加拿大土著文化

A History of Native Art in Canada and North America

A History of Native Art in Canada and North America https://www.sodocs.net/doc/38957966.html,/nativeart.html

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?Native Art乡土艺术

?Nokomis诺科米斯

?Woodland Indians林地印第安人

?The Ojibwa在奥吉布瓦

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?Indian Religion印度宗教

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Native Art乡土艺术

A History of Native Art in Canada and North America一个在加拿大

和北美本土艺术史

The story of the development of native art in North America is complex and must rely a great deal on archaeological and ethnographical evidence.作者在北美本土艺术的发展故事是复杂的，必须依靠考古和民族学的证据很大。The history of native art in Canada began sometime during the last ice age although the earliest surviving artifacts...在加拿大本土艺术史的某个时候开始，在最后一个冰河时代，虽然最早的文物... decorative and depictive carvings from the Lower Fraser Valley in British Columbia...appear to date from only 5000 years ago.从装饰性和描述性雕刻下在不列颠哥伦比亚省弗雷泽河谷...似乎只有日期由5000年以前。

The development of native art may be divided into three distinct periods:对本地艺术的发展可分为三个不同的时期：

prehistoric art史前艺术

contact or "historic" art接触或“历史性”的艺术

contemporay native art本土的当代艺术

Ethnographers have shown that a correct interpretation of the function and meaning of Native artworks depends upon an understanding and appreciation of the ways of life, aesthetic values and principles of the peoples themselves.人类学家已经表明，一个函数的正确解释和乡土艺术作品的意义时的理解和人生，审美价值和原则的人民自己的方式表示赞赏而定。Prehistoric Native Art史前本土艺术

Relative to the other periods, there is little known about the prehistoric period of native art in North America.相对于其他时期，很少有了解的北美本土艺术的史前时期。The end of the prehistoric period varies from region to region across the continent.史前时期的结束因地区而异整个非洲大陆。For example in Canada, the first contact with the French explorers in the Maritimes and along the St. Lawrence River took place in the 16th century, but Europeans didn't meet up with the First Nations people living on the west coast until late in the 18th century.对于在加拿大的例子，在大西洋省份与法国探险家沿圣劳伦斯河第一次接触发生在16世纪的地方，但不符合欧洲人与原住民生活在西海岸直到晚在人民行动18世纪。

Climatic and geographic conditions don't allow for the survival of artworks made from perishable materials like wood, fibre or hide, so most prehistoric art has been lost.气候和地理条件不允许从材料如木头易腐艺术品生存，纤维或隐藏，所以大多数史前艺术已丢失。 A major exception has been rock art...paintings in red ochre or carvings incised upon natural rock surfaces.一个主要的例外是岩石艺术...画红色赭石或切开后，自然岩石表面雕刻。Yet there have been some important discoveries.然而，有一些重要的发现。A tiny antler figurine, probably 4000 years, old gives evidence of the beginnings of what would become historic northwest coast art and a 5000 year old petroglyph site in northwestern Ontario speaks of the imagery that is used by contemporary artists.小小的鹿茸雕像，大概4000年，旧的起源提供了证据，什么将成为西北海岸的艺术和历史5000年安大略省西北部的古老岩石雕刻的网站是由当代艺术家们用形象

说话。

The discovery and dating of prehistoric artworks depends on painstaking excavation and careful interpretation. Totem poles were once thought to be the product of European contact, but its since been verifired that they have had a continuous on-site development dating back at least 2500 years.约会的发现和艺术品史前取决于挖掘和认真细致的解释。图腾柱一度被认为是联系产品欧洲，但其被verifired他们曾连续在现场开发，至少可以追溯到2500年。

Like contemporary art, prehistoric art has varied not only in genre, style, function, imagery and meaning from region to region, but has undergone changes from period to period.像当代艺术，史前艺术各不相同，不仅在体裁，风格，功能，形象和区域意义的地区，而且经历了从时间变

化的时期。Across North America these changes accelerated around 1000BC when pottery, agriculture and settled village life in the Eastern Woodlands made its impact.北美各地约1000BC时，这些陶器，农业和定居在东兀兰乡村生活作出了加速变化的影响。

There are several exceptional occurrences of prehistoric art in Canada.在加拿大有许多史前艺术中的几个特殊事件。

