色彩静物的绘画步骤

色彩静物的绘画步骤：

1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。

2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。

3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。

4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。

色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？

步骤：

1.铅笔起形；

2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）；

3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；

4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；

5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。

到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。

调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。

亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。

一、色彩静物调色方法

1、用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓

2、加水刷一遍明暗

3、铺大色调，用普兰+深红+物体固有色+环境色

4、画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色

5、画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色

6、画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”

二、技巧

1、先画重颜色，由深画到浅，由开始到结束都在固有色的基础上画

2、画单个物体的时候，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。

3、画面的前后空间关系是靠色彩纯度，构图，体积，冷暖，比例才能表达出的

4、冷色调的画一般都是亮面偏冷，暗面偏暖，亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色

庄子云：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”是呀，春秋置换，日月交替，这从指尖悄然划过的时光，没有一点声响，没有一刻停留，仿佛眨眼的功夫，半生已过。

人活在世上，就像暂时寄宿于尘世，当生命的列车驶到终点，情愿也罢，不情愿也罢，微笑也罢，苦笑也罢，都不得不向生命挥手作别。

我们无法挽住时光的脚步，无法改变人生的宿命。但我们可以拿起生活的画笔，把自己的人生涂抹成色彩靓丽的颜色。

生命如此短暂，岂容随意挥霍！只有在该辛勤耕耘的时候播洒汗水，一程风雨后，人生的筐篓里才能装满硕果。

就算是烟花划过天空，也要留下短暂的绚烂。只有让这仅有一次的生命丰盈充实，才不枉来尘世走一遭。雁过留声，人过留名，这一趟人生旅程，总该留下点儿什么！

生活是柴米油盐的平淡，也是行色匆匆的奔波。一粥一饭来之不易，一丝一缕物力维艰。

前行的路上，有风也有雨。有时候，风雨扑面而来，打在脸上，很疼，可是，我们不能向生活低头认输，咬牙抹去脸上的雨水，还有泪水，甩开脚步，接着向前。

我们需要呈现最好的自己给世界，需要许诺最好的生活给家人。所以，生活再累，不能后退。即使生活赐予我们一杯不加糖的苦咖啡，皱一皱眉头，也要饮下。

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下： 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求，当然，这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前，总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后，接着就是设计色调。不同色彩和色调，都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画，无论整体色彩再理想，空间再深远，终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此，认真研究质感是绘画，尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质，质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感，人们便联想到不同的物象物质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现

.色彩：水粉静物-主要水果画法

水果是色彩考试中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。 作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。 考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。 一、苹果的画法， （1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。 （3）黄苹果画法 暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。 二、橘子的画法。 橘子的画法与苹果有许多相似之处橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主，灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显，橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用于擦的方法来画，会使质感表现得更真实。

避免色彩画面太简单的技巧

理解色块就是理解色彩 ①色块可以单独作为一种练习，和小色稿有点像，也可以是画色彩的步骤之一，画色彩的步骤一般是，起稿打形、铺色、区分亮面暗面、塑造、调整。色彩的色块也就是铺色，区分亮面暗面这一个步骤，也可以把物体的固有色画出来，这样画出来的静物就有了体积感。 ②先拿大笔把背景，衬布铺上颜色，这里要注意冷暖、前后虚实的区分，背景不能画得太“跳”，然后用中号笔把所有静物的颜色铺一遍，一般是铺亮面的颜色，整幅画面铺满之后再把所有静物、衬布的暗面画出来，这个时候下笔果断一点，不要觉得过渡生硬，因为这一步你还没有画静物的固有色，所以过渡生硬是可以理解的，然后下一步就是画固有色了，如果你在这一步之后就点高光，那么这幅画就是一副小色稿，所有的静物虽然没有塑造，但是体积、色调都有了，一幅画的基调也就定好了。 我的色彩画得好粉 ①画得太粉是非常常见的一个问题，主要的原因就是太过依赖白色和高级灰，随着时代的进步，现在的艺考生实在是太幸福了，各种颜色都能直接买到，根本不需要调和了，再加上盛行的“国美风”，很多同学把握不好，画面就会很粉，该重的地方重不下去，画面亮色太多，太花，整张画轻飘飘的，毫无分量可言！ ②除了重色压不下去之外，画面太粉的另外一个原因就是纯色不够，很多同学不敢用纯色，觉得颜色太纯了会很跳，不和谐，宁愿去用一些高级灰，这种想法是完全错误的，一张作品在视觉上能否吸引人，很大程度取决于纯灰关系的运用，用大量的灰色去衬托少量的纯色，使得纯色的部分尤为突出，画面自然就有了亮点。 蓝色与紫色的搭配： 蓝色与紫色是非常经典的搭配，如果在画面中大面积使用这两种颜色，会使画面有一种神秘感，同时我们也要避免颜色过于雷同这个问题。在大面积使用同类色的时候，一定要在纯度和灰度上拉开，比如花瓶中的几朵花都是紫色的，千万不能画得一样，前面的花重色更重，亮色更亮，纯色更纯，后面的相反，在细节上也要注意区分。 综上就是对避免色彩画面太简单技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。

