浅谈校园节目的多机位拍摄
浅谈校园节目的多机位拍摄
作者：暂无
来源：《数码影像时代》 2011年第2期
图／文吴汉镇上海市静安区青少年活动中心
近些年来，随着国家对教育投入的不断加大，很多学校都建成了校园有线电视网络，添置了各种摄、录、编、播
设备，设备的专业化程度不断提升，使其成为学生学会探究、尝试实践、倡导合作、鼓励创新的落实素质教育的综合
型平台。同时，校园文化建设的不断推进，对校园电视节目的创作提出了更新、更高的要求，这就需要校园电视工作
者不断加强自身业务修炼、积极参与学习交流，在探索创新中推进校园电视台建设。
当前，随着校园电视设备的不断完善，节目的制作与播出方式也在悄悄发生变革，如从单机拍摄到多机协同拍摄、从录播到直播、从专人值班到无人值守的自动播映等。笔者结合自己十多年来指导青少年摄录像科普项目的实践，就
目前应用面较广的多机位拍摄谈一些看法，不足之处希望各位同行不吝指正。
多机位拍摄的特点
相对于多机位，单机位拍摄的视角往往很单一，构图形式也难以有较多的变化，要在单机连续拍摄中产生多视角、多景别、多对象的变化以持续激发观众的观赏兴趣是一项几乎不可能完成的任务，而采用多机位能有效克服单机位的
不足，效率较高，即时性强，调控灵活。通过精心布设、合理分工的多台摄像机提供同一时间点上摄取的不同对象、
不同景别、不同视角的画面，供导播依据节目的需要灵活选用，可以极大丰富节目的影像信息，制造呼应、表现互动，使观众产生如身处现场一般的观赏体验，多机位拍摄正日益为更多人所接受和应用。
多机位拍摄的应用形式
多机位拍摄已经在很多节目类型中得到充分应用，但就其目前常见的应用形式而言，主要表现为两种：一是多机
位拍摄，通过后期编辑制作形成节目；二是多机位拍摄，并现场采集、编辑、合成，形成节目。
以上两种方式各有千秋。前者能提供丰富的素材，有利于保证将最佳的画面呈现出来，如很多节目的“精编版”。但制作中需要耗费较多的人力，效率较低，尤其对于学业负担沉重、竞争压力巨大的学生而言，能付出的精力毕竟有限，这也就是为什么很多以学生创作为主的校园电视节目的播出量日益萎缩的重要原因。后者制作效率较高，能保证节目
的即时播出（如电视直播或网络视频直播），但需要完整的采编播设备，操作较复杂，且节目现场往往需要一个团队
通过合理分工、密切配合才能完成，对相关人员的专业水平要求较高。笔者以为只要硬件设备支持，这种方式是符合
当前教育理念中“倡导合作、鼓励创新”的主旨的，通过完成具有一定挑战性的工作可以激发学生的积极性和创造潜能，
促进其人文和科学素养的提升。
如何实施多机位拍摄
A 所需设备
“工欲善其事，必先利其器”。性能良好的摄录设备是开展工作的必要前提，视前文所述的应用形式的不同，所需设备的类型和数量等有所不同，在此不再赘述，但就一些细节提请注意：
1．所有设备提前做好检查，防止带“病”工作。
2．摄像机的清洁：机头前部的自动控制感应窗口应仔细除尘，防止自动调节功能失常；对于磁带摄像机应确保磁头不发生堵塞现象，并最好随带与所使用磁带同规格的磁头清洁带备用。
3．三脚架：必须坚实、稳固、操作便利，原则上每台摄像机都要配置三脚架，这是使画面稳定清晰的重要保证，另外还要注意调整水平。
4．电源：能提供不间断电力，保证拍摄的顺利进行。如使用拖线板，应注意其额定工作电流，切勿过载；如使用电池，应确保电量充足。
晚会拍摄多机位设置原则
晚会拍摄多机位设置原则 2011-04-12 15:23:24 来源:网络作者: 【大中小】浏览:850次评论:0条 按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下：1）表演区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。 3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说，机位设置要根据表现内容而定。以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。这样，观众区一个机位可以确定了。表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位全景、中景、特写。如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。最后要考虑预算1、简单型：表演区三个机位，其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位，观众区一个3、标准型表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。
多机位的拍摄和制作
多机位的拍摄和制作 以往的多机位拍摄主要是指由专业的电视制作机构的现场多机位切换播出或录制的拍摄方式，专业称EFP。这种方式对设备的要求较高，除多台摄像机外，还需要切换台、录制设备、播出设备、通讯设备和电缆。有的切换台可以提供同步信号，需要连接的摄像机同步锁定，对拍摄的摄像机也有要求。虽然这种EFP方式效率较高，切换后的画面可以实时播出或者录制下来，但对导播的要求较高，容不得半点差错，一般都会事先通过彩排进行预演。中国现在视频制作的门槛越来越低，普通平民百姓不仅可以单机拍摄视频，也可以多机位拍摄视频。加之后期编辑中使用多机位编辑模式，也能很方便地切换各个摄像机的画面。所以在婚礼、演出、大型活动等场合，多机位拍摄就能显示出多方位、多角度、多景别的优势。 多机位的前期拍摄 1使用同一的视频格式 如果最终节目是标清，可使用标清摄像机，使用高清摄像机也可以把它设置成标清格式拍摄。根据节目最后播放的要求，统一设置摄像机拍摄画面的长宽比，或4∶3或16∶9。