浅析油画风景写生中装饰性色彩的应用

浅析油画风景写生中装饰性色彩的应用

油画风景写生是表现自然景色的一种艺术形式，装饰性色彩是其中不可或缺的重要元素。本文将从三个方面来分析装饰性色彩在油画风景写生中的应用。

一、装饰性色彩的定义及特点

装饰性色彩是指在绘画中为了达到装饰效果而运用的色彩。它与自然色彩不同，不是为了表现真实而存在的，而是为了表现美感而存在的。装饰性色彩可以增强画面的艺术性和观赏性，使作品更具吸引力。

装饰性色彩的特点是鲜艳、明亮、多变，用色大胆，重视色彩对比和配合，具有较强的感染力。在一些艺术形式中，特别是在油画风景写生中，装饰性色彩的运用将具有十分重要的意义。

二、装饰性色彩的运用方法

在油画风景写生中，装饰性色彩多从以下几个方面入手：

1.选择适当的色彩

在风景写生中，人物、物体和天空的颜色有时需要进行调整，这就需要运用装饰性色彩来达到审美效果。如将天空染成艳丽的深蓝色，突出山川的碧绿，或者将人物衣衫和周围的景色进行和谐配合。

2.重视色彩对比和配合

艺术家在绘画中除了将色彩应用于特定的物体或人体上，还需要在整体上进行搭配和配合，使画面呈现出更为美观的效果。在运用装饰性色彩时，要注重色彩搭配和对比，在画面中留出空白，使画面更为清新、明快，产生良好的视觉效果。

3.加强色彩表现

风景写生的色彩表现不仅是为了表达作者的情感和情绪，同时也是为了营造氛围和情境，在这里，装饰性色彩的应用尤为重要。例如，在山水画中，作者可以加强某些区域的明度和饱和度，突出局部的对比效果，增加画面的艺术感和表现力。

三、案例分析

王时敏《楼台烟雨》

《楼台烟雨》是中国美术大师王时敏的代表作之一，这幅作品的风景描绘了清晨的江南水乡，画面中描绘的景物包括建筑、山水、树木、小船等元素，这些元素运用了大量的

装饰性色彩。例如，在画面中，王时敏用绿色、蓝色等颜色涂染了树枝的轮廓线，使树枝更加生动有致，同时也为整个画面增加了些许凉爽的气息。这个时候，从整个画面来看，这样的装饰色彩更加和谐，让人感受到江南的水乡清静和舒适的气氛。

总之，在油画风景写生中使用装饰性色彩是取决于画家的审美与气质，并且需要有一定的经验、技巧。同时，艺术家也要遵循作品的整体风格，不能过于单调，要恰当运用装饰性色彩来达到画面的美感和艺术价值。

浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点

浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点 1.前言 艺术从一定的程度上代表着一个国家、地区或民族的审美情趣，它是人们审美观念的载体。一件成功的艺术品通常让人印象深刻，难以忘怀。艺术设计则可以用不同的方法将这些效果无限地发挥出来。色彩设计和布局设计是艺术设计的基础，其中，色彩是感染和冲击观众最为直观的元素，在艺术设计当中对设计品的美观具有直接影响，如同一个人的面容和肤色。色彩作为现代设计中最活跃、最生动以及最具感染力和表现力的元素，能够使人在生理、心理上产生一系列的视觉物理效应，从而引发人们的联想，思索其中深刻的哲理和寓意。色彩本身还具有一定的表现能力及象征意义，在进行艺术设计时充分利用这一点，可以使艺术设计更加具有吸引力，发挥并深化艺术品的代表性。 2.设计色彩的表现 在现代艺术设计范围内，色彩设计在各个方面都起着非常关键的作用。设计色彩具有许多不同的表现方法，这些方法各有各的特点和作用，掌握了这些表现方法，有利于设计者对色彩的认识从感性到理性转变，正确把握并理解色彩，科学地利用色彩的特性进行艺术设计，从而生动地表现出色彩在艺术设计中的魅力。 2.1环境和物象变换对色彩表现的影响 物体在固有色、环境色和光源色的综合作用下呈现出特定的色彩面貌，就是说一件物体的色彩表现不仅是该物品本身色彩决定的，还受到周围颜色的影响和衬托。[1]所以色彩设计时应对局部和整体的关系有一个直接而生动的认识，掌握一定的变换规律及表现形式，以便理性地通过色彩语言传达设计理念。 2.2色彩归纳表现 在艺术设计中，掌握由三维画面向二维画面转化的方法，需要对自然色彩进行分析、概况和提炼。从写实的表现形式转化为设计的表现形式，对同一风景、景物或花卉的色彩进行归纳。归纳色彩要更深刻地表现出物体色彩的本质特征，一般有平涂式处理和适度夸张两种方法。在丰富的景物组合中找出适宜写生的对象，运用勾线填色和平涂色块的方法处理画面，并对局部做精细处理。 2.3色彩的装饰性表现 色彩的装饰性表现是色彩表现的重要方面，装饰图案的设计也在设计领域举足轻重。设计者可以通过训练来达到掌握装饰图案变化规律的目的，并培养出良好的设计表达手段运用能力和设计思维能力。在艺术设计中以实物为依据，运用变色、归纳、象征的表现手法和渐变、勾线描边、色块间隔的描绘手法，可以使