静物色彩写生步骤教程

静物色彩写生步骤教程 1，先用铅笔轻轻起稿，注意造型及构图。随后分出明暗部分，为下一步准确无误地铺调子作好准备。 2，用群青或褐色定稿，画出大的明暗关系及投影部分。这一步要求认真仔细，不要随便铺上几笔就算完事。应将素描关系画准确，使体积感强烈起来。 开始刻画。先画深颜色的部分，如罐子、啤酒瓶等，先予刻画。在刻画时用笔要爽快、轻松，体面关系明确，笔触之间要衔接得当，不能生硬，也不能含糊。每一笔都要表现出色彩和素，描关系，又要准确无误地体现块面之间的关系。 3，随着每块局部的刻画，逐渐扩大画面，直至将画面上的物体全部铺完。与此同时后面背景的衬布也开始铺色，分出布纹的明暗关系，逐渐向前铺色，直至前面部分的衬布全部铺完。在铺每一物体时，要注意每个物体的不同色彩，将它们协调在同一画面之中，不能孤立地将每个物体的固有色画上就完，而应同时考虑到光源色及环境色，只有这样，画面上的任何物体都会被统一在一个色调中，不会出现花、散及色彩不协调的毛病。 4，这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整，先检查各物体之间的素描关系和整幅画面的素描关系是否准确、协调，接着比较同类物体的色彩关系和色彩倾向，然后进行同类色彩的不同物体的比较和协调，各种物体的质地不同的比较和协调，暖色之间的比较和协调，冷色之间的比较和协调，暖色和冷色之间的比较和协调等等。经过一系列的严格的比较后，开始进行调整。在调整过程中，要考虑整幅画面的色彩倾向，把极少部分不入调的色彩调整到跟小部分色彩协调。在调整过程中，同时应刻画各物体的细节，力争做到笔笔到位，减少废笔，保持水粉画特有的明快特点。 5，这一步骤为完成作业阶段，在前面五个步骤基础上进行深入刻画，针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。注意主次和虚实关系，每个物体之间的空间关系。尽量舍弃无关紧要的细节，抓住能体现物体特征及质感的细节，一个局部一个局部地去丰富画面，直到把该表现的东西都完整无缺地表现出来。在整个作画过程中要不断地比较分析，直至完成作业。

色彩静物的6种绘画方法

色彩静物的6种绘画方法 1、薄画法(透明画法) 这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。 水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。 2、厚涂法(覆盖画法) 接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。 薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。 有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。 3、湿画法 这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。 4、干画法 一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。 干画法应注意的几点 (1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。 (2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。 (3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。 通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。 干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。 5、干接法(多笔触衔接法、类似油画的画法)

