民间美术色彩口诀

民间美术色彩口诀

集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）1．红靠黄，亮晃晃。

2．要想精，加点青。

3．青间紫，不如死。

4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。

5．青紫不并列，黄白不随肩。

6．红搭绿，一块玉。

7．红间黄，喜煞娘。

8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。

9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。

10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。

11．红离了绿不显，紫离了黄不显。

12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。

13．艳不俗，淡相宜。

14．色多不繁，色少不散。

15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。

16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。

18．断国孝，三蓝墨。

19．红红绿绿，图个吉利。

20．文相软，武相硬。

21．女红、妇黄、寡青、老褐。

22．头色不过四，身色勿过三。

10.民间美术中的“五彩”：专指青、赤、黄、白、黑五中色。古代以五中色为正色。认为：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。这种观念，对民间美术的色彩搭配影响很大。

11.年画“点套”口诀：软靠硬，色不楞。(大红、深绿、深蓝、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分青绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。以上口诀因为体现了配色的共同规律，因此不仅适用于年画的色彩搭配，还适用于其它民间美术的制作。

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配 课型：新授课； 课时：一课时 教材分析： 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。民间艺术对于学生乡土气息浓厚，兴趣不足，以帮助同学来贯穿这样使学生能够调动学生的积极性，从而让学生自己探究实践来学习本课内容。 教学目标： 1.知识与能力：了解民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用搭配手法进行创作。 2.过程与方法：培养学生自主、探究的学习方式 3.情感态度与价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 了解艺术常运用寓意，夸张抒发心中美好祝愿。 4.教学手段：通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。 教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学准备 教学方法：民间工艺品、多媒体课件，情景导入，设问，讲解，课堂练习 学法指导：预习，回答设问，自我总结，实践创作，水彩笔、油画棒等涂色工具 一、教学过程： 1、导入部分（激发兴趣，课件出示：打开幻灯片展示） 通过创设情境，“西安将举办‘世园会’届时有位同学的外国朋友也会来，她自己动手制作了些传统兔年的工艺品送给朋友，担将设计稿涂色后发现缺少了民间工艺品的感觉，他希望同学们帮助她使这只兔子更具有民间色彩。那么我们今天就来帮助她完成——民间艺术的色彩搭配。”让学生对民间艺术色彩有个疑问，激发学生学习的主动性，探索问题并帮助解决问题，产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。（课件出示板书：民间艺术的色彩搭配。） 《民间艺术的色彩搭配》教学设计 2、设问：“这位同学希望在送礼物的同时将民间艺术品的特点介绍给朋友，但她又不太了解，想让同学们帮助她认识民间艺术。”（以提问、设问的形式提高学生自学与自我探究） 提问：①什么是民间艺术？（概念） （学生回答，教师总结）民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法： 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。（本节课重点讲解） （板书：概念:广义；狭义） ②民间艺术有哪些种类？（部分） 老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。 ③民间艺术作品的寓意是什么？

