油画的装饰性研究

油画的装饰性研究

油画装饰法是油画艺术中的重要方面，它是以细节装饰构成表面装饰形式的艺术，充

分表现出艺术家对一幅画千般细微之处的观察和处理，具有重要意义。

油画装饰源于东方绘画艺术，从近代开始，析出经典油画装饰手法，如鹰斑、鹰羽、

山石、叶子、蕊、花梗、花瓣等。它重在提倡自然、真实的鉴赏，崇尚油画颜料质感和多

变的色彩，将色彩的特质运用于构图中，使油画更加丰富有趣。其装饰性特征，表现在作

品的造型、质感、色彩、组织等方面，特别是在结构的塑造上，表现得淋漓尽致，非常生动。

山水油画装饰法有独特的魅力，以表现地质地貌、自然风光及人文景观为主。画面中

涵盖了古式自然之美，像云雾、冰柱、森林，营造出神秘色彩，将气氛和心情融入到画面中。同时，它还体现了真实的景观，以真实的物体为中心，例如古树、洞穴、瀑布、山峰等，构成一幅完整的山水景观。

肖像油画装饰法强调对人物的对比，重点表现其脸部轮廓、头发、眼睛、鼻子、嘴唇、脸颊等各部分。压缩技术准确复原形式和细节，使画面更加精致或明亮，体现出人物面部

的神情和表情，使作品充满了生动性和真实感。

从上述可知，装饰是油画艺术中的重要组成部分，古今中外的油画经由装饰而达到了

视觉的美感，是表现艺术家的想象力和创造力的典范。

探析克里姆特绘画作品中的装饰元素

探析克里姆特绘画作品中的装饰元素 作者：伍莉莉 来源：《收藏与投资》2021年第09期 摘要：克里姆特（Gustave Klimt，1862—1918年）是对当代绘画影响深远的著名艺术家。克里姆特将古典油画的严谨逻辑与艺术设计的装饰性色彩、线条及综合材料结合起来，在绘画领域内开辟了一片新的天空。本文主要依据其作品的绘画形式，从色彩、线条和材料方面进行分析，揭示装饰元素在克里姆特绘画作品中独特的审美功效。 关键词：克里姆特；绘画作品；装饰元素 早期克里姆特虽深受巴洛克艺术和新古典主义艺术的影响，但基于他曾经就读于工艺学校的经历，此后他一直能创新地运用装饰语言进行绘画创作便不让人感到意外。进一步梳理其作品可以发现，克里姆特绘画艺术中的装饰元素值得人们细细研究。 一、色彩的运用方面 色彩具有强烈的表现力，克里姆特的绘画作品充分利用了色彩的独特审美功效，他借鉴了东方浮世绘中明快的色彩对比方法，在绘画时加强了色彩纯度和明度的对比，与当时传统的绘画作品比较起来，画面显得更加鲜亮，凸显装饰意味。他常常以主观色彩入画，在采用强烈色彩对比的同时减弱形象素描意义上的明暗关系，使画面色彩有明确的平面倾向。另外，克里姆特喜欢使用金色和银色，有时也把油画颜料与金粉或金箔混合使用，在《吻》（图1）、《音乐》等作品中均有金色和银色的大量使用，这些金黄色的画面基调呈现出华丽高贵的视觉效果，其间纯度较高的花卉衬托着漂亮的人物衣着，装饰意味浓厚，透露出画家独特的审美趣味。这些作品主要运用平涂的技法进行色彩铺设，但在人物和某些主体物上则运用了一些古典油画的罩染技法，例如《生与死》（图2）、《希望》等作品中对于人物色彩的表达，其中《生与死》近乎以平面构成，人物的形象除头、手外，其余部分都由小色块的平面图案组成，实际上这种装饰手法并没有弱化主题，反而增强了画面的神秘感与神圣感。

油画艺术中肌理装饰的研究

油画艺术中肌理装饰的研究 【内容摘要】在油画艺术中，肌理装饰艺术的重要性一直备受人们关注。其肌理艺术有绘画时笔触产生的肌理效果，也有利用各种材料创造的肌理艺术效果。文章分析了肌理的美感、表现方式、方法以及在油画创作中的运用，说明肌理艺术效果是用以表达绘画语言和绘画意境。 【关键词】油画肌理装饰创作艺术 油画作为西方传入中国的舶来品，已有几百年的时间。中国画家对这种西式绘画的方法已经掌握得相当成熟。在这几百年的油画绘画发展进程中，肌理装饰艺术的研究也出现不少成果。在中西艺术融合的环境中，有些画家也建立起了比较明确的个人风格，其肌理艺术有绘画时笔触产生的肌理效果，有利用各种材料创造的肌理艺术效果，可以说对油画绘画者个人风格的形成有很大的帮助。 一、肌理的概念释义 肌理是表现物体表面的纹理，有手感肌理、视觉肌理，其作为一种固有的表现形式而存在，是在结构组织的前提下表现出来的纹理、质地。对于手感肌理要通过身体对物体的接触感受到的肌理质感，是在实际接触的过程中通过材料、密度、属性的不同而表现的质地属性。视觉肌理是利用光线

的照射表现出来的材料的色彩、形状、视觉冲击力产生的心理反应。油画创作中的肌理主要是画家在绘画过程中通过不同的绘画手法、绘画材料在画面载体上所留下的具有视觉质感的物理状态的物质。 画家在优化创作时，利用油画笔、刮刀或其他绘画工具将油画颜料通过自己所想表达的方法绘画出来，通过画画后形成了特殊质感的画面。不同的肌理效果表现出不同画面的材质特性。 二、油画肌理的美感特征 油画肌理的美感会与个人的实际生活经验结合起来，个人的成长经历直接影响对油画肌理美的感知。油画肌理的美感有一定的规律性，其美感来自于艺术家内心的感受，也来自于所创作的载体，是感性和理性的结合。 油画肌理有一定节奏性，秩序也是节奏的一种表现形式――源自变化。在进行创作的过程中，变化产生美。但是这种变化是按照一定的心理预期来进行创作的，也属于一种感性的表达规律。油画肌理有一定的韵律性。韵律作为一种形式上的东西，并不是单独存在的，是建立在一定的创作载体之上的，也属于构成美感形式。油画肌理秩序也是画面肌理形式美的表现形式，形式美符合大众的接受能力，油画肌理来自于创作者的思想，油画绘画肌理是有一些元素规律的。油画肌理构成的秩序感与节奏、韵律共同完成油画肌理