前期拍摄时不统一，后期编辑时会很麻烦和降低画质。 如果最终节目是高清，必须使用高清摄像机。选用最好画质的格式拍摄，以保证画面质量。高清视频格式也有1920×1080和1280×720之分，后期编辑电脑功能强大的话，建议选择1920×1080。 2统一设置摄像机 如果所有的摄像机都可以手动设置白平衡，可以在拍摄现场的色温下对准同一标准白板各自调整摄像机的白平衡。如果有的摄像机没有手动调整白平衡功能，则根据现场色温，统一将摄像机的色温放置在室外（阳光）或室内（灯光）挡。单反相机还可以设置创意风格，将各个单反的对比度、饱和度和锐度设成一致。 3长时间录制 多机位拍摄和单机拍摄有所不同，一般单机位拍摄者习惯拍摄有用的素材，因而经常是拍拍停停，这样既能省电、省带、省空间，又能方便后期编辑。但多机位拍摄就有所不同，他的每一段素材在后期编辑时都需要同步对位，大量的素材对位会增加工作量。所以建议尽量长时间录制。固定机位最好用交流电源，移动机位用大容量的电池。 4互相配合 多机位拍摄要顾全大局，不能随心所欲。各个机位都有明确的任务，一般来说在拍摄对象的正前方，也就是舞台中央前方的摄像机负责全景，用三脚架固定拍摄，机位不动，可以根据情况变化景别。要求它所拍摄的画面都是可用的，是后期编辑中的最后保障。另一台摄像机在拍摄对象的侧面，主要拍摄中景、近景和特写，还要兼顾拍摄观众。三台摄像机拍摄时，两台分别在两侧。摄像机还可以到舞台上正侧面拍摄或到拍摄对象的侧后方拍摄，角度也可以尝试低机位或高举机位拍摄。 摄像师之间要有默契的配合，通过余光观察其他摄像师的动作，别人在动时自己就不要动；别人不动时自己才移动，这样可以给后期编辑带来更多的选择。 5拍摄技巧 拍摄时要根据切换的速度来确定每个镜头的长度，比如观众镜头，全景镜头可用3秒即可，中景、近景镜头可用2秒即可。时间一到，立即转向下一个镜头。在拍摄时，要余光寻找下一个目标。游机在一个地点拍摄一定时间后，要果断地转移地点。总之要求游机摄像师拍摄到尽可能多的不同方位、不同角度、不同景别的有用画面。 6录音 每个机位的摄像机或相机必须录音，便于后期编辑同步画面。由于每台设备的录音效果不一样以及所在现场的位置不同，声音效果会有较大的差别。最好有专门的录音机从现场调
关于剪辑的基本知识
一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，
多机位拍摄教学课堂实录
多机位拍摄教学课堂实录 优质的信息技术课堂实录，画面一定要清晰、稳定，镜头语言干净、利索，镜头转换得当、适时，教学细节表现准确、生动等等。总而言之，一节优质信息技术课堂实录一定要把教师的教学设计、教师的启发、学生的反映用录像画面这种形式集中、充分、生动、艺术地表现出来。 一、摄录前的准备工作 1、作课教师应注意的问题 （1）课堂结构的设计 一节课虽小，但教学设计最好从宏观角度思考，要将这节课置于与时俱进的具体时代特征与社会背景之中，这样的课就显得非常厚重、大气。一些课往往在课堂导入环节就需要体现这种精神，将教学内容与时代发展紧密结合起来，充分调动起学生学习的兴趣与积极性。 （2）教师着装忌穿黑白红 因为摄像机对黑白两色最难还原，在画面中缺乏质感和层次，往往成为一片白花花或黑糊糊。在电视图像中，饱和度比较深的红颜色的边缘最易与其它颜色发生串扰，造成边缘轮廓不清。因为摄像机的自动光圈是以画面上平均亮度值为基准的，如果授课教师着白装在黑板前走动，而且摄像机的景别为中近景时，引起光圈不停地调整，造成画面亮暗闪烁。注意不要穿窄条、小格衣服。还应注意不要
穿短、露、透的服装，否则就会造成教师的教态与所处的教学气氛不符。 2、录制人员方面要注意的问题 （1）明确教学过程，熟悉教学设计 拍摄人员事先应和教师沟通，了解教学目标、教学内容、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动情况，做到心中有数。有可能的话，教师试教一次，拍摄人员参与听课，然后进行拍摄方案设计，若有技术上的问题或教学上的建议，应与教师协商，寻求合适的解决方案。听课最大的好处，就是摄像人员能对教学过程有一个全面的了解，尤其是教学媒体（如实物投影、教学课件）的内容、使用的时间节点，以及教学媒体在课堂中所扮演的角色类型（展示型还是互动型）等。从摄制技术的层面听课，提前解决预见性问题。 （2）机位的选择 一般情况下，我们的录课环境不是在演播室，大多是在教室，这样就需要考虑摄像机位的选择。既要考虑光线，不能逆光，又不能“穿帮”，让另一个摄像机进入画面，所以机位的摆放经常是置于教室内靠窗户的一侧。如果教室窗帘的遮光效果好，也可将机位置于教室的另一侧。现在的教室大都安装了投影屏幕，还要考虑摄像机的布放不能影响屏幕的使用。 （3）声音的采集 因为大多的课堂实录是在教室，声音就成为一个非常需要重视的问题。有的课录完后，画面很好，就是声音太小。为了防止这一
电视节目策划方案范文
电视节目策划方案范文 第一部分： 一、分析背景： 近几年来，多位学者多次呼吁“让阅读成为中国人的日常习惯”。“全民阅读”和“读书节”的提倡，无疑是好事，如果读书真的变成 了一种时尚和一种被倡导的生活习惯，那么电视读书节目也许会成为 一种趋势。 读书，成为了当今社会教育界提倡的亮点之一。不管是在学校上 课的学生，还是已经上班的工作人员，甚至于在家退休休息的老人， 读书都是必不可少的学习途径之 一。他们需要读书，需要了解更多的知识，需要了解这个世界。 读书之人，很少看电视;看电视的人，看书可能也较少。要吸引一 定的观众就变得困难了。李潘，现在《子午书简》的主持人，以前用 了很长一段时间去调查收视观众。她表明，73%的观众分布在中小型 城市和农村，初中文化水平以下。这样看来，读书类的节目必须大众化，不能一味地去做高雅和高深的内容。所以，读书类节目就要从小 从众抓起。 二、企划动机 首先，电视上关于教育类的节目比较少。读书类节目在教育类节 目的发展空间会相对较大，可能性比较多。
