学钢琴的孩子必知的背谱的方法!

背谱的认识及方法

背谱，应该是钢琴演奏中一个重要的部分。在比赛、考试等许多重要场合，都需要将乐谱背谱进行演奏，这与我们平时练琴的习惯不同，背谱的习惯是在练习中不断被加深加强的。钢琴演奏的学习，它不仅是手指的长期磨练，更包含无数精密的思维活动过程，思维能力的高低也会直接影响其演奏水平.弹琴时的听觉、动作、视觉共同构成了记忆的信息.

哈尔滨市博瑞琴行小编觉得钢琴弹奏要求演奏者不仅要大脑中准确地再现出乐曲完整的音效。在熟练形成的初级阶段，主要是依靠视觉上乐谱给你的信息来控制整个弹奏动作，到对整个乐曲的熟练程度达到一定阶段的时候，在头脑中就会记住身体、手指运动等一系列机械的程序，最后逐渐形成弹奏的自动化了，也就是背谱弹奏。但这样的背谱，往往不牢固，由于记忆的障碍而在舞台上发生错误甚至停顿的意外时有发生，因此，充分发挥有效的记忆，在舞台上保持清醒的头脑，对于钢琴演奏者来说是十分重要的。要提高记忆的有效性，这个有效性，就是演奏的稳定性。所以，记忆的过程包括识记、保持和回忆。钢琴弹奏熟练技能的形成是这三个过程不断反复的结果。在此基础上再加上科学的记忆方式，就会产生理想的效果.

背谱记忆是一种综合能力。方法很多，例如：听觉的记忆、位置动作的记忆、乐谱的记忆、多看，多分析的记忆，下面就用哈尔滨市博瑞琴行的小编给大家一一介绍一下！

一、听觉的记忆

这是我们最常用的一种记忆方式。就是用耳朵听，可以把乐曲的织体，结构和它所产生的效果结合起来。心中想着音乐，可以帮助我们的手随之做出正确的演奏动作。不同的和声、调式所产生听觉效果，是强化记忆的一个重要途径。小朋友们也可以采用这种方法，从一首短曲开始，将乐谱放在你的面前，准确的弹奏几遍。然后停止弹奏，试着用你的大脑，来描绘出乐曲的进程，试图在内心倾听这首乐曲。如果你已经能记住其中的一些部分，那么就应该反复回忆那些遗忘

的部分，自己弹奏时往往断下来的地方，就那些地方，所以反复加深那些地方的记忆。以便再次获得完整的记忆。然后在几小时之后再回到钢琴上背奏这首乐曲。乐曲的整个旋律都已经牢牢地印在脑子中时,谱自然就背下来了。

二、位置动作的记忆

这是将手指在键盘上的位置作为背谱记忆的主要手段。这个方法并不提倡，不能仅仅依靠手指的惯性来弹奏，但往往很多人都会运用这种方法，脑中无谱（处于无意识的状态），手自动的带动所有的音符在跑动，不用刻意想，就知道从哪往哪拐弯儿，就能到达目的地。)

这种方法，是将眼睛对于键盘位置的视觉与手对于键盘位置的触觉结合起来.不过，通过实践不得不承认在舞台表演时，手的位置记忆方法，经常起着相当重要的作用。因为位置的变化是通过无数次重复练习后形成的习惯动作，这就是心中无谱，依然能弹奏得很好的原因。

三、乐谱的记忆

每首乐曲都有它谱面的“形状”。在背谱时要先看着乐谱非常仔细地缓慢地练习，到你能弹奏得比较准确之后，再重复那些你觉得复杂的地方，直到记住整个结构为止。如果什么都记不起来，就要在乐谱查看这个连接的地方，继续看谱练习，直到大的轮廓上和小的细节上都看清楚记住了再背谱弹奏。练习时在反复回忆乐谱的同时，音符、节奏和各种记号都变成音乐，一同记忆在大脑中。（这是非常重要的，现在许多学生只是把音符背下来，其它的都不管了）.并且需要注意的是，背时要一乐句一乐句地背，不要一小节一小节地背。乐句才是音乐的基本单位，而不是小节（除非乐句的长度恰好和小节一样）。许多人浪费很多时间去单个背记那些黑色的音符，这是无意义的。要背和记就是记住那些音乐的主题核心。

四、多看，多分析的记忆

哈尔滨市博瑞琴行小编觉得对于能迅速背奏的人，不用在这方面花费太多的精力。有的人似乎天生一幅敏捷的头脑，能在极短的时间内在头脑里留下印象。可是有时这种印象来得快，消失得也快。对于背奏能力差的人也不必烦恼，只要能坚持练习分析记忆，也会有很大的提高。

你越是多分析，多看，多琢磨。谱子就越牢固的留在脑中。很多人在拿到曲子时，有多少是花了时间去做总结，多看，多分析的？，其实做过这方面的实验的人知道，对于新的乐曲，同样的程度的人，一个不进行乐曲的分析和总结规律，除非他视奏能力很强，一般上手就比较慢，这就是为什么，有的人学得快而好，先由老师带着，慢慢这些方面，就让学生自己来分析。多动脑的学生，进步和完成的都比别人要快些.

