静物摄影课件
静物摄影课件
静物摄影课件
摄影是一门艺术，通过摄影可以记录下生活中的美好瞬间。而静物摄影则是其中的一种形式，通过摄影师对静物的构图、光线和色彩的处理，展现出静物的美感和内涵。为了更好地学习和理解静物摄影，许多摄影爱好者选择参加静物摄影课程。本文将介绍一份关于静物摄影的课件，帮助读者对静物摄影有更深入的了解。
第一部分：摄影基础知识
在开始学习静物摄影之前，了解一些摄影的基础知识是非常重要的。这一部分的课件会介绍摄影的基本原理，例如光线的作用、快门速度和光圈的关系等。通过学习这些基础知识，学员们可以更好地掌握摄影的技巧，并在后续的学习中有更好的表现。
第二部分：静物摄影构图
静物摄影的构图是非常重要的，它决定了照片的美感和视觉效果。这一部分的课件会介绍一些常见的构图技巧，例如黄金分割、对称构图和逆光构图等。通过学习这些构图技巧，学员们可以更好地理解如何将静物放置在画面中，使照片更加有吸引力和艺术感。
第三部分：光线与色彩处理
光线和色彩是静物摄影中非常重要的元素。这一部分的课件会介绍如何利用光线的方向、强度和颜色来创造不同的视觉效果。同时，还会介绍如何通过色彩的处理来增强照片的表现力。学员们可以通过学习这些技巧，将光线和色彩运用到自己的摄影作品中，创造出独特而有吸引力的效果。
第四部分：后期处理技巧
后期处理是静物摄影中不可或缺的一部分。这一部分的课件会介绍一些常见的
后期处理技巧，例如调整曝光、对比度和色彩平衡等。通过学习这些技巧，学
员们可以将拍摄的原始照片进行修饰和优化，使其更加符合自己的创作意图。
第五部分：案例分析与实践
学习静物摄影最好的方式就是通过案例分析和实践。这一部分的课件会介绍一
些成功的静物摄影案例，并分析其中的构图、光线和色彩处理等技巧。同时，
还会提供一些实践的机会，让学员们亲自去拍摄静物，并将所学的知识运用到
实践中。
总结：
通过这份关于静物摄影的课件，学员们可以系统地学习和理解静物摄影的技巧
和原理。从摄影基础知识到构图技巧，再到光线与色彩处理以及后期处理技巧，每一个部分都是为了帮助学员们更好地掌握静物摄影的要点。通过案例分析和
实践，学员们可以将所学的知识运用到实际拍摄中，提升自己的摄影水平。无
论是对于摄影爱好者还是专业摄影师来说，这份静物摄影课件都是一个非常有
价值的学习资源。
静物拍摄技巧
静物拍摄技巧 收藏品不仅是用来装饰的，也是给人观赏的。如果能够将它们一一记录下来，加以整理，将成为自己另一种收藏品，同时亦方便向朋友炫耀一下。不过，如果您想把收藏模型拍摄得"像真车一样"的话，就需用以下技巧进行拍摄。 迷你模型的摄影技巧 将模型拍摄得像真正实物一样，便要留意以下三点: 1 使用微距摄影方式 2 充分利用光线使其看起来更有立体感 3 选择摄影的地点和背景 这三点技巧是拍摄迷你收藏品的基本技巧。特别是灯光的运用尤其重要。要留意光的部分（明亮部分）和阴影部分（暗部）的平衡，进行高速控制光线的原则之下进行拍摄。 至於拍摄完的照片亦可应用在电脑上，进行各种图像编辑。 充分利用光线使其看起来更有立体感 选择"微距摄影方式" 数码照相机最擅於拍特写，只需选择"微距摄影方式"，对准最近的物体调校焦点，就可以进行摄影。·选择望远处的焦点距离进行摄影：如果是内置变焦镜头的数码照相机，可以选择望远的焦点距离
第三站 室内静物拍摄步骤技巧
第三章室内静物拍摄步骤与技巧 在摄影专业考试中，很多院校把室内静物实拍作为考察环节。下面讲解一下室内静物拍摄的基本方法与技巧，以供大家参考。 第一：主题思想明确 静物摄影拍摄的是一些没有生命的物体，所以摄影者有充裕的时间来选择合适的被摄对象，寻找理想的背景，巧妙地使用闪光灯布光，以及调整构图。所有这些都可以按照自己的想法与速度进行而不用担心模特儿的舒适和安逸。 在拍摄前，要仔细观察给定的被摄对象，不要将其任意堆放在一起，而是首先确定一个主题，把画面内容统一起来，可以将物体的质感、颜色、形体、功能等作为一个主题来表现，如通过动态线条、对角线条、曲线和锯齿线条等形体的变化来作为表现主题。主体明确后，一定要找出画面的主体、陪体以及环境，主体一定要突出鲜明，背景一定要整洁，任何与主题无关的不协调的元素都要去掉。第二：对焦清晰 我们知道，一张吸引人的照片它的发光点就是主题，也就是照片传递出来的意蕴，而主题的表现者是画面的主体，主要保证主体清晰明了，才能将画面的主题思想渗透出来，所以，我们在明确了主题思想以及主题形象以后，就需要对主题进行精确对焦。现在使用的普遍是数码单反相机，它除了有手动对焦功能以外，为了方便大家使用，也具有自动对焦功能，同时还具有对焦辅助功能，以保证摄影者能够准确地完成对焦。 在使用自动对焦辅助装置时，对焦框中间的对焦精确度最高，其他的是辅助对焦框。所以我们一般要使用被摄对象处于画面的正中间位置，然后半按快门，等焦点对准以后，在全部按下快门。如果即想让被摄体处于画面的其他部位，又想保持其焦点清晰，那么就持续半按快门，然后水平移动相机，等到构图满意后，将快门全部按下去，完成对焦。 注意：除了要精确地对主体对焦以外，还要保证相机的稳定。应为有时相机稍微振动也会造成照片模糊，焦点失实。因此在按下快门按钮的时候，不要用力使劲按，而是要匀速地轻轻按下。几乎所有央布静物摄影都需要使用三脚架来保持相机的稳定。如果条件不允许，就需要借助高ISO或大光圈镜头以提高快门速度。 第三：构图正确 构图的基本原则是简洁、完整、生动、稳定。构图最忌讳的是杂乱无章、头重脚轻、形象呆板、左右不平衡。央布摄影构图有一些借鉴美术的形式美法则，如曲线式构图、三角形构图、框架式构图等，我们在创作过程中也可以顺着这些法则进行，当然我们也可以大胆地突破这些传统的法则，勇于创新。 下面介绍一些摄影构图时常犯的错误，希望我们在考试时有则改之，无则加勉。（1）喧宾夺主 很多摄影者在构图时，将主体和其他的物体混为一体，这样整个画面就会使人感到乏味。或者过分地强调了画面的陪体，而忽视了主体，使主体处于次要地位，这样就不利于主题的表现。我们在构图时，一定要保证主体明确突出，陪体只是起到一定的陪衬作用，它不能妨碍主体的表现，如果陪体的存在会阻碍主体的表现，那我们宁可把不要陪体。 （2)缺乏趣味中心 有些摄影者贪多、求全，在构图时使用非常多的元素，甚至一些与主题无关