探析油画对装饰的影响

探析油画对装饰的影响 一、油画创作中可以借鉴的装饰性画面构成因素 (一)平面化的空间处理方式画面的空间不同于现实生活中的物理空间，画家在平面的画面中所营造的是视觉上的心理空间。他们面对客观物象有着不同的观照方式，或立足点固定的近视或远视的静观，或立足点不同的多时段、多角度的动观。这些观照方式反映到画中表现为从二维到五维不同的空间样式。装饰性画面的二维空间样式，是以平摊变位之法，用穿插挪让、共用线和共用形、远近一律和远大近小、线群平行、主从序列改变、个体影像、个体结构描写等技巧，把自然空间中的纵深和体积转化为画中的无纵深感无体积感的平面。[2]平面化也是西方现代派绘画产生的基础，他们在油画创作中对平面化的运用方法分别表现为：从塞尚到立体派———主张把握空间的平面化，进行再构成的方法;从高更到纳比派及马蒂斯———主张综合主义即装饰性的平面化方法。[3]每一位艺术家都有自己独特的构造画面空间的方法，这也是体现画家个人风格的一个重要方面。尼加拉瓜画家阿尔曼多·莫拉莱斯巧妙地创造出一个介于平面和立体之间的二度半空间来安排他画面中的人与物，来体现他的想法。他认为三度空间真实感太强，二度空间又太平，难以激发观众的想象。二度半空间中没有画出的半度空间，隐藏着他的心迹，有待于通过欣赏者的想象来填补，扩充，从而使艺术作品实现一次新的完成。中国当代油画家王克举先生也是运用平面化的空间处理方式来进行油画创作的。他为了弱化画面的深度空间，通过近乎平涂但充满微妙变化的色彩和平面剪纸般抽象的形状来组织画面，营造了具有强烈装饰意味和形式感的新的画面空间。 (二)高更在塔希提岛创作的一系列作品，以面为要素通过平涂富有秩序感的色块构成了装饰性极强的画面。野兽派画家马蒂斯认为“一切都是秩序和美丽，奢华、宁静、愉悦”。他用纯色平涂的平面化和装饰性的简约画风，集中体现出“艺术是一种装饰”，是“一种精神慰藉”。在其作品《红色的和谐》中，他通过几条直线对画面进行合理的分割，用点、线、面、色彩以及阿拉伯装饰风格的图案构成画面的形式因素，在装饰性图案式的表现与平衡中，将其作品推向了纯粹的境界。[4] (三)四角四边的画面负形构成方式我们若把画面中的实体形象看作正形，那么非实体的部分就叫负形。画面的四边四角正是容易被忽略的负形部分。装饰画对于四边四角的画面负形十分重视，它是构成画面不可或缺的部分，而在油画基础训练构图中总会有一个主体，画面的四边四角作为背景毫无生气，好像和主要物体无任何联系。中国当代油画家闫萍教授对此作过专门的研究，她的构图受中国围棋理论“金角银边草肚皮”的影响，把作品的视觉中心“画眼”比作围棋的“活眼”，从把握大局的角度出发，在画面四边四角的负形中布局了无数的“棋子”，构成了画面饱满肿胀、毫无空隙、充沛绚烂的独特风格。马蒂斯曾说，画面不存在可有可无的部分，不起积极作用者必起破坏作用。画中面积愈大，作用愈大，大面积压制小面积，决定小面积的命运。如果浪费面积，那是绘画的自戕。

油画的装饰性研究

油画的装饰性研究 摘要：伴随着物质文明的高速发展，人们对精神文化生活的需要不断提升，油画 也渐渐走向了普通群众的生活之中。将油画作为生活中的装饰品放置于家中各个功能分区 之中越来越常见。文章从油画本身的特性与装饰性的联系、装饰性油画的刻画、当代油画、综合材料油画来分析油画的装饰性特征，这对于我们理解油画中的装饰性语言、油画的技 法以及油画与生活的贯通性有很大的启发性意义。 关键词：油画;装饰性;综合材料;数字油画 马蒂斯宣称：“一幅油画应该永远是装饰性的”。因此，当谈到油画的装饰性质，马 蒂斯的作品无疑成为了极具说服力与感染力的典范。在马蒂斯作品中，平涂是最常见的形式。所谓平涂，不是一般意义上的随意涂抹，而是用大面积色块形成装饰性的风格，从而 使整个画面给人平静安详的感觉，让欣赏者内心喜悦并且抓人眼球。平涂中同时涵盖肌理 效果，运用画布的底色，颜料的屯积，画笔托、拉、扫等方法完成画面。马蒂斯的作品画 面通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，并且十分强调个人的感觉状态与时代 文化的衔接，具有时代性、精神性。這对于油画的装饰性是非常有力的表现，装饰性包含 了很多元素，如线条、色彩、形式、秩序等等，不仅仅能够带给人们审美上的享受，还能 同时能满足人们对于文化背景、理想信念、历史因素、等等更加深层次的内在精神文化的 需求。 油画的装饰性特征是油画中突出的一种特性，是一种丰富的想象力与表现力的强有力 的佐证。当代的油画创作中，无论是具象油画或者抽象油画，只要你仔细观察装饰性元素，会发现它们都体现得淋漓尽致。着眼于当代油画创作，装饰性往往更明显地体现在作者对 画作中形象的塑造，这些形象也是画家们主观理想的外化表现形式。可以说装饰的形象是 一种来源于形式美的产物，它突出个性并且富有差异性的形式表现，是作者独到的艺术见 解以及作者性格和情绪特征的表现。油画的装饰性表现形式在油画中的应用其实本身也是 作者自身内在表现力的释放。装饰性的创作技法是画家创作灵感的实践性来源。 油画作为装饰性艺术陈列保存不得不提的一点重要因素就是油画具有自身的表现优越 性和材料优越性，这和油画的装饰性是息息相关的。第一，油画颜料具有非常大的可塑性，这为艺术家作画提供了无限的可能，不用去考虑色彩上的束缚，可以大胆放开手脚，无惧 反复涂改，甚至也可以在画布上直接进行调色。第二，油画的创作不仅仅拘泥于画笔，刮 刀等工具也可以运用到创作中，让画面具有非常有趣的肌理感，同一个画面因为工具的不 同会产生不同的肌理，这种层次感也是油画装饰性重要的一部分。第三，油画颜料运用到 画布上色彩明亮，高纯度、高饱和度的色彩也是吸引观者的手段之一，对于油画的装饰性 也有着重要的意义。同时，油画颜料可以调和出纷繁复杂的高级灰色调，厚薄都取决于作 者刻画和表现的需求，这种特性在油画创作中对于质感的体现十分生动，吸引人眼球。第四，油画颜料干燥时间较长，颜色留存时间久，可以进行大幅的创作，并且在干燥的过程 中颜料的颜色基本不会发生明显的改变，不容易干裂脱落，可以长久地放置保存，这都是 油画装饰性必不可少的前提条件，也是相较与其他画种的天然优势。第五，油画和综合材