色彩作画步骤注意事项

第一个阶段观察对象 1.分析色调。 确定画面的色调，根据画面大面积的颜色以及物体的颜色确定画面的冷暖。这个时候我们可以把眼睛眯起来观察。 2.确定点线面的构成 比如背景衬布已经前面平涂的衬布是大面积的面，主体物以及果子属于小面积的面，刀子以及衬布长条状褶皱等属于线，葡萄草莓等小的物体则可视为画面当中的点。 第二个阶段铺色 这一阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。首先根据具体物体摆放确立横构图或竖构图（可以适当调整物体位置，是适当~~~），构图一般多为三角形构图、C、S形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。（构图一定要稳稳稳，重要的事情说三遍！！！不稳定肯定会不舒服，物体就不会放在一个空间里。）确定了构图后，用线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。 1．勾外轮廓 在这个阶段，首先用熟褐或赭石等单色颜料或铅笔勾出整组静物的布局，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。 勾勒出所有物体的外轮廓以及投影（投影的方向与光线有直接联系，如果题目没有特殊要求，我们默写的光线要么是静物的左前侧来光，要么是右前侧来光两种，这样对于画面物体的体积表现是最好的，此时的投影形状是从物体的底部基线开始向左后方或者是右后方走的），有些重颜色在后面上色的过程中不要全部盖完，直接留出来表现物体底部的投影，会使画面更加生动；包括物体的背光部和投影，不要忽略衬布的背光部。一定注意物体大小。画面要饱满！！！小画物体可以大些，大画物体大了画面就容易显得空，因为全是笔触没意思 2．铺大色块 接下来准备铺大体色彩关系。因为在着色之前，之前已经对该组的静物色调有一个总体感受了，比如它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。（这个时候一定要把眼睛眯起来，把所有画面当中的元素看成一个个色块，这样对我们整体的概括色块以及色调会有很大的帮助。）同时要注意颜色的取舍，比如大面积的衬布都是偏暖色的，那么当中出现比较冷的东西，比如说柠檬，绿色的苹果，蓝色的杯子（透明玻璃）等，此时我们就要主观处理让这些东西的颜色略微往暖走一些（略微~~）。

色彩画构图技巧

色彩怎么画？不会画构图？一定要仔细看呦。 色彩画的怎么样啊？ 构图还好嘛？ 画面表现还是不协调？ 色彩静物最全的9种构图方式，色彩不会构图的，一定要保存。 构图 构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁江山，经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下。 1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系 2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然 3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系

4、注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强 5、适合于物体多或少的各种题型 绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识，构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。 构图方法有三个要点： 1、画面主体图形的位置 2、非主体图形的位置以及与主体图形的关系 3、画面底形的位置以及与图形的关系 对画面布局的掌控能力，即构图能力 一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。准

确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。 构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图 对称式构图：主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。 对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。 均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀，均衡式构图一般表达动态内容。 其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等，只要将画面的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。 同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。 9种色彩构图法 1、复杂三角形组合构图 在画面中内容较多和复杂时，往往使用这种构图方式使画面次序井然。其实这也是一种聚散是构图。

色彩静物的绘画步骤

色彩静物的绘画步骤： 1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。 2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。 3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。 4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。 色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？ 步骤： 1.铅笔起形； 2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）； 3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色； 4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）； 5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。 到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。 调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。 亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。

素描静物步骤

关于几B几B的问题,我用画素描来说吧，B前面的数字越小,铅笔就越硬, 较硬的铅笔在素描中一般用来画亮部, 起稿的话对我来说我喜欢用3B,4B来起稿,因为太硬的铅笔一用力画就很难擦,而较软的铅笔,如5B,6B以上,是用来画暗部、明暗交界线或投影的。3B以下的铅笔用来画亮部，不过画亮部的时候“下手”别太狠，不然一画深了擦起来就有点麻烦了。4B可以用作亮部和明暗交界线之类之间的过渡。 一般的商店里卖的最硬的应该就是HB了，更硬的还有2H 3H 4H什么的，好像字母前面的数字最大的是12，不过我买过的最软的，也就是数字最大的是9B。不过我很少用到，因为有技巧的话6B就能画得很深了。 当然画画除了铅笔的软硬度还是要考虑力度的，毕竟你是用你的手拿着铅笔画画。 美术学院附近的美术工具比较全，我上次去还看到除了H和B还有E的，E铅笔画起来很像炭笔。 素描静物 2-1认识素描静物 静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和. 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力。