对于一首作品，分析得越细致、越深刻、越透彻，这种记忆也就越牢靠，能深深刻入脑海，甚至很久都不会忘。即使多年没有演奏过的乐曲，仍然能够通过对骨架结构的掌握和对曲式结构的分析记忆，将整个乐曲背奏下来.

【音乐】学习五线谱(初学者专用)

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）

初学者的学习认钢琴谱的教程

初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确

钢琴演奏考级作品集第五年级曲目讲解完整版

钢琴演奏考级作品集第五年级曲目讲解 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》（）巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。

(完整版)入门的五线谱儿歌.

入门的五线谱儿歌有个入门的五线谱儿歌(高音谱表的七个基本音级:下加一线多多多 do do do 门口招手来来来 re re re 第一线上有猫咪 mi mi mi 第一间里有沙发 fa fa fa 第二线上吹哨子 sol sol sol 第二间里拉绳子 la la la 第三线上吃西瓜 si si si 收集整理改编一组学琴识谱儿歌 一、认识五线谱儿歌: 1、五条长线四个间, 音乐家族住里边。 小麻鹊,飞呀飞, 排着队伍上楼梯; C、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B , 一线一间住上去。 音符多了住不下, 上下再把线、间加。 2、五条线,四间房

高(低谱号站一旁 豆、瑞、米、发、梭、啦飞到上面高声唱 二、大谱表儿歌 五线谱,象楼涕 向上高,向下低 中间是 do 中央 C 一线一间把音记 高音向上 mi sol si 低音向下 la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线,四间房, 高音谱号站一旁 下加一线 do 的家 主音牢牢记心间 先看线上 do mi sol 再看间上 re fa la

一二三线 mi sol si 一二三间 fa la do 2、中央 c, 要记牢 , 它在琴 , 着间立 往左数 , 下楼梯 ,, 一音一音低下来 往右数 , 上楼梯 一音一音高上去3、五线谱,像楼梯 向上高,向下低 一二三线, 357 一二三间, 461 四线五线唱 24(高音第四间上唱个 3(高音 四、认识低音谱 1、五条线,四间房, 低音谱号站一旁 七兄弟,倒着排 do 的下面着 si

怎么样看钢琴五线谱

怎么样看钢琴五线谱

怎么样看钢琴五线谱 随着生活水平的不断提高，好多家庭都让自己家里的宝宝从小开始学习钢琴弹奏，然而家长们苦于小时候学的是简谱不知道如何看钢琴五线谱，也不知道孩子弹得是否正确，只能“望琴兴叹”。今天就和大家分享一下如何看钢琴五线谱。 一、认识五线谱及其口诀 1、 2、高音谱号： 下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6 3、低音谱号： 上加一线还唱1，上加一间就唱7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，

四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3 二、音符与钢琴琴键对应图 中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。 一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。 三、认识音符 通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的（详见下图），两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。 注：根据符头所在的线或间唱相应的音、 如上图所示，全音符唱４拍，二分音符唱两拍，四分音符唱１拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

还原记号（#）表示把已经升高或降低的音还原。 升记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。 举例 如上图中的记号为升fa，升do，降si 五、休止符 休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。

有关钢琴演奏中的背谱问题

有关钢琴演奏中的背谱问题 大多数钢琴作品都是通过背谱演奏的，只有熟记乐谱，才能使演奏者从乐谱中解放出来，全身心的投入到演奏作品中以更好地表达作曲家和自己的意蕴。因此。背谱成为钢琴演奏中一个十分重要的环节。无论平时多么刻苦的练琴，若在演奏中出现“抛锚”现象，必然会使演奏者的水平大打折扣。那么如何有效地解决钢琴演奏中的背谱问题呢？首先，我们应了解音乐记忆的三种方式。 一、音乐的视觉记忆 视觉记忆是指试读过的乐谱在大脑里所呈现的谱面各种符号（包括节奏、力度、表情等记号）的映像，视觉记忆不仅指对乐谱本身的记忆，也包含了对键盘位置的记忆。眼睛看谱。谱面上的信息反映到大脑里。然后通过大脑把信息传送给手指，而此时还要对键盘有一定的熟悉，知道每个音在键盘相应的位置。手指才会对乐谱做出反应。 二、音乐的听觉记忆 音乐听觉包含“实音听觉”和“内心听觉”两个方面，“实音听觉”是指已听到的是真实的琴声，而“内心听觉”是在心里想象出听见了音符的力度、长度及高度。莫扎特有这样一句名言，“写在纸上的乐谱我能听到它听到的音乐我能看到它，”这说明他已能做到将视觉、听觉融为一体。证明莫扎特对乐谱的熟悉程度和“内心听觉”的发展程度是非常高的。 三、音乐的动作记忆 动作记忆是指弹奏动作的运动形态在大脑中的反应，在练琴过程中。由于手指的动作顺序被反复强调，形成了动作记忆：当他再次弹奏该曲时，手指神经。肌肉都按惯例运行，这是有意识的动作已转为下意识的习惯行动，即使头脑中出现暂时的空白，手指也会“自动化”的演奏。 当然。这几种记忆方式不是互相孤立的。而是紧密结合成为一个