其次，需要读书的人比较多，不管是学生，少年，成人，老年都需要通过读书的方式来丰富自己的知识，扩大知识面。 再次，人们生活中，获取图书的渠道较少。很多人工作以后，就很少有人要求去读书，所以，很多有利于他们身心发展的书，就不能被他们所了解。第二部分： 一、节目名称：《趣读》 二、节目类型：读书类节目 三、节目宗旨：介绍老书，推荐新书，了解内容，熟知世界，品读人生哲理，学会灵活使用，提升性格品味，开拓未来新可能。 四、节目目标：让观众读好书，好读书，书读好。 五、节目定位： 1.立足公益性的发展道路：电视读书节目如果再收视率的指挥棒下，很难找到社会效益和经济效益的平衡点。以前很多读书类节目的消亡和转型可能都是因为收视率。所以，在这类节目诞生之初，就应该明白，如果作为商业性的话，收益几乎为零，不过，其公益性质是不可否认的。能够考虑让政府在一定水准上给予支持，更好的发挥它的社会作用。 2.由小到大的稳步发展：要适合现在的社会的发展，即快餐文化的特点，要适合观众的收视习惯，所以，节目不能太多长篇大论，要短小精悍。先稳定一定的收视人群后，在逐步发展壮大。
访谈类节目拍摄现场主持人的注意事项
访谈类节目拍摄现场主持人的注意事项 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
电视访谈节目的拍摄 景别：以中景、近景为主，辅以特写画面。中景和近景比较有利于人们将注意力集中到被访谈者身上，有利于人们集中注意力于谈话内容，而且可以较好的表现被访谈者和记者的神态和手势。被采访对象手势比较少时，用近景；手势较多时用中景，甚至全景保留被采访者动作的完整。为了便于后期编辑，中景、近景、特写、全景都要有一定比例。拍摄反打镜头时，注意反打镜头的焦距和画面景别和被采访对象一致。 角度：斜侧面为主，3/4人面像，要完整再现人物的两只眼睛，一般视线方向应向着记者方向，防止人物左顾右盼，视线游离。领导致词、郑重声明等采用正面拍摄。 高度：人物访谈的拍摄，一般用平拍，不要仰拍。 背景：背景环境简化，选用简单背景或者采用小景深虚化背景；如果访谈环境可以增强气氛、交代人物身份、有利表现主题时，注意保留背景环境。如果采访在被采访者办公室进行，背景比较复杂时，果断与被采访者沟通，换一个简单背景。 其它镜头： 空镜头：存在于被采访环境中，于谈话主题没有明确关系也没有明确冲突的事物的镜头。 反打镜头：倾听谈话对象的反应镜头； 插入镜头：与谈话内容相关的事物，话筒，台标等。 过肩镜头：前景人物保留1/3左右；镜头焦距不宜太短，防止前景人物和主体人物的变形和大小差异；前景人物明显高于主体人物，不适宜采用过肩镜头。
电视访谈节目一般场景固定，画面变化少，但是应该根据谈话内容来改变拍摄方式，必要时，该推的推，该摇的摇。 麦克风的位置：手持时，站在受访者左边则用右手拿，站在右边用左手拿，放在桌上应该顺着受访者目光角度放置，让台标较好呈现。 应该拍摄真实的镜头，不得已时，摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆拍的镜头，可以要求被摄体做某些动作运动来拍，这样可以减少被摄体减少紧张 1、正式开始拍摄前，主持人先与被拍摄者闲谈几句，以消 除被摄者的紧张情绪； 2、前期准备，要尽量地搜集，整理材料。 3、精心拟定话题，为访谈的成功打下比较坚实的基础。 4、必须在访谈当中保持头脑的清醒和灵魂运转，不断理清 思路。 5、要学会对谈话各方的调度。 语境的具体性： 1、和什么人谈话（who） 2、在什么环境下谈话（where） 3、谈什么（what） 4、怎么谈话（how） 采访的五个W：when、where、who、what、why 提问组织策略：
多机位拍摄方法
多机位拍摄方法 主机拍摄： 1、新郎家拍摄：新郎家人亲朋的准备工作，新房全景拍摄，新郎迎亲前与家人的活动，迎亲车队起步，路途景物等。 2、新郎进女方家后：叫门（与副机2协同拍摄里外的热闹喜庆情景）迎亲队伍就餐，新人敬酒，新郎向新娘求婚，向父母告别（一家合影）等等。 3、迎娶归来男方家：迎亲队伍、新郎父母化妆后特写、门口场景（新人下车、挤门、入洞房等等），新人、伴娘、家人在洞房的活动，新人共同观看结婚相册镜头等。 4、宾馆婚礼仪式：现场全景、特写、婚礼全过程。 副机位1：（多用静镜头、特写，善于发现、捕捉细节） 1、新娘化妆特写（眼神、动作、头花化妆后的特写）。 2、新娘家人的准备（协调好闺房灯光人员站位）等等与主机1拍摄好新郎叫门镜头。 3、在新人家多捕捉新人家人和新人的静态特写。 4、婚礼现场：拍摄观众鼓掌喝彩，游动抓拍现场新人家人观众观看婚礼过程中的神态、动作，适当拍摄婚礼过程中全景。 副机位2拍摄： 1、婚礼仪式之前随主机游拍。 2、婚典全程支机主拍全景中景，过程不能停机。在后期制作的时候，三台 摄像机完成不同景别镜头的切换，这种过程交替进行，叙事得以完成。 多机位拍摄应注意的问题： 1、必须为同品牌摄像机拍摄，否则后期制作会由于色彩还原不同而出现色彩偏 差的问题 2、必须使各摄像师充分了解各自的拍摄内容，在婚礼现场区分主次关系，防止 由于站位问题引起冲突。 婚庆摄像之--多机位拍摄婚礼场面大、细节多、画面表现力要求高，这样就需要双机拍摄（或较多的机位摄）--多机位拍摄，是近两年应用在婚礼摄像上的一种拍摄手法,也是应婚礼仪式日趋多样化、个性化而运用的一种拍摄手法。多机位拍摄比较适合于婚礼场面较隆重，场面较大；或者是新人为婚礼准备的细节比较多；或者是新人对拍摄的画面和景别有着较高的要求。采用多机位拍摄的就能比较好达到这些要求。多位摄像师从不同角度同时拍摄（注意是“同时拍摄”），更加详细地记录婚礼过程中的感人细节和精彩瞬间，多机位好处是：影像内容更丰富、细腻，提高了婚礼碟片的保存价值和观赏性。多机位拍摄，可以使画面和内容表现的范围更宽广、舒展一些，角度更丰富一些，画面更细腻一些，内容更生动一些。机位拍摄，使视野上得以全景、中景、特写有机地结合，应对现场的精彩瞬间也相对从容一些……，结果是这张婚礼的碟片更趋于完美。 多机位拍摄之机位的分配 1、机位的分配 一般来说，2台以上的多机位摄像，摄像师需要分工合作，2机位：一个负责台上一个负责台下；3机位：左中右排列；4机位：左中右+游机；5机位：左中右+游机+楼上……总之，机位的设置要因时制宜，不能一成不变。既要照顾台上，
