多机位拍摄机位设置的基本要求

多机位拍摄机位设置的基本要求

多机位拍摄这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧、企业宣传片、城市形象宣传片的“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。

在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够表现影视制作节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了；移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。

几个机位之间的配合拍摄。几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导播来安排。很多时候需要现场直播，那么对多机位之间的配合就有了更高的要求。而处于幕后的导播更是需要随机应变，指挥摄像机与切换台的配合。

目前比较流行的几种多机位拍摄方案：

1、双机位

一个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景；一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。

2、三机位

二个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景，这两个机位要设置在拍摄现场的正面和侧面，能形成两个面的覆盖。一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。

3、四机位

三个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景，这三个机位要设置在拍摄现场的正面和侧面，能形成三个面的覆盖。一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。

4、五机位

三个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景，这两个机位要设置在拍摄现场的正面和侧面，能形成两个面的覆盖。一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。一个摇臂机位，

拍摄全场。

无论是哪种机位配置，在拍摄中都要相互配合，相辅相成，尽量避免其他机位穿帮；导播要给予正确的切换口令，积极调动多台机位的协同作业。

晚会拍摄多机位设置原则

晚会拍摄多机位设置原则 2011-04-12 15:23:24 来源:网络作者: 【大中小】浏览:850次评论:0条 按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下：1）表演区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。 3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说，机位设置要根据表现内容而定。以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。这样，观众区一个机位可以确定了。表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位全景、中景、特写。如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。最后要考虑预算1、简单型：表演区三个机位，其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位，观众区一个3、标准型表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。

多机位的拍摄和制作

多机位的拍摄和制作 以往的多机位拍摄主要是指由专业的电视制作机构的现场多机位切换播出或录制的拍摄方式，专业称EFP。这种方式对设备的要求较高，除多台摄像机外，还需要切换台、录制设备、播出设备、通讯设备和电缆。有的切换台可以提供同步信号，需要连接的摄像机同步锁定，对拍摄的摄像机也有要求。虽然这种EFP方式效率较高，切换后的画面可以实时播出或者录制下来，但对导播的要求较高，容不得半点差错，一般都会事先通过彩排进行预演。中国现在视频制作的门槛越来越低，普通平民百姓不仅可以单机拍摄视频，也可以多机位拍摄视频。加之后期编辑中使用多机位编辑模式，也能很方便地切换各个摄像机的画面。所以在婚礼、演出、大型活动等场合，多机位拍摄就能显示出多方位、多角度、多景别的优势。 多机位的前期拍摄 1使用同一的视频格式 如果最终节目是标清，可使用标清摄像机，使用高清摄像机也可以把它设置成标清格式拍摄。根据节目最后播放的要求，统一设置摄像机拍摄画面的长宽比，或4∶3或16∶9。前期拍摄时不统一，后期编辑时会很麻烦和降低画质。 如果最终节目是高清，必须使用高清摄像机。选用最好画质的格式拍摄，以保证画面质量。高清视频格式也有1920×1080和1280×720之分，后期编辑电脑功能强大的话，建议选择1920×1080。 2统一设置摄像机 如果所有的摄像机都可以手动设置白平衡，可以在拍摄现场的色温下对准同一标准白板各自调整摄像机的白平衡。如果有的摄像机没有手动调整白平衡功能，则根据现场色温，统一将摄像机的色温放置在室外（阳光）或室内（灯光）挡。单反相机还可以设置创意风格，将各个单反的对比度、饱和度和锐度设成一致。 3长时间录制 多机位拍摄和单机拍摄有所不同，一般单机位拍摄者习惯拍摄有用的素材，因而经常是拍拍停停，这样既能省电、省带、省空间，又能方便后期编辑。但多机位拍摄就有所不同，他的每一段素材在后期编辑时都需要同步对位，大量的素材对位会增加工作量。所以建议尽量长时间录制。固定机位最好用交流电源，移动机位用大容量的电池。 4互相配合 多机位拍摄要顾全大局，不能随心所欲。各个机位都有明确的任务，一般来说在拍摄对象的正前方，也就是舞台中央前方的摄像机负责全景，用三脚架固定拍摄，机位不动，可以根据情况变化景别。要求它所拍摄的画面都是可用的，是后期编辑中的最后保障。另一台摄像机在拍摄对象的侧面，主要拍摄中景、近景和特写，还要兼顾拍摄观众。三台摄像机拍摄时，两台分别在两侧。摄像机还可以到舞台上正侧面拍摄或到拍摄对象的侧后方拍摄，角度也可以尝试低机位或高举机位拍摄。 摄像师之间要有默契的配合，通过余光观察其他摄像师的动作，别人在动时自己就不要动；别人不动时自己才移动，这样可以给后期编辑带来更多的选择。 5拍摄技巧 拍摄时要根据切换的速度来确定每个镜头的长度，比如观众镜头，全景镜头可用3秒即可，中景、近景镜头可用2秒即可。时间一到，立即转向下一个镜头。在拍摄时，要余光寻找下一个目标。游机在一个地点拍摄一定时间后，要果断地转移地点。总之要求游机摄像师拍摄到尽可能多的不同方位、不同角度、不同景别的有用画面。 6录音 每个机位的摄像机或相机必须录音，便于后期编辑同步画面。由于每台设备的录音效果不一样以及所在现场的位置不同，声音效果会有较大的差别。最好有专门的录音机从现场调