The Marpole culture which existed from approximately 500BC to 500 AD along the Fraser River delta and the surrounding Gulf Islands produced a plentiful variety of stone and bone carvings in the shape of ceremonial bowls, effigies and utensils that are distinct forerunners of the style and iconography of historic west coast native art.从文化的马波尔约500BC至500沿菲沙河三角洲及周边海湾群岛广告对其存在制作的礼仪形状的石头雕刻丰富的品种和骨碗，肖像和器

具属于不同的风格和意象的先行者历史悠久的西部沿岸的土著艺术。

In southern Ontario the precontact Iroquoian culture between 900 - 1600 AD produced highly technical and visually appealing pottery that was decorated with representational and geometric designs.在安大略省南部的precontact易洛魁文化之间900 - 公元1600年生产的高度技

术性和视觉吸引力的陶器，与代表和几何图案装饰。The same culture produced clay and stone effigy pipes of fascinating shape and iconographic variety.同样的文化生产粘土和各种迷人的形状和肖像石头肖像管道。The bowls and stems were carved in high relief or incised with human and zoomorphic images (lizards, turtles and birds) which are still powerful animals in the iconography of Great Lakes religious art.碗和茎高浮雕或刻在人力和兽形图像（切蜥蜴，龟，鸟），而后者仍然在大湖区的宗教艺术意象强大的动物。

Historic Native Art乡土艺术的历史

Because so many examples of postcontact native art have been collected, sketched and written about by explorers, traders, missionaries, artists and scholars for more than 400 years, much is known of historic native art.由于postcontact本土艺术这么多的例子已经收集，勾画和关注，探险家，商人，传教士，艺术家和学者超过400年写的，许多是历史本土艺术闻名。The distribution and cultural character of Native groups in the early contact period have resulted in a distorted view of the great depth, diversity and richness of native art history.的分布及在早期接触期间乡土群体的文化性格也导致了大深度扭曲的观点，多样性和丰富的本土艺术史。

Native Art in Canada can be divided into seven regional subdivisions在加拿大本土艺术可分为7个区域分支机构

The Eastern Subarctic native art is probably the oldest in Canada.东部亚寒带本土艺术可能是加拿大历史最悠久的。The majority of prehistoric and early contact rock art sites are located in this region of the Canadian shield.在史前和早期接触岩石艺术网站大部分都位于这一地区的加拿大盾牌。The inhabitants - the Ojibwa, Cree, Algonquin, Ottawa, Montagnais, Naskapi,

M'qMak and the Maliseet - were largely Algonquin speaking people who lived a nomadic lifestyle based on hunting, fishing and the gathering of wild foods.居民- 的奥吉布瓦，克里，阿尔冈金，渥太华，蒙塔奈斯，纳斯卡皮，M'qMak和马利塞特- 在很大程度上阿尔冈昆母语的人士谁住一个游牧的生活方式的基础上狩猎，捕鱼和采集的野生食物。In some cases the lifestyle continued well into the 20th century.在某些情况下，生活一直持续到20世纪。

The Western Subarctic native art came from a region of environmental and cultural conditions similar to that inhabited by the Cree in the eastern Subarctic, but was produced by Athapaskan speaking peoples.西部亚寒带本土艺术来自不同的环境和文化条件类似的地区由克里居住在东部亚寒带的，而是由人民产生Athapaskan发言。The Dene Nation, as the Athapaskans prefer to be called, are linguistically distinct, but share a comparable culture with their eastern neighbours.民族的代内，作为Athapaskans宁愿被称为是语言不同，但都有一个与其东部邻

国相比文化。Decoration of personal gear and clothing was the major form of artistic expression.个人装备和服装装饰，是艺术表现的主要形式。Caribou and moose hid was embellished with porcupine quills, moosehair tuftting (introduced by the Grey Nuns in the late 1800's), beads and commercial threads in geometric and floral patterns.驯鹿和驼鹿躲在被修饰与豪猪刺，moosehair tuftting（由格雷南斯介绍了19世纪后期），珠和几何和花卉图案的商业往来。The artisans seem to have had a well developed sense of color and design compared to some of their Eastern counterparts.工匠们似乎有一种颜色和设计感较发达的东部对口一些。

