宋徽宗的艺术成就

宋徽宗的艺术成就

1.独创“瘦金体”书法

赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。

瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。

但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。

2.诗书画印四结合

赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面：

第一，物象意念安排的独特性。第二，写实技法的独特性。第三，诗、书、画、印结合的独特性。总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》），诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”（《广川画跋》）。正如劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中所说：“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位，而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”这是一句十分客观的公道话。可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。

3.艺术主张

赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。赵佶提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。

宋徽宗花鸟画中的道教意识

宋徽宗花鸟画中的道教意识 国艺荟萃东方早报作者余辉2013-11-27 赵佶《芙蓉锦鸡图》 宋徽宗赵佶的统治思想是以儒家为表、道教为本，他尊崇道家的谶语、听信乱臣的谗言。他一生都沉溺于掌管宫廷各类艺事，并将大量的精力花费在书画创作上。他的绘画，有一些是为艺术而艺术的产物，有一些是以艺术手段进行政治祈祷，这必然与宗教发生了联系。 崇道为本的统治思想 赵佶（1082－1135年）出生于元丰五年的宋宫里，其生日正是农历五月五日端午节。其母在怀他之前，其父神宗曾去秘

书省赏阅南唐李后主的肖像，生赵佶时，神宗又梦见李后主前来拜谒，使后来的宋徽宗“文彩风流，过李主百倍”。这虽然是带有迷信色彩的传说，但却暗示了赵佶的命运与李煜何其相似。赵佶是宋代第八位皇帝，宋太宗赵光义第五代孙，神宗赵顼的第十一子、哲宗赵煦的弟弟。元丰八年（1085年），三岁的赵佶被封为宁国公，后又被封为遂宁郡王。元祐八年（1093年），赵佶被封为端王，时年十一岁。《宋史》贬斥他为人“疏斥正士，狎近奸谀”，为政“怠弃国政，日行无稽”，为艺“玩物而丧志，纵欲而败度”，从政治到艺术，给予彻底否定。 事实上，宋徽宗在历史上的作用，唯一积极的一面是客观地推动了宋代宫廷文化艺术的全面发展，这时的宫廷绘画获得了空前的业绩，妥善保存、著录了一大批历代先贤的法书名画。作为一个宫廷文化的管理者和一个艺术家，他充满了睿智和才情，是中国历史上罕有的艺术家。从历史的高度来看，宋徽宗重在管理宫廷文化机构而忽略掌管国家社稷，以宫廷艺术的进展代替民族兴旺，必定会走向事物的反面，而这正是宋朝长达一个半世纪片面“文治”的结果，“文治”的极端化必然会出现弊端，即“艺治”削弱了政治。 徽宗登基伊始，在物质享受方面，找到了“丰亨豫大”的理论，曲意引用《周易》之句“丰亨，王假之”，“有大而能兼必豫”，鼓吹当今已是太平盛世，君王应心安理得地尽情享

宋徽宗的美学思想1

宋徽宗的花鸟美学思想 摘要 宋代绘画作为中国古代绘画的黄金时代，是值得每个美术专业的学生去了解研究的。宋代的花鸟画是花鸟画发展的鼎盛时期，而这一鼎盛时期也恰好发生在中国历史上拥有最杰出书法及绘画天赋的天子----宋徽宗赵佶时代。本文从前朝画论的美学语言和思想出发，以顾恺之的画论和谢赫六法论为理论基础，探寻宋徽宗绘画理论及其美学思想。 本文共分三章: 第一章主要论述宋徽宗所在的宋朝当时的社会经济文化背景依托下，宋徽宗的艺术之路。第二章主要分析宋徽宗的花鸟绘画作品和绘画形式以及当时的市场行情。采用了前朝画论的理论依据作为其绘画的理论基础。 第三章主要论述宋徽宗的花鸟画在绘画史上的地位和历史意义。 关键字：宋徽宗、画论、花鸟 引言 众所周知,宋代是中国花鸟画空前发展的时期,尤其是宋徽宗赵佶和他引领的宣和画院所创作的大量花鸟画作品,以其独特的艺术风格在中国传统绘画史上占据重要地位。宋徽宗出生于帝王之家,从小就受过良好的教育,在诗书画各方面都颇有造诣,最以书画见长。他的花鸟画作品严谨写实、富贵柔美、典雅绮丽,得到了历代艺术家的一致好评;他自创的“痩金体”书法,刚劲挺拔,独树一巾只;他主张把书法和绘画融合起来,为文人画书画同源思想的发展和成熟奠定了基础;他在位期间建立的宣和画院规模庞大、体制完善,培养了大量成就卓越的画家,为中国绘画史的发展做出了不可磨灭的贡献。 第一章北宋末年历史环境下的艺术 宋朝建立于公元960 年，结束了继唐以来的割据混乱局面获得了统一，这为政治的统一，经济的发展以及文化的繁荣提供了一个稳定的社会环境。宋朝统治者为了巩固中央集权，消灭各地割据政权的局面，采取了兴文治抑武事的一系列国策。宋朝统治者不仅重视政治的安定，同时注重发展生产力，在发展生产力上采取了很多有力措施，这一时期的农业手工业较之前朝得到了恢复和快速的发展，进而促使了工商业的发展和城市的繁荣昌盛。在这样的前提下，原有的社会阶级关系逐渐削弱变化，农民得到了一定程度上的人生自由，逐渐摆脱了原有的农奴身份。在推动宋代农业发展的同时也动摇了中国传统社会的结构。

宋徽宗草书

宋徽宗草书拍得1.28亿港元 2008-04-21 10:54:11来源: 新华网(北京) 宋徽宗无疑是古往今来所有帝王中艺术造诣最深的一位，但在政治上，他昏聩无能，最后落到囚死他乡的下场。 宋徽宗《临唐怀素圣母帖》 怀素圣母贴原本