关于剪辑的基本知识

一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，

多机位拍摄教学课堂实录

多机位拍摄教学课堂实录 优质的信息技术课堂实录，画面一定要清晰、稳定，镜头语言干净、利索，镜头转换得当、适时，教学细节表现准确、生动等等。总而言之，一节优质信息技术课堂实录一定要把教师的教学设计、教师的启发、学生的反映用录像画面这种形式集中、充分、生动、艺术地表现出来。 一、摄录前的准备工作 1、作课教师应注意的问题 （1）课堂结构的设计 一节课虽小，但教学设计最好从宏观角度思考，要将这节课置于与时俱进的具体时代特征与社会背景之中，这样的课就显得非常厚重、大气。一些课往往在课堂导入环节就需要体现这种精神，将教学内容与时代发展紧密结合起来，充分调动起学生学习的兴趣与积极性。 （2）教师着装忌穿黑白红 因为摄像机对黑白两色最难还原，在画面中缺乏质感和层次，往往成为一片白花花或黑糊糊。在电视图像中，饱和度比较深的红颜色的边缘最易与其它颜色发生串扰，造成边缘轮廓不清。因为摄像机的自动光圈是以画面上平均亮度值为基准的，如果授课教师着白装在黑板前走动，而且摄像机的景别为中近景时，引起光圈不停地调整，造成画面亮暗闪烁。注意不要穿窄条、小格衣服。还应注意不要

穿短、露、透的服装，否则就会造成教师的教态与所处的教学气氛不符。 2、录制人员方面要注意的问题 （1）明确教学过程，熟悉教学设计 拍摄人员事先应和教师沟通，了解教学目标、教学内容、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动情况，做到心中有数。有可能的话，教师试教一次，拍摄人员参与听课，然后进行拍摄方案设计，若有技术上的问题或教学上的建议，应与教师协商，寻求合适的解决方案。听课最大的好处，就是摄像人员能对教学过程有一个全面的了解，尤其是教学媒体（如实物投影、教学课件）的内容、使用的时间节点，以及教学媒体在课堂中所扮演的角色类型（展示型还是互动型）等。从摄制技术的层面听课，提前解决预见性问题。 （2）机位的选择 一般情况下，我们的录课环境不是在演播室，大多是在教室，这样就需要考虑摄像机位的选择。既要考虑光线，不能逆光，又不能“穿帮”，让另一个摄像机进入画面，所以机位的摆放经常是置于教室内靠窗户的一侧。如果教室窗帘的遮光效果好，也可将机位置于教室的另一侧。现在的教室大都安装了投影屏幕，还要考虑摄像机的布放不能影响屏幕的使用。 （3）声音的采集 因为大多的课堂实录是在教室，声音就成为一个非常需要重视的问题。有的课录完后，画面很好，就是声音太小。为了防止这一

多机位拍摄方法

多机位拍摄方法 主机拍摄： 1、新郎家拍摄：新郎家人亲朋的准备工作，新房全景拍摄，新郎迎亲前与家人的活动，迎亲车队起步，路途景物等。 2、新郎进女方家后：叫门（与副机2协同拍摄里外的热闹喜庆情景）迎亲队伍就餐，新人敬酒，新郎向新娘求婚，向父母告别（一家合影）等等。 3、迎娶归来男方家：迎亲队伍、新郎父母化妆后特写、门口场景（新人下车、挤门、入洞房等等），新人、伴娘、家人在洞房的活动，新人共同观看结婚相册镜头等。 4、宾馆婚礼仪式：现场全景、特写、婚礼全过程。 副机位1：（多用静镜头、特写，善于发现、捕捉细节） 1、新娘化妆特写（眼神、动作、头花化妆后的特写）。 2、新娘家人的准备（协调好闺房灯光人员站位）等等与主机1拍摄好新郎叫门镜头。 3、在新人家多捕捉新人家人和新人的静态特写。 4、婚礼现场：拍摄观众鼓掌喝彩，游动抓拍现场新人家人观众观看婚礼过程中的神态、动作，适当拍摄婚礼过程中全景。 副机位2拍摄： 1、婚礼仪式之前随主机游拍。 2、婚典全程支机主拍全景中景，过程不能停机。在后期制作的时候，三台 摄像机完成不同景别镜头的切换，这种过程交替进行，叙事得以完成。 多机位拍摄应注意的问题： 1、必须为同品牌摄像机拍摄，否则后期制作会由于色彩还原不同而出现色彩偏 差的问题 2、必须使各摄像师充分了解各自的拍摄内容，在婚礼现场区分主次关系，防止 由于站位问题引起冲突。 婚庆摄像之--多机位拍摄婚礼场面大、细节多、画面表现力要求高，这样就需要双机拍摄（或较多的机位摄）--多机位拍摄，是近两年应用在婚礼摄像上的一种拍摄手法,也是应婚礼仪式日趋多样化、个性化而运用的一种拍摄手法。多机位拍摄比较适合于婚礼场面较隆重，场面较大；或者是新人为婚礼准备的细节比较多；或者是新人对拍摄的画面和景别有着较高的要求。采用多机位拍摄的就能比较好达到这些要求。多位摄像师从不同角度同时拍摄（注意是“同时拍摄”），更加详细地记录婚礼过程中的感人细节和精彩瞬间，多机位好处是：影像内容更丰富、细腻，提高了婚礼碟片的保存价值和观赏性。多机位拍摄，可以使画面和内容表现的范围更宽广、舒展一些，角度更丰富一些，画面更细腻一些，内容更生动一些。机位拍摄，使视野上得以全景、中景、特写有机地结合，应对现场的精彩瞬间也相对从容一些……，结果是这张婚礼的碟片更趋于完美。 多机位拍摄之机位的分配 1、机位的分配 一般来说，2台以上的多机位摄像，摄像师需要分工合作，2机位：一个负责台上一个负责台下；3机位：左中右排列；4机位：左中右+游机；5机位：左中右+游机+楼上……总之，机位的设置要因时制宜，不能一成不变。既要照顾台上，