The Southern Great Lakes and Upper St Lawrence Valley from the late prehistoric to the early historic period underwent more rapid changes than any other region in Canada.南部的大湖和圣劳伦斯上游史前后期流域的早期历史时期经历了比任何其他地区多在加拿大的迅速变化。The Huron and Iroquois were farmers living in relatively permanent villages and their political and social institutions were expressed in suitable works of art.易洛魁人的休伦和农民在相对固定的乡村生活，他们的政治和社会机构在合适的艺术作品表达。But by the 19th century many of the First Nations peoples living in this area had migrated both westward and eastward or were even settling into Reserves in the area.由19世纪的第一民族生活在这一地区的人民都很多，但有向西和向东迁移，甚至储备或在该地区定居。Art came to have a new purpose.艺术来到了一个新的目标。It was a source of income to people whose traditional means of livelihood had been destroyed.这是一个人的收入来源，以传统的谋生手段已被销毁。Arrt was made to be sold to outsiders...tourists and collectors of "native arts and crafts". Arrt是用来出售给外人...游客及“乡土艺术和手工艺品”收藏家。But even in prehistoric times this culture was affected by outside influence.但即使在这种文化影响的是外界的影响史前时代。The Iroquois in particular had trade connections to the south with the highly complex and economically advanced Eastern Woodland cultures along the Mississippi.特别是在易洛魁人有贸易联系的高度复杂和经济发达的东部沿密西西比河南部的林地文化。The Woodland culture had in turn been influenced by the Mayan civilization in Central America.林地文化反过来又影响了在中美洲玛雅文明。Innovations to technology of making pottery entered Canada through this trade source, for example.创新的制陶技术的进入，通过这种贸易来源，例如加拿大。

Historic Prairie Native Culture and Art, as it developed in the 19th century, was a combination of Native and white cultures - the product of postcontact European influences such as the horse and the gun which provided increased mobility and effectiveness in the buffalo hunt.草原本土文化历史和艺术，因为它在19世纪的发展，是本土文化的结合，白- 对postcontact欧洲的影响，如马和枪其中规定在水牛狩猎增加流动性和效益的产品。Art produced by the Bloods, the Blackfoot and the Assiniboine was similar in technique, materials and motifs to that of the subarctic and eastern neighbours.艺术所产生的布卢兹的黑脚和阿希尼伯恩是在技术，材料和图案类似的亚北极和东部邻国。But, most native art produced by people living on the prairies was two dimensional and painting on hides was the major genre.但最原始的艺术在大草原上生活的人生产的二维和隐藏绘画为主要体裁。Large tipis might that used up to 40 buffalo hides were the major architectural form.大蒂皮斯可能是用了40水牛皮革为主要建筑形式。The Blackfoot lavishly painted the tipis of important men with naturalistic and geometric motifs.乌脚奢华与自然彩绘和几何图案的重要人物的蒂皮斯。Dream images on rawhide shields might be said to be comparable to contemporary surrealistic paintings in visionary and aesthetic impact.梦在罗海德盾牌图片可以说是有远见和审美的影响媲美当代超现实主义绘画。Painted buffalo robes were another major art form.彩绘水牛长袍是另一个主要的艺术形式。Personal belongings like deer hide moccasins, jackets, dresses, legings and shirts were embellished with porcupine wuill work and beads.像鹿隐藏鹿皮鞋，夹克衫，连衣裙，legings和衬衫财物则点缀与

豪猪wuill工作和珠子。Rawhide containers of various sizes, parfleches for example, were unique to the area and each had its own distinct design painted on.不同大小的罗海德容器，例如parfleches，有其独特性，每个地区都有自己独特的设计画。

Native Art from the Plateau region of central British Columbia is unique in may ways.本机从不列颠哥伦比亚省中部高原地区艺术是五月的独特性。The interior Salish left behind a major body of prehistoric pictographs.内政部萨利什留下了史前象形文字的主要机构。The Lillooet, Thompson, Okanagan and Shuswap of the historic era made finely crafted and watertight baskets using a coiling technique and decorated them with geometric motifs.该利洛伊特，汤普森，那根和作出的历史性时代舒斯韦普精工制作和使用一篮子水密卷取技术，并饰有几何图案他们。The plateau peoples may have been the only First Nations group in Canada to have used textiles - they wove blankets from mountain goat hair - and next to nothing is known of their clothing or religious beliefs which would provide a context for an interpretaion of their art.高原人民可能已经在加拿大第一民族组只用纺织品- 他们从山山羊毛编织毯- 旁边没有什么是他们的衣服或宗教信

仰这将提供一个对他们的艺术同声传译上下文已知的。

Northwest Coast Native Art - more coming on this in a couple of days西北沿岸的土著艺术- 多来在这几天