色彩静物单体球体画法教案

色彩静物单体球体画法教案 教案标题：色彩静物单体球体画法教案 教学目标： 1. 了解色彩静物单体球体画法的基本概念和技巧。 2. 学习如何运用透视原理和阴影处理来表现球体的立体感。 3. 培养学生的观察力和色彩感知能力。 4. 提高学生的绘画技巧和创造力。 教学准备： 1. 色彩静物单体球体画法的示范作品或图片。 2. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔或彩色蜡笔、画笔、调色板、颜料等。 3. 绘画媒介：纸张、画布等。 4. 色彩样本或调色板，用于学生选择和混合颜色。 教学步骤： 引入活动： 1. 向学生展示色彩静物单体球体画法的示范作品或图片，并引导学生观察其色彩运用和立体感表现。 2. 引导学生思考如何使用色彩和阴影处理来表现球体的形状和光影效果。 知识讲解： 1. 介绍色彩静物单体球体画法的基本概念和技巧，包括透视原理、阴影处理和色彩运用等。 2. 解释如何选择和混合颜色来表现球体的明暗变化和光影效果。 示范演示：

1. 进行色彩静物单体球体画法的示范演示，包括绘制球体的基本形状、添加阴影和高光、运用色彩进行渲染等步骤。 2. 在演示过程中，解释每个步骤的目的和技巧，并与学生分享一些绘画的窍门和实践经验。 实践练习： 1. 学生进行色彩静物单体球体画法的实践练习，可以选择自己喜欢的静物对象进行观察和绘制。 2. 教师逐个指导学生，帮助他们正确运用透视原理和阴影处理来表现球体的立体感和光影效果。 3. 鼓励学生尝试不同的色彩组合和渲染方法，培养他们的创造力和个性化表达能力。 总结反思： 1. 对学生的绘画作品进行集体评价和讨论，鼓励他们相互分享和交流经验。 2. 提供针对性的建议和指导，帮助学生进一步改进和提高绘画技巧。 3. 引导学生思考自己的创作过程和成果，总结所学的绘画技巧和经验。 拓展延伸： 1. 鼓励学生进行更复杂的色彩静物绘画实践，如多个球体的组合、不同光源条件下的球体绘制等。 2. 探讨其他艺术家的色彩静物单体球体画作品，了解不同风格和技法的运用。 3. 组织学生参观美术馆或画廊，观赏现实生活中的色彩静物单体球体画作品，激发学生的艺术灵感和创造力。 教学评估：

小学美术基础(新) 知识点：色彩静物的绘画步骤

色彩静物写生的步骤知识点 一、色彩静物写生的静物画 它是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画，它主要以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。 二、色彩发展与起源问题 关于色彩发展与起源问题，据文史记载，法国浪漫主义画家德拉克罗瓦首先发现了色彩的补色现象,并将这一色彩对比的重要方法运用于创作中,取得了意外的效果，随后德拉克罗瓦的色彩经验更直接地被印象派画家们所借鉴,取得了辉煌的成就。 英国画家透纳首先用色彩冷暖的关系去发现、表现自然中的光色和大气的效果。 三、色彩静物的分类 包括蔬菜、花卉、水果（如苹果、梨子）、陶瓷等常见的生活中的物体。不论选择什么样的静物，体现的情调如何，都要认识构图形式美的一般规律和色彩的变化，使色彩静物写生形象尽量显得比较丰富。 四、色彩静物写生技法包括六个方面： 第一：构图，好的构图，合理安排物体在画面中的位置，比例、大小以及衬布的摆放方式，精心组织作画的对象，将使画面更加生动。 第二：色调，色调的美感取决于画面基调整体和谐，首先要确定画面的主色调，把冷暖关系、明度、纯度、色相这些影响画面效果的因素合理安排在一个统一的画面中，以达到一种和谐的美，增强画面的艺术感染力。 第三：光与色是自然存在的有机整体，没有光就没有色，在作画时，需要确定一种光源色和光源的方向，是冷光还是暖光，这将直接影响对画面色调的表现。 第四：形与色的关系画面中每一块颜色都不是孤立的，不应该脱离物体独立存在，它有自己的明度、纯度，色相等属性，我们在作画时要注意物体的造型与颜色的结合，要用色彩塑造物体的形体结构。 第五：空间表现是通过透视变化，明暗关系，色彩的冷暖以及物体的前后虚实关系来体现的，合理地安排各个物体，有助于画面空间感的塑造，可以运用明暗来拉开空间的层次变化，处理好物体主次和前后变化的色彩也是塑造画面空间感的手段。 第六：空间质感的表现每种物体都有各自的外观和质地的不同特点，如粗糙的陶罐、光滑的瓷器、金属器皿，还有柔软的衬布等等，对不同物体的质感表现是色彩学习中不可忽视的重要内容。 五、如何画好色彩静物写生？ 首先，水果类的塑造需要把握每种水果的形体和质感特点。在颜色上要意形色结合,在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理,以达到画面效果的完美。在颜色的选择上要鲜艳干净,给人以新鲜的感觉;在造型上要突出形态的典型特征;在位置上要注意构图的聚散疏密关系。 蔬菜类要对它的形体特征有充分的了解。如西红柿和洋葱的区别，白菜和青菜的区别等。其次蔬菜的色彩变化丰富,有些蔬菜需要注意其生长规律,如大白菜和青菜梗及菜叶的颜色变化。总之,表现蔬菜时要求色彩明快塑造合理笔触生动细节刻画主次分明蔬菜大小适宜,在画面中位置安排妥帖。