浅谈校园节目的多机位拍摄

浅谈校园节目的多机位拍摄 作者：暂无 来源：《数码影像时代》 2011年第2期 图／文吴汉镇上海市静安区青少年活动中心 近些年来，随着国家对教育投入的不断加大，很多学校都建成了校园有线电视网络，添置了各种摄、录、编、播 设备，设备的专业化程度不断提升，使其成为学生学会探究、尝试实践、倡导合作、鼓励创新的落实素质教育的综合 型平台。同时，校园文化建设的不断推进，对校园电视节目的创作提出了更新、更高的要求，这就需要校园电视工作 者不断加强自身业务修炼、积极参与学习交流，在探索创新中推进校园电视台建设。 当前，随着校园电视设备的不断完善，节目的制作与播出方式也在悄悄发生变革，如从单机拍摄到多机协同拍摄、从录播到直播、从专人值班到无人值守的自动播映等。笔者结合自己十多年来指导青少年摄录像科普项目的实践，就 目前应用面较广的多机位拍摄谈一些看法，不足之处希望各位同行不吝指正。 多机位拍摄的特点 相对于多机位，单机位拍摄的视角往往很单一，构图形式也难以有较多的变化，要在单机连续拍摄中产生多视角、多景别、多对象的变化以持续激发观众的观赏兴趣是一项几乎不可能完成的任务，而采用多机位能有效克服单机位的 不足，效率较高，即时性强，调控灵活。通过精心布设、合理分工的多台摄像机提供同一时间点上摄取的不同对象、 不同景别、不同视角的画面，供导播依据节目的需要灵活选用，可以极大丰富节目的影像信息，制造呼应、表现互动，使观众产生如身处现场一般的观赏体验，多机位拍摄正日益为更多人所接受和应用。 多机位拍摄的应用形式 多机位拍摄已经在很多节目类型中得到充分应用，但就其目前常见的应用形式而言，主要表现为两种：一是多机 位拍摄，通过后期编辑制作形成节目；二是多机位拍摄，并现场采集、编辑、合成，形成节目。 以上两种方式各有千秋。前者能提供丰富的素材，有利于保证将最佳的画面呈现出来，如很多节目的“精编版”。但制作中需要耗费较多的人力，效率较低，尤其对于学业负担沉重、竞争压力巨大的学生而言，能付出的精力毕竟有限，这也就是为什么很多以学生创作为主的校园电视节目的播出量日益萎缩的重要原因。后者制作效率较高，能保证节目 的即时播出（如电视直播或网络视频直播），但需要完整的采编播设备，操作较复杂，且节目现场往往需要一个团队 通过合理分工、密切配合才能完成，对相关人员的专业水平要求较高。笔者以为只要硬件设备支持，这种方式是符合 当前教育理念中“倡导合作、鼓励创新”的主旨的，通过完成具有一定挑战性的工作可以激发学生的积极性和创造潜能， 促进其人文和科学素养的提升。 如何实施多机位拍摄 A 所需设备 “工欲善其事，必先利其器”。性能良好的摄录设备是开展工作的必要前提，视前文所述的应用形式的不同，所需设备的类型和数量等有所不同，在此不再赘述，但就一些细节提请注意： 1．所有设备提前做好检查，防止带“病”工作。 2．摄像机的清洁：机头前部的自动控制感应窗口应仔细除尘，防止自动调节功能失常；对于磁带摄像机应确保磁头不发生堵塞现象，并最好随带与所使用磁带同规格的磁头清洁带备用。 3．三脚架：必须坚实、稳固、操作便利，原则上每台摄像机都要配置三脚架，这是使画面稳定清晰的重要保证，另外还要注意调整水平。 4．电源：能提供不间断电力，保证拍摄的顺利进行。如使用拖线板，应注意其额定工作电流，切勿过载；如使用电池，应确保电量充足。

职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程

2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分

创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：

多机位直播方案

多机位直播方案 一、多机位拍摄直播整体框图 二、构成 1.视频输入： 3-4台摄像机，其中有一台为现场视频会议使用，保证现场远程视频对话中，有现场参会者的图像。 视频会议的图像，能将远程参会者的图像，加入现场直播系统中。 2.音频输入： 现场每位参会者的声音，及远程参会者的音频信息，经过调音台给到导播切换台。或者直接经过导播切换台的处理，完成音频的输入。 3. 导播系统：将多台摄像机的图像进行有效整合、处理，以及对现场人员和其它设备的控制。已联络两家做导播系统的公司，并且各自给出了一份方案。 4.直播机：经过导播切换台对输入视频的切换、加入特效、加入字幕等处理和完成音频信号

的输入后，上传到互联网，后期可能会通过卫星做到电视直播。 三、现场要求 1.会议直播现场要与外界声音隔绝，保证直播过程中参会者发言不受干扰，无其它声音进入直播系统。现场的参会者使用无线胸麦做声音采集，不能出现声音时有时无、噪音等影响音频质量的现象。也要保证视频会议的声音流畅、清晰，并对调音台等设备进行有效监听。会议中使用的设备尽量做到无噪音。 2. 会议直播现场的布置不能影响到时拍摄，现场的装修要符合节目内容的要求，现场做到干净，整洁，明亮。非参会人员，在直播过程中，不能进入会场。配套设施要完善，广告展位布局合理。 3.现场的拍摄要求：4个摄像机位参数在会议开始前，要经过调试。在画面的色彩、亮度、对比度、白平衡等技术方面达到一致。要安排好拍摄的对象、角度、机位。现场的摄像师配备内部通话系统，方便导播下达拍摄指令，并懂得操作TALLY 提示灯，使被拍摄对象了解当前有效镜头。 4.现场导播：现场导播应与会议现场隔离，完成导播、镜头切换的工作。使用内部通话系统，下达拍摄指令。完成直播过程中使用的短片、广告的切换。 5.人员要求：