装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用

装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用 摘要：论述装饰艺术语言及特点在油画创作中的借鉴与应用，以此作为我们认识学习油画装饰艺术的依据。通过对其深入探讨研究，总结出。对装饰性语言及表现手法的研究也有利于我们提高绘画创作。 关键词：装饰艺术架上绘画装饰性绘画借鉴与应用 目录： 引言： 艺术本没有界限，但随着时间的前进艺术的发展，艺术慢慢被细化成了很多相似、相通的门类。架上绘画和装饰艺术也不例外，两者是密不可分的。伴随着各个门类的细化，每个门类也都相应的出现了自己独特的艺术形式和艺术语言。本文讨论的绘画是个相对狭隘的概念--仅只架上绘画。 装饰这个词在17-18世纪出现于西方，泛指艺术修饰；在中国出现的时间稍早，大概是公元5-6世纪，指修饰、打扮。虽然装饰艺术的概念在东西方出现时间不同，但两者对装饰的认识还是有很多相同的地方的。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。“（《后汉书·梁鸿传》）这个典故就是装饰在中国出现的很好例证。现在的装饰艺术更多的被划分在工艺美术和艺术设计的领域，与传统的装饰艺术概念还是有区别的。 纵观世界绘画史，从装饰角度上讲，可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。翻开世界绘画史，便可以发现这种现象：原始绘画是装饰风格，古典绘画一直延续装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的，仅仅是从文艺复兴时期开始，随着人类对自身的认识和了解，科学技术的进步，写实绘画逐渐占为上风，装饰绘画虽暂不为人关注，但依旧存在和发展。直到19世纪末，装饰风卷土重来，又回到欧洲艺术上。现当代的架上绘画在流派、绘画题材也经历的多种风格样式间的变化转化，但是其装饰性的特点并没有因为流派和题材改变而改变。 装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。有装饰性意味的绘画绝不能等同于装饰画和图案画，否则就会变味跑调，不利于装饰性绘画的继承与发展。 装饰艺术无论在造型方面还是色彩方面都有其独特之处。下面就从造型和色彩两个方面来论述装饰艺术语言及其艺术特点在绘画中的借鉴与应用。 装饰艺术的造型特点： 1、线性装饰 线性装饰即以线为主要媒介来辅助造型的表现方式，在简练生动的写意形体上运用线这一表现语言。线最能体现中华民族的个性，它蕴藏着深厚的民族情结。中国绘画尚线，追求线条美。而从严格意义上讲，自然界中的物象并不

油画艺术的色彩特点与魅力体现

油画艺术的色彩特点与魅力体现 我们生活的世界到处充满了美丽的色彩，丰富着我们的生活，透蓝的天空、洁白的云朵、翠绿的树木、五彩的小花……娇艳明媚的春天、碧绿成荫的夏天、红叶似火的秋天、苍茫寂寥的冬天，四季更替，色彩变迁，愉悦着我们的身心。更有诗人们巧用了色彩留下了如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”“远上寒山石径斜，白云深处有人家”等等这些脍炙人口的千古的绝句。油画艺术作为一种视觉艺术它的色彩更是给人强烈的感官触动的，色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。远看色彩近看花，色彩起着先入为主、渲染气氛的作用。恰如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”而装饰性色彩在油画中更是彰显了其独特的魅力。 随着我国经济的迅速发展，人们物质生活水平日益提高，在物质生活条件得到满足的条件下越来越多的人开始注重生活的品质，越来越多的观众喜爱带有装饰性色彩的油画作品，这从2011年“加索中国大展”的盛况可以窥其一斑。相对于传统绘画所常有的写实性色彩表现，装饰性色彩的表现为：依照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法（或夸张或简化）等进行制作的表现形式。传统的写实性绘画色彩具有真实感、空间感，色调表现细腻微妙、变