静物摄影入门技巧
静物摄影技巧全解 1.光与质感 ?质感的表现 质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。 ?柔光 柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。 ?直射光 直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。 ?侧光 正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。 ?逆光 逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。 ?顶光 顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。 2、静物摄影构图 ?黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 ?对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 ?三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 ?散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 ?对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。 ?曲线构图 在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 3、静物摄影实践 ?金属制品 对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。?工艺品 拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部
静物摄影的方法技巧
静物摄影的方法技巧 对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~ 拍摄银饰手链这类饰品，可以用大光圈拍摄把背景散景化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为***片增添美感。 对于具有名族风的饰品，可以搭配一个陈旧的化妆盒，让***片呈现出一种怀旧风。 这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢？ 把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他（她）吧~ 对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。 选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。 白色的背景墙，使整张***片看起来简洁大方。
如果你想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配 色调的背景或者是反差大的背景。 具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，使画面看起来更加饱满。 对于拍摄戒指类的银饰，可以选择颜色反差较大的亮色背景，便可凸 显出银饰的质感，且令画面看起来不那么单调。 对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用 一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构***就显得尤 为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画 面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构***技巧。 1、三分构***法 三分构***法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构***方式。将画 面的上下左右各平分为三等份，他们的`四条等分分割线相交成四个点， 这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。 摄影中常用到三分法构***。 2、散点构*** 对于拍摄非单一物体来说，散点构***是静物摄影中最常用的构***方式。散点构***是把物体布满整个画面，不刻意去突出件物体，完全是自 由松散的构***结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有
静物摄影技巧
