油画创作中的装饰性色彩语言研究
油画创作中的装饰性色彩语言研究
装饰性色彩是指在视觉上能产生观赏者强烈视觉效果的色彩，其作用主要是为美化和装饰艺术作品。在油画中，装饰色彩被广泛运用于描绘主角、场景、藏品、风景等方面，极大地丰富了作品的视觉效果和艺术内涵。
一方面，装饰色彩能够加强油画作品的色彩层次感，丰富作品的色调变化，使作品更加立体、真实，增强作品的表现力。例如，在描绘花卉、草木、水果等富有生命力的细节部分时，可以用丰富的色彩和明暗变化来塑造形态和气氛，大幅增强视觉效果。
另一方面，装饰色彩还可以通过纹理、斑点、斑块等图像之间时刻的相互作用，在艺术作品中塑造出独特的艺术风格和氛围。例如，在西方中古时期的油画中，常常运用红、绿、金色等颜色来营造出节日的气氛，加深作品的宗教感和神秘感，体现出当时社会的文化特点和精神风貌。
除此之外，在油画创作中，装饰色彩还与人们的心灵感觉有着密切的联系，它们能传递出愉悦、神秘、浪漫、梦幻等感觉和情绪，成为一个情感和心灵交流的载体。例如，在浪漫主义的油画创作中，装饰色彩常常被用来塑造出蒙太奇、超现实、梦幻等气氛，营造出一种迷幻、虚幻和超现实的空间，通过色彩和光影的变化，体现出视觉和听觉的美妙。
总之，在油画创作中，装饰性色彩的运用，在丰富作品的视觉效果、强化作品的表现力、营造艺术氛围、传递感觉和情绪等方面产生了重要作用。因此，对油画创作中装饰性色彩语言的研究具有重要的理论和实践价值。
油画的装饰性研究
油画的装饰性研究 摘要：伴随着物质文明的高速发展，人们对精神文化生活的需要不断提升，油画 也渐渐走向了普通群众的生活之中。将油画作为生活中的装饰品放置于家中各个功能分区 之中越来越常见。文章从油画本身的特性与装饰性的联系、装饰性油画的刻画、当代油画、综合材料油画来分析油画的装饰性特征，这对于我们理解油画中的装饰性语言、油画的技 法以及油画与生活的贯通性有很大的启发性意义。 关键词：油画;装饰性;综合材料;数字油画 马蒂斯宣称：“一幅油画应该永远是装饰性的”。因此，当谈到油画的装饰性质，马 蒂斯的作品无疑成为了极具说服力与感染力的典范。在马蒂斯作品中，平涂是最常见的形式。所谓平涂，不是一般意义上的随意涂抹，而是用大面积色块形成装饰性的风格，从而 使整个画面给人平静安详的感觉，让欣赏者内心喜悦并且抓人眼球。平涂中同时涵盖肌理 效果，运用画布的底色，颜料的屯积，画笔托、拉、扫等方法完成画面。马蒂斯的作品画 面通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，并且十分强调个人的感觉状态与时代 文化的衔接，具有时代性、精神性。這对于油画的装饰性是非常有力的表现，装饰性包含 了很多元素，如线条、色彩、形式、秩序等等，不仅仅能够带给人们审美上的享受，还能 同时能满足人们对于文化背景、理想信念、历史因素、等等更加深层次的内在精神文化的 需求。 油画的装饰性特征是油画中突出的一种特性，是一种丰富的想象力与表现力的强有力 的佐证。当代的油画创作中，无论是具象油画或者抽象油画，只要你仔细观察装饰性元素，会发现它们都体现得淋漓尽致。着眼于当代油画创作，装饰性往往更明显地体现在作者对 画作中形象的塑造，这些形象也是画家们主观理想的外化表现形式。可以说装饰的形象是 一种来源于形式美的产物，它突出个性并且富有差异性的形式表现，是作者独到的艺术见 解以及作者性格和情绪特征的表现。油画的装饰性表现形式在油画中的应用其实本身也是 作者自身内在表现力的释放。装饰性的创作技法是画家创作灵感的实践性来源。 油画作为装饰性艺术陈列保存不得不提的一点重要因素就是油画具有自身的表现优越 性和材料优越性，这和油画的装饰性是息息相关的。第一，油画颜料具有非常大的可塑性，这为艺术家作画提供了无限的可能，不用去考虑色彩上的束缚，可以大胆放开手脚，无惧 反复涂改，甚至也可以在画布上直接进行调色。第二，油画的创作不仅仅拘泥于画笔，刮 刀等工具也可以运用到创作中，让画面具有非常有趣的肌理感，同一个画面因为工具的不 同会产生不同的肌理，这种层次感也是油画装饰性重要的一部分。第三，油画颜料运用到 画布上色彩明亮，高纯度、高饱和度的色彩也是吸引观者的手段之一，对于油画的装饰性 也有着重要的意义。同时，油画颜料可以调和出纷繁复杂的高级灰色调，厚薄都取决于作 者刻画和表现的需求，这种特性在油画创作中对于质感的体现十分生动，吸引人眼球。第四，油画颜料干燥时间较长，颜色留存时间久，可以进行大幅的创作，并且在干燥的过程 中颜料的颜色基本不会发生明显的改变，不容易干裂脱落，可以长久地放置保存，这都是 油画装饰性必不可少的前提条件，也是相较与其他画种的天然优势。第五，油画和综合材
装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用