2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程

附件3： 2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-020 赛项名称：数字影音后期制作技术 英语翻译：Audio Post Production for Digital Video 赛项组别：中职 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 竞赛以产业发展需求为导向，以重点考核学生专业核心技能和核心知识为着力点，以全面检验职业学校教育教学改革成果为抓手，通过竞赛项目，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成的能力；同时，加强区域之间、学校之间的交流，加强校企间的合作，推进中职学校数字影音后期制作专业建设和教学发展的同步提升，推进数字影音后期制作技术的教学与产业发展、社会应用的紧密结合，创造影视后期制作人才培养的良好环境，促进人才培养质量的提升。 三、竞赛内容 竞赛命题按照中等职业学校信息技术类相关专业教学标准等，结合影视制作行业、企业岗位的需求及对人才培养的要求，统一命题。本项目分为素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成四个模块。四个模块较完整地覆盖影视节目后期制作流程，体现技术与艺术的结合。竞赛题目采用命题形式，考核选手模仿制作和创意制作的能力。比赛时长为4个小时。 参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、根据提供的素材及制作

要求在比赛时间内完成赛题。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 各模块涉及的主要知识和技能点如下： 模块一素材管理 （1）格式转换 （2）音频处理 （3）素材整理 （4）建立工程文件 （5）导入素材 模块二素材制作 （1）基础动画制作 （2）视频特效制作 （3）高级视频效果制作 （4）动态素材的应用 （5）视频调色的制作 （6）摄像机运动效果制作 （7）基础字幕制作 （8）自主创意 模块三影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用 （5）简单字幕制作

多机位剪辑

多机位剪辑 1 将素材导入，双击在素材源中显示，之后拖动时间轴，到想要的位置，单机右键选择下一个编号，点击插入 2 继续同步骤插入第二个视频，单机覆盖，到第二个视频。 3 框选住所有视频点击右键，同步，选择所有视频点。 4 新建一个序列，将序列一拖到序列二中，点击“素材”“激活”“窗口”“多机位监视器”进行多机位剪辑 5 当切错时，双击视频剪辑后的片段，在素材源中选择；当想调节两个视频的长短，选择左边工具栏中的“旋转编辑器（N）”在两段视频之间左右拖动；当想调节三个时，单机左边工具栏中的“滑动工具”。 6, 当想要加色调，加特效，直接在序列一中进行操作即可。 快捷键;选择工具“V”波纹工具，比例缩放工具，动作变慢 放大缩小（等号和减号） 故事板得剪辑 方法一：1 将视频导入，新建一个文件夹，将视频复制到文件夹中，点击文件夹，选择下面的“图标”，2 双击故事板，将视频进行复制粘贴，关闭窗口，点击自动匹配到序列。 3 使用波纹编辑器，与监视器中的修正监视器工具进行调节 想将视频的位置进行位置调整，按住ctrl，插入到你想插入的两个视频的中间即可 方法二：直接双击视频在素材源中直接拖动，点击右键设置入点，再次拖动设置出点，进行插入或覆盖 快放慢放 单击右键，在速度啊与时间菜单中直接设置时间长短 或单击后面链接按钮，不改变大小只改变速度 可以速度倒放 将视频放大，点击透明度，按住ctrl键鼠标拖到黄线上，点击就可以直接添加关键帧 点击时间重设中的速度按钮，按住ctrl直接天剑关键帧，用鼠标拖动黄线，往上拖动是变快往下是变慢，想有过渡时直接将关键帧点一分两半即可 整体变快变慢，整体调节好之后直接运用比例缩放工具 视频的效果，预置中有一存储好的效果 字幕 将视频前得黑屏时间延长，单击右键解除音频链接直接拖动，或者在速度与时间中点击保持音响。 静帧画面，找出关键帧，之后按住x键，按比例缩放。