静物摄影技巧 五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。 吸光、反光和透明物体 如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。 1．吸光物体 吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色；明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响；亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。 广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。 2．反光物体 反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。 反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。
淘宝网拍静物摄影教程
器材的选择： 相机：淘宝网对商品图片的要求为：500×500像素（一般最大不超过1024像素），大小在120KB以内，要求JPG 或GIF格式。由此可见，网店商品图片对相机的像素值并没有太高的要求，300万像素的相机即可胜任（即普通卡片机也可以）。但为了确保图像对焦准确、画面清晰而且色差少的话，建议还是使用单反相机。 但如果你使用的是卡片机，又想拍摄到清晰的图片，最好是确保拍摄环境光线充足、自然光是比较理想的，可以防止室内照明造成的色温偏差。其次，相机与被摄体之间的距离不能太近，因为太近，造成失焦的可能性会增加。第三，为免手持不稳，最好还是把相机放在三脚架（或者可以平稳支撑相机的地方，例如桌面、书面等）上进行拍摄。 镜头与模式： 卡片机的用户则只有焦段而言，一般拍摄小静物时都是用长焦段，若需要拍摄细节图则调节相机模式为“微距”模式就可以了）。
关于镜头焦段的选择，要看被拍摄物的大小，中、大型的产品（非全幅相机可用18—55mm；全幅相机可用24-70mm，广角端最好不要使用，因为会造成被拍摄物变形；中等大小的物体，如电饭煲、显示器、箱包等，最好使用50mm 焦段的镜头拍摄，）小产品，如发夹、戒指、香水等，则建议使用60mm微距或者100mm微距镜头进行拍摄。 使用单反相机的用户，如果想用手持拍摄，建议选择光圈比较大的镜头。一般来说，F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。但要注意它的景深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物，这样一来可以加大景深，二来可以防止被摄物发生畸变。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒，因为速度再慢就难免引起相机抖动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。（如果想解决这个问题，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。） 背景选择： 小件物品的背景选择范围非常广泛，如不同颜色的背景布，卡纸(美工店里都有)都可以作为背景，首饰或者工艺品可以借助棉、麻、丝、缎、甚至植物叶片等物体突出质感。如果是大件物品室内拍摄的话，那么白墙就是很好的背景了。 如果商品是浅色的，你应该将它放置在深色背景上拍摄，这样可以更好的突出主体，使之轮廓清晰，容易辨认。反之就没有对比，不能引起大家的注意。很简单的建议，但是非常有用。 但需要注意的是，当使用白色背景（色彩比被摄体更淡、更亮的背景）时，由于镜头测光受到白色影响，可能会使主体变得灰暗，此时，需要适当增加曝光量，以确保物体鲜明。当使用黑色背景（色彩色彩比被摄体更沉、更暗的背景）时，则需要降低曝光量，放置物体过曝。简单一句就是“白加黑减”的曝光法。
选择合适的镜头拍摄静物
选择合适的镜头拍摄静物 在摄影中，选择合适的镜头拍摄静物是非常重要的。不同的镜头可以呈现出不同的视角和效果，从而影响照片的表现力和观感。本文将介绍几种常用的镜头，并讨论如何选择合适的镜头来拍摄静物。 一、广角镜头 广角镜头是指焦距小于50mm的镜头，它可以拍摄更广阔的景象，并且具有较大的景深。对于拍摄静物来说，广角镜头可以将物体置于更大的环境中，突出物体与周围环境的关系。广角镜头还可以捕捉到更多的细节和纹理，使照片更加生动和立体。 二、标准镜头 标准镜头是指焦距在50mm左右的镜头，它的视角与人眼的视角相似，所以被称为“标准”。标准镜头适合拍摄静物的原因是它的视角比较接近人眼，可以呈现出真实的观感。此外，标准镜头的畸变较小，可以保持物体的形状和比例，使照片更加真实和自然。 三、长焦镜头 长焦镜头是指焦距大于50mm的镜头，它可以将远处的物体拉近，使其看起来更大。对于拍摄静物来说，长焦镜头可以突出物体的细节和纹理，使照片更加清晰和有层次感。此外，长焦镜头还可以通过模糊背景来突出主体，使照片更加艺术和吸引人。 四、微距镜头 微距镜头是一种专门用于拍摄小物体的镜头，它具有较短的焦距和较
大的放大倍率。微距镜头可以将微小的物体放大到正常尺寸或更大，从而展示物体的细节和纹理。对于拍摄静物来说，微距镜头可以捕捉到微小的细节，使照片更加精细和逼真。 在选择合适的镜头拍摄静物时，需要考虑以下几个因素： 1. 主题和构图：根据静物的主题和构图要求选择合适的镜头。如果想要突出物体与周围环境的关系，可以选择广角镜头；如果想要保持物体的真实观感，可以选择标准镜头；如果想要突出物体的细节和纹理，可以选择长焦镜头或微距镜头。 2. 距离和空间：根据拍摄的距离和空间限制选择合适的镜头。如果拍摄距离较远或空间较大，可以选择长焦镜头；如果拍摄距离较近或空间较小，可以选择广角镜头或微距镜头。 3. 光线条件：根据光线条件选择合适的镜头。如果光线较暗，可以选择大光圈镜头来增加进光量；如果光线充足，可以选择小光圈镜头来增加景深。 总之，选择合适的镜头拍摄静物是摄影中的重要环节。不同的镜头可以呈现出不同的视角和效果，从而影响照片的表现力和观感。在选择镜头时，需要考虑主题和构图要求、距离和空间限制以及光线条件等因素，以达到最佳的拍摄效果。希望本文对您选择合适的镜头拍摄静物有所帮助。