装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用 摘要：论述装饰艺术语言及特点在油画创作中的借鉴与应用，以此作为我们认识学习油画装饰艺术的依据。通过对其深入探讨研究，总结出。对装饰性语言及表现手法的研究也有利于我们提高绘画创作。 关键词：装饰艺术架上绘画装饰性绘画借鉴与应用 目录： 引言： 艺术本没有界限，但随着时间的前进艺术的发展，艺术慢慢被细化成了很多相似、相通的门类。架上绘画和装饰艺术也不例外，两者是密不可分的。伴随着各个门类的细化，每个门类也都相应的出现了自己独特的艺术形式和艺术语言。本文讨论的绘画是个相对狭隘的概念--仅只架上绘画。 装饰这个词在17-18世纪出现于西方，泛指艺术修饰；在中国出现的时间稍早，大概是公元5-6世纪，指修饰、打扮。虽然装饰艺术的概念在东西方出现时间不同，但两者对装饰的认识还是有很多相同的地方的。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。“（《后汉书·梁鸿传》）这个典故就是装饰在中国出现的很好例证。现在的装饰艺术更多的被划分在工艺美术和艺术设计的领域，与传统的装饰艺术概念还是有区别的。 纵观世界绘画史，从装饰角度上讲，可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。翻开世界绘画史，便可以发现这种现象：原始绘画是装饰风格，古典绘画一直延续装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的，仅仅是从文艺复兴时期开始，随着人类对自身的认识和了解，科学技术的进步，写实绘画逐渐占为上风，装饰绘画虽暂不为人关注，但依旧存在和发展。直到19世纪末，装饰风卷土重来，又回到欧洲艺术上。现当代的架上绘画在流派、绘画题材也经历的多种风格样式间的变化转化，但是其装饰性的特点并没有因为流派和题材改变而改变。 装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。有装饰性意味的绘画绝不能等同于装饰画和图案画，否则就会变味跑调，不利于装饰性绘画的继承与发展。 装饰艺术无论在造型方面还是色彩方面都有其独特之处。下面就从造型和色彩两个方面来论述装饰艺术语言及其艺术特点在绘画中的借鉴与应用。 装饰艺术的造型特点： 1、线性装饰 线性装饰即以线为主要媒介来辅助造型的表现方式，在简练生动的写意形体上运用线这一表现语言。线最能体现中华民族的个性，它蕴藏着深厚的民族情结。中国绘画尚线，追求线条美。而从严格意义上讲，自然界中的物象并不
论油画教学中的色彩的形式语言表达-2019年文档
论油画教学中的色彩的形式语言表达 1写实油画色彩语言表达形式 写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间从而完成诗意的建构。 色彩语言审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。这种“审美意象”审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有色彩审美价值的意象。 写实油画色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中都发挥着各自的作用，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能，创造新的意境，以实现写实油画
更好表达的感染力和表现力。 2装饰性油画中的色彩造型特征 油画装饰性色彩的表现，与一般写实性绘画色彩的表现有所不同，它是按照美学的形式法则及创作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，它是一种特殊的、独立的艺术形式。在艺术风格上，装饰性油画色彩具有简练、淳朴、大方、浪漫、夸张等特点。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，是人们赋予色彩的某种文化特征。 装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征，色彩布局均衡性，这是形式美的客观要求。均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。如重色、浅色相互均衡才能达到和谐。色彩表现高纯度。颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视，即移动观察，可避免远近左右遮挡重叠，可以不受空间限制。各种色彩都特有的给人联想和象征意味，以引起美的感觉。 装饰性的油画色彩语言的特征是一是秩序化，在作品中力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。二是单纯化，装饰造型要抓住两个要点，简而变，化繁琐为简化，是一个概括提炼的过程。通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质。三是平面化，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。四是意象化，意象是主观想象，装饰不只
夏俊娜绘画语言的装饰性-精选文档