从色彩心理学把握服装颜色搭配技巧

从色彩心理学把握服装颜色搭配技巧 如今，在社会上无论是社交场合，还是职场生涯，衣服能够穿对色，好处自然是不言而喻。从某种意义来说，服饰的色彩就是抽象的语言，它能够在我们尚未开口讲话前，传递出一些特定的讯息给周围的人，让周围的人产生相关的联想，甚至引起某些细微的反应，形成一种对我们一贯的重要印象。因此，在如今的时尚界，将色彩心理学的研究应用到服饰上，使得越来越多的时尚达人们感受到了许多实用性的服饰搭配效果。 一般而言，对大家来讲“中性色”是最为实穿的颜色，比较适合作为职业端庄穿着的主色，而其它颜色因为视觉上的观感会产生严重的偏好，对于色彩的搭配要求就会更高一些。下面，我就和大家一起来分享一些常用的服饰色彩语汇： 黑色 黑色通常象征权威、高雅、低调、创意，也意味着执着、冷漠、防御，具体端视服饰的款式与风格而定。事实上，黑色为大多数主管、白领专业人士所喜爱，因此，当你需要极度权威、表现专业、展现品味、不想引人注目或想专心处理事情时（例如高级主管的日常穿著、主持演示文稿、在公开场合演讲、写企划案、创作、从事跟“美”、“设计”有关的工作时），你就可以选择黑色。 灰色 灰色象征诚恳、沉稳、考究。其中，铁灰、炭灰、暗灰在无形中，能够散发出智能、成功、权威等一些强烈的讯息，而中灰与淡灰色则带有哲学家的沉静。但是，值得警惕的是当灰色服饰质感不佳时，穿着起来整个人看起来会黯淡无光、显得没有精神，甚至造成邋遢、不干净的错觉。另外，灰色还表示权威中带着精确，特别受到金融业人士的喜爱。当你出席需要表现智能、成功、权威、诚恳、认真、沉稳等形象的场合时，大可穿著灰色的衣服现身。 白色 白色象征纯洁、神圣、善良、信任与开放，但身上白色面积太大，却会给人造成疏离、梦幻的感觉。所以，在你需要赢得做事干净俐落的信任感时，可穿上白色上衣。此外，如基本款的白衬衫，就必然是粉领族的必备单品。 海军蓝（深蓝色） 海军蓝象征权威、保守、中规中矩与务实。穿著海军蓝时，配色的技巧如果没有拿捏好，会给人呆板、没创意、缺乏趣味的印象。海军蓝适合强调一板一眼，具有超强执行力的专业人士。如果你希望别人认真听你说话、表现专业权威时，不妨也可选择穿上深蓝色单品，例如，参加商务会议、记者会、提案演示文稿、参加企业文化较保守的公司面试、或讲演严肃传统主题的时候。 褐色、棕色、咖啡色系 典雅中蕴含安定、沉静、平和、亲切等意象，这三种颜色给人情绪稳定、容易相处的感觉。当然，如果没有搭配好的话，会让人感到沉闷、单调、老气、缺乏活力。在你需要表现出友善亲切时，就可以穿棕褐、咖啡色系的服饰，例如参加部门会议、午餐汇报、募款、

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配》说 课 稿 尊敬的各位评委、老师： 一、说教材 1.教材分析 2.教学目标 3.教学重难点 二、说教学设想 中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，家在农村的我校孩子大都听说过，但了解的很少。既亲切而又陌生。本课以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。使“学生的自主学习和大胆创作”的思想渗透在整个教学过程中。引导他们利用网络等手段查找相关信息，丰富自身知识，鼓励学生自主探究。进而引导他们学习民间艺术，发扬、传播民族文化。 三、说教法

2.启发诱导法 通过激疑设问，分解类比等多种手段达到使学生由疑而思，由思而悟。 四、说学法 主要采用自主学习法与合作学习法相结合，启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动意识。 五、说教学过程 （一）创设情境、激发兴趣 导入新课: 1、从美术角度了解民间艺术形式及其色彩: 设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些? 2、互相说一说民间艺术的种类。 回答正确与否，大家利用网络给自己寻找一个正确的答案，并以小组汇报的形式作出判断!而后汇报老师。 （二）自主探究、感悟新知 2、总结民间艺术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。 3、回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。（课件14展示）

4、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品，让学生进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。 目的：以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造轻松愉快的教学氛围。学生汇报，教师总结，使知识得以正确全面的呈现。完成了教学目标，解决了重点。欣赏不同形式的民间艺术作品，初步解决了本课难点。让学生自主探究，以提高学生对信息的分析处理能力。 让学生根据自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，来完成民间玩具涂色练习，以此解决学生在绘画方面的不足（技法、色彩调和的饱和度等）。 目的：通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。在整个活动中，教师做学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。（四）作品展示、交流评价 多媒体展示，让学生主动互评作品。 事实证明：这样能让学生产生愉快的情绪体验，促使学生更积极思维。 目的：使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合，为今后的学习作好充分的心理铺垫。 （五）总结提高、情感升华 事实证明：教师富艺术性总结，增强了学生对祖国优秀文化遗产的热爱之情，使学生民族自豪感顿时升腾，并认识到应积极发扬传播民族文化。 目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，进行后续学习。强化学生对民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。 六、说教学反思 对我而言，本课的教学目的不在于对学习知识的掌握，而在于自身如何正确看待民间艺术的传承和发展之间的关系。应该说对自身也是个学习的过程，能够通过这节课与学生共同学习，将发扬、传播民族文化