静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识
静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识 棚拍的静物照，相比较来说，棚拍就要比用自然光更讲究布光了。而且网上商店里面见到的各种各样产品图，多是这类精密布光的棚拍照片。下面是店铺为大家整理的相关资料，供大家参考! 静物摄影棚技巧教程 一、影棚内器材的选择 在棚内拍摄,想要高画质,又想要手感舒适,用EOS 5D Mark III是最合适不过的了,镜头方面用EF 24-70mm f/2.8L II USM一头足能满足你的需要,它不仅有24mm的广角视野,还有70mm的理想中焦焦段,方便灵活,是最具实用的镜头。 下面我们边看图边讲解吧。 二、灯光的效果应用 摄影棚内的灯光布置对所拍摄的照片是起决定性作用的,首先我们要了解各个光位所带来的效果,顺光如上图所示,打在被摄物体的正前方与相机拍摄方向一致,顺光俗称平光,它照到被摄物体上所产生的阴影部分可以忽略不计,优点是体现细节多,缺点是立体感弱。侧顺光相对顺光要实用一些,它既可以最大程度的体现被摄物体的细节,也能营造出超强的立体感。侧光与侧逆光打到被摄物体上的面积小,都多用于勾勒轮廓,当然逆光是勾勒轮廓中的极致灯位,三种灯光依照具体情况选择。底光从下而上发出光线,有穿透的效果,多用于拍摄透明物体。最后是顶光,与底光正好相反,照射在被摄物体上时会出现集中的阴影区,立体感强。 右侧顺光,我采用俯视视角拍摄了这张照片,让金橘摆成的心形有了从右至左的明暗渐变效果,与此同时它产生的投影也向左侧延伸,进一步加强了画面的立体感,有如一幅生动的浮雕一般呈现在眼前。 左侧光与右侧光同开,右侧闪光灯闪光强度稍高于左侧闪光灯,这样在体现丰富层次的同时不失立体感。 EOS 5D Mark III 快门速度:1/125s 光圈值:F11 焦距:70mm 感光度:100 顶光,在金橘的下方形成了漂亮的投影区,使画面看起来有一种厚重
摄影棚拍静物课程教案
摄影棚拍静物课程教案 教案标题：摄影棚拍静物课程教案 教案目标： 1. 帮助学生了解摄影棚拍摄静物的基本原理和技巧。 2. 培养学生的观察力和创造力，提高他们在摄影方面的技能水平。 3. 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成摄影作品。 教学目标： 1. 学生能够理解摄影棚拍摄静物的重要性和应用领域。 2. 学生能够运用摄影棚的灯光和布景技巧，拍摄出具有艺术性和创意性的静物 照片。 3. 学生能够运用摄影后期处理软件对照片进行简单的修饰和调整。 教学准备： 1. 摄影棚：确保摄影棚的灯光和背景布置符合课程需求。 2. 摄影器材：相机、三脚架、不同类型的镜头、闪光灯等。 3. 静物道具：各种不同类型的静物道具，如花朵、食物、文具等。 4. 电脑和摄影后期处理软件。 教学步骤： 引入： 1. 向学生介绍摄影棚拍摄静物的重要性和应用领域，如广告摄影、产品摄影等。 2. 展示一些优秀的静物照片，引起学生的兴趣和好奇心。 探究： 1. 解释摄影棚的基本构成和设置，包括灯光设置、背景布置等。
2. 介绍不同类型的静物道具，以及如何选择和搭配道具。 3. 演示如何使用摄影器材，包括相机的设置、镜头的选择等。 实践： 1. 将学生分成小组，每个小组选择一个静物道具进行拍摄。 2. 学生根据之前的学习内容，自行安排摄影棚的灯光和背景布置。 3. 学生使用相机进行拍摄，并互相合作提出改进建议。 4. 学生使用摄影后期处理软件对照片进行简单的修饰和调整。 总结： 1. 学生展示自己的作品，并进行互评和讨论。 2. 回顾本节课的学习内容，强调摄影棚拍摄静物的重要性和技巧。 3. 鼓励学生继续探索和实践，提高自己的摄影技能。 拓展活动： 1. 邀请专业摄影师进行讲座，分享摄影棚拍摄静物的经验和技巧。 2. 组织学生参观摄影工作室或画廊，了解摄影艺术的发展和应用。 3. 组织学生参加摄影比赛或展览，展示他们的作品。 评估方式： 1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。 2. 评估学生的摄影作品，包括构图、光线运用、创意等方面。 3. 学生之间的互评和讨论。 教案撰写完毕后，教师可以根据实际情况进行调整和修改，以适应不同年级和教学环境的需求。同时，教师还可以根据学生的实际水平和兴趣，添加更多的拓展活动，提供更多的学习资源和机会。
静物摄影——不同材质布光技巧
静物摄影——不同材质布光技巧 (总3页) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可-- --内页可以根据需求调整合适字体及大小--
静物广告摄影——不同材质布光技巧 一）吸光体 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。 技巧： 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样 使其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲，可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，能使质感表现得非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常 到位 二）反光体 反光体产品不用说也知道是不锈钢，镜子了，如果直接拿着相机对着物体拍摄，会好像在玩自拍一样哦，哈哈，因为物体把自己也反射进去了！还会出现很多为界造成的光斑！