夏俊娜绘画语言的装饰性 夏俊娜油画中，开放式的构图模式尤为明显，画面的布局结构物象的安排也极具特点。在她的画笔下，通过残缺的鲜花和桌角等不完整的完美结合，使得整幅画不但不突兀，反而给人以新奇另类的直观感受。让这种不完整变得完整，给予人们更充分的遐想空间。 一、构图的装饰性 （一）开放式构图 画面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一种轻松感，都是那么恰到好处，画家对画笔的使用易如反掌，对色彩的调和，笔触的使用信手拈来。整体的布局更是看似随意，却又十分的舒服。画面中的形象、女子的动态及面部表情，让我们感受到画中女子舒适悠闲的生活，伸出了画外的腿，让我们联想到她动作的伸展，感受到画面之外的虚拟空间。 （二）对角式构图 对角线式的构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，对角线式构图富有动感，显得活泼，具有纵深感，吸引人的视线并突出主题。夏俊娜尤其偏爱对角线式的构图，在许多作品中都体现的淋漓极致，在她的很多作品中，繁茂盛开的花卉占据了画面的大部分空间。这种构图不仅仅新颖，而且“以景衬人”，更加鲜明的衬托出了人物的特点。这样的构
图不仅使画面生动活泼，更将画家表现女性内心的躁动不安很好的表达出来。夏俊娜常用的对角构图形式，把通常位于画面中心的人物置于画面一侧，造成画面一种不稳定感。画面的布局看似无章可循，实则有着饱满的自由痕迹，这样的构图不仅不会影响观赏者的视线，在绚丽繁杂的花卉的烘托下，通过对比首先映入眼帘是左侧美丽娇美的女子，其次才是富丽堂皇的鲜花，居于画面一角的女子在这种富丽的烘托下越发显得忧伤和寂寥。 二、形象的装饰 （一）概括平面化的造型特征 夏俊娜的作品很随性，她说画画可以走向一种极端，画画可以展现你的个性，所以她喜欢随心的画画。她在作画中脱离写实油画的限制，能更好的发挥自己的想象力和创造力。依靠主观感受和主题表达的需要，对画面中物象的布局、色彩和造型等进行了大胆的取舍、概括和创新。她的作品打破了传统的叙事空间和光线秩序，不强调色彩的过渡和严格的明暗关系，对画面的形象进行平面化的处理。作品画面中没有再现现实中的物象，打破了三维具象的叙事空间和管线秩序，并不断地在三维中扩展二维的可能性，将三维写实与二维抽象并存，让画面散发出神秘而优雅的光芒。 （二）“似与不似之间”的形象特征 夏俊娜作品的魅力究竟在哪里？她的艺术属于表现范畴，在她的很多作品中，人物、花朵=鸟儿都夸张化，与写实油画完全
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现 油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画技法，具有丰富的表现力和装饰性。而油画中的装饰性色彩则是指在作品中加入一些明亮、鲜艳、强烈的色彩，以增强作品的艺术表现效果。装饰性色彩在油画中的运用是一种重要的艺术手段，可以帮助艺术家表达自己的情感、体现作品的主题和氛围。 装饰性色彩可以用来表达艺术家的情感和感受。在油画中，色彩是艺术家表达情感的重要工具之一。装饰性色彩的使用可以使作品更加明亮、活泼、富有生命力，给人一种愉悦的感觉。在描绘大自然的油画中，艺术家可以使用鲜艳的红、黄、蓝等颜色来表现阳光明媚的天空、花朵盛开的景象，从而表达出自己对大自然的喜爱和赞美之情。通过大胆使用装饰性色彩，艺术家可以将自己的感受表达得更加直接和明确。 装饰性色彩可以帮助艺术家表现作品的主题和氛围。在油画中，色彩可以用来传递信息和感受，帮助观者理解作品的主题和情感。装饰性色彩可以使作品更加生动、鲜明，增强作品的表现力。在描绘节日氛围的油画中，艺术家可以使用装饰性色彩来表现节日的喜庆和欢乐。通过运用明亮的红、黄等色彩，艺术家可以创造出一种热烈和欢乐的氛围，使观者感受到节日的快乐和喜悦。通过运用装饰性色彩，艺术家可以将作品的主题和情感直观地传达给观者。 装饰性色彩的运用可以提升作品的艺术表现效果。装饰性色彩可以增加作品的视觉冲击力和吸引力，使作品更加引人注目。装饰性色彩的使用可以创造出一些奇特、独特、奔放的视觉效果，使作品更加丰富多彩、令人难忘。通过运用装饰性色彩，艺术家可以增强作品的艺术感染力，吸引观者的注意力，使观者在艺术作品面前产生强烈的情感共鸣。 在油画中，装饰性色彩的表现方式多种多样，可以是笔触的运用、色彩的组合、光影的处理等。艺术家可以根据自己的创作需要和个人风格，灵活地运用装饰性色彩，创作出独特而具有表现力的作品。
色彩的表现特征
归纳色彩的表现特征 归纳色彩的课题训练是通过写生的方式．以归纳为表现手段来获取对装饰性色彩的认识和把握.将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变，其表现特征为: 一化冗繁为简约 -般自然形象具有形、色丰富而繁杂的一面，形体具有体积感和空间特征．色彩上存在固有色、光源色、环境色等因素.归纳色彩摈弃写实性表现因素、将繁杂的形、色关系通过概括、提炼、归类的删繁就简过程,并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的艺术形象。 化繁为简是色彩归纳的必要手段和必然结果，简不是简单，艺术上的“以少胜多"常常用减法，艺术中的减法更为难能可贵。 二、化杂乱为条理 客观的自然物象存在着庞杂无序的特点，即使井然有序也未必符合画面的艺术需要。室内的静物虽经人为摆设，也会由于角度不同而不尽如人意.因此，在关注画面构成的基础上,对客观物象的理顺是通过概括、梳理使之达到画面的秩序化和条理化.