油画风景写生教程(初级,传统苏派风景写生)

经典油画风景写生教程第一讲色彩的基本原理 群里很多同学是初学者，针对这一情况我用我自己所学的一点点知识给大家提供帮助，搜集资料整理了几个课程，供大家参考，不足之处请指教。 色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。 一,源色,固有色,条件色（要求掌握） 光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝, 紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够 吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了. 所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色. 所以在阳光下，物体的受光面是暖色的

固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色 . 条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色. 莫奈午后花园摄于冬宫博物馆注意观察树的颜色

任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力. 问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗是 问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗是 *阳光强时相互影响强. *阳光弱时相互影响弱. *体积大物象对体积小物象影响强. *质地光滑物象对其它物象影响强. *色彩饱合物象对其它物象影响强. *距离近物象之间影响强.

油画艺术的色彩特点与魅力体现

油画艺术的色彩特点与魅力体现 我们生活的世界到处充满了美丽的色彩，丰富着我们的生活，透蓝的天空、洁白的云朵、翠绿的树木、五彩的小花……娇艳明媚的春天、碧绿成荫的夏天、红叶似火的秋天、苍茫寂寥的冬天，四季更替，色彩变迁，愉悦着我们的身心。更有诗人们巧用了色彩留下了如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”“远上寒山石径斜，白云深处有人家”等等这些脍炙人口的千古的绝句。油画艺术作为一种视觉艺术它的色彩更是给人强烈的感官触动的，色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。远看色彩近看花，色彩起着先入为主、渲染气氛的作用。恰如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”而装饰性色彩在油画中更是彰显了其独特的魅力。 随着我国经济的迅速发展，人们物质生活水平日益提高，在物质生活条件得到满足的条件下越来越多的人开始注重生活的品质，越来越多的观众喜爱带有装饰性色彩的油画作品，这从2011年“加索中国大展”的盛况可以窥其一斑。相对于传统绘画所常有的写实性色彩表现，装饰性色彩的表现为：依照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法（或夸张或简化）等进行制作的表现形式。传统的写实性绘画色彩具有真实感、空间感，色调表现细腻微妙、变

化无穷，能再现自然。装饰性色彩具有概括、大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，理想化了色彩，往往能够抒发画者或激昂或低迷、或欢乐或烦闷的内心世界。如果说写实性绘画色彩具有直观性，以客观现实事物为主，那么装饰性色彩则偏重于理智，常常是以画者的主观情感为重。 一、油画艺术中装饰性色彩的色彩造型特点 1.色彩秩序化。把复杂微妙的自然色彩进行归纳整理使色彩元素有机地组合起来，形成有次序、有条理的形式组合,使之产生愉悦身心的心理情感。 2.色彩单纯化。单纯化的实质在美学意义上就是艺术的抽象与概括，装饰造型是一个“简化”的过程，抓住重点，通过整体的构思，用最简单概括的艺术语言，来达到预先设计的艺术效果。 3.色彩平面化。平面化是将客观存在的对象从三维立体形象变为二维平面形象立体物象转化为平面形象为特征。使之更具有视觉感官感染力。 4.色彩意象化。客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，用来寄托主

装饰画——装饰色彩

装饰画——装饰色彩 装饰画——装饰色彩 装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要(人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。 装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关(因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用品，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。 写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的(它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。

材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征:有的厚重，有的轻薄，有的粗糙，有的细腻，有的鲜艳，有的灰暗。它同绘画颜料相比，有颜料无法替代的美感效果，为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美。

油画色彩的艺术特征

油画色彩的艺术特征 情感是人的本能,艺术作品因情感而动人。油画作为绘画艺术文化的重要组成部分,是传递信息、表达思想情感的形象语言,是精神文化所依存的载体。在油画艺术中,色彩是情感的符号,是最具表现力和感染力的绘画手段,也是最具情感特征的艺术语言。在近现代西方油画艺术发展进程中,色彩的情感表现越来越被注重,它大大提升了油画色彩的象征性、突出了油画色彩的表现性,具有独立的审美价值。 一近现代西方油画艺术中色彩艺术特点 油画作为一种艺术形式,具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果,表 现力强,色彩丰富。从近现代西方油画发展看,色彩是具有独立审美价值的语言过程。以下是色彩在近现代西方油画艺术中的主要特点: 1近现代西方油画中色彩的主观性 相对于客观对象本身所呈现的色彩而言,西方油画中色彩的主观性是画家根据其绘画主题及画面需要对色彩进行的再创造。画家在画面上显示的色彩感觉是使它成为具有个性的艺术语言,而不再是完全再现自然物象的真实色彩,是 用来表达主体的情感,使油画具有特定的精神内涵,获得更强烈的视觉表现效果。近现代西方油画艺术中色彩的精神性主要是通过主观色彩来体现的,近现代西方油画艺术反映的感情力量主要是依靠色彩得以表现的。色彩作为近现代西方油画的重要表现手段,只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵,是富有艺 术表现力的主观性色彩。如塞尚的油画,通过色域和块面的冷暖渐变与色彩结构的重组,使画面与现实拉开了距离,借以表达他的内心体验,从而使色彩精神得到焕发。又如,梵高更重视色彩的象征性和表现力,他用主观性色彩来表现质朴、火热的内心情感。而从野兽派以后的表现性绘画,则把油画色彩作为纯主观的表现手段,完全依靠色彩的主观性来创造情感氛围、构建画面的空间。近现代西方油画艺术的主要特征之一是以色彩来表现精神。从后印象派确立了色彩的主观性之后,油画中色彩的主观性特点运用比较广泛,这不仅表现在后印象主义、表现主义、抽象主义等流派的油画中,也体现在许多具象的油画中。如毕加索是现代派最有影响力的画家,他对主观性色彩进行了很好地运用和表现,用蓝灰色调表现出了 苦闷、疲惫的情绪,通过画面上色与线组成的韵律,表现出伤感、压抑的情绪。又如,野兽派德兰的油画《伦敦桥》赋予了画面中桥的阴影和远处建筑物的蓝色、水的黄色以强烈的个性色彩,其应用的主观性色彩加强了作品的艺术感染力。