浅谈校园节目的多机位拍摄
浅谈校园节目的多机位拍摄 作者：暂无 来源：《数码影像时代》 2011年第2期 图／文吴汉镇上海市静安区青少年活动中心 近些年来，随着国家对教育投入的不断加大，很多学校都建成了校园有线电视网络，添置了各种摄、录、编、播 设备，设备的专业化程度不断提升，使其成为学生学会探究、尝试实践、倡导合作、鼓励创新的落实素质教育的综合 型平台。同时，校园文化建设的不断推进，对校园电视节目的创作提出了更新、更高的要求，这就需要校园电视工作 者不断加强自身业务修炼、积极参与学习交流，在探索创新中推进校园电视台建设。 当前，随着校园电视设备的不断完善，节目的制作与播出方式也在悄悄发生变革，如从单机拍摄到多机协同拍摄、从录播到直播、从专人值班到无人值守的自动播映等。笔者结合自己十多年来指导青少年摄录像科普项目的实践，就 目前应用面较广的多机位拍摄谈一些看法，不足之处希望各位同行不吝指正。 多机位拍摄的特点 相对于多机位，单机位拍摄的视角往往很单一，构图形式也难以有较多的变化，要在单机连续拍摄中产生多视角、多景别、多对象的变化以持续激发观众的观赏兴趣是一项几乎不可能完成的任务，而采用多机位能有效克服单机位的 不足，效率较高，即时性强，调控灵活。通过精心布设、合理分工的多台摄像机提供同一时间点上摄取的不同对象、 不同景别、不同视角的画面，供导播依据节目的需要灵活选用，可以极大丰富节目的影像信息，制造呼应、表现互动，使观众产生如身处现场一般的观赏体验，多机位拍摄正日益为更多人所接受和应用。 多机位拍摄的应用形式 多机位拍摄已经在很多节目类型中得到充分应用，但就其目前常见的应用形式而言，主要表现为两种：一是多机 位拍摄，通过后期编辑制作形成节目；二是多机位拍摄，并现场采集、编辑、合成，形成节目。 以上两种方式各有千秋。前者能提供丰富的素材，有利于保证将最佳的画面呈现出来，如很多节目的“精编版”。但制作中需要耗费较多的人力，效率较低，尤其对于学业负担沉重、竞争压力巨大的学生而言，能付出的精力毕竟有限，这也就是为什么很多以学生创作为主的校园电视节目的播出量日益萎缩的重要原因。后者制作效率较高，能保证节目 的即时播出（如电视直播或网络视频直播），但需要完整的采编播设备，操作较复杂，且节目现场往往需要一个团队 通过合理分工、密切配合才能完成，对相关人员的专业水平要求较高。笔者以为只要硬件设备支持，这种方式是符合 当前教育理念中“倡导合作、鼓励创新”的主旨的，通过完成具有一定挑战性的工作可以激发学生的积极性和创造潜能， 促进其人文和科学素养的提升。 如何实施多机位拍摄 A 所需设备 “工欲善其事，必先利其器”。性能良好的摄录设备是开展工作的必要前提，视前文所述的应用形式的不同，所需设备的类型和数量等有所不同，在此不再赘述，但就一些细节提请注意： 1．所有设备提前做好检查，防止带“病”工作。 2．摄像机的清洁：机头前部的自动控制感应窗口应仔细除尘，防止自动调节功能失常；对于磁带摄像机应确保磁头不发生堵塞现象，并最好随带与所使用磁带同规格的磁头清洁带备用。 3．三脚架：必须坚实、稳固、操作便利，原则上每台摄像机都要配置三脚架，这是使画面稳定清晰的重要保证，另外还要注意调整水平。 4．电源：能提供不间断电力，保证拍摄的顺利进行。如使用拖线板，应注意其额定工作电流，切勿过载；如使用电池，应确保电量充足。
创意电视节目策划方案
创意电视节目策划方案 创意电视节目策划方案 一、对现今电视媒体环境的认知 1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。 2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。 二、前提描述虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视率而下血腥的猛料。本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像阅听人监督媒体协会说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。 三、创意来源说明日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。中国年轻一代的工作条件不断恶化，大学生毕业即失业，迫使年轻人失去梦想的勇气，集体向现实投降。其实很多年轻人、大学生都有许多的梦想，有的是儿时就梦想的，有的是随着年龄的增长而积攒下的，姑且不论这些梦想是否不切实际，但是我们看到这些年轻人为了梦想而努力奋斗的身影。 四、创意电视节目策划案 （一）节目名称：玛丽圆梦录超级玛丽，是最早的电动玩具。电动玩具的特点是：会让玩家不断地想要闯关成功，完成破关的梦想。由于本节目是一个鼓励年轻人寻找失去梦想的节目，因此利用这个早期电动玩具的名称，取名为玛丽圆梦录，而更妙的是，如果把节目名称连起来读，又正好与美国影星玛丽莲.梦露谐音，这一点在传播过程中，是非常上口且讨巧的。