这既体现了归纳色彩的技术要求，也从内涵上体现出一定的艺术原理，只有伴随对形式语言和风格的追求,才能得以准确把握。 三、化写实为夸张 色彩归纳摆脱对自然物象的传真、摹写．而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。夸张能强化主题．突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。归纳色彩的表现离不开对夸张手法的运用,然而只有结合画面追求的特点需要，才能使夸张具有真正的意义,才能达到理想的效果。 变形、变色是夸张的主要表现方式．也是获取画面形式意味的重要因素。通过变形、变色是摆脱客观的真实感、实现装饰效果的主要途径。 四、化立体为平面 平面效果是装饰色彩风格的主要特征.它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美感是装饰色彩所独具的审美风格。归纳色彩是通过归纳的手法将具有二维的自然形、色转变成具有二维平面的装饰画面。因此，平面化是色彩归纳写生表现的主要特征和研究目标。 装饰性色彩无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实色彩有着截然不同的造型理念。学习归纳色彩必须首先转换头脑．从对客观写实的依恋中解脱出来，转入到对平面性色彩的感悟和方法的学习。其次，在改变客观真实性中,归纳色彩导人到对艺术形式和本质深层次的认识和研究＊也必然带来艺术形式和风格的个性化和多样化。 第一章、写实性归纳 绘画的写实性色彩课题训练,主要针对以客观的自然色彩的规律性为研究为目标，从而建立起对色彩基本要素的感性认识。其表现特征是将具有三维特点的客观物象在平面上表现出具有三维的真实感。色彩的关注点侧重于条件色，而在表现上多做加法,即尽量感受丰富的色彩关系和微妙的色彩变化并加以表现。 归纳色彩是以归纳为手段,将课题切入对自然的再创造为目的，探索装饰性色彩造型的表现语言。其表现特征是将二维立体的客观物象表现出二维平面的画面效果。色彩在感受的基础上更注重理性的处理和对固有色的关注,注重做减法。以简约的色彩创造出富有形式意味的装饰画面,是归纳色彩的目标。 一、写实性归纳的概念 写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式，具有两方面的特征。一．写实性归纳既尊重了写实色彩的客观性，又增强了对具体物象概括、表现的主观性，是两种造型理念转换的有效过
油画色彩的艺术特征
油画色彩的艺术特征 情感是人的本能,艺术作品因情感而动人。油画作为绘画艺术文化的重要组成部分,是传递信息、表达思想情感的形象语言,是精神文化所依存的载体。在油画艺术中,色彩是情感的符号,是最具表现力和感染力的绘画手段,也是最具情感特征的艺术语言。在近现代西方油画艺术发展进程中,色彩的情感表现越来越被注重,它大大提升了油画色彩的象征性、突出了油画色彩的表现性,具有独立的审美价值。 一近现代西方油画艺术中色彩艺术特点 油画作为一种艺术形式,具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果,表 现力强,色彩丰富。从近现代西方油画发展看,色彩是具有独立审美价值的语言过程。以下是色彩在近现代西方油画艺术中的主要特点: 1近现代西方油画中色彩的主观性 相对于客观对象本身所呈现的色彩而言,西方油画中色彩的主观性是画家根据其绘画主题及画面需要对色彩进行的再创造。画家在画面上显示的色彩感觉是使它成为具有个性的艺术语言,而不再是完全再现自然物象的真实色彩,是 用来表达主体的情感,使油画具有特定的精神内涵,获得更强烈的视觉表现效果。近现代西方油画艺术中色彩的精神性主要是通过主观色彩来体现的,近现代西方油画艺术反映的感情力量主要是依靠色彩得以表现的。色彩作为近现代西方油画的重要表现手段,只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵,是富有艺 术表现力的主观性色彩。如塞尚的油画,通过色域和块面的冷暖渐变与色彩结构的重组,使画面与现实拉开了距离,借以表达他的内心体验,从而使色彩精神得到焕发。又如,梵高更重视色彩的象征性和表现力,他用主观性色彩来表现质朴、火热的内心情感。而从野兽派以后的表现性绘画,则把油画色彩作为纯主观的表现手段,完全依靠色彩的主观性来创造情感氛围、构建画面的空间。近现代西方油画艺术的主要特征之一是以色彩来表现精神。从后印象派确立了色彩的主观性之后,油画中色彩的主观性特点运用比较广泛,这不仅表现在后印象主义、表现主义、抽象主义等流派的油画中,也体现在许多具象的油画中。如毕加索是现代派最有影响力的画家,他对主观性色彩进行了很好地运用和表现,用蓝灰色调表现出了 苦闷、疲惫的情绪,通过画面上色与线组成的韵律,表现出伤感、压抑的情绪。又如,野兽派德兰的油画《伦敦桥》赋予了画面中桥的阴影和远处建筑物的蓝色、水的黄色以强烈的个性色彩,其应用的主观性色彩加强了作品的艺术感染力。
维亚尔装饰性绘画语言的探究