整体，每种方式各有长处，在实际背谱过程中，每位演奏者都有自己的习惯和侧重面。然而不管是侧重哪一种记忆方式。有分析的记忆才是最重要的，钢琴大师阿劳曾说过“有分析的记忆才是最可靠的，”初学者通常习惯反复“机械式”的训练达到背谱的目的。然而在舞台上容易发生记忆障碍，记忆困难、中断，一般有这几种情况①音响复杂：②声部繁多，③位置困难；④风格生疏。为克服以上种种原因所造成的记忆困境，以下几点是非常值得注意的。 （一）仔细读谱和掌握正确练习方法是背谱的前提 有些学生在接手一首新作品时。往往急于求成。囫囵吞枣似的就把乐谱背熟了，表面上看，这种方法很省时，但实际效果却只是对乐曲“摸”了个轮廓。“抛锚”现象即是此种背谱方法的典型表现——症结就在于音响印象并不能；隹确地落实到手指上。正确的练习方法也是相当重要的一个环节，属于背谱的同步过程，应坚持视谱练习，仔细聆听，正确的视谱练习可及时发现弹奏中的错误。逐步提高视奏能力，培养音乐听觉。经常背谱弹奏虽然可训练记忆能力。却要花费很多的时间。且对视谱不利。直接影响了学习的进度。练习一首新的乐曲，应从慢练开始，慢练可以使我们的头脑有充分的时间，将音符、表情、力度等准确的弹出，但所谓的慢练并不等同于放慢速度练习，不是将一个音慢慢按下去又慢慢抬起来。手指僵化迟钝。使演奏的灵活性丧失，这就是为什么有些人花了许多功夫慢练却并不如意。一加快就容易出问题的缘故， （二）对作品要进行必要的分析和了解 如果学习一首作品只是从头到尾不停的反复练习，只关心技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气。背谱也思维混乱。了解作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，除此之外，还应对各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格有一定的了解。例如以“月光”为名的钢琴作品，其作曲家贝多芬和德彪西分别代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。前者属于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期。强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性，

全国钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第九级下

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下） 周铭孙 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。 最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符： =80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,）贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要弹够时值才行，十六分音符不要太强，只是经过即可。渐强要一气呵成，最强的降e音是非常亮的。第3小节的第三拍弱下来，是一种抒发性的对比，第4小节双手的小连线有点叹息的语气，第5小节又突然的再爆发，到第7小节的第三拍开始又是弱奏对比，和前面一句子相同的处理。 第9小节开始是一个新的句子，前面是P的力度，这里延续下来，没有改变，还是p。第9至10小节和第11至12小节是两次一样的语气，先渐强再渐弱。这个语气经常出现，

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反

钢琴谱如何看调精编版

钢琴谱如何看调 公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]

钢琴谱如何看调号 学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。我感觉开始最难接受的是调号，它曾经困扰了我很长时间，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了！ 在说调号之前，我们首先要了解几个问题。 1、五线谱上的音名与唱名的对应。 音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 唱名： 1、 2、 3、 4、

5、 6、 7 发音： do?re?mi?fa?sol?la?si 2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因此E也可以称降F，F也可以称升E，B和C以此类推。其它白键之间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么如果我们想用D做1（do），也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵循音阶的规律，那就必须要有黑键来调整了，因为黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的原因。 3、首调唱名法与固定调唱名法 首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法。把大调的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比如C音，在C大调或a小调中唱do, 在F大调或d小调中就唱sol了。因此这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、 la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级下

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下） 第项内容是乐曲一共四首，自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。 从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。 下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。 这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。 第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（H.34）海顿曲 这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲，在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。尤其在第一乐章中，有着非常丰富的音乐表现。 乐章的开始是两个形象的交织，两种性格的人物。左手是生动的跳音，右手是温柔的连线，如相像为孩子和母亲的话，孩子非常活泼，母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。 从上面谱例中，大家可以看到，右手的双音应看作两个声部，在弹奏的时候，高声部应该稍微突出一些。练习时，可以先两个声部分别弹奏来体会一下，再合起来，这样有助于更加清楚声部