（二）节目宗旨本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是整个社会的支持与鼓励。 （三）节目形态每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。 1、介绍节目企划职业的人物、工作、职场环境、社会地位与市场需求等等特色及性质。 2、报道参加企划职业主题的入围者。 3、呈现参加者训练的完整过程。 4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。 （四）受众范围节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。 （五）诉求方式实地拍摄，真实情节来进行，同时以时而温馨感人时而幽默搞笑的方式，附教育意义的方式，提供给收看节目的观众。在节目进行过程中，要穿插其中一些小插曲或设置一些小环节来引起大小高潮。 （六）节目播出时段每周日晚八点钟播出 （七）节目长度总长度；90分钟 （八）预期效果近程目标：让观众了解许多工作的真正性质。中程目标：带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适从事这项行业。远程目标：带动整个社会的所有人，都能寻找失去的梦想。（九）表现大纲：以第一期为例（梦想成为新闻主播）段落一：介绍本期节目内容实际到节目合作的电视台新闻部拍摄主播一天工作以及到街头访问的影片，包括介绍新闻主播的工作内容、性质、职场环境、市场需求、社会地位与所需的条件与专长。段落二：介绍参加节目企划主题的入围者参加梦想成为新闻主播的报名者有哪
职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程
2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分
创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：
综艺节目策划案
《我们都是一家人》的策划 栏目介绍 首先这是一档明星真人秀娱乐节目。由主持人何炅和谢娜和几位固定嘉宾及特邀嘉宾共同参演。每期艺人们组成家族选择乡间农村的一户人家，并在此度过一天一夜。期间家族要完成主人留下的各种各样的农活，分队的对抗游戏，以及要为填饱肚子的合作料理，更好睡觉位置的家族竞争等等环节，是展现艺人们原生态的搞笑节目。反映农村生活和明星生活中不为人知的一面（有时候故意穿插一点最近关于嘉宾的绯闻八卦）。 节目组织的人员分配 本节目需要前期的拍摄、剪辑等准备步骤，前期拍摄阶段需要个6人，剪辑需要1个人，3个摄像机，3个备用人员。节目组织总共需要13个人。 节目嘉宾的人员分配 主要以最近走红和经典的明星为主、男女合理搭配为主。迎合中年人和紧跟时尚潮流的不同年龄层观众的需求。主持人是何炅。这一期的特邀嘉宾是杨幂、冯绍峰。固定嘉宾为张杰、李晨、王心凌、谢娜、维嘉、吴昕、杜海涛。总共10个人。 栏目特色 本节目是模仿韩国综艺节目《家族诞生》和《我们结婚了》
的节目。家族诞生是韩国电视台SBS的收视率很高的节目，在海内外的收视率都很不错，以老牌主持人刘在石和当红国民性感精灵李孝利为主要搭档。每期会有几个最新流行话题的歌星、明星等。节目的主打风格是搞笑，是一档适合全家一起娱乐的电视节目。以背景的笑声为烘托。 《我们结婚了》是韩国今年最受欢迎的综艺节目之一，这是一档明星假想结婚节目。几对明星假扮成新婚生活夫妇，真的将自己的行李搬过来装扮起自己的“新婚房”。由前期的春节节目衍生而来。节目的主打风格是温情和搞笑，以明星的隐私生活为卖点，是一部“真实爱情剧”。以室外活动为主打，外加演播厅里的点评来提升氛围。 综合二者，编出此节目，旨在“室外”+“搞笑”为宗旨，在中国大陆室外综艺节目是很少的，尤其以明星为主体的。所以我们节目把握住这一时机，推出了《我们是一家人》。开创出一种新的娱乐形式。综合背景笑声等配音和后期剪裁后演播厅的点评为辅。 栏目定位 栏目定位于综合娱乐节目。时间最后剪辑为1个半小时。每周一集，最好选在周末播放。 栏目宣传语 我们是一家人，家人是我们！YEAH!
多机位直播方案
多机位直播方案 一、多机位拍摄直播整体框图 二、构成 1.视频输入： 3-4台摄像机，其中有一台为现场视频会议使用，保证现场远程视频对话中，有现场参会者的图像。 视频会议的图像，能将远程参会者的图像，加入现场直播系统中。 2.音频输入： 现场每位参会者的声音，及远程参会者的音频信息，经过调音台给到导播切换台。或者直接经过导播切换台的处理，完成音频的输入。 3. 导播系统：将多台摄像机的图像进行有效整合、处理，以及对现场人员和其它设备的控制。已联络两家做导播系统的公司，并且各自给出了一份方案。 4.直播机：经过导播切换台对输入视频的切换、加入特效、加入字幕等处理和完成音频信号
的输入后，上传到互联网，后期可能会通过卫星做到电视直播。 三、现场要求 1.会议直播现场要与外界声音隔绝，保证直播过程中参会者发言不受干扰，无其它声音进入直播系统。现场的参会者使用无线胸麦做声音采集，不能出现声音时有时无、噪音等影响音频质量的现象。也要保证视频会议的声音流畅、清晰，并对调音台等设备进行有效监听。会议中使用的设备尽量做到无噪音。 2. 会议直播现场的布置不能影响到时拍摄，现场的装修要符合节目内容的要求，现场做到干净，整洁，明亮。非参会人员，在直播过程中，不能进入会场。配套设施要完善，广告展位布局合理。 3.现场的拍摄要求：4个摄像机位参数在会议开始前，要经过调试。在画面的色彩、亮度、对比度、白平衡等技术方面达到一致。要安排好拍摄的对象、角度、机位。现场的摄像师配备内部通话系统，方便导播下达拍摄指令，并懂得操作TALLY 提示灯，使被拍摄对象了解当前有效镜头。 4.现场导播：现场导播应与会议现场隔离，完成导播、镜头切换的工作。使用内部通话系统，下达拍摄指令。完成直播过程中使用的短片、广告的切换。 5.人员要求：