新华社4月20日电流落台湾民间的书法珍品宋徽宗《临唐怀素圣母帖》，20日在香港举行的艺流国际拍卖公司春季拍卖会上，以1.28亿港元的价格成交，创下中国书画作品在全球拍卖市场上的最高成交纪录。 《临唐怀素圣母帖》是现存宋徽宗流落民间最长的草书手卷，也是本次拍卖会的重中之重，当拍卖师叫出6000万港元的底价后，买家竞相举牌报价，价格很快攀升，最后由来自欧洲的私人收藏家以1.28亿港元拍得。 艺流国际拍卖公司总经理康嘉萍表示，宋徽宗的作品目前只有19件存于民间。这幅《临唐怀素圣母帖》拍出的价格表明中国艺术品在世界拍卖市场上越来越受重视，价格渐渐贴近其实际价值。 来自台湾的艺流国际拍卖公司当日在香港举行的拍卖会上共拍出34件北宋至当代的中国书画、木雕珍品，总成交价2.9亿港元。其中，台湾画家廖继春的画作《淡水观音山》、李可染的《高岩飞瀑图》都以2031万港元成交。来自海峡两岸和香港地区以及美国、新加坡、马来西亚和日本等地的买家参加了拍卖会。 赵佶是一位奢侈淫靡、政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有精深造诣。他当政时期, 大大扩大画院规模, 提高宫廷画家的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流传下来。 对于宋徽宗在艺术上的卓越天份和在治国上的昏聩无道，你作何评价呢？他是一位政治上无能的艺术家还是一位艺术上登峰造极的政治家？

人物丨明宣宗朱瞻基,与宋徽宗并提的书画皇帝

人物丨明宣宗朱瞻基，与宋徽宗并提的书画皇帝 说起艺术家皇帝，论诗词有南唐后主李煜，论书画有北宋徽宗赵佶。不过这两位都是跑偏型的，虽有艺术才华，却荒废了主业。历史上还有一位艺术家皇帝，他的人生却一直在“正道”上，不仅有“仁宣之治”的政治成就，其书画水平同样出类拔萃。这位皇帝就是——明宣宗朱瞻基。《明宣宗坐像》明宣宗朱瞻基（1398年—1435年），明成祖长孙，明代第五位皇帝，年号宣德，庙号宣宗。宣宗爱好翰墨，工于绘事，不但热衷书画创作，更是引领了一代艺术风潮。 论才华，堪与宋徽宗并提 我们都知道，宋徽宗是著名的书画皇帝，他不但自己能书会画，而且大力发展绘画，广集画家，创造了宣和画院，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。 朱瞻基《武侯高卧图》 与宋徽宗相比，明宣宗朱瞻基并不逊色。正如明《列朝诗集小传》所载：“帝游戏翰墨，点染写生，遂与宣和（指宋徽宗）争胜。” 明宣宗在绘画上可谓是一个多面手，山水、花果、人物、草虫翎毛，无所不能，随意点染，精妙绝伦。画风主要取法宋代院体，不失元人意蕴，能自成一格，他尤其擅长意笔画风，以花鸟草虫、动物居多。

朱瞻基《壶中富贵图》 明宣宗还以恢复北宋徽宗宣和书院为目标，吸收了当时很多名家入宫，在武英殿、仁智殿等供奉待诏，形成了后人所说的“宣德画院”。 朱瞻基《花下狸奴图轴》 明初画家们只是被视为画工，地位并不高。而明宣宗对他们则很器重，不但赏赐金银金币、衣服，还给他们锦衣卫各级武官的官职。当画家们犯错时，明宣宗也颇为宽容。朱瞻基《秋塘群鹭图》 比如画家戴进，在画坛上有“浙派之祖”的称号。他为朱瞻基画过一幅《秋江独钓图》，上面有个穿着大红朝官品服的人在钓鱼。于是有人进言，说他失大体，这是很严重的罪。但戴进也只是被放归，并没有被杀头。 朱瞻基《三阳开泰轴》 在他的亲力亲为下，明代画院达到隆盛，人才济济、群星璀璨，山水、花鸟、人物无所不备。如浙派绘画之祖戴进、善花果翎毛的边景昭、山水人物名手商喜以及周文靖、谢环、李在等等，都是十分有名的画家。明代山水人物名手商喜《关羽擒将图》明代画家周文靖《雪夜访戴图》 最后值得一提的是，在他的影响之下，随后的宪宗、孝宗也都颇能书画，明何良俊《四友斋丛说》云：“我朝宣庙、宪庙、孝庙皆善画，宸章晖焕，盖皆在能妙之间矣。”明宪宗《松鹰

宋徽宗赵佶草书《草书千字文》(高清打印版)

宋徽宗赵佶草书《草书千字文》（高清打印版） 2013-02-10 00:00 宋徽宗赵佶草书《草书千字文》（高清打印版）中国宋徽宗赵佶的草书代表作。赵佶(1082～1135)，北宋第8 代皇帝，在位25年。此卷为纸本，草书，纵31.5厘米,横1172厘米,为描金云龙,长3丈, 无一接缝。云龙纹生动规整，犹留唐人遗韵，对研究宋代造纸技术弥足珍贵。写在上面的狂草书千字文一气呵成，笔势凌空，变幻莫测，犹如长江奔腾，一泻千里，运笔迅疾流畅，结体奇宕潇洒。此卷作于宣和四年(1122)，是赵佶40岁书 法大成时之作品，为稀世珍品。《石渠宝笈·初编》、《格古要论》诸书著录。 公元一一二二年，宋徽宗赵佶书写本卷草书千字文。这卷狂草千字文，其法出自怀素狂草一派，全长数丈，一气呵成，毫无倦笔，颇为壮观。明末清初学者孙承泽在《庚子销夏录》中指出：“徽宗千文，书法怀素。”当代书画鉴定专 家杨仁恺先生云：“此卷草书怪怪奇奇，大大小小。有的如腾猿过树，逸虬得水；有的或连或绝，如花乱飞；有的若枯松之卧高岭，类巨石之偃鸿沟；有的如如飞鸟出林，惊蛇入草。”卷后落款的宣和壬寅年，正值赵佶年届四十。此作为其盛年书写的成熟之作。全卷纵三十五点一厘米，横一千一百七十二厘米，字迹九十九行，为描金云龙纸卷。此卷自宋宣和年