如何看五线谱的调

如何看五线谱的调 先看调号. 调号就是五线谱最左面, 高音( 低音等) 谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看： C 调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号（#F ）是G 调 两个升号（#F ，#C ）是D 调 三个升号（#F ，#C ，#G ）是A 调 四个升号（#F ，#C ，#G ，#D ）是 E 调 五个升号（#F ，#C ，#G ，#D ，#A ）是B 调 六个升号（#F ，#C ，#G ，#D ，#A ，#E ）是#F 调七个升号（#F ，#C ，#G ，#D ，#A ，#E ，#B ）是#C 调 看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是 4 1 5 2 6 3 7 ），就可以知道是什么调了。 降号调也有规律，如下： 一个降号（bB ）是 F 调 两个降号（bB,bE ）是bB 调 三个降号（bB,bE,bA ）是bE 调 四个降号（bB,bE,bA,bD ）是bA 调 五个降号（bB,bE,bA,bD,bG ）是bD 调 六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC ）是bG 调 七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF ）是bC 调 这个只用看最后一个降号，最后一个降号对准的线或者是格所代表的音为“4”，依次向下唱“4、3、2、1”，当“1”在某个格或者是线上时，所对准的音就是调。 其实很好记的，呵呵，不管是唱也好，演奏也好，该降的音符降，该升的音符升，该 还原的时候还原就可以了。 分享：

学钢琴的孩子必知的背谱的方法!

背谱的认识及方法 背谱，应该是钢琴演奏中一个重要的部分。在比赛、考试等许多重要场合，都需要将乐谱背谱进行演奏，这与我们平时练琴的习惯不同，背谱的习惯是在练习中不断被加深加强的。钢琴演奏的学习，它不仅是手指的长期磨练，更包含无数精密的思维活动过程，思维能力的高低也会直接影响其演奏水平.弹琴时的听觉、动作、视觉共同构成了记忆的信息. 哈尔滨市博瑞琴行小编觉得钢琴弹奏要求演奏者不仅要大脑中准确地再现出乐曲完整的音效。在熟练形成的初级阶段，主要是依靠视觉上乐谱给你的信息来控制整个弹奏动作，到对整个乐曲的熟练程度达到一定阶段的时候，在头脑中就会记住身体、手指运动等一系列机械的程序，最后逐渐形成弹奏的自动化了，也就是背谱弹奏。但这样的背谱，往往不牢固，由于记忆的障碍而在舞台上发生错误甚至停顿的意外时有发生，因此，充分发挥有效的记忆，在舞台上保持清醒的头脑，对于钢琴演奏者来说是十分重要的。要提高记忆的有效性，这个有效性，就是演奏的稳定性。所以，记忆的过程包括识记、保持和回忆。钢琴弹奏熟练技能的形成是这三个过程不断反复的结果。在此基础上再加上科学的记忆方式，就会产生理想的效果. 背谱记忆是一种综合能力。方法很多，例如：听觉的记忆、位置动作的记忆、乐谱的记忆、多看，多分析的记忆，下面就用哈尔滨市博瑞琴行的小编给大家一一介绍一下！ 一、听觉的记忆 这是我们最常用的一种记忆方式。就是用耳朵听，可以把乐曲的织体，结构和它所产生的效果结合起来。心中想着音乐，可以帮助我们的手随之做出正确的演奏动作。不同的和声、调式所产生听觉效果，是强化记忆的一个重要途径。小朋友们也可以采用这种方法，从一首短曲开始，将乐谱放在你的面前，准确的弹奏几遍。然后停止弹奏，试着用你的大脑，来描绘出乐曲的进程，试图在内心倾听这首乐曲。如果你已经能记住其中的一些部分，那么就应该反复回忆那些遗忘

五线谱入门_五线谱

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚及振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”及“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称

它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

初学者学看钢琴谱

初学者学看钢琴谱 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说: 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列， 请跟我说 低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音 ,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI, 低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la , 然后按照线的顺序高音谱，表上线上的音依次向右侧排列, 低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上音越来越往高走在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了。五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系，手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看。这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法 先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几 拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看想

钢琴谱怎么看

钢琴谱怎么看？要弄清楚三大原则三大要求 学会看钢琴谱是学习钢琴的基础，但钢琴谱怎么看？古诺钢琴首先与大家看看有关五线谱入门基础知识。 一、五线谱入门基础知识 学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。 如图，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。 因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。 如图所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节如下图所示。 在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！ 一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

怎么看五线谱

怎么看五线谱 【五线谱简介】 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C 谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 【五线谱历史】 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

初学者学看钢琴谱之欧阳家百创编

初学者学看钢琴谱 欧阳家百（2021.03.07） 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的

关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线s i来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看