非编中的多机位同步剪辑

非编中的多机位同步剪辑 后期剪辑中，大多数朋友使用单机位的剪辑模式，在预监窗口选择各类素材，然后添加到时间线上，不同素材通过多次叠加完成基本的组合剪辑和插入剪辑。这种剪辑模式需要反复调整素材的位置和时间长度，如果是同一拍摄素材的不同机位剪辑，就要反复校正时间码的对齐，以保证音频的一致性。 对于这类在同时拍摄的不同机位素材的剪辑时，最好也是最快的方法就是，在保证时间码同步的情况下，像现场直播那样，实现真正的EFP效果。所谓EFP，是电子现场制作的简称，它利用中心控制系统，对多个讯道的信号进行同步切换，实时完成对多机位镜头的选择，并无缝输出最终的成品影片，EFP是在拍摄现场利用专用的设备进行制作，包括调音台、切换台、内部通话等系统组成。 而我们普通DV拍摄者，并不具备完整的EFP硬件设备，那么，我们怎样利用软件提高工作效率，使用前期多机位拍摄的素材，在软件中模拟EFP切换，实现方便快捷的剪辑，这就是今天要一起探讨的多机位同步剪辑技术。它的优势非常明显，可以节省大量的素材选择、搜索、剪辑点确定、时间线对位等基本操作，在多机位素材同步播放的时候，实时切换到需要的镜头，播放一遍之后就直接完成了一部影片的剪辑。 多机位前期拍摄的八项注意 适合多机位拍摄的题材主要有各类晚会、会议、体育活动、婚庆典礼等，这些场合需要利用分布在现场的多个机位，使用不同的景别，分别拍摄之后，后期制作中，把这些素材进行一条时间线的剪辑合成，最终输出为同一时间顺序的不同角度的画面组合，这就是软件EFP的含义。 想在后期利用多机位剪辑模式，需要在前期拍摄中注意一些问题： 注意一 至少要有一台固定位置的摄像机始终处于不间断连续录制状态，这样，可以保证现场的音频是连贯的，这台机器的音频可以作为整部影片的主要音频素材。音频的来源可以是机身的MIC录制，也可以录制来自现场的调音台输出的音频。 注意二 如果可能的话，多机位的摄像机最好全部在同一时间开始录制，整个拍摄过程全部保持记录状态不间断，哪怕是移动机位也不停止录制过程，不用管镜头是否因为变换角度和取景而不太规范，我们这样做的目的是保证所有机位的素材长度和时间码大概一致，这是为了后期进行多机位剪辑时提供方便。一般来说，无论是磁带还是存储卡摄像机，在电池电量充足的情况下，都能够维持至少一小时的录制时长，不必担心。记录介质存满后，最短时间更换，马上再进行不间断录制。 注意三 多机位拍摄，最好选用同一品牌和型号的摄像机，这样，画面的风格和影调基本一致，这也是保证后期剪辑中，不同机位切换的画面具有相同的视觉效果，因为，厂牌和型号不同的摄像机，在画面质量上是有些区别的，区别太大的画面，后期剪辑中，会给人一种跳跃感。 注意四 在拍摄之前，统一调整所有机位的摄像机的白平衡标准，让各机位的色彩还原趋于一致。 注意五 多机位摄像机请在录制之前，保证录制的格式、码率等基本设置完全相同。 注意六 务必打开所有摄像机的音频录制，保证多角度的音频录制，为后期音频的选择提供更多

拍摄课堂实录及多机位拍摄心得

拍摄一节课堂实录及多机位心得 单机拍摄课堂实录课是拍摄课堂实录的基础，拍摄课堂实录应该由以下几个步骤组成。 1.备工作拍摄前的准 第一、要具有高度的责任心，以教学大纲教学原则为指导与授课教师共同研究根据不同教学模式适当设计拍摄思路。了解授课内容课堂结构，授课方法和师生活动时机方式，以及板书格式、演示用的媒体及实验操作的用品等。了解教师授课的习惯如：是否经常移动深入学生中间，是否经常在讲台上左右移动等。 第二、指导教师穿着，化妆使其在拍摄的画面中大方得体。要求教师讲课尽量减少走动，在某一位 臵有一定的停留时间，避免拍摄出背景始终运动 的眩晕画面。 第三、要求教师使用媒体要规范熟练，如避免在使用录像或PPT时定位不准临时翻找等现象。 第四、事先实地观察教室的光源，以及学生座位组合方式（如协作学习小组围坐，传统教室排列， 计算机教室对面排列，舞蹈教室学生席地而坐 等）。 第五、确定机位和调整白平衡。使用单机拍摄时的

位臵在教室来光方向，一般在教室的前三分之一 至二分之一处为好。以拍摄教师活动为主的在前 二分之一，以拍摄学生活动为主的适当前移。在 室内拍摄需要调整白平衡。数码摄像都具有自动 白平衡调整功能，多数条件下都可以设定为自动。 但它有一定局限，必要时还是要手动调整。 2.拍摄过程中的操作要点 第一、使用长镜头，一节课只用一个镜头中间不要停机。教师在讲台固定位臵讲课时，一般采用近景拍摄。 特别表现教师的表情动作时，可把镜头推上去。 第二、教师在讲台与媒体之间移动时，可用摇的方式跟踪，不必拍摄教师细节。 第三、在教师深入学生讨论是可采用“跟拍”手法。 第四、注意场景变换与镜头衔接。在单机进行课堂实录时，特别要注意从教师提问到学生回答和从教师讲授 到学生讨论需要变换场景问题。这种场景变化的最简 单办法是：拍摄时把数码摄象机的光圈臵与手控位 臵，在问答环节开始教师提出第一个问题后，把光圈 逐渐关闭，使画面由亮渐黑，镜头转到学生位臵时再 把关闭的光圈逐渐打开，使画面逐渐变亮。最好在学 生位臵停留到问答结束。绝对忌讳一会转向老师，一 会转向学生。

关于双机位拍摄的机位选择问题

关于双机位拍摄的机位选择问题 在电影语言中，访谈可以看做是双人对话的一种特殊表现形式。因此，是不是一定要遵循外三角过肩拍这种形式就有待商榷了。在我们见到的大部分的访谈片中，主秩擞氡环谜叩拿娌恳话愣汲氏?0度以上夹角。因为访谈片之间两人的对话受众其实并不是对方，而是他们面前的摄像机或者理解为观众，尤其是被访者，就算他面对的是主持人，但其实，他的倾诉对象依然是摄像机镜头。 双人对话形式在电影电视剧中基本不存在对于第三方人物的叙述，而是双方的观点交锋。但是在访谈片中，我们要记住的是哪怕现场只有他们两个人，但他们的倾诉对象也不会是对方，因此，是不会采用面对面的交流方式的。也就是说，他们之间的夹角是0度的可能性非常小。 那么，双机位都采取外三角过肩拍的方式其实是不可取的，也就是说，两台机位都放在主持人与被访者后方的方式是不妥当的，尽管在镜头中能够告诉观众他们是在面对面的进行说话，但是在构图上，就会主观的忽略观众这样一个重要的受众，也就失去了访谈片这个类型的意义。 其次，当机位不变，由外三角转变为内三角是不是可行。我的理解是：可以用，但不能多。这样的机位其本身并没有变化，区别仅仅是外三角画面中能够带到第二人，而内三角画面只有被摄主体一个人。在这