民间美术的色彩搭配

课题：民间美术的色彩搭配 课时：1课时 课别：绘画与鉴赏 教具：多媒体范画课本图片 学具：课本图画工具等 设计理念 ?为了贯彻《新课标》精神，优化课堂教学，我确定本课的设计理念是：重视学生的主体地位，坚持以学生发展为本，突出学生学习能力的培养，渗透情感教育，体现美术教育人文性的 教材分析 ?《民间艺术的色彩搭配》是人美版七年级第十四册第七课的内容，本课以多角度展示民间艺术的材质、形式、内容为切入点。目的是使学生初步获得民间艺术的审美体验和鉴赏能力，并能对民间 艺术进行简单评述，了解民间艺术的内 学情分析 本节课内涵较深，相对于中学生而言，距离较远，学生往往觉得民间艺术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须使学生对民间艺术有一定了解。因此，有必要通过引导学生利用网络等资源查找相关信息，主动探究知识，由感知到产生兴趣，到探讨色彩搭配规律直至学会创作，最终 教学目标 ?知识与技能目标：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现。 ?过程与方法目标： 培养学生收集和处理信息的能力，培养学生自主、探究、合作的学习方式。 ?情感态度和价值观目标：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主

义和民族自豪感，激发学习美术的持久 重点、难点 ?色彩的运用问题是民间艺术作品中的重要问题之一因此我把民间艺术作品的色彩搭配特点作为本课的重点。由于这一问题的生活性、民间性，我通过让学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，使学生主动参与到教学中来，从而解决这节课的重点。?随着现代生活方式的不段变化，民间艺术离我们既亲切而又陌生，如何让学生进一步了解它是怎样运 用色彩的强烈对比手法的？以及色彩搭配所体现的文化内涵，又成为本课教学的难点。而通过让学生自主探究、尝试创作，无疑可以更好地解决这一 教法、学法 ?教学过程中通过图片欣赏、讲解民俗活动、解释吉祥图案的内涵等方法，引导学生进入乡土文化的氛围中。教学中把欣赏与实际制作结合起来，调动学生的参与热情，激发创造思维。 ?通过对历史文化的借鉴，欣赏并了解民间美术的作品、提高运用知识的能力。本节课重在全员参与，大家动手搜集资料，积极主动参与本次活动，既可以学到丰富知识，又可以锻炼良好的合作精神，让学生在乐中学，学中乐，一举两得。 教学过程 ?创设情境，激发兴趣 一、通过创设情境，欣赏民风民俗活动的 画面，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受的新理念，并产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

不同场合下服装的色彩搭配技巧

不同场合下服装的色彩搭配技巧 （文章来源：楚楚街） 颜色是构筑我们多姿多彩世界的基本元素之一，对不同的颜色，人们也为其赋予了不同的含义，所以在不同场合下我们也要注意服装颜色与当时情景的吻合。今天我们就来学习一下不同场合下服装的色彩搭配技巧~ 各种色彩都表达了什么的情感呢？我们来看： 蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静 绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚 红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮 橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极 紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独 黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明 黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势 白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实

接下来具体分析一下不同场合下服装的色彩搭配技巧。 ●面见领导时的色彩搭配技巧 面见领导时最好穿深蓝色、灰色裙子或长裤，配白色上衣，这是一个商业式颜色组合，使人感觉你对工作非常认真。千万不要穿得花哨，女性化妆也要相对低调一些。 应聘面试时，一定不要超越灰、深蓝或浅咖啡范畴，女性宜选用保守一点的化妆色彩，尽量避免颜色鲜艳的衣服或饰物，会给人轻浮感。 ●买高档商品时的色彩搭配技巧 购买高档商品时要穿些“权力”颜色。例如白衬衣黑西装或套装，配条红领带或一条红皮带，那是显示“信心”与“权威”的色调组合。不要穿优美颜色，那等于向售货员暗示自己是容易被说服的。 ●探病或有意让对方振作时的色彩搭配技巧 探病或让对方振作时应穿粉红色。病人面对粉红色衣服都有较佳反应。探病时亦可穿欢乐的颜色组合，如黑色配几种鲜艳色彩(黑色在这里作突出其它颜色之用)。千万不要穿黄色、黄绿色等单调颜色，那只会增添伤感。 ●想令某男士注意的色彩搭配技巧 若想令男士注意，可选择红色系列的色彩。黑色若与强烈对比的红色配搭(红皮带、红鞋、红手套)，亦非常迷人。 ●想吸引某位女性的垂青的色彩搭配技巧 若想吸引女性垂青，当选蓝红混合系列，如粉红色和深紫色等，都具吸引力。天蓝色或绿蓝色亦可取，切忌穿黄色。 ●出席宴会如想突出自己的亲善时的色彩搭配技巧

《民间美术的色彩搭配》教案

《民间美术的色彩搭配》教案 教案背景： 民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。 而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标： 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有 典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美 术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美 创造的乐趣。 教学重点和难点： 1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行 创作。 教学过程：

（一）导入： 师：放假间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？ （提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）,美术e师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美生：①小泥人是它可爱的造型。生：②风筝是它的美丽的色彩。 （学生讨论，交流自己的感受。） 总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！ 课件出示课题：民间艺术的色彩搭配 （二）授课： 1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。!、 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。 师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好

八年级美术下册 视觉传达的色彩搭配教案 人美版.