间历经金昌明内府，转入南宋权相贾似道，明晋府，项元汴，清梁清标等诸家遞藏，现藏于辽宁省博物馆。 赵佶的草书深受怀素影响，气势雄健。《草书千字文》是赵氏极少传世的狂草作品。笔势劲利流畅，变幻莫测，一气呵成，极奔放驰骋之致，更为稀世珍品。《闰中秋月诗帖》为“瘦金体”的典型作品之一。它笔势匀整峭拨，笔画顿挫有力，在气韵上显得格外流畅和飘逸灵动，具有浓厚的书卷特色。 奢华狂风宋徽宗草书千字文在辽宁省博物馆，收藏着旷世奇珍——宋徽宗赵佶草书《千字文》。其笔势奔放流畅，跌宕起伏，富有一种似音乐旋律的美感。气势颇为壮观，毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。 昏君的才华一国之君，为何有如此精湛的书法作品？宋徽宗赵佶是个昏庸无能的封建帝王，在位二十五年，骄奢淫逸，怠弃国政，最后落得国亡身辱，死于北域的下场。但是，这位失败的政治家对书画情有独钟，并在艺坛上取得了光辉成就。从文化史、艺术史的贡献来看，赵佶书写了其最光辉而独立的一页。赵佶的楷书兼容并蓄，自成一家，后世称“瘦金体”。一如疾风中之修竹，挺而神骏。上海博物馆现藏的楷书千字文就是这一书体的代表。“瘦金体”与李邕的“金错刀”交相辉映，堪称中国书法史上耀眼的双璧。而这幅狂草作品则展示了其书法的全面。神奇的长宣这卷笔翰飞舞的《千字文》，是写在全长达三丈以上的整幅描

析读宋代茶文化与宋徽宗赵佶：大观茶论

析读宋徽宗赵佶：《大观茶论》 赵佶（1082-1135）：宋朝第八任皇帝徽宗，元符三年登皇位，在位二十五年，靖康二年（1127）为金兵俘虏，经十年折磨，死于五国城（今吉林省境内）。他在书法、音乐、绘画、诗词等方面都有很高造诣，自称“善百艺”。这位皇帝老爷爱茶嗜茶，而且研究茶学，曾以北苑为研究对象，写出《大观茶论》，对茶文化的发展起到重要作用。并在这篇茶论中提出“清、和、澹、洁”四字的茶品精神，把饮 茶的要谛和意境发展为生活艺术。 《大观茶论》是宋徽宗赵佶皇帝所著，成书于大观元年（1107）。全书2800多字，然内容却十分丰富、涉及面也颇为广泛，分为序论、地产、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、白茶、罗碾、盏、筅、瓶、勺、水、点、香、色、藏焙、品名、外焙等20个名目。 宋徽宗赵佶是中国古代唯一的撰写茶书的皇帝。所著《大观茶论》以宏观论茶，探究茶技茶艺，多处以建州（今福建省建瓯市）的北苑、壑源为研究对象，论述了茶叶产地、采制、品饮等。对制茶的操作和使用器具都讲得十分在行，尤其是“外焙篇”，全篇话语似亲临建安茶 园者的解说。 据专家学者分析，北方不产茶，赵佶一生从未南巡，他更没有到过建安茶区去体验生活，怎么可能写出一般茶人都难以写出的茶论呢？有人说可能是根据茶官的详细禀告，借鉴已见的茶学专著，在爱茶和对茶的感性认识的基础上升华成书，也有人认为是一些御用文人

或者督制贡茶的宠臣，投其所好，写成此文，经御笔一点，便成了他 的著作了。 然而，尽管此篇茶论有拾人牙慧，抄袭或坐享其成之嫌，但作为茶文化专论行世，对发展茶学，倡导茶道，提高茶叶制作技艺都具有一定的意义。特别是品茶指要等，历史性地归纳提出了茶道精神。从一个侧面反映了北宋以来，我国茶产业的发达程度和制茶技术的以及御贡茶发展状况，也为我们认识宋代茶道留下了珍贵的文献资料。 《大观茶论》被列为建安茶学重要专著之一，理由有三：茶论序言说：“本朝之兴，岁修建溪之贡，龙团凤饼，名冠天下。壑源之品，亦自此盛。”他仅言及建溪、壑源，未指第二个地方，这是其一；在涉及到采制鉴辨、器具、味、香、色等各个细节里讲的是团茶经验，《太平清话》一书认为：“大观茶论二十篇，皆为碾饼烹点而设，不若葡谷十六汤，韶美之极。”这是其二；第三，在“品茗”一节里讲的竟 全是建安各焙园户的茶品。 从建安茶学角度看，它对蒸青团茶的产地、采制、烹试、品质、园户都作了确切记载，是难得的研究资料和可靠的依据。 在今福建建瓯黄花山一亭榭亭柱上有一副对联，联文曰：“擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀。”在建瓯别的一些亭榭也见过相同的联文，不知为何有如此之多的雷同。后来查知，这副联文原来是宋徽宗这位皇帝老爷在《大观茶论》中赞美建安的话语。呜呼！借“天子”之口， 望地灵而人杰也。

刘建轩：宋徽宗的书画艺术

宋徽宗的书画艺术 在中国古代历史上雅好丹青的帝王不在少数，论及成就和影响宋徽宗赵佶当属之最。赵佶是宋朝的第八位皇帝，在位25年，他因书画艺术上的非凡才华而青史名留。在宋徽宗的直接推动下，宋代的文化艺术迎来了历史上的高峰，他的书画创作及审美理念对其后中国书画的发展更是影响深远。 宋徽宗赵佶（1082-1135）自幼喜好笔墨丹青，未及帝位时便常与当时的书画名家交游，如赵令穰、王诜、吴元瑜等。南宋邓椿《画继》中记载，赵佶即位不久，曾在一次宴会上对近臣说：“朕万机余暇，别无他好，惟好画耳”。赵佶本无意于政事，这种对丹青艺事的痴迷在他当上皇帝后，便由个人喜好上升成为国家意志，而他在书画上倾注的精力远大于国政。他广收天下书画名迹于内府，授意编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》、《宣和睿览集》等。其中，仅《宣和画谱》一部所收集魏晋以来名家画作就达6千余件。此外，他还改革内府画院，兴办画学，甚至参与其中亲自教授绘画，一时间名家能手汇聚，蔚为大观。 宋徽宗之所以在艺术史上占有重要地位，一方面是由于他以皇帝的身份不遗余力的推动艺术的发展，另一方面还因他本身就是一位开宗立派的艺术大师。赵佶在艺术发展上非常全面，人物、山水、花鸟、诸体皆精，尤以花鸟画成就最高；在书法上自创“瘦金书体”俊逸挺拔气度非凡。宋徽宗还开创性的将诗、书、画、印融汇于画作之上。