技巧： 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑，可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽 量将摄影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体，可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感 三）透明体 透明体表面非常光滑，由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。 技巧：
摄影棚静物拍摄技巧
摄影棚静物拍摄技巧 用光 从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。 运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。 运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和 瓣片的纹理。 构图 构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则， 把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人 不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看电影， 可以比较快的提高自己构图的水平。 构图上重要考虑的几点： 成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特 写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。 角度 角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的 角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化， 也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法 去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。 影调与层次 影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调 明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产 生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。浅色的花卉，适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去
《产品摄影教程》256页教案课件课程15页word
视点能够确定整幅画面的各种关系，包括被摄对象之 间的位置关系、被摄对象与背景之间的比例关系。虚实可以制造空间的前后关系，起到衬托主体的作用，同时还可以表现出空间的一定深度。不仅可以制造画面的秩序感，也可以创造空间气氛。运动被摄主体移动，周围环境相对静止；被摄主体静止，周围环境相对运动。张力对摄影画面空间张力的强调，就是赋予画面空间生命力，否则他就是没有感染力的、空洞的影像。变形使二维空间向三维空间转化；在视觉空间中，物体之间的重叠、间隔，或是光线在物体上的光亮与阴影部分，可以造成被摄体及所处空间扭曲变形；强化作用。简洁形式的单一和诉求的明确，但在简洁的视觉符号中应涵盖足够的信息量：简洁明确的符号特征、丰富充足的信息含量、特点鲜明的意义指向、生动和谐的视觉张力专题产品摄影• 静物摄影• 食品与饮料• 时装广告• 地产广告• 大型机械产品• 静物摄影静物商品主体和陪衬物或者背景在画面中的面积比例决定气氛强调的程度。主体的面积越大，对商品本身进行说明的因素就越多；反之，则对于画面气氛进行渲染的因素就越多。• 静物摄影可以通过构图、布光、陪衬物体和背景的变化来增加画面的形式感。对于将出现在同一版面或者同一本样本中的同一类商品，宜选用大致相同的背景、布光、陪衬物体和构图；而对于将出现在同一本样本中的不同类别的商品，则选用另一 类别的背景、布光、陪衬物体和构图。明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感
觉。明度对比纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而 形成的色彩对比。(红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介于其间) 色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖空间1 ). 重叠2 ). 景深3 ). 透视4 ). 质感5). 视点空间6 ). 虚实7 ).运动8 ). 张力9 ). 变形10 ). 简洁重叠中国式构图，表现被摄体的繁杂，对被摄体的虚实处理可以使繁杂的空间变得有秩序且主次分明景深景深可以营造被摄体在深度空间中的比例关系、虚实关系及虚实范围，可以创造空间中的动态与动态关系，还可以创造摄影画面的形式美感，可以能动地为摄影师的主观创意服务控制景深方法：1 ). 镜头焦距长短镜头焦距越短，景深范围越大；镜头焦距越长，景深范围越小2 ).