电视栏目策划方案12篇
电视栏目策划方案12篇 电视栏目策划方案电视栏目策划方案（一）： 《天堂电影院》电视节目策划书 一、背景分析： 在电视娱乐节目蓬勃发展的这天，如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出，如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求，成为我们就应关注的问题。娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显，让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨，透过新颖的形式和丰富的节目资料刺激观众的视听神经，满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性，这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。 电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术，它透过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱，也成为人们娱乐生活的重要组成部分。电影所展开的故事总让人心向往之，而其中所涉及的知识又是包罗万象，如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界，去亲身解读那些扑朔迷离的人和事，那么这既能满足诸多观影者的心愿，又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想，既能达成利用电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的，又能提升节目的知识性和
思想性，满足受众日益增长的知识文化需求。 《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动，它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局，共同打造了这部不可多得的优秀电影。利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题，在舞台上重构影片中的经典场景，邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场，对电影进行多角度的重新解读，迎合当下电影市场发展趋势，以求最大程度上的吸引受众。 二、企划动机： 利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力，让节目在《少年派》的轰动效应下，在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里，到达吸引受众和寓教于乐的目的。三、栏目基本设定 节目名称：《天堂电影院》；本期主题：少年派的奇幻漂流 节目类别：综艺娱乐节目 节目宗旨：透过情景重构的方式，利用即兴情景剧的主角扮演，对电影中涉及的人物、情感、知识和思想进行多角度的解读。 节目目标：透过电影情景的重构，满足观影者想要身
2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程
附件3： 2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-020 赛项名称：数字影音后期制作技术 英语翻译：Audio Post Production for Digital Video 赛项组别：中职 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 竞赛以产业发展需求为导向，以重点考核学生专业核心技能和核心知识为着力点，以全面检验职业学校教育教学改革成果为抓手，通过竞赛项目，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成的能力；同时，加强区域之间、学校之间的交流，加强校企间的合作，推进中职学校数字影音后期制作专业建设和教学发展的同步提升，推进数字影音后期制作技术的教学与产业发展、社会应用的紧密结合，创造影视后期制作人才培养的良好环境，促进人才培养质量的提升。 三、竞赛内容 竞赛命题按照中等职业学校信息技术类相关专业教学标准等，结合影视制作行业、企业岗位的需求及对人才培养的要求，统一命题。本项目分为素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成四个模块。四个模块较完整地覆盖影视节目后期制作流程，体现技术与艺术的结合。竞赛题目采用命题形式，考核选手模仿制作和创意制作的能力。比赛时长为4个小时。 参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、根据提供的素材及制作
要求在比赛时间内完成赛题。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 各模块涉及的主要知识和技能点如下： 模块一素材管理 （1）格式转换 （2）音频处理 （3）素材整理 （4）建立工程文件 （5）导入素材 模块二素材制作 （1）基础动画制作 （2）视频特效制作 （3）高级视频效果制作 （4）动态素材的应用 （5）视频调色的制作 （6）摄像机运动效果制作 （7）基础字幕制作 （8）自主创意 模块三影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用 （5）简单字幕制作