这种新的形式前所未见，对后世的绘画创作开拓了一片新的天地。 宋徽宗名下流传至今的书画作品约有三十余件，其中书法风格较为一致，以“瘦金书体”为主，而绘画大体呈现朴拙和工致两种面貌。关于宋徽宗的书画源流，宋蔡絛在《铁围山丛谈》中写到：“……时亦就‘端邸’（即端王府）内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。后人不知，往往谓祐陵（赵佶）画本崔白，书学薛稷。凡斯失其愿派矣”。蔡絛是权臣蔡京之子，徽宗一朝所得见闻多是亲历，因此他对徽宗书画源流应有相当的认识。从这段记载中可以看出，蔡絛认为吴元瑜的师承对宋徽宗早期书画的发展有较大影响。 宋徽宗书法早年学薛稷、褚遂良两家，结体笔势得褚遂良之舒展秀雅，用笔瘦挺则得于薛稷，不同的是他将二者的特征更加强化，变化形成自己的独特风格。他的书法成熟较早，从他二十三岁时所写的《楷书千字文卷》可以看出其“瘦金体”楷书风貌已初具形态，自成规模，已然显露出超凡脱俗的艺术才华。此卷书法体势瘦直挺拓，用笔劲挺，点画重提按而少使转；横竖皆以露锋起笔，以点顿收笔，撇捺舒展开张，竖钩细长，笔画映带多以游丝相连。由于是徽宗早岁所作，用笔较之成熟时期书作更为收敛，点画风貌学习褚遂良的痕迹也十分明显。 宋徽宗流传下来的瘦金体作品较多，其中以《楷书千字文》及大字《秾芳诗》较为著名。宋徽宗的“瘦金体”书法流传甚广，影响颇大。他在位时便喜于将自己的书法题各处，如当时所用钱币上的字也

从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境-精选文档

从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境 诗画结合是中国古代文人画的一个重要特征，宋代大文学家苏轼就有“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的著名诗画评论，［1］古人也早有“诗画同源”的说法。但我觉得，这种思想在宋代的画院中得到了最完美的体现。 一 宋代绘画的发达人所共知。宋太祖篡周后即建翰林图画院。不仅宋太祖，宋代的许多皇帝也均有较深的绘画艺术修养，他们对绘画的发展都起到重要的作用。到徽宗朝，画院的繁荣更是到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。据《宋史?选举志》记载，当时这所学院有一套课程计划和教学方法，还有一定的招生制度、考试制度，以及寄宿安排。 这首先是因为徽宗本人重视艺术，他本人即具有极高的艺术造诣。“徽宗皇帝天纵，将圣艺极于神”。他自称：“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”他本人也极丹青之妙，“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”。其作品很多，“至累千册”，这些作品“冠绝古今之美”。［2］其次是因为徽宗亲自策问考试画院学生，并多以古诗为题，以提高绘画生的文化修养。 画院试题很有意思，常以古人诗句命题。“政和中，徽宗立画博士院，每召名公必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒

家’为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。又试‘踏花归去马蹄香’，众皆画马画花，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。又一日试‘万绿丛中一点红’，众有画杨柳楼台一美人者，有画桑园一女者，有画万松一鹤者，独刘松年画万派海水，而海中一轮红日，上见之，大喜。喜其规模阔大，立意超绝也。凡喜者，皆中魁选”。［3］从“竹锁桥边卖酒家”这个题目可以看出，“锁”字是最关键的一个词，既要体现酒家，又不能让它直接出现在画面中，李唐之画用一面酒帘来体现酒家，正是巧妙地诠释了“锁”字。从“踏花归去马蹄香”这个题目看，“香”字最难以表达，因为看不见摸不着，所以画家必须通过巧妙的构思来加以表达，中魁者用蝴蝶绕着马蹄飞舞来表达香气，确属高明。“万绿丛中一点红”这个题目容易让人想到的就是桃红柳绿、红男绿女之类的意象，而刘松年却能以万顷碧波中的一轮红日来表现，不但不落俗套，而且意境开阔。 另外，徽宗“所试之题如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如‘乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出?醺停?以见藏意，余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复‘藏’意矣”。［4］ “野水无人渡，孤舟尽日横”这个题目包含的内容就更加丰

浅谈宋徽宗赵佶的艺术成就

目录 中文摘要、关键词 (1) 英文摘要、关键词 (2) 引言 (3) 第一章赵佶即位的缘由及生平 (3) 第二章宋徽宗的艺术成就 (4) 第一节宋徽宗在书法上的艺术成就 (5) 第二节宋徽宗在绘画上的艺术成就 (5) 第三节画院在中国画发展史上的贡献 (11) 第三章宋徽宗的艺术成就对北宋文化艺术发展的意义 (11) 结束语 (13) 谢辞 (13) 参考文献 (14)

充画院，兴办画学，编《宣和画谱》和《宣和睿览集》。他在诗书画方面都有较好的修养，其花鸟画作品或柔丽细腻或水墨朴拙，人物山水画作品也力求严谨，还创立独具特色的瘦金体书法，将中古宫廷绘画推向最为兴盛的时期。本文主要分析他在诗书画方面的艺术成就以及他在中国古代绘画发展史中的推波助澜的作用。 【关键词】宋徽宗；绘画；花鸟画；书法； [Abstract]：Emperor Huizong in Song dynasty Zhao Ji took emperor is stupid incompetent, but he is very fond of the drawing and takes the drawing,

has the good tutelage in the poem calligraphy and painting aspect, its flower-and-bird painting work either supple Li exquisite or Shui Mo is simple and unadorned, the character landscape painting work also makes every effort rigorously, but also establishes the thin gold style calligraphy which is characteristic, pushes to the Middle Ages palace drawing the most prosperous time.This article mainly analyzes him in the poem calligraphy and painting aspect artistic achievement as well as he the function which ancient times in the drawing history added fuel to the flames in China. [Key word]：Emperor Huizong in Song dynasty; Drawing; Flower-and-bird painting; Calligraphy; Drawing history. 引言 宋徽宗赵佶，北宋第八代皇帝（1082—1135），河北琢县人，是中国艺术史上