化无穷，能再现自然。装饰性色彩具有概括、大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，理想化了色彩，往往能够抒发画者或激昂或低迷、或欢乐或烦闷的内心世界。如果说写实性绘画色彩具有直观性，以客观现实事物为主，那么装饰性色彩则偏重于理智，常常是以画者的主观情感为重。 一、油画艺术中装饰性色彩的色彩造型特点 1.色彩秩序化。把复杂微妙的自然色彩进行归纳整理使色彩元素有机地组合起来，形成有次序、有条理的形式组合,使之产生愉悦身心的心理情感。 2.色彩单纯化。单纯化的实质在美学意义上就是艺术的抽象与概括，装饰造型是一个“简化”的过程，抓住重点，通过整体的构思，用最简单概括的艺术语言，来达到预先设计的艺术效果。 3.色彩平面化。平面化是将客观存在的对象从三维立体形象变为二维平面形象立体物象转化为平面形象为特征。使之更具有视觉感官感染力。 4.色彩意象化。客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，用来寄托主

夏俊娜绘画语言的装饰性-精选文档

夏俊娜绘画语言的装饰性 夏俊娜油画中，开放式的构图模式尤为明显，画面的布局结构物象的安排也极具特点。在她的画笔下，通过残缺的鲜花和桌角等不完整的完美结合，使得整幅画不但不突兀，反而给人以新奇另类的直观感受。让这种不完整变得完整，给予人们更充分的遐想空间。 一、构图的装饰性 （一）开放式构图 画面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一种轻松感，都是那么恰到好处，画家对画笔的使用易如反掌，对色彩的调和，笔触的使用信手拈来。整体的布局更是看似随意，却又十分的舒服。画面中的形象、女子的动态及面部表情，让我们感受到画中女子舒适悠闲的生活，伸出了画外的腿，让我们联想到她动作的伸展，感受到画面之外的虚拟空间。 （二）对角式构图 对角线式的构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，对角线式构图富有动感，显得活泼，具有纵深感，吸引人的视线并突出主题。夏俊娜尤其偏爱对角线式的构图，在许多作品中都体现的淋漓极致，在她的很多作品中，繁茂盛开的花卉占据了画面的大部分空间。这种构图不仅仅新颖，而且“以景衬人”，更加鲜明的衬托出了人物的特点。这样的构

图不仅使画面生动活泼，更将画家表现女性内心的躁动不安很好的表达出来。夏俊娜常用的对角构图形式，把通常位于画面中心的人物置于画面一侧，造成画面一种不稳定感。画面的布局看似无章可循，实则有着饱满的自由痕迹，这样的构图不仅不会影响观赏者的视线，在绚丽繁杂的花卉的烘托下，通过对比首先映入眼帘是左侧美丽娇美的女子，其次才是富丽堂皇的鲜花，居于画面一角的女子在这种富丽的烘托下越发显得忧伤和寂寥。 二、形象的装饰 （一）概括平面化的造型特征 夏俊娜的作品很随性，她说画画可以走向一种极端，画画可以展现你的个性，所以她喜欢随心的画画。她在作画中脱离写实油画的限制，能更好的发挥自己的想象力和创造力。依靠主观感受和主题表达的需要，对画面中物象的布局、色彩和造型等进行了大胆的取舍、概括和创新。她的作品打破了传统的叙事空间和光线秩序，不强调色彩的过渡和严格的明暗关系，对画面的形象进行平面化的处理。作品画面中没有再现现实中的物象，打破了三维具象的叙事空间和管线秩序，并不断地在三维中扩展二维的可能性，将三维写实与二维抽象并存，让画面散发出神秘而优雅的光芒。 （二）“似与不似之间”的形象特征 夏俊娜作品的魅力究竟在哪里？她的艺术属于表现范畴，在她的很多作品中，人物、花朵=鸟儿都夸张化，与写实油画完全

油画的研究报告

油画的研究报告 油画的研究报告 1.引言 油画是一种使用油性颜料在画布或其他表面进行绘画的艺术形式。它起源于15世纪的欧洲，并在文艺复兴时期得到了广泛 发展。油画以其丰富的色彩、长久的耐用性和细腻的触感而闻名。本报告将对油画的历史、技术和重要艺术家进行探讨。 2.历史 油画起源于欧洲，最早的油画作品可以追溯到公元7世纪的阿富汗。然而，它在15世纪的佛兰德地区经历了突破性的发展。当时，画家们开始使用油性颜料和油介质，取代了早期使用的蛋清和水彩。这使得他们能够以更丰富的颜色和更多的细节塑造形象。文艺复兴时期，由于油画的广泛应用，艺术家们取得了巨大的突破，留下了许多著名的油画作品。 3.技术 油画的制作过程包括准备绘画表面、选择颜料、调配颜料和绘画。首先，画家必须选择和准备一个合适的绘画表面，通常是画布或木板。然后，他们选择合适的颜料，并通过加入适量的油将其调配至合适的浓度和质地。最后，他们使用画笔或其他工具进行绘画。油性颜料的使用使得艺术家能够以自然的光线和阴影来表现形象，并实现更多的细节。 4.重要艺术家 油画的历史上有许多重要的艺术家，他们通过创造性的技巧和

独特的风格推动了油画的发展。一些著名的艺术家包括达芬奇、蒙德里安、梵高和毕加索。这些艺术家在油画的领域中留下了持久的印记，他们的作品对后来的艺术家产生了深远的影响。 5.结论 油画是一种重要的艺术形式，具有丰富的历史和复杂的制作过程。它提供了艺术家们表达自己创造力的平台，并影响了许多其他艺术形式。尽管现在有许多其他的绘画媒介，如丙烯颜料和水彩，但油画仍然是艺术家们最喜欢的媒介之一。 参考文献: - “Oil Painting” by Malcolm Cormack - “Oil Painting Techniques and Materials” by Harold Speed - “Oil Painting Secrets From a Master” by Lita Judge - “Oil Painting for Dummies” by Anita Giddings and Sherry Stone Clifton