维亚尔装饰性绘画语言的探究 引言 油画艺术进入二十世纪已经不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性化语言画面再造的研究和探索中，莱夫贝尔在《艺术》中提出：艺术是一种有意味的形式清晰地表达艺术的表现论，强调纯形式的审美意味。装饰性的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，而纳比派的代表人物维亚尔吸取了印象派的成果，而又深化了印象派的主观的变形。本课题就是以维亚尔装饰化语言的绘画风格为切入点展开研究，分析他作品中奇特的构图，平面化造型和绚烂的色彩。 一、维亚尔作品中画面的形式结构 维亚尔受日本浮世绘的影响，用高度概括的单纯色块构成画面艺术形象，按照形式美的规律安排画面的各个要素以给人美的感受。他善于大胆的取舍，努力去把握画面整体的形式美感，局部要为整体服务，是作品具有象征、神秘的艺术效果。维亚尔最常用的构图方式有画面构成中的疏密关系，多点透视和截图式构图。 维亚尔作品中画面形式注重疏密关系，还具有一定的块面美感。他的画面中主题物一般都集中在后面，前面比较空旷从而形成明显的疏密对比，运用疏密对比的处理手法来表达空间感。这种构图布局能够让画面的块面关系更加明确、突出主题，舍弃次要的事物，使画面呈现平面的形式给人一种绚烂、趣味性的装饰美感。 维亚尔构图的另一特点是不受透视学的束缚，追求理想化的构图，充分调动作者的主观能动性，他作品画面中的视点并不集中，视线始终与物象立面的各个部位垂直，只画最能体现物象特征和姿态最生动的一面。维亚尔多以日常生活作为表现对象，尤其是他母亲和妹妹的生活起居描绘最多。他在取景的选择上不落俗套，选取独特的视点进行描绘，他时而关注室内一角，时而凝视窗外一景，时而又对餐桌发生了兴趣。而大角度偏移中心的视点是他最常用的表现形式，这种视点容易产生透视上的急剧变化，这种透视上的变化为装饰性平面化的空间提供了便利。 除注重疏密关系、独特视点构图形式外，维亚尔还采取一种截取式构图，将主体物挤压到画面边缘甚至超出画外，描绘的主体以不完整的局部出现，让空间感在物与物的层次处理中自然产生。这种以独特视觉和截取式的构图相结合的
绘画语言在油画创作中的应用研究
绘画语言在油画创作中的应用研究 油画是一种常见的绘画形式，它的历史可以追溯到文艺复兴时期。油画创作中，绘画语言是至关重要的，它可以传达艺术家的想法和情感。本文将探讨绘画语言在油画创作中的应用。 1. 色彩语言 色彩是油画中最基本的元素之一，艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的想法和情感。在油画创作中，艺术家可以使用不同的色彩来表现不同的情感，例如红色可以代表激情和爱，蓝色可以代表冷静和平静。通过对色彩的运用，艺术家可以创造出独特的艺术风格，让作品更加生动和有趣。 2. 线条语言 线条是油画中的另一个重要元素，它可以用来表现形态和结构。艺术家可以通过线条的粗细、弯曲程度和排列方式来表现不同的情感和情境。例如，弯曲的线条可以代表柔和和流动，直线可以代表坚定和稳定。通过对线条的运用，艺术家可以创造出具有独特风格的作品。 3. 构图语言 构图是油画创作中的一个重要环节，它可以影响作品的整体效果。艺术家可以通过构图来表现主题和情感，例如采用对称构图可以表
现稳定和平衡，采用分割构图可以表现分离和孤独。通过对构图的运用，艺术家可以创造出具有独特感染力的作品。 4. 空间语言 空间是油画创作中的一个重要元素，它可以用来表现深度和立体感。艺术家可以通过透视和光影来表现空间，例如透视可以使作品产生远近之感，光影可以使作品产生阴影和立体感。通过对空间的运用，艺术家可以创造出具有立体感和深度的作品。 5. 符号语言 符号是油画创作中的另一个重要元素，它可以用来表现概念和意义。艺术家可以通过符号来表现主题和情感，例如心形可以代表爱，十字架可以代表宗教。通过对符号的运用，艺术家可以创造出具有独特意义的作品。 绘画语言在油画创作中具有重要的作用，艺术家可以通过对色彩、线条、构图、空间和符号等元素的运用来表达自己的情感和想法。通过对绘画语言的深入研究和应用，艺术家可以创造出具有独特风格和感染力的作品。
浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用
浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用 中国传统工笔人物画是中国绘画艺术中最为严谨、精细、细致的一种画法。其以笔墨 细腻，色彩鲜艳，线条清晰，构图完美等特点成为中国画坛的一大瑰宝。而在工笔人物画中，装饰性绘画语言的应用，对于提升画作的观赏性和艺术价值起着重要的作用。 装饰性绘画语言指的是以花草、图案等繁复、强烈装饰性的元素为主题所展开的一种 画法。在工笔人物画中，常常运用荷花、牡丹、桃花、莲花、菊花等花卉，以及各种图案 例如象牙、金丝、漆器、珠串等进行装饰，给画作带来更多的生命力和美感。 首先，在构图上运用了装饰性的因素，使人物与背景融为一体，表现了一种完美的和 谐关系。例如，画家在人物头上的发髻上加上花瓣、珠子等装饰，或者在服饰上绣上精美 的图案，突显了人物的尊贵和华丽，更加生动地展示了人物的形象。 其次，在色彩运用上也以装饰性的元素为基础。调色时利用对比的原理，运用了偏艳 的色彩、饱和度高的颜色，让画作更加鲜明。