宋徽宗赵佶诗词全集

> 宴山亭北行见杏花 ZZ 北宋·赵佶 裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。 新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。 易得凋零，更多少、无情风雨。 愁苦，问院落凄凉，几番春暮？ 凭寄离恨重重，者双燕何曾，会人言语？ 天遥地远，万水千山，知他故宫何处？ 怎不思量？除梦里有时曾去。 无据，和梦也新来不做。 ZS【注释】 ①冰绡：洁白的绸。 ②蕊珠宫女：指仙女。 ③凭寄：凭谁寄，托谁寄。 ④无据：不可靠。 ⑤和：连。 【评解】 这首词以杏花的美丽易得凋零，抒发作者的身世之感。帝王与俘虏两种生活的对比，使他唱出了家国沦亡的哀音。上片描绘杏花开放时的娇艳及遭受风雨摧残后的凋零。下片写离恨。抒发内心的故国之思。词中以花喻人，抒写真情实感。 百折千回，悲凉哀婉。 【集评】 唐圭璋《唐宋词简释》：此词为赵佶被俘北行见杏花之作。起首六句，实写杏花。 前三句，写花片重叠，红白相间。后三句，写花容艳丽，花气浓郁。“羞杀”一句，总 束杏花之美。“易得”以下，转变徵之音，怜花怜己，语带双关。花易凋零一层、风雨 摧残一层、院落无人一层，愈转愈深，愈深愈痛。换头，因见双燕穿花，又兴孤栖膻幕之感。燕不会人言语一层、望不见故宫一层、梦里思量一层、和梦不做一层，且问且叹，如泣如诉。总是以心中有万分委曲，故有此无可奈何之哀音，忽吞咽，忽绵邈，促节繁音，回肠荡气。况蕙风云： “真”字是词骨，若此词及后主之作，皆以“真”胜者。 《唐宋词百首详解》：对杏花的描写，形神并茂，是诗画同一的不可多得的佳作。 > 在北题壁 ZZ 北宋·赵佶

彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。 家山回首三千里，目断天南无雁飞。 > 醉落魄 ZZ 北宋·赵佶 无言哽噎。看灯记得年时节。 行行指月行行说。 愿月常圆，休要暂时缺。 今年华市灯罗列。 好灯争奈人心别。 人前不敢分明说。 不忍抬头，休见旧时月。 ZS【注释】： 宋徽宗预赏景龙门，词曰，暨北狩，人谓末句有谶（chen）。 > 词·声声慢 ZZ 宋·赵佶 宫梅粉淡，岸柳金匀，皇州乍庆春回。凤阙端门，棚山彩建蓬莱。沈沈洞天向晚，宝舆还、花满钧台。轻烟里，算谁将金莲，陆地齐开。触处声歌鼎沸，香鞯趁，雕轮隐隐轻雷。万家帘幕，千步锦绣相挨。银蟾皓月如昼，共乘欢、争忍归来。疏钟断，听行歌、犹在禁街。 CC引自"竹筠清课"https://www.sodocs.net/doc/ef1687514.html,/ > 词·声声慢 ZZ 宋·赵佶 欺寒冲暖，占早争春，江梅已破南枝。向晚阴凝，偏宜映月临池。天然莹肌秀骨，笑等闲、桃李芳菲。劳梦想，似玉人羞懒，弄粉妆迟。长记行歌声断，犹堪恨，无情塞管频吹。寄远丁宁，折赠陇首相思。前村夜来雪里，殢东君、须索饶伊。烂漫也，算百花、犹自未知。 CC引自"竹筠清课"https://www.sodocs.net/doc/ef1687514.html,/ > 词·念奴娇 ZZ 宋·赵佶 雅怀素态，向闲中、天与风流标格。绿锁窗前湘簟展，终日风清人寂。玉子声乾，纹楸色净，星点连还直。跳丸日月，算应局上销得。全似落浦斜晖，寒鸦游鹭，乱点沙汀碛。妙算神机，

宋徽宗的腐朽统治

宋徽宗的腐朽统治 宋江、方腊起义 元符三年（1100）正月，年仅25 岁的哲宗病死，宰相章惇主张依礼、律，当立哲宗同母弟简王赵似，否则当立长弟申王赵佖，但向太后（神宗皇后）以自己无子，神宗诸子皆庶子，排除患有目疾的赵佖后，主张立哲宗次弟端王赵佶，章惇指出赵佶“轻佻不可以君天下” ①，但向太后在曾布、蔡卞、许将等执政的支持下，立赵佶为帝，即著名的昏君徽宗，终于将北宋皇朝推上了灭亡的道路。 宋徽宗、蔡京的腐朽统治 徽宗即位后，向太后“权同处分军国事”。太后在神宗时即是守旧派，当政后随即任命守旧派、韩琦长子韩忠彦为执政，不久又升任右相，左相章惇、执政蔡卞等相继受攻击，蔡卞首先被贬任知府；同时恢复被贬逐的守旧派官员的名位，守旧派官员接着相继上台。当年七月，向太后还政后不久，反对立徽宗为帝的左相章惇被罢相，韩忠彦升任左相，曾布升任右相。当时守旧派与变法派的斗争日趋激化，也有官员认为元祐、绍圣均有失误，应该消除偏见，调和矛盾。于是改次年为建中靖国，以示“本中和而立政”，“昭示朕志，永绥斯民” ②。但是新旧党争不仅没有停止而是愈演愈烈。建中靖国元年（1101）十一月，邓洵武首创徽宗应绍述神宗之说，攻击左相韩忠彦并推荐蔡京为相，得到执政温益的支持，为徽宗所采纳，首先于同月末决定改明年为崇宁元年，明确宣示放弃调和政策，改为崇法熙宁变法。 蔡京是个政治投机者，王安石变法时拥护变法改革，元祐初又附和司马光积极推翻新法，绍圣初又积极附和新法，徽宗即位后不久受守旧派攻击而被夺职提举宫观闲居杭州（今属浙江），结交赴杭收集书画的宦官童贯，蔡京以擅长书法逐渐受到可以称之为画家、书法家的宋徽宗的赏识，邓洵武、温益知道徽宗必将重用蔡京，在进呈绍述新法意见时都力荐蔡京，认为徽宗“必欲继志述事，非用蔡京不可”①。崇宁元年（1102）五月，左相韩忠彦首先被贬任知府，蔡京升任执政。随后右相曾布也被贬任知州，蔡京升任右相，不久又升为左相，独相达三年之久。其后虽曾二次罢相，但又复相或以太师控制朝政，位在首相（徽宗改左仆射为太宰作首相，右仆射改称少宰为次相）之上。徽宗末年，致仕已多年的蔡京还以太师领三省事掌握朝政。 徽宗时期始终是蔡京及其党羽的天下，他们打着绍述神宗改革的旗号，作为排斥异己打击反对者的幌子。崇宁元年九月，首先把元祐（1086—1094）及元符三年恢复旧法的文彦博、司马光等120 人，称为元祐奸党、元符奸党，刻石于端礼门（文德殿南门）。又复查元符三年三月向太后执政时下诏求直言时应诏所上之书奏，被查者达582 人，以赞成绍述新法或反对者分为正等和邪等，将蔡京的党羽列为正等，共41 人，纷纷升官重用；其余541 人，全部列入邪等，列入奸党及邪等的都分别受到贬逐或降、免官职的处分。 ①《宋史》卷22《徽宗纪·赞》。 ②《宋大诏令集》卷2《改建中靖国元年御札》。 ①《宋史》卷329《邓洵武传》。 崇宁三年（1104）六月，又将元祐、元符党人与上书邪等者，删去一部分后合并为“元祐党籍”，以司马光为首，共309 人，作为重点打击对象，其中有与上述三项无关的改革派章惇、曾布等10 余人。并刻石于文德殿门东壁及各州、府。 被当时人称为“六贼”的蔡京、王黼、童贯、梁师成、朱勔、李彦，形成以蔡京为首的腐朽统治集团，蔡京、王黼先后任首相或太师、太傅，依靠宦官童贯、梁师成，以朱勔、李彦为爪牙，控制着整个徽宗时期的朝政，逢迎着臭名昭著的昏君宋徽宗，使北宋末期成为中国历史上最黑暗腐朽的时期之一。 蔡京等打着绍述新法的旗号，无恶不作，贿赂公行，卖官鬻爵，“三千索（“索”意与贯同），直秘阁；五百贯，擢通判”①。巧立名目，增税加赋，搜刮民财。如和预买，原是官