大学艺术专业油画色彩教学的研究

大学艺术专业油画色彩教学的研究 1. 引言 1.1 研究背景 艺术是人类文明的重要组成部分，而色彩作为艺术表现的重要元 素之一，在油画创作中扮演着至关重要的角色。对油画色彩的教学研 究具有重要意义。随着社会的不断发展，大学艺术专业的教学水平和 教学方法也在不断地更新和改进。对于油画色彩教学的研究相对较少，特别是针对大学艺术专业的油画色彩教学。对大学艺术专业油画色彩 教学的研究具有迫切的需求。 在实际教学中，许多教师和学生都面临着色彩表现能力较弱、色 彩运用不够灵活等问题，这也进一步凸显了对油画色彩教学的重要性。通过深入研究油画色彩教学的理论基础、国内外大学油画色彩教学现状、教学方法与实践探讨、案例分析以及教学效果评估，可以为提高 大学艺术专业油画色彩教学质量提供理论依据和实践指导。本研究旨 在探讨大学艺术专业油画色彩教学的现状、问题及对策，以期为相关 领域提供有益的借鉴和指导。 1.2 研究目的 研究目的旨在探索大学艺术专业油画色彩教学的现状和问题，深 入分析油画色彩教学的理论基础，探讨国内外大学在这一领域的教学 方法和实践经验，通过案例分析，评估教学效果。通过这一研究，旨 在为提升大学艺术专业油画色彩教学质量提供理论支持和实践指导，

促进学生艺术技能的全面提升和创新潜力的释放，为培养出更多优秀 的艺术人才做出贡献。本研究旨在对现有油画色彩教学模式进行深入 探讨和反思，为未来的研究方向和教学改进提供理论指导和实践参 考。 2. 正文 2.1 油画色彩教学的理论基础 油画色彩教学的理论基础是指在教学实践中的理论依据和指导原则。在油画色彩教学中，色彩理论是至关重要的基础知识。色彩理论 包括颜色的基本属性、颜色的搭配原则、色彩的明度、饱和度等相关 知识。还需要了解色彩心理学、视觉感知等相关知识，以便更好地指 导学生在绘画中运用色彩。油画色彩教学的理论基础还包括色彩搭配、调和、对比等方面的知识。色彩搭配是指不同色彩在画面中的组合和 配比，调和是指不同色彩在画面中的相互作用和融合，对比是指色彩 之间的鲜明差异。通过深入学习和掌握这些理论知识，可以帮助学生 更好地理解和运用色彩，提高油画作品的表现力和感染力。在教学实 践中，理论知识需要与实际绘画技巧相结合，通过示范和实践操作， 引导学生掌握和运用色彩理论，提高油画色彩表现能力。【以上内容仅供参考，具体内容可以根据实际情况进行调整和补充。】 2.2 国内外大学油画色彩教学现状

西方色彩

浅谈西方绘画中的色彩 ——以勃纳尔、马蒂斯为例 摘要色彩具有丰富感和力度感，因此被形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神、达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画，我们可以列举出许多大师成功的运用色调表现意境的例子，如波提切利、列维坦、勃纳尔、马蒂斯等。画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予人们不同的审美感受。色彩是油画的灵魂，是表达画家内心情感的语言形式。 关键词色彩印象派技法情感 前言 在西方绘画史中，中世纪的画家们，并不在乎物体的真正色彩。色彩的使用非常的单纯，他们喜欢将物体涂上最纯正与最闪烁的色彩。到了文艺复兴时期，当时的大师都急于展现在素描与透视上学习到的崭新技法，色彩往往被忽略，但并不是说佛罗伦萨画家的作品里，没有美丽的色彩，而是指当时很少有人把色彩当成绘画的主要方法。直到威尼斯画派的出现，色彩的重要性才相对提高。威尼斯画派的画家们确实是经由他们的双手，显现出色彩在一张作品里的重要性，不亚于明暗，甚至是超越的。 由于从牛顿时代开启了科学观念，印象派的画家们以此为理论，在观察之中发展出了至今仍影响画坛的诸多画法，如物体的暗部可用互补色描绘、影子可添加蓝紫色、物体依照光线的颜色变化。印象派画家的根本是为了光线与颜色在创作。等到后期印象派的高更和梵高，用色的方法更是随心所欲，开始展现出主观的个人色彩。之后的野兽派更经过后印象派的洗礼，而继承了这个观念，画面的平面化与装饰性风格，让文艺复兴以来的明暗素描概念，在画面上的地位，从此让给了五彩缤纷的色彩。 1 色彩在西方绘画中的重要性 色彩是绘画的重要表现语言，色彩运用的成功与否直接影响着作品价值。东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异。西方绘画无论是古典绘画中的罩染法，还是印象派对光色的运用，在表现语言上都以色彩为核心。