个过程中，无论对于哪一个机位来说，都可以充分的表现被摄主体的面部，即大部分的正面。而不会出现面对面忽视观众的情况。但是为什么么说这样的画面不能多，因为你要记住，你拍摄的是访谈片，如果你仅仅拍摄一个人的画面，尽管能够用另一个机位来弥补说明他们两人的位置关系，也是不够的，而且单人画面一般都是留给被访者的。在这里，也要说明一下，这里仅仅说明的是双机位拍摄，而不是更多机位，如果实在演播室中，或者有三台以上的摄像机进行现场拍摄，那么也就不会存在现在所说的这个问题了，尤其是当游机存在的时候。 到底应该怎么摆放机位才能达到最好的双机位拍摄效果？？ 我认为，一台摄像机处于被访者面前主持人背后是毋庸置疑的，也是必需的。另一台呢？另一台应该处在正向拍摄两人的90度夹角中心线靠近被访者的位置。有人会说，那这样的话岂不是只能拍摄到两个人的侧面了？没错，的确是这样，只不过主持人的正面稍多一些。 为什么要这样摆放机位。要记住，访谈类永远都是被访者受关注，主持人的画面一般都不会停留很久。而且在主持人和两人之间的切换也很灵活，尤其是能同时照顾到双方的表情、反映，而不是单方的。 有人又会说，那节目一开始和最后结束的时候，主持人说话也是侧面的，那怎么办？？回到一开始说的，访谈类的片子不是给他们两个人看的，是给观众看的，开场白与结束语的时候主持人一定会对着镜头说话，而不是看着被访者。

小品多机位拍摄技巧——以《欢乐饭米粒儿》为例

66 传媒论坛传媒实务 第1卷第4期 一、多机位拍摄特点 多机位拍摄可以从多角度进行拍摄，可以有效克服单机位拍摄的单一角度拍摄弊端。使用多机位拍摄能够多视角、多对象、多景别的展现小品，可以在一定程度上激发观众的观看兴趣，从而确保获得良好的收视率。在使用多机位拍摄时，要充分灵活使用，对拍摄角度要进行布局，对不同的角度合理分配，从而确保摄像机能够充分摄取同一时间点上的不同对象与不同视角。多机位拍摄让导演能够灵活地选择镜头，丰富节目的信息，制造出多角度的实时互动效果，从而极大提高了节目的娱乐效果，让观众欣赏得更加投入。 二、多机位拍摄中的摄像环节 在进行多机位拍摄时，摄像师起着非常重要的作用。首先，摄像师必须具备过硬的拍摄技术。其次，摄像师需要具备合理的安排摄像机放置位置的能力。再者，摄像师还需要具备一定的体力，使其能够平稳准确操作摄像机，不会出现画面抖动的状况。此外，摄像师还应能够及时按照导播的安排来对及其进行适当的切换。在导播没有对摄像师做出相应命令时，摄像师就应在录制时保持录制的平稳，即使有了问题，也应根据实际的情况进行快速调整。在实际的节目录制中，往往会采用与演员高度差不多的机位，并且镜头需要随着节目的性质和气氛进行有节奏的切换。 镜头的调度主要在景别、角度与运动中使用。比如《欢乐饭米粒儿》常规机位设置是，1号机负责主要中景或中、近景；2号机负责环境全景；3号机负责人全；4、5、6、7号机负责反打；8、9号机在舞台的两侧；10号机场面大全景。基本上能很好地区分角度和景别，为表现主体和后期切换打下良好的基础。 三、多机位拍摄在《欢乐饭米粒儿》节目中的应用（一）多机位拍摄中切换技巧 《欢乐饭米粒儿》是一款喜剧类的小品节目，这就需要节目具有一定的娱乐性，使其能够充分激发观众的兴趣。因此，必须充分掌握多机位拍摄技巧，才能带给观众更好观赏体验。首先，在《欢乐饭米粒儿》节目录制中，摄像师和导播必须充分了解每个演员的走动路线，选取适宜的摄像机机位。其次，在录制过程中，导演需要根据不同的镜头，选取不同的取镜方式，比如，在需要展现整个舞台时， 一般要运用2号机，这样才可以将舞台整体画面展现给观 众，人物交流多用1号机。在这个过程中，摄像师必须根据节目的需要，实时对不同方位与不同角度进行调整，确保人们的视觉可以与演员演绎相适宜。在《欢乐饭米粒儿》中，也会时常出现对演员的近景镜头，一般是由5、6、7、8这四个机位来完成，这种也是利用调整机位远、近焦段的方式来实现，这样才可以使节目的画面感更加和谐。 （二）多位机拍摄中的录制规律 在非直播的小品节目录制时，可以采用分节的方式进行拍摄，这样导演便可以随时将不满意的地方进行重新录制。而在直播节目中，就不能进行重录。《欢乐饭米粒儿》大部分是采用逐节录制的方式进行，导演可以充分对各个环节进行相应的安排，并对实际效果不好或演员失误的地方进行重录。 四、结语 为了使小品节目能够更加完整、充满趣味，摄像师就必须要充分利用到多机位拍摄，并对机位进行适当的调整与安排，从而将节目内容和演员表情、表演更加清楚展现给观众。合理布局多机位，以最默契的配合、用最适合的机位角度和最精准的景别表达最恰当的故事情节。从而使观众能够在节目中看到更多的细节，吸引观众的注意力，使观众更加愿意观看该节目，提升节目的收视率。 参考文献： [1]蔡沛.浅谈在综艺节目多机位拍摄中斯坦尼康的定位和使用技 巧[J].视听,2018(01):46-47. [2]刘丽.刍议电视综艺节目的多机位拍摄——以《见字如面》为 例[J].视听,2018(01):47-48. [3]洪志锋.刍议电视综艺节目的多机位拍摄——以浙江卫视《跑 男》为例[J].新闻传播,2017(16):25-26. [4]张迎新.简述多机位拍摄及剪辑技巧[J].西部广播电 视,2016(11):217. [5]吴丛华.浅谈多机位拍摄及剪辑技巧[J].影视制作,2014,20(05):53-57. [6]梁柱.多机位拍摄技术及其后期编辑技巧[J].《农家科技（下 旬刊）》,2013年3期. [7]王志献,于兆民,叶红,薛宗珑,李义勇.多机位拍摄技术及其 后期编辑技巧 [J].《中国现代教育装备》,2012年21期. 摘　要：随着人们物质生活水平的不断提高，人们对于精神文化的需求不断提升，人们对于电视节目的要求也越 来越高。为了满足人们对电视节目日益增长的多元化需求，电视节目制作和传播质量的提高也迫在眉睫。如电视节目录制过程中，多机位拍摄能够有效克服过去单机位拍摄单一角度的问题，使节目内容更加丰富、节目形式更加多样。本文以《欢乐饭米粒儿》为例，介绍了多位机拍摄特点，并探讨了多位机拍摄在《欢乐饭米粒儿》小品节目中的应用。 关键词：小品；多机位拍摄；技巧 中图分类号：G251 文献标识码：A 文章编号：2096-5079（2018）04-0066-01小品多机位拍摄技巧 ——以《欢乐饭米粒儿》为例 赵东宇 （辽宁广播电视台，辽宁　沈阳　110000） 作者简介：赵东宇，男，汉族，辽宁沈阳人。研究方向：摄像。