宋徽宗及其画学

美术学科课程教学方案 《中国美术史》 教学目的：使学生了解并把握宋徽宗在绘画以及书法上的艺术特色及成就，进一步理解在文化大力发展的宋代宫廷美术在统治阶级干预下呈现的 发展态势。在此基础上深入了解宋徽宗创建的我国古代第一所属学 校性质的美术教育机构所具备的教育理念及教育体制。 教学重点：1.宋徽宗花鸟画特色 2.画学的建设、教育理念及制度 教学难点：宫廷画院美术教育 教学方法：讲授法图片演示法讨论法视频资料演示法 教学内容： 宋代从建国之初就在五代、南唐画院的基础上建立了翰林图画院，画院在两宋时期十分繁荣，并在宋徽宗时期达到了鼎盛。宋徽宗，名赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。北宋第八代皇帝。在位25年，当政期间昏庸无道，重用蔡京、童贯、高俅等奸臣，横征暴敛，骄奢淫逸，激起了宋江、方腊等分农民起义，最终导致靖康之变，被金朝所虏，押解北上。后死于金五国城（今黑龙江依兰）。在中国2000多年封建历史364位皇帝中,宋徽宗是最赋艺术气质、最才华横溢的皇帝。 一、宋徽宗的艺术成就 宋徽宗赵佶本人在绘画史上就是一个杰出的画家。赵佶初登基时,就对周围人说:“朕万几余暇,别无它好,惟好画耳”。他在未作皇帝之前就经常与驸马王洗等人有所往来，对绘画情有独钟，且有一定造诣，以致青年时期便“盛名声誉在人间”。在艺术方面他可谓是一代宗师,他精书法,能作诗填词,对于金石考古也有一定的研究,在绘画方面,能画人物、山水,花卉翎毛尤为专精, 元汤垕在《画鉴》中赞道:“历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意”,他还运用权力推动和发展绘画艺术,使中国的绘画展现出辉煌的成就。 绘画成就： 绘画方面，宋徽宗可算得上是全才，花鸟、人物、山水上均有成就，尤其是在花鸟上成就最高。 1、花鸟

中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》

中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》 仙鹤文化历史悠久、内涵丰富，是中华民族在语言文字，文学艺术等多个文化领域，创造了灿烂的鹤文化。仙鹤亦成为人们吉祥幸福，健康长寿的象征。自古以来，文人墨客喜欢鹤，大多是以鹤来抒发自己内心的情。曹植的《白鹤赋》写鹤“嗟皓白之素鸟，含奇气之淑祥”，来象征自己善良的气质和高尚品德的端正。刘禹锡去白居易故居看鹤，然后以这双鹤竟“轩然来睨，如记相识。徘徊俯仰，似含情顾慕填膺，而不能言者”。 仙鹤不仅备受文人墨客青睐，也是皇家重点之花鸟，皇家将仙鹤作为天降祥瑞，汉景帝的弟弟梁孝王刘武建的皇家园林中有“鹤州凫渚”。唐朝皇帝李世民在御花园中养鹤，并写了几首有关鹤的诗。在《喜雪》中说：“蕊间飞禁苑，鹤舞忆伊川。” 直到北宋宋徽宗赵佶所描绘的《瑞鹤图》，是他在“政和壬辰（1112年）上元次夕”清晨，与大臣亲睹群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，五色祥云掩映着重檐屋顶，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。宋徽宗赵佶认为此情此景是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。 北宋徽宗皇帝赵佶用“花石纲”之名横征暴敛，涂炭生灵，后因重用奸臣童贯，企图“联辽攻进”，结果错打算盘，反而落个，“归为臣虏”，成了金国的阶下囚。这自然就是一个无能昏君咎由自取的下场。然而，作为一个“全能”艺术家，赵佶在绘画、书法、瓷器等方面的卓越才华又使他成为12世纪前期领袖群伦的艺术史焦点人物。其后八百年间，作为徽宗皇