色彩写生风景画的四个要点

色彩写生风景画的四个要点 色彩写生风景画的四个要点风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。下面来看看色彩写生风景画的四个要点。一、主题与中心这是打动作者的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目、纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动的驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律;也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出作者的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子但陡峭的环境中有露出的绿色。我取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。二、观察与归纳这在风景写生中是极其重要的一个环节。

我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如，色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。三、整体与表现有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则：把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色

色彩的应用教案

色彩的应用教案 【篇一：色彩教案】 第 1 次课教学整体设计 1 教学过程（教学设计实施步骤及时间分配） 2 3 4 第 5 【篇二：色彩教案】 第一章色彩概论 一．教学目的 1、通过教学使学生了解色彩的一些基本知识，懂得色彩学的意义和作用，并能熟练运用到写生中去。 2、使学生明白色彩绘画材料工具与技法。 二．重点与难点分析 1、学习重点：色彩三要素 2、学习难点：色彩纯度的理解，印象派在油画发展史上的意义三．教学方法：讲授法（讲授、板书）、图片展示 四．课时安排：4课时 五．教学过程及主要内容 1、导入阶段 2、主要内容 第一节色彩三要素 色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相指色 彩的种类和名称。如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种 类变化就叫色相。 明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜 色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一一明 度变化。

渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就 会降低，三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的 明暗变化。 纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。 颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。物体本身的色彩，也有纯度高低之分，西红柿与苹果相比，西红柿的纯度高些，苹果的纯度低些。 第二节色彩的调和、色彩的情感、色彩的均衡 色彩的调和是指几种色彩相互之间构成的较为和谐的关系，也就是 指画面中 色彩的秩序关系和量比关系应该在视觉上符合审美的心理要求。在 色彩画的写生中，色彩的对比与和谐是构成画面最主要的表现手段。对比，包含了色彩表现中统一与变化的法则，能使在特定的环境中，色彩与色彩之间相互作用更为明显，变单调为丰富，使色彩美的张 力更充分地呈现出来。 色彩调和作为色彩对比的补充手段，则主要在画面的色彩布局中， 作为缓和色彩矛盾，谐调色彩关系的方法来使用。也就是说在写生 画面中出现色彩生硬、火气、色调过头、个别颜色过于突出的情况下，用调和的手法使画面色彩关系谐调起来。常用的手法有这样几种： （1）用中性色来缓解色彩的对比程度。这是指用黑白灰来调和画面的色彩，在两个邻色之间契入“黑白灰”这些无彩的中性色，既使画 面色彩对比和谐，又能使相邻的色彩各自得到加强。如画绿衬布上 的一盘西红柿，这是典型的补色对比，如果在画面中将背景加深， 盘于用中性白颜色来画，就会使红、绿各自的色彩张力得到加强。 在中国传统的绘画艺术，特别是在那些宫殿亭阁的雕梁画栋中，往 往在大红大绿的对比中间以黑白灰或金银等中性色来调和，使之既 强烈，又和谐。 （2）增加相近色使画面多种颜色调和。有时写生时为寻求画面色彩丰富多彩，将各类复色找的变化较多，暗部反光及条件色也过于张扬，使得总体色彩较花，这种情况下，就要根据光源色，适当增加 各景物的共同色素，使之形成统一色调。如画落日黄昏时的河边树林，就要在对比色的布局中，将树木受光部分、河水倒影天际间的 云霞适度地笼罩上一层暖橙色，使万物洒满夕照的金色光，充满暖意，这是增加共同色素的影响和作用

油画创作中色彩运用的表现力研究

油画创作中色彩运用的表现力研究第一章引言 油画是一种具有灵活性、可塑性的绘画技法。它可以表现广泛 而丰富的主题，而色彩运用则是油画创作中最基本、最重要的因 素之一。通过对色彩运用的研究和探索，可以更好地表现人物、 风景、静物等各种主题，为作品赋予更多的魅力和艺术感染力。 本篇文章旨在探讨油画创作中色彩运用的表现力，重点介绍色 彩运用在不同类型油画中的表现方法，从而更好地帮助读者理解 和掌握油画色彩运用的技巧和方法。 第二章油画中色彩对形象的表现 在油画中，色彩是表现形象最为重要的因素之一。不同的颜色 可以表现不同的情感、氛围和感觉。艺术家可以通过色彩的选择 和组合，为作品赋予不同的人文气息和情感表现。 2.1 人物油画中的色彩运用 在人物油画中，色彩可以表现出人物的性格、情感和气质。比如，在描绘一个温柔娴静的女子时，淡雅的粉红色和浅蓝色可以 增强人物的温柔感和女人味；而在描绘一个自信、独立的女性时，冷色系深灰、深蓝色、深绿色可以表现出人物的果敢和冷静。此外，色彩的明暗度、饱和度也对人物形象的表现具有重要意义。