水粉静物写生的方法步骤

水粉静物写生的方法步骤 不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是： 1、用hb或b的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。 有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。

(整理)水彩画的基本技法

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。 块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。 透明度的高低决定于色粉的性质。植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。 矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。 水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。 不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。 进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。 黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。 水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法， 细纹纸较适合湿画法。 画纸吸水性要适当： 吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平； 吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。 一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。

热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。 冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。 粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。适用有经验的画家。手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。 纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。裱画纸的方法 在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。 在作画的两小时之前裱好。 水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因： 1．纸面喷水不均匀。 2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。 3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。 5．画纸干燥不均匀。 水彩画笔 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 最好——貂尾毛笔。 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保色保水性差，画细节好，价格便宜。 大中小白云，是由羊毫、狼毫混合制成的，也很宜于画水彩。 方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。 需要几支笔？一般3-4支笔，画家只用2支画笔。大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。 用完画笔要用清水彻底洗净。可用肥皂。任何时候都不要把画笔头朝下放置在水杯里，会使笔头变形，可能永远无法恢复。 其它水彩画具调色盒、调色盘： 质地有搪瓷、塑料、瓷器等，以不易染色，便于清洗为好。 颜色按明暗、冷暖顺序排列。一般是白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、粉绿、深绿、钴蓝、湖蓝、普蓝、群青、青莲、黑。 要避免弄脏调色盒中的颜色，并及时清除脏颜色和用水清洗调色用具，以免影响调色效果。 画板：固定画纸以便作画用的。室内用中间有骨架的较厚重的画板；轻便、携带的小型三合画板。 画夹子：用来保存水彩画纸和画好的作品，使之避免折损，也可以在外出写生时当作画板，用来固画纸。

画静物素描的八个步骤

画静物素描的八个步骤 素描是绘画的基础技法之一，静物素描是练习素描技巧的常用方法。 下面将介绍静物素描的八个步骤。 第一步：构图 在进行素描之前，首先需要确定画面的构图。可以通过观察静物的形状、大小、位置关系，决定画面的布局。同时也可以考虑使用构图法则， 如黄金分割、对角线、三分法等来增加画面的动态和平衡，使整个画面更 有吸引力。 第二步：基本轮廓 在构图完成之后，开始用轻线勾勒出物体的基本轮廓。轻手轻脚地勾勒，不需要过于精确，主要是为了确定物体的整体形状和位置。在此步骤中，可以使用一些简单的几何形状来帮助构建物体的基本形状。 第三步：细节勾画 在完成基本轮廓之后，逐渐加入一些细节。通过观察静物的纹理、光影、边缘线等细节，用细线轻轻地勾勒出来。此步骤可以用于增强物体的 立体感和真实感。 第四步：阴影处理 阴影是素描中非常重要的一部分，它能够增加物体的形体感和层次感。在这一步骤中，需要观察静物的光照情况，确定主灯光的方向和强度。然 后根据光线的角度和物体的形状，使用粗线或暗线勾勒出阴影部分。 第五步：透视处理