帝的赵佶在岁月深处已渐渐被遗忘，而画家赵佶却依然熠熠生辉，至今还是人们仰望的高峰。 此幅《瑞鹤图》是赵佶精心赶绘此图，在他看来这对安稳朝廷内外的人心太重要了。昏君皇帝赵佶当年不肯勤学苦读，在政绩上努力，却相信有灵性的动植物会预示个人和国家的命运，实则是让人叹为观止。于是这些被精心描绘下来的祥瑞将会给他的统治带来信心，也给他的臣属们带来希望，如飞越宫城端门上空的白鹤、玲珑石上的瑞草、芙蓉枝上的锦鸡等。宋徽宗和多少臣子们，都沉浸在这些繁花似锦的“国运”幻境里。 传世典籍中，曾有人称这幅《瑞鹤图》及《听琴图》、《珍禽图》、《柳鸦芦雁图》等均有代笔嫌疑，并以“工”与“简括”不同画风反差过大作依据，实则大谬。这不仅因为《瑞鹤图》上有赵佶的题字，题诗和签押，更重要的是这个“美丽的谎言”所泄露的帝王气息和审美本质，大概也只能属于这个“天下合一”。宋徽宗自19岁（1100年）即位，至宣和七年（1125年）禅位，其贵为天子的25年间曾自称：“朕万几余暇，别无他好，惟好画。“再加上他的天赋才华，光露照人，所以被誉为”天纵将圣，艺及于神“。 抛开此图创作的政治动因，以艺术的眼光审视作品本身，《瑞鹤图》仍为难得的珍品佳作。《瑞鹤图》所描绘的群鹤翻飞，姿态百变，翱翔生动，笔致精细，布局奇幻括朴，似与民间童稚天籁如同一撤。 画家以精谨工细的笔触描绘了一幅令人匪夷所思的《瑞鹤图》来宽慰自己，然而与徽宗一起瞻望往来的都民对这一异象作什么样的解读，今天已经无从稽考了。但赵佶本人对这个“天降祥瑞”的吉兆，却欺骗了千百年来的读者。当然在这些无可争辩的史实面前，难道我们还会将“瑞鹤之舞”解读成宋徽宗一厢情愿的“千岁姿”吉兆吗？ 说起《瑞鹤图》作者，也颇有历史上悲剧性传奇故事可述：北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶，因政治上昏庸腐朽，软弱无能，曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧，父子双双入五国城“坐井观天”，最后抑郁而终。然而赵佶虽“独不能为君”，但在艺术上却显示出非同凡响的艺术造诣，早年即远离纨绔，喜与文士交游，倾心于书画创作。 此幅《瑞鹤图》以鹤之大，演而为小，为飞翔的一群，而又灵动如生，描写的功夫，超越形而入于神，这对绘画艺术而言难能可贵。画中界画屋脊，工细不苟，时有云气涨漫，隐去部分楼层，避免了界画上建筑过多的平列线条造成画面呆板，白鹤在黛青色的天空中翻飞，显得格外鲜明，极富盘旋的动感，并且多而不乱，体现了画家把握大场面禽鸟形态的艺术能力。画面后幅瘦金体的御制御书题记和诗，与画风协调，在审美上与画面相得益彰。 其实《瑞鹤图》不是一般意义上的太平世界的政治阴谋，而是这位赵佶作为一位艺术家的一种白日梦，他在心里希望国家昌盛，太平，然而事实却不能如愿以偿。即使是不懂得书

浅析宋徽宗花鸟画艺术特点

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/ef1687514.html, 浅析宋徽宗花鸟画艺术特点 作者：路瑶函 来源：《大东方》2015年第09期 摘要：宋朝时期对于中国书画的形成与发展起到了重要的推动作用，尤其是北宋。北宋 皇帝宋徽宗作为一位艺术超群的画家，对于中国书画的发展起到了举足轻重的作用。他典雅绮丽的画、纤细清秀的书、柔美婉约的词都为历代艺术家所赞赏。花鸟画不仅显示了他高超的艺术水平更是对花鸟画的创作方法和审美情趣为后世的中国绘画产生了十分深远的影响。本文从三个部分对宋徽宗赵佶花鸟画的特点进行分析研究。 关键词：宋徽宗；花鸟画；艺术特点 一、宋徽宗绘画艺术特点的形成 大宋王朝皇权集中制的到了进一步加强，臣子权力分散，庶民地位得到了提升，平民文化得到了前所未有的繁荣和昌盛。科举制度日趋完善，文人参政现象越来越普遍，权贵阶层集文人、高官、学者三种身份于一体，谈文论艺渐成风气。商品经济的空前繁荣和生产力的大力发展，宋代逐渐在书画上呈现出兴盛之势。 宋徽宗赵佶身为大宋皇帝这一特殊身份，权利和个人喜好促使宣和画院这一体制蓬勃发展。他不仅提倡而且身体力行积极参与绘画创作和教学，从客观上刺激了画院的绘画数量和质量，也促成了宣和画风的形成。 宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面都体现出他过人的艺术才能，他在绘画上的才能，不论上水、人物、花鸟样样精通。北宋末期由于宋徽宗个人对花鸟题材的偏好，使花鸟画创作成为宫廷画院创作的主流。在宋徽宗授意编撰的《宣和画谱》中，对黄筌的作品评价认为：“凡山水野草，幽禽异兽，溪岸江鸟，钓艇古槎，莫不惊觉。”称赞黄筌为“前无古人，后无来者”体现了宋徽宗赵佶的黄筌画派画风的推崇。从赵佶的很大一部分作品中可以看到黄筌的遗风，如辽宁省博物馆收藏的《瑞鹤图卷》、北京故宫博物院收藏的《芙蓉锦鸡图》等，此类作品工细规整、纤细而不呆板，富贵而不低俗。 宋徽宗的花鸟画创作中也融合了众多画家绘画作品的优秀之处，吸收黄筌富贵画风注重写实、色彩艳丽典雅的特征。同时受到文人画家的影响，同时借鉴崔白等人的注重写生和意趣的特点，融徐黄二体于一身。另外，他还深受儒、道思想及自身文学上的深厚素养的影响，为中国花鸟画增添了诗情画意，使花鸟画呈现出新颖多变的风格。黄筌的法度严谨和崔白的野逸意趣[1]。 二、宋徽宗花鸟画的技法特点