2.2 风景油画中的色彩运用 在风景油画中，色彩可以表现出不同的季节、气候和时间带来 的变化。例如，黄色和红色可以增强温暖感，黄绿色和青色可以 表现清新的感觉，而暗淡的蓝色和灰色则可以表现出阴冷、失落 的感觉。艺术家可以通过对色彩的运用和搭配，为作品带来更加 多重、丰富的感受。 第三章油画中色彩对构图的影响 在油画中，色彩不仅可以表现形象，还可以与构图相辅相成， 营造氛围、感情和节奏感。艺术家可以通过色彩的变化和对比， 增强画面在形式、空间、光线和节奏上的表现力。 3.1 油画中色彩的空间效应 油画中色彩的明度、对比和饱和度可以产生空间效应。暖色调 的颜色在前，冷色调的颜色在后，可以表现出假象的空间效果。 同时，在搭配上可以使用黄色的色彩增加阳光的感觉，增强画面 的温暖感，深色暗调的色彩可以增加画面的压迫感和寂静的感觉。 3.2 油画中色彩的节奏感 艺术家可以通过色彩的规律变化，创造出富有变化的节奏感， 增强画面的生命力和活力。通过重复使用某种颜色，让人的视线 在画面上跳跃，产生节奏感，达到画面的平衡。

浅析油画中装饰性线条的运用

浅析油画中装饰性线条的运用 作者：卞晓姝 来源：《美术界》 2015年第1期 文/ 卞晓姝 【摘要】线条含有丰富的情感色彩，也具有很强的装饰性，既能够体现作者对客观事物的认识，也能够承载作者自身的情感状态，在表达作者情感需求的同时也能展现装饰性的美感。在装饰性油画表现中，通过对线条的研究，提高绘画作品中个人内心情感的表达能力，使画面能够具有强烈而特殊的情感流露形式。 【关键词】线条；情感；装饰；表现 线条是宣泄情绪传达灵感的一种非常有利的方式，线条在某种程度上加强了画面的装饰性表现和创作意图的实现。在装饰性的绘画中，画家借助线条突出了画面的形式美感。这种形式美感的形成主要体现在线条的疏密组织、节奏与韵律的体现以及所形成的画面情感表现上。线条在其装饰性的表现上，严谨地勾勒人物的轮廓并美化了物象的轮廓，通过理性与感性的表现展示画面的形式美，形成画面优美的旋律。借助线条的不同组合形式，在凸显线条装饰性的同时表达自身的情感。 线条含有丰富的情感色彩也具有很强的装饰性，既能够体现作者对客观事物的认识，也能够承载作者自身的情感状态，在表达作者情感需求的同时也能展现装饰性的美感。在装饰性油画表现中，通过对线条的研究，提高绘画作品中个人内心情感的表达能力，使画面能够具有强烈而特殊的情感流露形式。 一、对客观物体轮廓的执着 西方的宗教文化奠定了他们追求的是崇尚大自然神人合一的境界，从而奠定了西方绘画体系中以追求逼真的写实绘画体系。在西方古典绘画中，线通常在画中起着明确物体外轮廓的作用。例如流行于公元前6 世纪末到公元前4 世纪末的希腊瓶画，线条被灵活地运用在瓶画的红绘风格中。在红绘风格中，线条的表现力得到充分的发挥，灵动的线条在圈定出人物轮廓的同时，也生动地刻画人物动态与表情。 出生于19 世纪的克里姆特是维也纳分离派的第一任主席，其画风被认定为装饰性的具有东欧风情的镶嵌风格绘画。但是在他的画面中往往是用线条严谨地勾勒出人物的轮廓。他的代表作《女人的三个阶段》中充满感情色彩的线条与人物组合在一起，形成极具装饰性色彩的画面，画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。画面中线条的运用使绘画作品的装饰性意味更加突出。师从克里姆特的席勒喜欢用不羁的线条勾勒出人物的轮廓，在熟悉掌握人体结构的前提下，描绘动作夸张的人物和扭曲的肢体，使画面富有强烈的表现力，表现人体结构的线条也极具装饰性。 20 世纪时期的画家们开始把线当做画面的主体，现代艺术之父的塞尚就喜欢用深色的线条在画面中勾勒出物体的外轮廓，这种加深轮廓的方法让他的画面更加的平稳，更具有表现力。 二、对心灵的探索

风景写生色彩表现技法及分类

风景写生色彩表现技法及分类 风景写生是绘画中的一种重要题材，它通过艺术家对自然风光的观察 和描绘，展现出大自然的美丽和神奇。而在这个过程中，色彩表现技 法则是非常关键的一部分。 一、色彩表现技法分类 1. 纯色法 纯色法是指在画面中只使用纯净的颜色，不加任何混合或调和的方法 来表现景物的方法。这种方法可以呈现出非常鲜明、明亮、生动的效果，但同时也需要艺术家具有较高的色彩感知能力和运用能力。因此，纯色法通常被用于表现自然景观中具有强烈鲜艳颜色特征的场景。 2. 混合法 混合法是指将两种或多种颜色混合在一起来创造新的颜色，并以此来 表现景物形态与特征。这种方法可以有效地呈现出更为真实、细腻、 柔和的效果。在混合时，需要注意颜料之间相互之间会产生反应，所 以需要掌握好不同颜料之间的相容性。