电视节目策划方案
电视节目策划方案 电视节目策划方案1 一、背景分析： 在电视娱乐节目蓬勃发展的今天，如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出，如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求，成为我们应该关注的问题。娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显，让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨，通过新颖的形式和丰富的节目内容刺激观众的视听神经，满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性，这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。 电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术，它通过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱，也成为人们娱乐生活的重要组成部分。 电影所展开的故事总让人心向往之，而其中所涉及的知识又是包罗万象，如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界，去亲身解读那些扑朔迷离的人和事，那么这既能满足诸多观影者的心愿，又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想，既能达成利用
电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的，又能提升节目的知识性和思想性，满足受众日益增长的知识文化需求。 《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动，它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局，共同打造了这部不可多得的优秀电影。利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题，在舞台上重构影片中的经典场景，邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场，对电影进行多角度的重新解读，迎合当下电影市场发展趋势，以求程度上的吸引受众。 二、企划动机： 利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力，让节目在《少年派》的轰动效应下，在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里，达到吸引受众和寓教于乐的目的。 三、栏目基本设定 节目名称：《天堂电影院》;本期主题：少年派的奇幻漂流 节目类别：综艺娱乐节目 节目宗旨：通过情景重构的方式，利用即兴情景剧的角色扮演，对电影中涉及的人物、情感、知识和思想进行多角度的解读。
多机位剪辑
多机位剪辑 1 将素材导入，双击在素材源中显示，之后拖动时间轴，到想要的位置，单机右键选择下一个编号，点击插入 2 继续同步骤插入第二个视频，单机覆盖，到第二个视频。 3 框选住所有视频点击右键，同步，选择所有视频点。 4 新建一个序列，将序列一拖到序列二中，点击“素材”“激活”“窗口”“多机位监视器”进行多机位剪辑 5 当切错时，双击视频剪辑后的片段，在素材源中选择；当想调节两个视频的长短，选择左边工具栏中的“旋转编辑器（N）”在两段视频之间左右拖动；当想调节三个时，单机左边工具栏中的“滑动工具”。 6, 当想要加色调，加特效，直接在序列一中进行操作即可。 快捷键;选择工具“V”波纹工具，比例缩放工具，动作变慢 放大缩小（等号和减号） 故事板得剪辑 方法一：1 将视频导入，新建一个文件夹，将视频复制到文件夹中，点击文件夹，选择下面的“图标”，2 双击故事板，将视频进行复制粘贴，关闭窗口，点击自动匹配到序列。 3 使用波纹编辑器，与监视器中的修正监视器工具进行调节 想将视频的位置进行位置调整，按住ctrl，插入到你想插入的两个视频的中间即可 方法二：直接双击视频在素材源中直接拖动，点击右键设置入点，再次拖动设置出点，进行插入或覆盖 快放慢放 单击右键，在速度啊与时间菜单中直接设置时间长短 或单击后面链接按钮，不改变大小只改变速度 可以速度倒放 将视频放大，点击透明度，按住ctrl键鼠标拖到黄线上，点击就可以直接添加关键帧 点击时间重设中的速度按钮，按住ctrl直接天剑关键帧，用鼠标拖动黄线，往上拖动是变快往下是变慢，想有过渡时直接将关键帧点一分两半即可 整体变快变慢，整体调节好之后直接运用比例缩放工具 视频的效果，预置中有一存储好的效果 字幕 将视频前得黑屏时间延长，单击右键解除音频链接直接拖动，或者在速度与时间中点击保持音响。 静帧画面，找出关键帧，之后按住x键，按比例缩放。
电视节目拍摄心得作业