视觉传达的色彩搭配 教学思路： 素质教育的核心价值观是追求学生个性和潜能的充分、自由、可持续发展。本课旨在挖掘学生自身的创作潜能，尝试用色彩表达自己。开始以《七色光》乐曲导入，使学生感知色彩和我们的生活密切相关。针对不同色大胆进行色彩联想，注重分析视觉传达中色彩搭配与情感之间的关系，以此作为引发学生对色彩产生兴趣的一个切入点，始终以情感这条线贯穿本课。图片选择视觉冲击力强，贴近生活。通过图片分析明确视觉传达概念，引导学生探究色彩搭配和情感意图表达的关系，并探讨在视觉传达中色彩搭配的特点，色彩与创意之间的关系，使学生认识到在视觉传达中巧妙的色彩搭配会达到意想不到的效果。并鼓励学生主动关注生活，认识到色彩是生活的双翼，色彩搭配随时随处装点着我们的生活，激发他们热爱生活关注社会的情绪。作业设置采用教材第一个建议，现场进行主题色彩搭配练习。在作业前请学生现场参观分析同龄学生的优秀作品，然后小组合作讨论并自由确定题目，建议学生选择关注社会，关注环境发展，关注人类生存等健康向上的题材。锻炼同学们的合作精神，协调能力，及个人意见服从大局的奉献精神。在规定时间内选择色彩结合创意完成信息传达，尝试用色彩表达情感。训练学生的效率意识，用彩色纸剪贴的形式完成表达情感的色彩搭配作品，锻炼学生的动手能力。然后分小组汇报收获，谈色彩创意构思、分工情况，并请同学们评价主题完成情况及合作效果。课后的自评互评他评锻炼了学生的语言组织和创意表达，并进一步激发他们的创作欲表现欲。培养他们的创新精神和实践能力。 教学目标： 显性教学目标： 知识目标：明确视觉传达概念，认识色彩搭配在视觉传达种所起的重要作用。 能力目标：能运用已有的色彩知识，进行色彩创意，并尝试进行视觉传达的色彩设计。思想目标：感受色彩的魅力，培养合作意识，主体意识，探究意识。 隐性教学目标： 知识目标：尝试用色彩与创意结合借助剪贴造型表达主观思想，发展个性。 能力目标：提高审美能力、色彩创作能力、动手能力、综合实践能力。 思想目标：培养创新精神，增强社会责任感，学会用艺术手段传情达意。 重点和难点： 重点：了解视觉传达中色彩对人们情感产生的作用。（通过分析图片启发学生思考解决） 难点：1运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想，情感。（通过分析范画、鼓励大胆表达解决） 2色彩与图形的结合，色彩与创意的统一。（范作分析、巡回指导解决） 指导预习探究： 预习内容： 关注生活中的色彩搭配，分析内容，创意，搭配特点，给人的感觉，达到的目的。 预习方式与要求： 小组合作，可走上街头，上网，进入家庭，任意选择室内装饰，服装服饰，广告招贴作

《民间艺术的色彩搭配》教案设计

《民间艺术的色彩搭配》教案设计 大连开发区第九中学赵丽芳 课题：《民间艺术的色彩搭配》 教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课时：一课时 教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术 常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程：

一、组织教学 二、导入新课 教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。 三、讲授新课 民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术： 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术： 特指民间美术与工艺。 本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。 （一）、民间艺术的形式 民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等 （二）、民间艺术作品的寓意 民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。 鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 石榴——多子多福 另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹——平安富贵 娃坐莲花——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯 小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。 （三）、色彩基础知识的回顾 三原色：红、黄、蓝

(部编本人教版)最新九年级美术上册 第9课《民间美术的色彩搭配》教案 人美版【必做练习】

《民间美术的色彩搭配》 教案背景： 民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标： 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术 作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律 即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。 教学重点和难点： 1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。 教学过程： （一）导入： 师：放假间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？ （提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）,美术e师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美生：①小泥人是它可爱的造型。生：②风筝是它的美丽的色彩。 （学生讨论，交流自己的感受。） 总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！ 课件出示课题：民间艺术的色彩搭配 （二）授课： 1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。!、 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。 师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。H8z师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象） 2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月 夜》，情景交融。 （1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。 （2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。 （3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。 （4）各地剪纸。包括窗花