并且在色彩搭配中，常常运用“冷热定位” 的技法，根据人物的性格特点、情绪状态，有效地表达出情感和氛围。 最后，在细节处理上，装饰性的元素也得到了不断的发挥。画家在人物服装、饰品、 家居环境等细节方面加入了许多自己的创意和技巧，让画作更加夺目。一个小巧的发带， 一条手链，一个装饰花瓶等等都能为画作带来无限的美感和艺术性。 总之，装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用，既丰富了画作的内涵与形式，又使其更加具有观赏价值和艺术魅力。通过装饰性因素的巧妙运用，画家不仅仅能更好地 表现人物的气质、身份、性格等特点，同时也能更好地展示出中国传统文化中的精髓美学，使这一艺术传统得到更为广泛的关注和认知。
色彩的表现性
色彩的表现性 摘要：在绘画中，色彩无疑是一个重要的元素。它不仅起到了造型的作用给予 了画面上的冲击力，还被画家们赋予了更加丰富微妙的表现性。本文分三个部分 对色彩的表现性进行阐述。第一部分简单阐述西方绘画色彩的逻辑演绎-------由写 实到表现的发展过程，第二部分结合西方绘画艺术中有代表性的画家及作品对色 彩表现性进行了研究。第三部分则阐述本人在创作中对色彩表现性的认识和启 发。 关键词∶色彩；表现性； 从原始时代开始，人们就喜欢用各种不同的色彩装饰自己。古埃及人和古希 腊人把富有个性的颜色展现在各种图案里；在公元5世纪意大利的镶嵌画中早已 能运用补色；中世纪初的欧洲教堂装饰中，绘画达到了非常生动的冷暖效果；在 古罗马早期哥特式建筑中艺术家们创作的壁画和图案已能使用色彩象征性的表现 手法。乔托的绘画标志着中世纪艺术的结束和新世纪 的艺术形式的开始。15世纪上半叶，扬.凡艾克兄弟对油画技法做了重要改进后，油画色彩已在艺术家笔下展示了一个丰富多彩的世界，弗兰西斯加用平衡的互补 色能画出富于个性的人物。达芬奇在理论著作中《论绘画》中创建了配色理论， 科学的道出了光色，物体色，环境色的相互关系。16世纪威尼斯画家提香把素描 和色彩很好的结合起来，对欧洲油画艺术的发展产生了巨大影响。伦勃朗被认为 是用色彩来制造明暗对照法的光辉典范，他用灰蓝，黄红的透明色调，创造了一 种异常感人的现实主义质感。巴洛克艺术用色彩来帮助创造深度的幻觉。英国透 纳和康斯坦布尔用色彩来表现心灵，在风景中表现情绪。浪漫主义画家德拉克罗 瓦一反古典主义色彩单纯的传统色彩手法，以鲜明强烈的色彩表现他热情奔放的 激情。他注重色彩理论和技法，为绘画色彩的发展作出了重大的贡献。库尔贝是 在反对浪漫主义的幻想和古典主义的理想化的斗争中发展了现实主义。巴比松画 家们则遵循柯罗“面对自然、对景写生、以及象孩子那样观察自然”的艺术之道， 开创了风景画的新领域。 现实主义衰落后，马奈和他的朋友们继续推陈出新，开始了继德拉克洛瓦和 库尔贝的第三次法国艺术革命高潮。这场革命对大自然的充分研究，导致印象派 画家的绘画进入了全新的色彩领域。印象派以及代表人物莫奈的一副《.日出·印象》而命名，他们打破了古典主义的固有色观念，认为明暗变化不是同一色相的 深浅变化。用多变而破碎的笔法在涂成白色的画布底子上作画，印象派画家借物 再现光和色，忠于自己的视觉感受，对自然采取“象儿童那样作画”。 以高更，梵高等为代表的后印象派的色彩语言与印象派的出发点又有不同， 他们不追求客观的光色效果，而是强调具有强烈个性的色彩他们在用色彩表现画 家的自身感受方面有了新的发展。 1905-1908年出现的野兽派在绘画语言中更强调色彩的表现力，他们将色彩语言的着眼点放在追求装饰性，色彩构成，及主观感情的表达上之后。立体派毕加索，抽象派的康定斯基超现实主义的米罗等等。更是各从不同的角度进一步扩大 了色彩的表现力。西方绘画经过了如此漫长的发展、演进。每位画家都以自己钟 爱的色彩创造自己与人类情感的亲密联系，我们能更好地体会到它们作为语言与 概念在视觉上的延伸。 各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相 联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。红色红色的波长最长，穿透
油画创作中的色彩语言研究
油画创作中的色彩语言研究 摘要：从油画的发展历史来看，每一个画家都有个人不同的表现语言，然而 色彩语言却在油画创作中是致关重要的，是必须存在的和素描有着互相对立的作 用这个研究对油画创作有着推动的作用。在油画创作中，色彩语言的力量和作用 是必须存在的。 关键词：创作；油画；色彩语言；情感 一、油画创作的内涵及表现语言 （一）油画创作内涵 油画创作是指画家在创作过程中，运用特有的语言作画的行为和过程，通过 选题、构思、构图、直至完成，使他的作品中体现内在的情感，有思想观念，这 种情感是画家对油画创作独特的感受和感情。一方面它包括对绘画语言和技巧的 一般规律性的认识；另一方面它是画家对社会生活中一切直接和间接的经验、感 受和认知，以及在此基础上对创作主题的揭示，尤其是对同时代的进步的思想保 持积极的关注和热情。只有把自己最真挚的感情流露在油画创作过程中，所创作 的作品才是最精华最值得用艺术的标准去审视的作品。创作出来的作品才是极好的。 （二）油画创作的表现语言 表现语言主要包括造型语言、色彩语言、笔触语言、肌理语言、空间语言、 构图语言等来表现创作的情感。造型语言：造型上在原本的形状进行夸张的改变。有的追求华美等。笔触语言:笔触的轻重和方向都能够使一幅画面塑造出不同的 效果，例如梵高火焰般的笔触，塞尚结实肯定的笔触，虽然临摹同样一幅画，塑 造出来的视觉感官效果却是有所不同的。色彩语言：色彩是油画的灵魂，思维的 表现方式，有色彩的薄厚对比，有的暗淡低沉，有的明亮显眼。都呈现出个人不 同的作画风格和内心情感。肌理语言：是指利用不同技法、不同材质、不同工具