维亚尔装饰性绘画语言的探究

维亚尔装饰性绘画语言的探究 引言 油画艺术进入二十世纪已经不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性化语言画面再造的研究和探索中，莱夫贝尔在《艺术》中提出：艺术是一种有意味的形式清晰地表达艺术的表现论，强调纯形式的审美意味。装饰性的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，而纳比派的代表人物维亚尔吸取了印象派的成果，而又深化了印象派的主观的变形。本课题就是以维亚尔装饰化语言的绘画风格为切入点展开研究，分析他作品中奇特的构图，平面化造型和绚烂的色彩。 一、维亚尔作品中画面的形式结构 维亚尔受日本浮世绘的影响，用高度概括的单纯色块构成画面艺术形象，按照形式美的规律安排画面的各个要素以给人美的感受。他善于大胆的取舍，努力去把握画面整体的形式美感，局部要为整体服务，是作品具有象征、神秘的艺术效果。维亚尔最常用的构图方式有画面构成中的疏密关系，多点透视和截图式构图。 维亚尔作品中画面形式注重疏密关系，还具有一定的块面美感。他的画面中主题物一般都集中在后面，前面比较空旷从而形成明显的疏密对比，运用疏密对比的处理手法来表达空间感。这种构图布局能够让画面的块面关系更加明确、突出主题，舍弃次要的事物，使画面呈现平面的形式给人一种绚烂、趣味性的装饰美感。 维亚尔构图的另一特点是不受透视学的束缚，追求理想化的构图，充分调动作者的主观能动性，他作品画面中的视点并不集中，视线始终与物象立面的各个部位垂直，只画最能体现物象特征和姿态最生动的一面。维亚尔多以日常生活作为表现对象，尤其是他母亲和妹妹的生活起居描绘最多。他在取景的选择上不落俗套，选取独特的视点进行描绘，他时而关注室内一角，时而凝视窗外一景，时而又对餐桌发生了兴趣。而大角度偏移中心的视点是他最常用的表现形式，这种视点容易产生透视上的急剧变化，这种透视上的变化为装饰性平面化的空间提供了便利。 除注重疏密关系、独特视点构图形式外，维亚尔还采取一种截取式构图，将主体物挤压到画面边缘甚至超出画外，描绘的主体以不完整的局部出现，让空间感在物与物的层次处理中自然产生。这种以独特视觉和截取式的构图相结合的

关于油画的研究报告

关于油画的研究报告 关于油画的研究报告 油画作为一种广泛应用的绘画艺术形式，每个时代都有其不同的特点 和表现形式。本文将介绍油画的起源和发展、油画的材料和技术、以 及油画在现代艺术中的应用和未来发展方向。 一、油画的起源和发展 油画起源于14世纪的佛兰德，最初是用于绘制宗教画像，其后逐渐被 广泛应用于肖像、风景等领域。在意大利文艺复兴时期，油画逐渐成 为主流绘画艺术形式，并得以在欧洲迅速流传。18世纪之后，随着工 业革命的到来和绘画技术的改进，油画得以更为广泛地应用于艺术创 作中。 二、油画的材料和技术 油画的材料主要包括颜料、油画布、画架和画笔等。颜料是油画最重 要的组成部分，常见的有细粉末颜料和油漆颜料等。油漆颜料是一种 稠密的、油性的颜料，常用于绘制肖像和静物等。细粉末颜料则需要 先加水搅拌，待颜料形成柔软的糊糊状后，再加入油漆颜料一起混合。油画布的孔隙度较小，可以使颜料更加牢固地附着于画布上。画笔也 是油画关键的组成部分之一，通常用于控制笔触的粗细和色彩的饱和度。 油画的技术主要包括布置、研磨和上色等工艺流程。布置是将油画布 从卷筒上展开，将其固定在画架上，以便后续的绘画操作。研磨是将 颜料和油漆颜料搅拌均匀，形成乳化液体的过程。上色则是指油画绘 画的核心部分，需要对画布进行分层、涂色、修整等多种操作，以实

现画面的完美呈现。 三、油画在现代艺术中的应用和未来发展方向 油画在现代艺术中仍有广泛的应用，其风格多样、表现力丰富、具有高度的震撼力和感召力。纵向方向的油画一般表现人物的神态、情感和文化传承等方面，横向方向的油画则表现巨龙、水晶、彩虹等物象的细节，富有视觉效果和趣味性。 未来发展方向主要体现在创新技术和创意表现两个方面。一是油画技术的创新，如数字油画、磁性油画等技术的发展，可以使油画更具有传统气质，还能够实现更多姿态、协调发挥。二是创意表现方面的创新，如整个油画作品的风格、内容、作用，需要有较强的思想性、艺术性和逻辑性，以更好地体现油画的独特价值。 结语：以上所述即是油画的研究报告，油画作为一种传统艺术形式，在现代艺术中仍有较高的使用率和发展前景。无论是技术革新还是审美需求，油画都在不断的研究探索和实践中逐渐得到深度和广度的拓展。

油画技法在生活中的应用研究

油画技法在生活中的应用研究 引言 油画是一种常见的绘画技法，具有多种应用场合。它不仅可以用于创作艺术作品，还可以应用于生活中，如装饰家居等。因此，对油画技法在生活中应用的研究具有一定的实用价值。本文将从三个方面进行研究：油画在装饰家居中的应用、油画在服装设计中的应用、以及油画在产品设计中的应用。 油画在装饰家居中的应用 油画可以用于家居装饰，使家居更具艺术感。下面介绍几种油画在装饰家居中 的应用。 油画挂画 油画可以作为挂画进行装饰。由于油画的色彩较为丰富，能够营造出不同的氛围，因此在选择油画挂画时，需要根据自己的喜好和家居风格来选择，以达到最佳的装饰效果。例如，在欧式风格的家居中选择富丽堂皇的油画，可以营造出较为浪漫的氛围，而在简约现代风格的家居中选择色彩简洁明快的油画会更为合适。 油画壁画 油画也可以作为壁画直接画在墙壁上。相比普通壁纸，油画壁画更具有艺术感，且不容易脱落。使用油画壁画时，需要先进行墙面处理，保证墙面没有凸凹不平的情况，否则会影响油画的呈现效果。同时，需要注意油画壁画的颜色要与家居风格相符合。 油画卷帘 油画可以印在卷帘上，用于遮阳和装饰。油画卷帘具有艺术性强、富有立体感 和色彩浓烈等特点。由于油画卷帘的印刷技术不断发展，今天已经可以做到色彩艳丽、逼真的效果，因此在装饰家居中使用油画卷帘是一种不错的选择。 油画在服装设计中的应用 油画技法在服装设计中也有着广泛的应用。下面介绍几种油画在服装设计中的 应用。 油画服饰 将油画元素运用到服饰设计中，可以使服饰充满艺术感、质感。设计师可以将 油画元素进行加工、调整、变换，创作出丰富多样的服饰形象。例如，在短袖T