赵佶书画赏析

赵佶书画赏析 赵佶书画赏析 赵佶（1082-1135年），宋神宗之子，宋哲宗之弟，1100年宋哲宗去世，因膝下无子，赵佶继承帝位，成为北宋第8位皇帝，即宋徽宗。 赵佶的书法，取法于薛稷、褚遂良诸家，后在长期的探索中，将诸家融会贯通，形成自己的风格。出笔较薛、褚等更为瘦劲挺拔，撇如竖匕，捺如切刀，竖钩细长，笔致清朗，行笔瘦劲俊美，飘然乎宛有道家仙风，名之为“瘦金书”。 现在流传于世的赵佶款绘画作品，无论是其亲笔与否，艺术价值却是十分珍贵的，皆是宋代宫廷绘画艺术风貌的真实体现，对于研究宋代宫廷绘画的发展历程亦具有重要价值。 赵佶在政治上是失败的，但他在书画艺术史上确是拥有巨大成就的。他对于书画艺术的痴迷，极大地推动了宋代书画的重大发展，他以科举的方式，用古人的诗词作题在全

国选拔画家，成绩优良者任用为翰林画院侍诏、袛候等职，专职从事宫廷书画创作，从而形成了一整套严格的选拔、任用制度。 在他完善的画院体系中，出现了许多对于后世有深厚影响的画家。他们的优秀技法直接发扬了宋代院体绘画精工细丽的风格，为后世留存了大量的珍贵作品，使令人得以一睹珍貌。 宋徽宗赵佶(1082—1135) 北宋第八代皇帝。1100～1125年在位。年号先后为建中靖国、崇宁、大观、政和、重和、宣和。宋神宗赵顼之子, 哲宗赵煦之弟。他重用蔡京、王黼、童贯、高俅、朱□、梁师成、杨□、李彦等人，横征暴敛，骄奢淫逸，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。置造作局，专门制造供皇室享用的奢侈品。又设苏杭应奉局，搜括民间奇花异石，用大量船只一批批运至开封，称为花石纲。在开封用人工筑成一座周围十余里的艮岳，在山上兴建亭馆楼台，耗费巨万。设“西城括田所”，以没收荒地及户绝田为名，霸占大量民田。他迷信道教，极力抬高道教的地位，设道官阶二十六等，和政

古代名人宋徽宗赵佶

中国古代名人－李清照 李清照的少女时期与少女时期的生活是快乐的，但公元1127年，宋高宗赵构弃都南逃，一大批文人墨客随之逃亡，李清照便在其中。此时的李清照，夫婿已死，居无定所，四处流亡。国家的半壁江山顿失，国君被撵得抱头鼠窜，百姓颠沛流离。作为一个学富五车的才女，一个处于社会思想制高点的知识分子，面对此情此景，她怎能不“愁损”呢？与她同时期的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾亦有。但他们，这些须眉男子上可入朝议政、驰骋疆场，下可使酒骂座、痛饮拍案。她上溯数千年的历史，却始终无法找到一位知音，这“怎一个愁字了得”啊！于是，一个纤弱女子，只好借用豪放的诗句，写出了“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”来抒发具有须眉般悲壮的爱国情怀。 李清照的《声声慢》《一剪梅》等我们都耳熟能详，甚至高声歌唱。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪折。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更加兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得？ 【素材评析】 《声声慢》是李清照晚年的名作。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫赵明诚也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。《声声慢》通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。作者深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。 【适用话题】 即便在国恨家仇面前，李清照还是不忘记自己的使命，写下“至今思项羽，不肯过江东”用来自律，此事例适合话题“雕刻心中的天使”、“铭记与忘却”、“专一与忘情”、“水的灵动”、“纪念”等。

宋徽宗对院体花鸟画的贡献

宋徽宗对院体花鸟画的贡献摘要： 院体花鸟画在北宋时期的鼎盛繁荣与宋徽宗的身体力行和大力提倡有着密切的关系，北宋王朝的宋徽宗具有很高的文化修养和艺术表现能力，书法上自创瘦金体，花鸟画的成就斐然；同时他为中国古代院体花鸟画艺术的发展做出了重大贡献。 关键词： 院体花鸟画宋徽宗 院体花鸟画在宋代由于宋徽宗的大力倡导与身体力行，日见昌盛。宋徽宗在之前图画院的基础上重定了翰林图画院的官职，扩充和完善了宫廷画院，提倡写生，反对摹仿，提倡诗情画意，提倡情态形色俱若自然和笔韵高简，使得宋代院体花鸟画在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美，达到了鼎盛状态，在中国几千年绘画史占有崇高的地位。 一宋徽宗及其艺术成就 赵佶（1082—1135），神宗第十一子，哲宗弟，绍圣三年封为端王，后即位为徽宗。徽宗虽说在政治上昏庸无能，但在艺术方面，却是中国古代帝王中最富艺术气质而才华横溢的皇帝，他广泛涉猎琴棋书画、诗词歌赋，对于金石考古也有一定研究。 徽宗天资聪明，从小就对书画情有独钟。即位前，徽宗经常

和驸马都尉王诜、宗室赵大年（赵令穰）以及黄庭坚、吴元瑜等人交往。这些人都是当时颇有成就的书画高手，对徽宗艺术修养产生了重要影响。史称徽宗“能书擅画，名重当朝”，尤以花鸟画更为突出。他继承了黄筌的勾勒填彩，又兼取徐熙、崔白、易元吉之长，兼融并蓄，“妙体众形”，形成了工整妍丽、精密奇巧的风格，引领了宫廷绘画创作的新风貌，画史上称之为“宣和体”。传世作品有《芙蓉锦鸡图》轴、《祥龙石图》卷、《瑞鹤图》卷、《听琴图》轴、《腊梅山禽图》轴、《鸲鹆图》轴等。宋人邓椿在《画继》中称赞他的画“冠绝古今之美”。 宋徽宗的书法也有很高的造诣。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，所创“瘦金体”，用笔源于褚、薛，写得更瘦劲，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺，纤而不弱，端而不板，婀娜刚劲，秀丽精工，别具一格。其草书也别具一格，意趣天成，自然洒脱，如疾风骤雨，似惊涛骇浪，较楷书更为出色，其中草书《千字文》，作于政和二年，其笔势奔放流畅，跌宕起伏，一气呵成，颇为壮观，丝毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。 徽宗在位期间，不仅礼遇画院，还广泛收集古代金石书画。宣和年间，徽宗令人将御府所藏历代书画墨迹编写成《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，并刻了著名的《大