节目拍摄心得 参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的“全面人才”，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。 套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。 1. 策划与编辑 好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好“点子”。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的——明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。 2. 拍摄 拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，就是内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表，这个思路在后期的剪辑中同样值得借鉴。 3. 后期制作 后期的制作同样是一个复杂的过程。俗话说是“七分拍，三分剪”，其实在很多
电视节目项目策划书
《欢乐阳城》综艺节目策划方案 一、前言 此策划案主要基于目前阳城电视台缺少一档具有地方特色的文艺节目写就的。本策划案主要解决《欢乐阳城》的定位、播出前的宣传、推广及播出中的合作、节目深化等战略。 二、情况环境分析 根据近段时间走访调查及往年我台播出节目情况反馈，以新闻为主的阳城电视台节目多是配合县委县政府重点、中心工作，以经济建设为主，很少有文艺类节目出现。即使以前曾经搞过一些文艺类节目，也因种种原因没有长期坚持下来。现在的阳城，无论县城乡村，群众自发的文化活动此起彼伏，花样翻新。不要说每天活跃在乡村红白大事上的各类艺术团体，也不要说逢年过节各乡镇、村里丰 富多彩的街头、舞台文艺节目，单单每天晚上的广场文化，就足够让人深思。群众需要自己的文化生活，但他们的舞台局限于本乡本村，不能够与更多的人共享自己的快乐，也不能够分享别人的快乐。在这种情况下，作为县一级电视台，我们理应为他们提供一个平台，提供一个阳城人展示自己精神面貌、展示自己才华的舞台。 电视栏目的确立，首先在于办出自己的特色、优势，这样才能有较好的收视率，才能有稳固的收视群体。要做到这一点，我们就需要来分析一下目前阳城电视台节目的观众收视群
经常收视《阳城新闻》的观众除了报道涉及的部门和县里的领导之外，大部 分是农村的老百姓。他们对于领导的活动不是太感兴趣，他们较为关心的是跟他们自身利益密切相关的事情：例如：今年的种子、化肥价格侬副产品收购价格; 农业技术的服务信息……除此之外，劳作一天之后，他们最想看的还是自己身边的人和事。 受众分析 《欢乐阳城》主要针对的就是身处基层的广大的干部群众，针对我县基层群众文化活跃的单位、企业、乡镇、村。 注意问题 1、必须适应“地方文艺节目以地方观众为主体”的节目思路。 2、突出阳城地域文化特征。 3、编排手法一定要推陈出新，必须在坚持娱乐、教育、社会功能并重的同时，特别注重开发能刺激观众兴奋点的功能。吸引更多的观众关注《欢乐阳城》。 三、栏目设定 1、录播。录播时间不固定，根据节目编排情况而定。 2、一个具有亲和力的活泼的主持人。要求主持人能很好地与观众进行沟通 和交流。 3、节目内容：以反映当地新人新事新风尚为主要内容的地方文艺为主，中 间可以穿插当地新农村建设、企业文化、企业形象宣传短片、通过现场采访等手段让当地主要领导出镜，做简短讲话。初步设计这样几个版块： A:《上党梆子名家名段》（可以请我县知名人士现场演唱，也可以让当地群众翻唱
电视节目制作提纲
凡是通过电视屏幕呈现，最终以画面和声音的形式影响观众的一个个内容单元都称为电视节目 画面和声音是电视节目的表现形式 电视制作的全过程一般分为"前期制作"和"后期制作".前期制作包括构思创作,现场录制，后期制作包括编辑混录，包装合成。 电视节目的策划遵循6项基本原则:目标原则，可操作性原则，过程性原则，开放性原则，同类创新原则及系统性原则。 镜头：是指摄像机从开始拍摄直到听众拍摄之间所拍下来的一段连续画面。 镜头是电视节目结构的基本组成单位，是电视造型语音的基本视觉要素。 分镜头：就是把文字脚本中的画面内容视觉化，即将文字脚本中用文字描述的画面形象，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容，艺术特点和摄制要求，在脚本上用文字或图形的形式体现出来，由它们组成镜头组去表现文字脚本的内容含义。 镜号机号景别摄法时间画面解说音响 效果音乐备 注 1 2 3
摄法：推，拉，摇，移，跟，转，虚，晃，甩。 电视摄制使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲，文学剧本或者文字脚本和分镜头脚本。 摄像机的白平衡调整是保证彩色电视系统正确重现彩色的技术措施之一,其调整的好坏直接关系到能否得到色彩还原正常的图像. 需要调整白平衡的情况: （1）拍摄时光源色温发生了变化。 （2）拍摄现场的光源照度发生了变化。 （3）改变了所选用的滤色片。 （4）使用是超过了摄像机白平衡的有效记忆时间。 摄像操作要领：平，稳，匀，准，清。 当人们有目的的使摄像机运动时，摄得画面内容便产生了连续变动。这种方式拍摄到的画面叫运动镜头。 一个镜头在拍摄过程机位，镜头，光轴和焦距保持不变的镜头就叫固定镜头。 生活中的光线有三种形态：直射光，散射光，混合光。 光线的方向：指光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。可分为：顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光。 三点布光主要是利用主光、辅助光和轮廓光三个基本光对被摄对象进行照明。 主光：一般是硬光，即是直射光。辅助光：一般采用散光灯。