影视作品的剪辑

影视作品的剪辑 任何形式、体裁的影视作品，都离不开剪辑这一艺术再创造的过程，但是剪辑并不是简单的技艺性操作。一部优秀的作品，在深刻的理解作品思想内容和艺术表现形式以及导演总体构思的基础上，将前期摄制的画面素材和声音素材加以整理并根据情节进行取舍，并运用蒙太奇技巧进行有机结合，从而使整个作品具有较强的艺术表现力和感染力。因此，后期剪辑在作品中起到至关重要的作用。 《寻觅老舍故居》是以老舍为主人公的记录型影片。剧中的剪辑方式，符合整个影视作品的特色、风格。在影视作品制作中，剪辑工作者的职责首先是要把拍好的镜头按照分镜头剧本的总体设计和顺序排列，将每个镜头组组接起来，使人觉得这是完整的故事。但是为了使得影视作品达到结构严谨、节奏张弛有度，镜头剪辑遵循了以下原则进行剪辑： 1．镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。影视作品要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上才能确定根据观众的心理要求。《寻觅老舍故居》是以时间展开的，符合受众的认识事物的规律，围绕这个规律，剪辑中将拍摄的镜头进行选择。 2．景别的变化采用“循序渐进”的方法。 循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 《寻觅老舍故居》大部分采用前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外，最好的办法是采用过渡镜头。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。《寻觅老舍故居》中“老舍故居”和“芭蕉叶”的衔接就是运用一个运动的镜头进行衔接，使得画面看起来有所区别，不仅仅是镜头景物简单的变化，更多的是情绪的一种变化。 3．镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律。 《寻觅老舍故居》的开始几组镜头的组接，都是以不同主体的动作组接，使得主体的动作连贯，达到顺畅，简洁过渡的目的。这就是“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，如影片最后面，给老舍故居一个摇镜头，后面接题词，这

影视部多机位拍摄操作规范

影视部多机位拍摄操作规范 现场多机位拍摄是影视制作部门日常工作中一项重要的工作内容，为保证多机位拍摄的顺利进行，现制定如下操作规范，务必严 格遵守，保证视音频质量。 一、现场拍摄的各个机位务必做到开机之后不关机！确保拍摄持续 进行，不得无故停止拍摄。 二、各个机位之间须佩戴无线对讲，保持联系畅通，需要换磁带或 电池时务必告知其他机位，确保有足够的镜头来替换该机位。三、各个机位注意相互配合，尽量做到不同的机位拍摄不同的角度， 相同的角度拍摄不同的景别。 四、主机位负责音频的采集。从切换台引出一路现场舞台同期声， 注意音频电平防止音频暴掉。 五、主机位摄像师必须佩戴监听耳麦，确保音频完整清晰。 六、现场各个机位必须要拍到的镜头及注意事项： 1、主机位全程记录舞台实况。景别以全景为主，舞台全景或人 物全景。 2、游机在确保持续拍摄的前提下，尽可能抓拍住现场视觉重心， 尽可能抓拍住现场兴趣关注点。 3、游机要确保舞台人物给够一定时间的特写镜头，特写时间不 能低于五秒，重要的人物，应给予更充足的特写镜头。 4、游机应适当拍摄现场的反应镜头，如观众的大全景和个别有 意义的单个反应镜头。 5、如果拍摄现场没有专用的音频输出设备，一定要有一部游机 固定在离舞台最近的地方，确保现场收音的效果。 6、各个机位到达拍摄现场后，要统一调整白平衡，确保各机位 颜色无明显差异。 7、根据现场光线变化情况，各个机位手动控制摄像机光圈，确 保拍摄主体曝光正确。 8、各个机位注意保持摄像机的平衡，尤其主机位一定要保证构 图的水平。 9、摄像机连接切换台的视频线和音频线一定要用大力胶带固定 好，防止现场被踩踏破坏。 10、各个摄像师保存好录制的资料，记好标签，统一交到现场 负责人手中。 诗情画意（北京）文化传媒有限公司影视部