3. 调和法 调和法是指将两种或多种颜色在一定比例下调和，以此来表现景物的 方法。这种方法可以呈现出柔和、温暖、平和的效果，常被用于表现 自然界中的雾气、朦胧等特征。 二、色彩表现技法具体应用 1. 色彩对比法 色彩对比法是指通过在画面中使用对比强烈的颜色来突出景物的特征。常见的对比包括互补对比（如红绿、黄紫等）、明暗对比（如黑白、 深浅等）以及冷暖对比（如蓝绿与橙黄等）。这种方法可以使画面更 加生动有趣，但需要注意不要过度使用。 2. 色彩层次法 色彩层次法是指通过在画面中使用不同明度和饱和度的颜色来模拟景 物距离远近及深浅关系。通常，远处的景物会使用较淡较冷的颜色来 表现，而近处则会使用较饱和较暖的颜色来突出。 3. 色彩重复法

色彩重复法是指在画面中反复运用同一种或相似的颜色来创造统一的 效果。这种方法可以使画面更加和谐、平衡，并且能够突出画面中的 重点。 4. 色彩变化法 色彩变化法是指通过在画面中运用颜色渐变或颜色过渡来表现景物的 方法。这种方法可以创造出非常柔和、流畅、自然的效果，通常被用 于表现天空、水面等场景。 总之，色彩表现技法在风景写生中具有非常重要的作用，艺术家需要 根据不同的情况和需要选择合适的技法来表现自然界中的美丽与神奇。

色彩在油画艺术创作中的表达

色彩在油画艺术创作中的表达 一、油画艺术创作中与情感表达有关的重要元素——色彩 色彩充斥在生活中的方方面面，生活中所有的物体都拥有自己的色彩属性。色彩的显现在日常生活中实际上是一种物理学现象，我们平常所看到的颜色的呈现也与此现象有关，它是一种包含光、物与视觉三种元素的综合现象。在艺术创作中，色彩是表现画面的基本要素，不同色彩组合所产生的视觉效果是不同的。有光就有色彩，在灯光的照射下，人们可以清晰地看到物象及其色彩。不同种类的色彩偏向冷暖两种不同的倾向，为画面营造不同的气氛。不同色彩存在差异，给人的感觉也不尽相同。冷色调给人带来沉郁、凄凉的感受，而暖色调可以带来明亮、快乐、温暖的感受。红色能带给人热情、幸福的感觉，同时又隐含了警示、危险的含义；黄色代表希望、高贵；绿色象征明快、清新；蓝色象征和平、纯洁、理智。色彩不同，带给人的情感体验和情绪感受也不同。在油画艺术创作中，色彩对于画面的影响力不容小觑。色彩的魅力十分神奇，不同种类的色彩组合会对画面效果、画面气氛产生不同的影响。通过不同色彩的拼凑、叠加，加之不同的材料、技法表现作品，会带来不同的艺术体验。画家将自己在日常生活中获得的感悟融入绘画作品，释放艺术灵感，通过不同的艺术形式表达作品。观者通过画面色彩与画家的心灵产生连接，尝试读懂画家内心深处所隐藏的真实想法。所有的色彩都是由三原色不断组合变化

而来。常说的三原色即红、黄、蓝，是最基本的色彩单位。三原色中每两组色彩组合都能搭配出不同的效果，如红色与黄色混合为橙色，黄色与蓝色混合为绿色，蓝色混合红色为紫色，不同的色彩在此基础上不断变化。红与绿、橙与蓝、黄与紫是三组互补色。在许多近现代油画作品中，艺术家都能善用互补色。由于互补色拥有强烈的对比性，故而在画面适当的位置运用互补色，不仅能加强色彩对比，而且能表现出非凡的视觉平衡效果。运用对比强烈的互补色能使画面更为生动，使观者心境开朗；而运用对比较弱的互补色，可以让观者产生平静、舒适之感。由此可见，画作中色彩的运用对情绪的表达尤为重要。倘若互补色运用不当，不仅会使画面失调，而且会给人带来惶恐不安的感觉，对观者的情绪产生一定的误导。 二、色彩在油画艺术创作中的运用和情感表达 色彩在油画作品中的情感表达具有不同的意义。一方面，如果我们对物象进行写生，开展写实绘画，那么就要在绘画创作中客观地还原物象本来的色彩，适当加上阴影、环境色，以增强物体的立体感与真实性。另一方面，在绘画创作中，画家对于绘画内容尤其是色彩进行主观处理，则需要根据自身的需求、创作目的与所表达的画面形式，运用绘画语言随意变换色彩以丰富画面，加入情感表现绘制作品。对于油画艺术创作而言，画面语言如造型、色彩、构成等因素都会对画面表达产生影响，这是画家个人思想、情感和艺术感受的体现，也体现

