弊端。本课程通过采用案例项目教学的同时也以学生毕业后进入设计公司的基本工作过程为项目载体。这样的设计思路即具有普遍性，又具有一定的实用性。同时软件涉及的行业很多如何有系统的将这些知识点连接起来是有效的完成任务化教学的关键一步。因此本课程在项目任务上采用完整的设计公司案例，从实习生到设计师分阶段案例教学。这样使整个项目载体具有十分完整的工作过程，又完全符合教学规律。 三、课程目标 （一）知识目标： 1、掌握基础的平面设计制作原理及概念。 2、掌握基本的软件工具应用。 3、掌握软件项目管理的基本流程。 （二）能力目标： 1、能够使用软件的基础工具。 2、能够使用软件对各种图片素材进行处理并得到想要的效果。 3、能够软件制作简单及复杂的插图
商业插画的意义
四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。 如果有人说商业插画只适合某些时尚品牌，这种观点肯定有所偏颇。以下是一个妇婴产品品牌的成功案例：