制作出来的画面。体现出物体的特有纹理。肌理较能体现出个人的痕迹特点，是 发挥创造潜能的方式，而空间构图和情感变化更是多元化的，油画创作，始终贯 彻着画家自己的思想。主观观念。每个画家的作品都标记着个人的性格和个人情感。主要是画家心里对对象的理解和想要表现的实质。运用他们对色彩的不同感觉，用自己本身对色彩的感觉来创作一幅带有语言的油画作品。可以给人带来不 同的视觉感受和内心的情感体验。 二、色彩语言及其表现方法 （一）何谓色彩语言 一幅好的油画作品，色彩语言的使用和作品本身的内在需要是相一致的，恰 当运用色彩语言是增强画面视觉效果的重要因素。色彩是油画创作的灵魂，就像 人一样，没有了灵魂就像行尸走肉一般。从一幅油画作品的构思到具体实施创作中，画家所运用的色彩表达方式可以说是自己内心的语言的诠释。将画家想要表 达的感情，淋漓尽致的表达出来。在油画创作中的色彩作为最重要的语言，它以 特殊方式实现画家想要的画面效果，那么何谓色彩语言呢? 色彩语言是画家在油画创作中所使用的语言。不同颜色的运用给人视觉上带 来的感觉是不尽相同的，譬如:红色，给人一种执着、热烈、喜庆和激情的内心 感受。黄色，给人一种近似于阳光般温暖的感觉，洋溢着温暖和温情，给人以温 馨的感觉。蓝色是宁静，给人以忧郁的感觉。这就是色彩语言，同时又具有独特 的审美价值，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量。不同的人对色彩的 感觉也是有差异的，通过不同色彩的差异来表达不同的情感语言。因此，画家在 创作的同时，以主观的情感来选用色彩也是具有差异的。 （二）色彩语言的表现方法 经过西方艺术与现代艺术的发展，写实语言一直是油画史上的重要表现方法，经过几百年的发展，从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画，都占有一定 的地位。油画创作作为一种视觉艺术，用它的特有的油画语言表达画面所要传达 的思想感情，写实性油画也是如此。那么什么是写实性语言呢？我们先要弄清楚“写实”之意通常是指以眼睛所见的物象常态为一定参照对象，在二维平面上描
油画中的表现性绘画语言论述
油画中的表现性绘画语言论述 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 任何艺术都有自身的独特的语言，就像每个人都会有自己的说话方式一样。例如，美术作品的艺术语言不同于文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，像“说话”“话说”等都有不同的意义。 独特的语言形成了独特的艺术，而绘画语言就必须经过艺术家的组合才能形成艺术语言。比如一个圈，一条不规则的曲线或一条直线，从某一角度看是没有意义的，但是如果画家通过把它们加以组合改造就会形成独特的绘画语言，在艺术创作中不同的艺术语言有不同的特征和规律，油画作为绘画的一种形式当然也不例外。不同的艺术语言产生不同的艺术效果，绘画语言是一种特殊的语言，绘画语言也是一种传达，传达自己的精神状态.绘画语言使绘画具有了生命，油画也是如此，而通过表现性绘画语言使绘画更具生命力。通过艺术作品的特定语言，向观者倾诉感情，呼唤人们心灵的共鸣。油画语言可以分为表现性语言和再现性语言。 一、油画的表现性绘画语言的特征
1.油画表现性绘画语言 油画表现性语言是绘画的一种语言形式，运用形、色、笔触、肌理等绘画元素去创造具有形式美感的视觉形象。在表现方式上不是自然形态的真实再现，而是进行深入研究探索的基础上对“内在”的体现。 2.表现性油画与表现性油画语言的区别 表现性油画讲的是油画的本身，艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，表现主义画家认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性。表现性油画分为两个层面即表现的精神和表现的形式。而表现性绘画语言则是油画的一种手段和表现的方法，观众看到的更多的是一种外在形式。表现性油画既可以使用表现性绘画语言也可以使用再现性绘画语言，而表现性油画语言不仅仅是在表现性绘画中才出现，在写实性绘画中照样可以有表现性绘画语言。 3.油画表现性语言最显著的特征： 表现性语言，是作者在从事艺术实践时，在尊重自然，研究自然的基础之上，突破自然表象，把内在的本质因素提炼出来，充分地进行概括，呈现出的最佳的艺术表现形式。 4.重视个人情感的表达 从艺术表现的角度来看，对被描绘者描绘的太像
平面化语言在现代油画创作中的应用