再现与创造——色彩风景写生教学模式的探讨

再现与创造——色彩风景写生教学模式的探讨 作者：喻计耀 来源：《美术界》 2013年第4期 TEXT/喻计耀 色彩风景写生主要通过写生训练来培养学生的色彩构成的能力、艺术语言的造型能力、设计意识以及创新能力。所以，在色彩风景写生的过程中要树立色彩设计创新的观念，构建符合现代设计发展需要的理论体系。完善的色彩风景写生教学模式对学生认识色彩、感悟色彩有着极为重要的作用。 一、融入自然、感受色彩 对色彩的认识从婴幼儿时期就有，我们称之为色彩感知，这是色彩的初级阶段，也是直接感悟阶段，它源自于自身对每一种色彩的认识和体会。色彩由光而产生，因此从自然界中去寻找色彩并有着追本溯源的意义，从自然光源中认识体会并通过写生训练，这是培养学生对自然色彩的观察力的一个方面。色彩因光线而产生变化，自然界的色彩构成有其天然的形式美感，这就是为何我们愿意去亲近自然，感悟自然万物的美。通过色彩风景写生的学习，培养学生观察分析色彩构成的基本能力，体会具体化、微妙感的色彩世界，从而拓展色域，克服程式化的用色习惯。通过教学实践的过程，进一步探讨色彩变化的原因以及光与色之间的关系，从整体出发，舍弃些许细节，使画面色调统一，冷暖关系明确，从而表达自己的意图。 “设计”一词本身具有理性思维的成分，而设计色彩强调主观意识，追求内心感受，它是通过对自然万物的色彩感受，把对色彩的描绘上升为运用自然特有的色彩模式去创造。设计色彩是以倡导个性特色为出发点的，由于每个人都有着不同的色彩感受和喜好，这就要求学生摆脱写实色彩的共性标准和思维模式，摆脱习惯性的绘画方式，运用自我感受去进行色彩设计，只有具备了特色，才能称为艺术作品。 二、探寻自然色彩中的形式美 色彩风景写生教学中，我们往往将既定的教学思路、教学理念一股脑的灌输给学生，使得教学重心不突出，学生不能理解设计的初衷。然而，色彩风景写生刚好是学生第一次接触自然色彩，在自然中感悟光影变化，同时了解色彩形成的本源，如果将色彩风景写生教学与设计色彩相结合就能更好地让学生理解色彩构成的基本规律和方法。在色彩风景写生教学过程中，时常有学生会问及写生的意义和目的，这也是我们教学工作之初应该思考的问题。写生在于感悟与理会，例如写生中我们时常会遇到各种花卉、植物以及动物。这就需要我们用眼睛和色彩记录下他们之间的颜色搭配，思考是否符合色彩构成的基本规律，而不是一味地追求刻画和仿照自然植物。设计更强调理论与实践的相融性、结合性、操作性，教学活动可以呈现多元化的灵活性、创意性。教学活动如何体现一种新锐的、鲜活的、综合化的以及多元化、探索性、实践性的教学模式，很大程度上依靠教师自身掌握的显性知识和隐性知识。也就是说，应最大限度地发挥教师进行教学探索的潜力和教学动力。教学活动可以是一种教师与学生互动的实验性教学或与教学经验结合的反思的实践模式。 在色彩风景写生教学活动中，教师应该综合相关学科的知识，通过相关的色彩教学内容和色彩构成体系方面的重新组合和更新，改革课程结构，将理论与实践相结合，构建以学生为主体、以教学内容为中心的课堂文化，实现鉴赏、理论、实践、创意一体化。打破相对狭隘的色

油画的色彩表现及技法运用分析

油画的色彩表现及技法运用分析 油画是一种色彩丰富、表现力强的绘画艺术形式，它通过颜料的层层堆叠和绘画技巧的运用，实现了丰富多彩的色彩表现。在油画中，色彩不仅是描述对象的外貌特征，更是艺术家对情感、思想和观念的表达工具。本文将从色彩的运用和技法的使用两个方面对油画的色彩表现进行分析。 一、色彩的运用 1. 色彩的对比 艺术家通过色彩的对比来加强画面的视觉冲击力，增强色彩的鲜明度和层次感。一种常用的对比方式是冷暖色的对比，通过冷色调和暖色调的搭配，能够产生明暗对比和空间深浅的感觉。还可以通过互补色的对比来增强画面的对比度和生动感，如红绿、蓝黄等互补色的运用。 2. 色彩的层次 在油画中，艺术家通常采用层层叠加的方法来塑造画面的空间感和立体感。通过亮度和饱和度的变化，将前景、中景和背景进行分层处理，使画面呈现出远近有序的感觉。在色彩的运用上，上层的颜色通常较浓重、纯净，而下层的颜色则较淡雅、柔和，以达到整体色彩的统一和协调。 3. 色彩的象征意义 油画中的色彩不仅仅是描述对象的外貌，还具有象征意义。不同的颜色能够唤起观众的情感和联想，并传达艺术家对主题的思考和表达。红色往往象征着激情和力量，蓝色象征着平静和沉稳，黄色象征着愉悦和温暖等等。通过运用不同的色彩，艺术家可以有效地传达自己的情感和观念。 二、技法的运用 1. 画笔的运用 油画中的画笔是艺术家表达色彩的工具，不同的画笔能够产生不同的效果。粗笔触可以产生粗糙、有质感的效果，细笔触则能够细腻、柔和地表现细节。艺术家经过长时间的实践积累，能够熟练地运用不同的画笔，掌握出不同的笔触效果，从而表现出丰富的色彩和纹理。 2. 勾线法