服装色彩搭配原理与技巧是怎样的

服装色彩搭配原理与技巧是怎样的？ 色调配色：指具有某种相同性质(冷暖调，明度，艳度)的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。 近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。 渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。 对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。 单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。 分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。 夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。 总体搭配须知： (1)有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。 (2)条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。 (3)鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。 (4)裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。 (5)内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。

人美版八年级美术下册《视觉传达的色彩搭配》教案

八年级美术下册《视觉传达的色彩搭配》教案及教学反思人美版 一、教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。 二、教学内容与目标:（1）A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。 三、教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。 四、授课过程： 导入：同学们，在我们的日常生活中，和色彩都有密切的联系。譬如我们吃的零食的包装，包装漂亮就更能吸引我们的眼睛；譬如我们衣服上的颜色，颜色搭配的好看，我们去选择它的机会就多一点，等等……在我们这个世界里到处都有颜色，但是要用好颜色，搭配好颜色，并不是一件很容易的事情，我们必须对它进行一定的了解。 好，接下来我们一起进入色彩知识的课堂，来研究一下色彩到底它的神秘一面在那里呢？ 五、授课：（点击进入flash,色彩的基础知识） （一）、大家看屏幕，我们先来学习一下色彩的三原色。那为同学知道三原色指的是哪三中颜色呢？ 1、三原色：红、黄、青 那么什么叫间色呢？间色，也就是原色与原色的结合，就成了间色。什么是三间色呢？好，在回答这个问题之前呢，我们一起来做一个实验，做完实验我们也就会明白什么是三间色了。 2、间色：橙（红加黄）、绿（黄加青）、紫（青加红）。我们通过这些颜色的混合，可以调和出很多种不一样的颜色。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中：金、银、灰、黑、白是五种中性色。 好，学习完了三原色、三间色，我们来学习一下色彩的三要素。那么什么是色彩的三要素呢？ 没有同学知道了，好，看大屏幕。 3、色彩三要素：不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色相、明度、纯度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相：（色彩，简称为H）顾名思义，就是色彩的相貌，它是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。明度：(价值)光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。纯度：(浓度)是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高纯度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属于无彩度的，他们只有明度。 好，学习了上面几个色彩的知识，我们最后再来学习一个比较难的一点的知识。颜色表情：色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会

民间美术的概念分析

民间美术的概念：。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。 民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。 二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。 三、传承性： 四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。 五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。 民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。 二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。 三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。 四、历史价值：民间口传文学和民间美术，民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野，很少受到外来文化的影响，在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态，具有活化石的性质 五、经济价值：在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益 民间美术主要有哪些艺术样式 剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷

《中国民间美术》省优质课比赛一等奖教案

《中国民间美术》教案 课业类别：美术欣赏操作课 课时：一课时 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的： 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 组织教学： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 2、根据实物作品整理各部分的材料，展开讨论。 3、检查学生回答得问题是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、新课导入 1、自我介绍 2、（把实物摆放在讲桌前展示-------）导入主题 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产，是中华民族不

《民间美术的色彩搭配》教案1

《民间美术的色彩搭配》教案 教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力，通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学重难点： 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。 教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。 教学准备： 教具准备：民间工艺品，多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具 教学过程： 一、组织教学 常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。 二、新课导入 同学们，你们好。很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。首先，我想问同学们一个问题？ 老师：放假期间，同学们喜欢去外地旅游吗？ 学生：（……）

老师：同学们喜欢旅游，老师也非常喜欢。在旅游的时候，我除了饱览祖国的秀美河山，还会带一些当地的民间工艺品回来留作纪念。今天，我把这些工艺品带来了，想和同学们一起欣赏欣赏，同学们乐意吗？ 学生：（……） 老师：展示民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时播放背景音乐，营造学习的氛围。 老师：同学们看这些工艺品漂亮吗？漂亮在什么地方？ 生：（……） 老师：同学们说得很好，这些工艺品最吸引我们的地方就是鲜艳夺目的色彩。这节课，我们就一起来学习《民间艺术的色彩搭配》。 课件出示板书：民间艺术的色彩搭配 三、讲授新课 老师：这么美的民间美术作品，创造者是谁？ 学生：（……） 老师：什么是民间艺术？ 学生：讨论回答 老师：民间艺术是中华民族文化中的重要组成部分。它运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：1、课件出示：广义民间艺术和狭义民间艺术。 广义民间艺术：泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。 老师：我们这节课要学习的民间艺术就是特指的民间美术与工艺。现在请同学们打开课本，书上为我们展示了一些典型而且常见的民间艺术作品，请同学们告诉老师有哪些种类的民间艺术作品？ 2、讨论回答：常见的民间艺术有哪些种类？ 学生：讨论、发言 老师：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式（民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。） 下面我想请同学们一边欣赏民间艺术作品，一边思考以下问题； 民间艺术作品中常出现什么形象？为什么？