剪辑所遵循的画面流畅性原则

本章知识点 1、景别的划分 2、反应镜头相接原则 3、景别的连贯性原则 4、人物位置的连贯性原则 5、角度的连贯性原则 6、动作的连贯性原则 7、主体方向的连贯性原则 2-1 景别的划分 景别——主体在画面上所呈现的范围。景别是创作中组织、结构画面、制约观众视线，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度 的一种造型手段。 景别的划分一般有如下几种形式： ①大远景——人在画面中的大小只占画幅高度的1/4或更小。

图2-1（电影《好男好女》） 人处于画面空间的远处，只占画幅很小的比例，一般用来交代故事发生的地点、空间方位。由于环境气氛占主要地位，常用来表现广阔的空间，给人以气势磅礴、宏伟的感受。往往在抒发感情、渲染气氛上产生强烈的艺术感染力，这一景别在影片中所占比例不大。 注意：不适宜用来表现横向运动感强的效果，因为被摄主体在这样宽广的空间其运动速度常常显得微不足道。 ②远景——人在画面中的大小只占画幅高度的1/2左右。

图2-2（电影《英雄》） 人在画面中的位置关系明显了些，但仍处于较远的位置，和大远景所 强调环境的独立性不同，而是强调环境与人物的相互关系。主要用来 表现场景中场面的规模、范围、人物所在的位置和动作过程。 注意：在这种景别的表达中，静态画面需要构图的突出和必要的人物运动引导，动态画面则需要摄影机的运动来突出画面的主体。 ③大全景——人在画面中的大小只占画幅高度的3/4左右。

图2-3（电影《英雄》） 人的动作更为清楚，动作与位移在画面中的变化更为具体。表现的重点仍然是以人物为主，环境范围的表达是以表现人物为出发点的。在场景段落中表达全面的空间关系。 ④全景——人在画面中的大小和画幅高度几乎相等。

多机位拍摄的方法

多机位拍摄，主机拍摄： 1/新郎家的喜庆：新郎家人亲朋的准备工作，新房全景拍摄，新郎迎亲前与家人的活动，迎亲车队起步，路途景物等。 2/新郎进女方家后：叫门（与副机2协同拍摄里外的热闹喜庆情景）迎亲队伍就餐，新人敬酒，新郎向新娘求婚，向父母告别（一家合影）等等。 3/迎娶归来男方家：迎亲队伍、新郎父母化妆后特写、门口场景（新人下车、挤门、入洞房等等），新人、伴娘、家人在洞房的活动，新人共同观看结婚相册镜头等。 4/宾馆婚礼仪式：现场全景、特写、婚礼全过程。 副机位1：（多用静镜头、特写，善于发现、捕捉细节） 1/新娘化妆特写（眼神、动作、头花化妆后的特写）。 2/新娘家人的准备（协调好闺房灯光人员站位）等等与主机1拍摄好新郎叫门镜头。 3/在新人家多捕捉新人家人和新人的静态特写。 4/婚礼现场：拍摄观众鼓掌喝彩，游动抓拍现场新人家人观众观看婚礼过程中的神态、动作，适当拍摄婚礼过程中全景。 副机位2拍摄： 1/婚礼仪式之前随主机游拍。 2/婚典全程支机主拍全景中景，过程不能停机。 在后期制作的时候，三台摄像机完成不同景别镜头的切换，这种过程交替进行，叙事得以完成。 多机位拍摄应注意的问题： 1/必须为同品牌摄像机拍摄，否则后期制作会由于色彩还原不同而出现色彩偏差的问题）。 2/必须使各摄像师充分了解各自的拍摄内容，在婚礼现场区分主次关系，防止由于站位问题引起冲突。 婚庆摄像之--多机位拍摄 婚礼场面大、细节多、画面表现力要求高，这样就需要双机拍摄（或较多的机位摄）--多机位拍摄，是近两年应用在婚礼摄像上的一种拍摄手法,也是应婚礼仪式日趋多样化、个性化而运用的一种拍摄手法。多机位拍摄比较适合于婚礼场面较隆重，场面较大；或者是新人为婚礼准备的细节比较多；或者是新人对拍摄的画面和景别有着较高的要求。采用多机位拍摄的就能比较好达到这些要求。 多位摄像师从不同角度同时拍摄（注意是“同时拍摄”），更加详细地记录婚礼过程中的感人细节和精彩瞬间，多机位好处是：影像内容更丰富、细腻，提高了婚礼碟片的保存价值和观赏性。 多机位拍摄，可以使画面和内容表现的范围更宽广、舒展一些，角度更丰富一些，画面更细腻一些，内容更生动一些。 机位拍摄，使视野上得以全景、中景、特写有机地结合，应对现场的精彩瞬间也相对从容一些……，结果是这张婚礼的碟片更趋于完美。 例如：上午，两位摄像师分别去新郎家和新娘家拍摄。一位拍新郎去迎亲前