关于油画的研究报告

关于油画的研究报告 油画是一种采用油彩或油墨进行绘制的艺术形式。它在绘画史上具有 重要地位，被广泛应用于各个国家和时期的艺术创作中。本报告旨在探讨 油画的起源、发展和艺术特点，并分析其在艺术史上的地位和影响。 油画的起源可以追溯到14世纪的欧洲。当时，艺术家们开始将颜料 与油混合，以增强色彩的稳定性和延展性。这种技术的应用使得艺术家们 能够更加细致地描绘细节和色彩变化，达到更加逼真和立体的效果。而且，油画的干燥时间相对较长，艺术家们可以更加慎重地进行修改和添加。 随着技术的进一步发展，油画在文艺复兴时期达到巅峰。众多杰出的 艺术家，如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，运用油画技法创作出了许 多世界级的杰作。这些作品以其精湛的细节、复杂的构图和丰富的色彩让 世人惊叹不已。油画成为当时艺术家们表现自己世界观和思想的重要媒介，展示了人类对艺术和美的追求。 油画的发展并未止步于欧洲，它逐渐传播到全球各地。不同的地域和 文化背景使得油画在不同地区产生了独特的风格和主题。例如，荷兰的油 画以其精细的细节和大量使用静物为特点，而中国的油画则融合了传统的 水墨和油画技法，展现了中国文化的独特魅力。 油画的艺术特点主要表现在色彩、质感和光影等方面。首先，油画以 其丰富的颜色变化和高度饱和的色彩给人以强烈的视觉冲击力。艺术家们 运用不同的色调和明暗变化来表现人物、风景和静物的情感和特点。其次，油画通过使用不同的绘画笔触和材质处理，给观众带来质感强烈的视觉和 触觉体验。最后，油画善于使用光与影的对比来创造立体感和层次感。艺 术家们通过运用明暗的变化，使作品更富有立体感和空间感。

油画作为一种重要的艺术形式，对后世的艺术创作产生了深远的影响。它为艺术家们提供了更加自由和多样的表现方式，使艺术突破了传统的限制。油画的创新技术和丰富表现力，为后来的绘画技法和风格的发展奠定 了基础。同时，油画艺术也成为后世艺术家学习和追随的对象，许多现代 艺术家仍然通过运用油画技法表达自己的创作理念。 综上所述，油画作为一种重要的艺术形式，具有深厚的历史渊源和丰 富的艺术特点。它在艺术史上发挥了重要的作用，为艺术家们提供了表现 自己创作理念和追求美的媒介。油画不仅在欧洲乃至全球范围内产生了广 泛的影响，而且对后世的艺术创作产生了深远的影响。通过研究和欣赏油 画作品，我们能够更好地了解和欣赏艺术的魅力，感受艺术家们的创作激情。

浅析油画中装饰性线条的运用

浅析油画中装饰性线条的运用 作者：卞晓姝 来源：《美术界》 2015年第1期 文/ 卞晓姝 【摘要】线条含有丰富的情感色彩，也具有很强的装饰性，既能够体现作者对客观事物的认识，也能够承载作者自身的情感状态，在表达作者情感需求的同时也能展现装饰性的美感。在装饰性油画表现中，通过对线条的研究，提高绘画作品中个人内心情感的表达能力，使画面能够具有强烈而特殊的情感流露形式。 【关键词】线条；情感；装饰；表现 线条是宣泄情绪传达灵感的一种非常有利的方式，线条在某种程度上加强了画面的装饰性表现和创作意图的实现。在装饰性的绘画中，画家借助线条突出了画面的形式美感。这种形式美感的形成主要体现在线条的疏密组织、节奏与韵律的体现以及所形成的画面情感表现上。线条在其装饰性的表现上，严谨地勾勒人物的轮廓并美化了物象的轮廓，通过理性与感性的表现展示画面的形式美，形成画面优美的旋律。借助线条的不同组合形式，在凸显线条装饰性的同时表达自身的情感。 线条含有丰富的情感色彩也具有很强的装饰性，既能够体现作者对客观事物的认识，也能够承载作者自身的情感状态，在表达作者情感需求的同时也能展现装饰性的美感。在装饰性油画表现中，通过对线条的研究，提高绘画作品中个人内心情感的表达能力，使画面能够具有强烈而特殊的情感流露形式。 一、对客观物体轮廓的执着 西方的宗教文化奠定了他们追求的是崇尚大自然神人合一的境界，从而奠定了西方绘画体系中以追求逼真的写实绘画体系。在西方古典绘画中，线通常在画中起着明确物体外轮廓的作用。例如流行于公元前6 世纪末到公元前4 世纪末的希腊瓶画，线条被灵活地运用在瓶画的红绘风格中。在红绘风格中，线条的表现力得到充分的发挥，灵动的线条在圈定出人物轮廓的同时，也生动地刻画人物动态与表情。 出生于19 世纪的克里姆特是维也纳分离派的第一任主席，其画风被认定为装饰性的具有东欧风情的镶嵌风格绘画。但是在他的画面中往往是用线条严谨地勾勒出人物的轮廓。他的代表作《女人的三个阶段》中充满感情色彩的线条与人物组合在一起，形成极具装饰性色彩的画面，画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。画面中线条的运用使绘画作品的装饰性意味更加突出。师从克里姆特的席勒喜欢用不羁的线条勾勒出人物的轮廓，在熟悉掌握人体结构的前提下，描绘动作夸张的人物和扭曲的肢体，使画面富有强烈的表现力，表现人体结构的线条也极具装饰性。 20 世纪时期的画家们开始把线当做画面的主体，现代艺术之父的塞尚就喜欢用深色的线条在画面中勾勒出物体的外轮廓，这种加深轮廓的方法让他的画面更加的平稳，更具有表现力。 二、对心灵的探索

浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现

浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现 油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画技法，具有丰富的表现力和装饰性。而油画中的装饰性色彩则是指在作品中加入一些明亮、鲜艳、强烈的色彩，以增强作品的艺术表现效果。装饰性色彩在油画中的运用是一种重要的艺术手段，可以帮助艺术家表达自己的情感、体现作品的主题和氛围。 装饰性色彩可以用来表达艺术家的情感和感受。在油画中，色彩是艺术家表达情感的重要工具之一。装饰性色彩的使用可以使作品更加明亮、活泼、富有生命力，给人一种愉悦的感觉。在描绘大自然的油画中，艺术家可以使用鲜艳的红、黄、蓝等颜色来表现阳光明媚的天空、花朵盛开的景象，从而表达出自己对大自然的喜爱和赞美之情。通过大胆使用装饰性色彩，艺术家可以将自己的感受表达得更加直接和明确。 装饰性色彩可以帮助艺术家表现作品的主题和氛围。在油画中，色彩可以用来传递信息和感受，帮助观者理解作品的主题和情感。装饰性色彩可以使作品更加生动、鲜明，增强作品的表现力。在描绘节日氛围的油画中，艺术家可以使用装饰性色彩来表现节日的喜庆和欢乐。通过运用明亮的红、黄等色彩，艺术家可以创造出一种热烈和欢乐的氛围，使观者感受到节日的快乐和喜悦。通过运用装饰性色彩，艺术家可以将作品的主题和情感直观地传达给观者。 装饰性色彩的运用可以提升作品的艺术表现效果。装饰性色彩可以增加作品的视觉冲击力和吸引力，使作品更加引人注目。装饰性色彩的使用可以创造出一些奇特、独特、奔放的视觉效果，使作品更加丰富多彩、令人难忘。通过运用装饰性色彩，艺术家可以增强作品的艺术感染力，吸引观者的注意力，使观者在艺术作品面前产生强烈的情感共鸣。 在油画中，装饰性色彩的表现方式多种多样，可以是笔触的运用、色彩的组合、光影的处理等。艺术家可以根据自己的创作需要和个人风格，灵活地运用装饰性色彩，创作出独特而具有表现力的作品。

浅谈装饰性风景油画

浅谈装饰性风景油画 作者：傅妙琳 来源：《美术界》 2016年第1期 文/ 傅妙琳 【摘要】油画是人类文明史上一种古老的画种，它的出现是为了表达人类丰富的精神文明而做出的审美创造。如今世界经济飞速发展，绘画艺术进入了更加丰富多元化的时代，例如：当代的油画艺术十分强调主观性，有时甚至抛开图像内容，而装饰性风景油画用其夸张的画面和跳跃性的色彩表现出了其独特的艺术魅力。 【关键词】装饰性；风景油画；油画创作 油画作为一种古老的画种，有着各种各样的风格而装饰性风格的油画只是其中的一种表现手法，它的出现在西方油画发展史上是有迹可循的。 我们追溯西方油画刚刚出现的时候，此时的艺术家注重研究物体透视，油画作品注重对自然事物真实的描绘，风景油画则会注重在平面的画布上建立深度的空间和通过色彩明暗关系体现由近及远的清晰层次，这种写实的艺术形式是受到了西方人文主义精神的影响。过了一个多世纪，油画艺术发展到了伦勃朗的时代，此时油画艺术在表现语言上更加丰富，色彩的运用不再是单一的固有色，而是出现了固有色和环境色之间的变化。这时候的画家会通过颜色的冷暖对比、明暗对比、薄厚对比来丰富画面，这个时代的艺术家开始注重自己的内心感受，使作品具有一定的主观性和丰富性。直到莫奈的作品《日出·印象》的出现，这幅作品标志着油画艺术的新时代已经到来。莫奈将自然光投射在物体上，用细密的笔触和厚重的颜料使对比色融合到一个画面，同时他认识到事物的背光面并不只是把黑颜色从浓变淡，这一认识改变了用单色来描绘物体暗部的传统方法，在一定程度上改变了传统油画对固有色和体积感的重视，使当时的艺术家开始想在自己的作品中加入更多的颜色。到了19 世纪末期，一些艺术家开始不再以传统的方式作画，而是以简约的色彩造型、强烈的颜色对比、饱和度高的色相加上节奏感强烈的画面构图形式，这样便使整个画面与艺术家的自身情感相结合，并使画面的构图加入更多艺术家的主观创作。这种创作形式透露出了一种浓郁的表现力和较强的装饰风格，其中最具有代表性的艺术家有梵高、高更、塞尚，此时便开启了油画装饰风格的到来。之后的野兽派在吸收前人的经验下，摆脱了物体的固有色和透视法，追求更为主观和强烈的艺术表现，带有更为明显的写意倾向和装饰性。 在野兽派之后又出现了一种“立体主义”，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”当作他们所追寻的理想。他们追求把客观存在的物体以几何形体拆分然后重新组合，这样便产生了一种装饰美感。之后出现的巴黎画派，他们的画作中没有传统的透视观念，均为二度空间上的色形组织结合，带有强烈的装饰画风格。 在法国曾出现一种绘画派别，叫做纳比派。纳比派的作品也具有浓郁的装饰风格，他们的画作在表达现实时更多注重抒发情感，十分感性。同样在俄罗斯出现的弗拉基米尔画派也十分具有装饰性美感，弗拉基米尔画派作品笔触浑圆结实，肌理感厚重，用色大胆鲜艳，在油画历史中留下让人无法忘却的痕迹。20 世纪，装饰性风格的油画在欧洲发展到了最繁荣的时期。 油画作为世界上最古老的画种之一，有许许多多不同的表现手法，而装饰性风格的油画仅是其中之一。装饰性风格的油画区别于古典写实油画，它有着不一样的创作手法，侧重于表现画面饱和度高的颜色，注重夸张性和跳跃性，使得画面看上去简约而不做作，极具浪漫色彩。这主要是为了表达作画者内心的认知和感受，让作品富有很强的感情色彩和主观性。