浅析爱德华·蒙克作品中的“色彩”运用与情感表达

浅析爱德华·蒙克作品中的“色彩”运用与情感表达 作者：李佳 来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期 摘要：爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家之一，西方表现主义绘画艺术的先驱。本文具体分析了爱德华·蒙克艺术作品中的“色彩”运用与情感表达，色彩作为蒙克绘画语言不可或缺的一部分，在艺术家的主观情感与内心感受方面发挥着不可代替的作用。他的绘画语言带有强烈的主观性和悲伤压抑的情绪；真实的反映了北欧各国在强大的现代洪流冲击下人们对未来的恐惧与不安情绪，真实地显示了世纪末的欧洲社会。纵观爱德华·蒙克富有传奇色彩的一生，他用灵魂来宣泄自我，表达对世界的主观认识；注重表现自身的主观感受和激情，更注重体现画面的情感宣泄。不仅色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、狂放，且使人感到刺激和动荡不安。通过对爱德华·蒙克绘画作品的探究我们可以看出他对色彩的运用与情感的完美呈现进而将油画语言的形式美应用于我们的创作中，在丰富自己情感的同时，又开拓了自己的言语表达能力。 关键词：色彩；主观情感；油画语言 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0075-01 一、爱德华·蒙克绘画中色彩语言的形成 人们对色彩的醒悟是从印象派开始的，印象派的画家在长期的写生过程中发现，光线对于色彩的影响很大；不同的天气，季节和时间，同样的景物都会呈现出不同的色彩和不同的色调。爱德华·蒙克在一段时间的创作也是受着印象派的影响，但是印象派的作画风格不符合他所处的生活环境，他开始让色彩服从于内心，增强色彩的主观性；将色彩的审美价值提高到了一个更高的层次，更加强调色彩的情感特征；将色彩语言作为抒发自己内心情感的重要的途径。黑色、红色是其作品中常用的两种颜色；这种如此强烈的色彩对比，赋予画面以强烈的视觉冲击力。有人曾说过，色彩是琴键，眼睛就是音锤，画家便是弹钢琴的手，它有目的地敲击着琴键，引发灵魂的震颤，而灵魂就是多弦的钢琴；这个比喻实在是太贴切。 二、爱德华·蒙克绘画中情感色彩语言的表现 爱德华·蒙克作品中色彩的冷暖关系被频繁的使用，颜色本身不存在什么冷暖，是人的主观感受给予的界定。比如说橙色是暖的极致点，蓝色又是冷的极致点，暖色给人心灵温暖的感觉。爱德华·蒙克的作品中采用了大量的对比色彩来表达自身的情感。人物衣服的颜色体现的就是人物的性格，非常直接。一件红色衣服就代表着人物性格是奔放火辣热情的，一张红脸，

色彩风景写生教案

色彩风景写生教案 How long is forever? Who can tell me

色彩风景写生教案 大千世界;自然景物蕴藏着无穷无尽的美;通过对自然景物的描绘;不仅可以提高我们的观察力;加涂对客观世界的认识;还有助于培养审美能力;激发对生活对自然的热爱之情..以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画..优秀的风景画;由于情感的传递作用;使人产生回归自然怀抱之感;得到移情的审美效果;给人以巨大的艺术感染力.. 色彩风景写生 一、目的要求： 风景写生是培养造型能力的基础课题;它对于创作构图中的环境表现;以及色彩风景写生课的学习;有着十分重要的意义.. 二、教学内容： 1、透视规律与风景写生 2、风景写生的构图 3、风景写生的步骤与要点 三、教学重点： 1、风景写生的色彩表现 2、风景写生中透视规律的运用 3、风景写生中的技法应用 四、教学难点：

1、风景写生的透视规律运用 2、风景写生的情感表现 五、讲课程序： 导入新课： 大千世界;自然景物蕴藏着无穷无尽的美;通过对自然景物的描绘;不仅可以提高我们的观察力;加涂对客观世界的认识;还有助于培养审美能力;激发对生活对自然的热爱之情.. 风景写生的透视与构图 以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画..优秀的风景画;由于情感的传递作用;使人产生回归自然怀抱之感;得到移情的审美效果;给人以巨大的艺术感染力.. 风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的..从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画;画家的感情因素是十分重要的;如 果说画家的情感和主观意识;创造与表达风景;画竟境之美的基础;那么风景写生中透视规律和构图法则形式的运用;则是表现画家情感和主观意识;增强作品艺术感染力的手段之一.. 1、透视规律与风景写生 素描造型要求在二度空间的平面上;表现客观物象三度空间的立体性;因此透视规律的运用往往起着决定性的作用;对于表现广阔深邃的自然景观来讲;透视规律更是不可忽视的..