透视是素描中需要特别注意的要素之一、在进行静物素描时，需要注意观察物体的透视关系，根据物体的远近关系，合理地勾画出物体的形状和位置。 第六步：明暗调整 在完成阴影的勾画之后，可以逐渐调整整体的明暗关系。可以使用不同硬度的铅笔或者炭笔，涂抹和晕染出细腻的过渡效果。 第七步：细节修饰 在完成基本的明暗调整后，可以进一步修饰细节。可以注意一些局部的纹理和装饰，增加物体的真实感。 第八步：综合调整 最后，可以对整个画面进行综合调整。可以适当加强对比度，调整细节和整体的关系，使画面更加有吸引力。 通过以上八个步骤，可以完成一幅静物素描。虽然这个过程可能有些复杂和繁琐，但只有不断地实践和训练，才能通过素描表达出我们对静物的观察和理解。

初学油画步骤与技巧方法

初学油画步骤与技巧方法 初学油画步骤与技巧方法 静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。下面是店铺为大家分享初学油画步骤与技巧方法，欢迎大家阅读浏览。 一、静物写生 静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。 (一)静物设置 静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。 静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物

超详细水粉静物教程

超详细水粉静物教程 超详细水粉静物教程快速提高水粉静物笔触的表现力一幅好的水粉静物画，其亮点会很多，比如说色彩的关系，构图的均衡，但是还有一点，是构成水粉静物画成败的要素，那就是水粉静物笔触的表现力。看似平常的一种用笔动作，会对画面产生不同的效果吗，那是肯定的，越是那些精彩、成功的作业越会关注笔触的表现力。其实笔触的展现形式有很多，像块面摆动的、点彩的、刮刀的等，每一种画法都会让画面产生不一样的感觉。作为美术生来说，先要选择好自己的绘画工具，然后再选择适合自己的画法，从而用不同的笔触来表现画面。笔触的不同表现不是故弄玄虚，而是提高画面艺术效果的一种重要载体。在一般情况下，作为学生，要把考试时间作为机要控制目标，几个小时的时间，不可能用那种特别精细的反复描摹的笔触来画，要选择干净利索的笔触来表现。在具体的用笔动作上，要根据物体的结构转折有机的结合笔触。在暗部要用较为湿润、稀薄的色调来表现，而中间色调要画的有力结实，笔触上要有弹性，而且每一笔的色彩都要调和的准确才可以，同时也要在色彩调和上要厚实一些。亮部就不要再调和很多水了，可以直接蘸上颜色进行表现，笔触要准确、果断。还要注

意一点，在笔触的处理上千万不要千篇一律，在物体的边缘处就需要画的虚一些，颜色也要淡一些，笔触与笔触之间在色彩上要衔接得当，注意色调的对比要协调。虽然是笔触很重要，但是要快速提高水粉静物笔触的表现力，作画者的色彩观察力、表现力也要相应的强才可以，这就需要考生们在平时多加练习，不断尝试一些不同的技法来表现画面，才能在最终的考试中对画面有一个好的掌控。对于准备报考美术专业的学生来说，在平时的专业训练中，要多加强写生练习，以训练科学正确的观察法与表现方法，从而掌握色彩静物画的各种表现能力。一、绘画工具的使用常言道“工欲善其事，必先利其器”。水粉静物画应准备的工具有：水粉笔、颜料、颜料盒、调色盘、水桶、喷壶和画纸，这些是我们完成一幅绘画作品的前提。二、观察面对一组摆好的静物，不要急于落笔，要先进行全面的分析，把主体物、从属物、环境、背景、光线等种种构图因素确定下来。根据这些缜密的思考，然后在自己的速写本上或画纸右上角用铅笔确定一个尽可能完整合理的构图。有些学生对构图不重视，经常毫不思索就动笔画，即便是在绘画的过程中发现构图不合理，也不及时改正，效果往往事倍功半。三、构图1、横构图与竖构图横构图或竖构图尤其要根据主体物的形状和体积来决定。通常上下长的物体采用竖构图为宜，左右长的物体选择横构图为宜。例如主体物是一个细高的