油画色彩的艺术特征

油画色彩的艺术特征 情感是人的本能,艺术作品因情感而动人。油画作为绘画艺术文化的重要组成部分,是传递信息、表达思想情感的形象语言,是精神文化所依存的载体。在油画艺术中,色彩是情感的符号,是最具表现力和感染力的绘画手段,也是最具情感特征的艺术语言。在近现代西方油画艺术发展进程中,色彩的情感表现越来越被注重,它大大提升了油画色彩的象征性、突出了油画色彩的表现性,具有独立的审美价值。 一近现代西方油画艺术中色彩艺术特点 油画作为一种艺术形式,具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果,表 现力强,色彩丰富。从近现代西方油画发展看,色彩是具有独立审美价值的语言过程。以下是色彩在近现代西方油画艺术中的主要特点: 1近现代西方油画中色彩的主观性 相对于客观对象本身所呈现的色彩而言,西方油画中色彩的主观性是画家根据其绘画主题及画面需要对色彩进行的再创造。画家在画面上显示的色彩感觉是使它成为具有个性的艺术语言,而不再是完全再现自然物象的真实色彩,是 用来表达主体的情感,使油画具有特定的精神内涵,获得更强烈的视觉表现效果。近现代西方油画艺术中色彩的精神性主要是通过主观色彩来体现的,近现代西方油画艺术反映的感情力量主要是依靠色彩得以表现的。色彩作为近现代西方油画的重要表现手段,只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵,是富有艺 术表现力的主观性色彩。如塞尚的油画,通过色域和块面的冷暖渐变与色彩结构的重组,使画面与现实拉开了距离,借以表达他的内心体验,从而使色彩精神得到焕发。又如,梵高更重视色彩的象征性和表现力,他用主观性色彩来表现质朴、火热的内心情感。而从野兽派以后的表现性绘画,则把油画色彩作为纯主观的表现手段,完全依靠色彩的主观性来创造情感氛围、构建画面的空间。近现代西方油画艺术的主要特征之一是以色彩来表现精神。从后印象派确立了色彩的主观性之后,油画中色彩的主观性特点运用比较广泛,这不仅表现在后印象主义、表现主义、抽象主义等流派的油画中,也体现在许多具象的油画中。如毕加索是现代派最有影响力的画家,他对主观性色彩进行了很好地运用和表现,用蓝灰色调表现出了 苦闷、疲惫的情绪,通过画面上色与线组成的韵律,表现出伤感、压抑的情绪。又如,野兽派德兰的油画《伦敦桥》赋予了画面中桥的阴影和远处建筑物的蓝色、水的黄色以强烈的个性色彩,其应用的主观性色彩加强了作品的艺术感染力。

装饰绘画风格油画的材料与技法

装饰绘画风格油画的材料与技法 装饰性在西方和东方的传统绘画中都是十分重要的构成因素。西方早期的坦培拉绘画就脱胎于装饰性很强的拜占庭宗教绘画，近代绘画如印象派以后的—个时期的欧洲油画作品中也可以发现明显的东方装饰风格的影响。中国现代的油画创作中更有许多借鉴了民族装饰艺术和现代抽象装饰风格的油画作品。 装饰风格油画作品的典型特点是在写实造型的基础上加以简化、夸张或变形处理，表现手法较多地强调轮廓线条与结构而减弱明暗光影。色彩上期以固有色为基础进行强调，以平面化处理为主，对比强烈，构图饱满。由于绘画的装饰性因素来源白许多方面如民间艺术、原始艺术、宗教艺术、儿童绘画以及传统装饰纹样等，资源丰富，变化万千，因此油画创作的装饰风格或装饰性处理手段具有非常大的可拓展空间。装饰风格油画作品材料选择和特殊技法的运用特别重要，有时会对画面色彩和肌理效果起决定作用，如在装饰风格的油画创作中结合使用综合材料技法或预先对基底层的肌理进行处理等都能取得事半功倍的效果。使用不同粗细纹理的画布或木板，特殊的纸张或色彩底子等也可以形成装饰感，有些画家使用特殊的颜料来造成特别的画面肌理，如在颜料中加入蜂蜡、不同粗细颗粒的石粉等。还可在金银等底色上作画，特殊的珠光颜料、金属颜料和金属箔等材料在画面上的使用可以使色彩效果显得富丽堂皇。在绘制技法上则可不拘一格地采用各种手段，如拼贴、滴流或其他特殊方法如利用油水的相拒性形成的特别色彩肌理等，笔触的变化、刀法的运用、特殊的作画方式也均可以帮助形成画面的装饰性。有些装饰油画的制作还可以借助特殊的工具材料进行如胶带、尺子和油漆等。 创作装饰风格油画作品时应注意处理好装饰性和绘画性的关系，装饰风格的油画创作并不等于简单的装饰画，前者虽然具有很大的装饰性成分，但还应是一件表达—定精神内涵的绘画创作，而装饰画则悦目的功利性作用要远大于其他因素。因此如果在材料选择和技法应用方面过分堆砌华丽的材料并不加制约地炫耀其装饰性的话，有可能