平面化语言在现代油画创作中的应用 摘要；通过论述了装饰性语言在现代油画创作中的重以及装饰性语言在油 画创作中的视作为当代油画创作者需要全方位吸收和借鉴平面化语言在油画创 作中的应用。 关键词：平面化语言；油画；创作； 马家窑彩陶中各种精美的装饰纹样体现了原始先民对装饰语言的无意识应用 到有意识应用的一个过程。如今，油画作为广泛流传的一种艺术表现形式，所表 现的形式同样是多元化的。在现代油画创作中，巧妙利用平面化语言，会使油画 呈现出一种新颖、独特的视觉效果。 一.装饰语言在油画创作中的作用 平面化语言是指将一些特定的材料和特定的工艺相结合，形成统一的视觉语言。装饰语言遵循平面设计中的形式美法则以及造型设计中的点、线、面、明暗、色彩的表现规则。通过平面化语言在油画创造中的应用，可以起到以下重要作用。 (一)增强画面表现效果 在油画创作过程中使用平面化语言，一方面，可以使画面呈现出强烈的感情 色彩，画面俨然变成了一种感情传递的载体，传递着画家的心情，是画家灵魂深 处世界外在的一种表现。另一方面，装饰语言在油画创作过程中的应用，可以丰 富画面的表现效果，展现画面丰富多彩的一面，使表现的形象产生多种艺术审美 效果。 (二)协调画面感觉 通过使用平面化语言，能够使整个画面协调，具有统一的视觉感受，这个从 梵高的众多作品中可以感受到。其《向日葵》蓝色的背景，黄色的向日葵，其色 彩对比鲜明。但画家在处理整个画面效果时，为了使整个画面更加具有情感性以
及创作性，借助平面化语言协调着整个画面的感觉，使画面更具趣味性、情感性以及创造性。画家借助画笔，通过使用平面化语言，将自己的内心完全展示在作品中，形成自己的独特风格。装饰语言作为一种有意味形式美的表现丰富了画面效果，给人有意味的视觉享受。 二.平面化语言在现代油画创作中的特性 平面化语言在油画创作中的具体表现是在写实造型表现的基础上对物象进行变形、夸张、概括，运用多种手法使画面呈现出抽象性、象征性、符号性、平面化以及地域性来表达艺术家内心的情感强调色彩的表现。 (一) 抽象性 抽象性是现代油画装饰语言的一个典型特征，是脱离写实的高度概括。在装饰语言中，抽象性就是改变物象面貌和色彩，是以艺术家直觉和想象力为创作源泉的，区别于写实油画。其中，著名艺术家蒙德里安创作的油画《百老汇的爵士音乐》蒙德里安巧妙将水平线和垂直线相交作为基本构图设计，画面中的水平线和垂直线其实是蒙德里安对百老汇大街的形象抽象化表现。那些抽象的线条具有爵士音乐的节奏美感，整个油画抽象简洁，但意义深刻。 (二) 象征性 无论是仰韶文化中的陕西西安半坡出土的鱼纹人面纹彩陶，还是马家窑文化中马家窑型舞蹈纹彩陶，都深刻的体现了原始先民的“拟诸形象，象其物宜”的艺术思维。象征作为一种装饰语言的特征之一，表现出来的是对某种抽象概念、认识以及情感的表现。在现代油画创作过程中，通过象征的表现手法来宣泄创作者内心情感。如前文的《百老汇的爵士音乐》中抽象的水平线和垂直型以及红、黄、蓝、灰等丰富的色块一方面象征着百老汇大街夜景的灯光旖旎，光影交错，另一方面也是蒙德里安内心情感的象征。 (三) 平面化 油画平面化包含构图平面化和色彩平面化两个方面。平面化构图是强调画面的对称与均衡，变化与秩序，统一和同样性。通过将立体的形象转化为画面中呈
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言 忻东旺，中国画家，擅长油画创作。其作品常常被赞誉为色彩与构图的完美结合。在 忻东旺的作品中，色彩语言占据了十分重要的地位。本文将从忻东旺油画作品中的色彩语 言入手，分析其色彩运用的特点与意义。 一、颜色的构成 忻东旺油画作品的颜色具有强烈的个性化特点，让人难以忘怀。从颜色的构成来看， 忻东旺的色彩表现力是非常丰富和有力的。他擅长将不同颜色进行有机的组合和调和，使 得画面色彩的鲜艳度和亮度都达到了非常高的水平。在忻东旺的作品中，常常出现大面积 的橙色、红色或黄色调，这些色调给人以鲜明的视觉感受，往往带来一种热情、动感与活 力的感觉。而在这些颜色中，忻东旺又添加了不同程度的灰色或黑色，以增加画面的深度 和立体感，使得画面更加具有韵味和内涵。 二、色彩的运用 忻东旺在色彩的运用上，下了一番功夫。他的作品除了颜色的互相调和以外，更多的 是通过色彩的对比，营造出画面的不同效果。比如他常常使用互补色（如红色和绿色、黄 色和紫色等）的对比来增加画面的对比度和鲜明度。他还对明暗对比下了不少功夫，通过 深浅的变化，在画面的不同部分营造出明暗的层次感。此外，在画面细节的处理上，忻东 旺也采用了不同层次的颜色叠加或分层，使得画面的表现更加细腻和不同凡响。 三、色彩的意义 忻东旺的油画作品中，色彩不仅仅扮演了视觉效果的角色，更体现了其个人艺术风格 和创作理念。忻东旺通过敏锐的眼光和艺术感悟，以色彩来表现他对美好事物的感受和追求。在他的作品中，色彩的明暗、鲜艳度和对比度等，不仅仅是画面情感的表达，更是他 对于生命力和存在感的探索。因此，忻东旺的色彩语言常常带有强烈的感染力和内涵意义，让人感受到一种无法言喻的美感和深刻的思考。 总结：忻东旺的画作在色彩的运用上，呈现出了他丰富的想象力和创造力，同时也颠 覆了传统的色彩观念。他赋予色彩以生命的力量，让色彩成为他表达情感和生命哲学的一 种独特语言。在忻东旺的作品中，色彩不仅仅是画面效果的一种表现手法，更是他对于艺 术和生命的深刻思考和感悟。