视觉传达的色彩搭配

视觉传达的色彩搭配 教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。 教学内容与目标:（1）A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。 教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。 三原色：红、黄、青 那么什么叫间色呢？间色，也就是原色与原色的结合，就成了间色。什么是三间色呢？好，在回答这个问题之前呢，我们一起来做一个实验，做完实验我们也就会明白什么是三间色了。 间色：橙（红加黄）、绿（黄加青）、紫（青加红）。我们通过这些颜色的混合，可以调和出很多种不一样的颜色。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中：金、银、灰、黑、白是五种中性色。 好，学习完了三原色、三间色，我们来学习一下色彩的三要素。那么什么是色彩的三要素呢？ 没有同学知道了，好，看大屏幕。 色彩三要素：不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色相、明度、纯度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相：（色彩，简称为H）顾名思义，就是色彩的相貌，它是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。明度：(价值)光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配 教材名称:人教版第14册(七年级) 主要教学内容: 教学设计的指导思想: 民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标分析: 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。 教学重点和难点: 1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。 教学过程: （一）导入： 师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？ （提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等） 师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！ 生：①小泥人是它可爱的造型。 生：②风筝是它的美丽的色彩。 （学生讨论，交流自己的感受。） 总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！ 课件出示课题：民间艺术的色彩搭配 （二）授课： 1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。 师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。 师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪

论色彩搭配在视觉传达设计中的重要性

《论色彩搭配在视觉传达设计中的重要性》 摘要:如今的视觉传达设计在一定程度上被社会和文化的发展所影响着，当今是一个不断探索与发展的时代，设计艺术领域也在不断地发展，当代设计者们如何做出更优秀的作品呢，所有涉及于此的答案是亘古不变的，那便是不断地探索与创新。色彩作为最有表现力的要素之一，它能够直接影响到观众的感受。不一样的色彩可以给人带来不同的感受，而经过搭配过的色彩可以将信息更准确的传达给受众，并且可以带给受众以更高的视觉享受。随着人们精神文明建设的提升，人们对色彩以及色彩搭配方面的研究也越发的重视起来。 关键词:色彩；色彩搭配；视觉传达设计；作用 引言 观众对事物第一印象往往是通过色彩来实现的，故色彩在视觉传达设计中，起着十分重要的作用。经过良好搭配的色彩更是能强调设计师作品的设计理念与情绪。本文将就色彩搭配在视觉传达设计中的的重要性进行分析探讨。 一、色彩及色彩搭配 （一）色彩 1.色彩的种类：无色、有色系。 2.色彩三要素：色相、饱和度、明度。 色相：是色彩的相貌。除去黑白灰，每一种色彩都有它各自的色相。

图 1 纯度：色彩鲜艳程度。 明度：色彩的明暗程度。 3.主要色彩模式 RGB模式：把三色光红绿蓝作为为基本色。 CMYK模式：CMYK颜色模式是一种印刷模式。四个字母分别指青、洋红、黄、黑，印刷中代表四种颜色的油墨。[1]当光线透过颜料或有色物体时，这些物体吸收掉（减去）某些波长而反射的光线反射出来的光线，就是我们看到的该物体的颜色，这个是色光减色法，也是C、M、Y、K形成色的基本方法。 4.色彩的表现特征 红色：红色的波长最长，穿透力较强。一方面红色能令人联想到红日、花朵、鲜血令人感觉到光明、温暖、热血沸腾。另一方面也能让人感受到红色的暴力与危险。 橙色：橙色能让人感到积极向上、朝气蓬勃、灯火辉煌、气势磅礴，但也令人感受到其带着善妒的意味。 黄色：黄色较为鲜明，令人觉着活力满满，积极健康。但它也会令人有不稳定不成熟的感受。