Arctic Native Art - more coming on this shortly北极本土艺术-更多即将在短期内就这Contemporary Native Art当代乡土艺术

Canadian aboriginal art of the prehistoric and postconact periods can be described as traditional art.加拿大和postconact时期的史前原住民艺术可以说是传统艺术。Althoug it was affected by European materials, techniques and motifs during the hstoric period it was largely shaped by the context of the culture which created it. Althoug是受欧洲材料，工艺和图案在hstoric期间它主要是由文化，创造了这个背景下形成的。However, contemporary native art, like contemporary art all over the world, has a different purpose.然而，当代乡土艺术，像当代艺术在世界各地，具有不同的目的。Contemporary native art is a means of self-expression and recently of sociopolitical activism.当代乡土艺术是一种自我表达的手段和最近的社会政治运动。

For discussions sake, contemporary native art is that which has been produced from about 1945.讨论起见，当代乡土艺术，是从已生产约1945年。Three major schools have emerged - Inuit Art, West Coast Native Art and the Woodlands School of Legend painters.三个主要的学校出现了- 因纽特艺术，西沿岸的土著艺术与传奇画家兀兰学校。But there is a fourth group - a widely scattered group of independant artists who work independently within the context of mainstream Western art.但是有一个第四组- 一个谁的工作范围内的西方主流艺术的范围内自主独立的艺术家广泛分散的。And I suppose a fifth category if one considers "tourist" or "souvenir" art as a category.The latter isn't new.我想和第五类，如果一认为，“旅游”或“纪念品”作为category.The后者艺术并不是新的。It came into being to satisfy the Euro/Canadian market for "Indian souvenirs" as early as the 19th century.它应运而生，以满足欧洲/加拿大市场的“印度纪

念品”早在19世纪。The production of replicas of traditional forms to European travellers and colonists gave way to new kinds of objects that were specifically made for sale as souvenirs...argyllite carvings by the Haida of British Columbia, beaded pouches, necklaces, moccasins and pin cushions (and other Victorian whimsies) were made by the Iroquois and Algonquin peoples for sale at Niagra Falls or at agricultural fairs.由不列颠哥伦比亚省海达，珠绣袋，项链，鹿皮鞋和针垫（与传统形式的复制品生产向欧洲旅客及殖民者让位给了具体的作为纪念品出售了对象的新种... argyllite雕刻其他）维多利亚whimsies作了伊罗奎和在尼亚格拉瀑布或出售农产品展销会阿尔冈昆人民。Carved ivory cribbage boards and miniature genre carvings have been a staple of the Inuit for a hundred years.象牙雕刻纸牌板和微型雕刻流派已一百多年的因纽特人主食。

?Canadian Aboriginal Art加拿大土著艺术

In the aesthetic sense, Canadian aboriginal art didn't occur as a concept until the midpoint of the twentieth century.在审美意义上说，加拿大原住民艺术并没有出现这个概念直到20世纪的中点。

?Norval Morrisseau诺瓦尔Morrisseau

Ojibwa artist Norval Morrisseau is the grandfather of native art in Canada.奥吉布瓦艺术家诺瓦尔Morrisseau是在加拿大本土艺术的祖父。His vision of himself and his people created the possibility that native artists and native culture could stand along side the art and culture of the Canadian mainstream society.他的眼光，他自己和人民群众创造的可能性，本土艺术家和本土文化可以站在路边的艺术和加拿大主流社会文化。

?Indian Group of Seven印度七国集团

In 1973 seven native artists gave birth to the Indian Group of Seven, or as they called themselves, the Professional National Indian Artists Inc. 1973年7本土艺术家生下了7个印度集团，或作为他们自称，全国印第安人艺术家的专业公司

?Woodland Art林地艺术

Canadian native artists have produced three major schools - Woodland Art, Inuit Art and West Coast Art.加拿大本土艺术家们创作了三个主要的学校- 林地艺术，因纽特艺术和西海岸艺术。All have been based on ancient traditions that, despite the persistent and pervasive forces of acculturation, have endured to the present day.所有已经在此基础上，尽管涵化持续和普遍的力量，忍受到今天古老的传统。

?The Second Wave of Canadian Native Artists第二次浪潮的本土艺术家加拿大

In 1972 the show Treaty Numbers 23, 287, 1171 broke the ice jam of native art in Canadian galleries. 1972年，条约的数字显示23，287，1171打破了加拿大艺术画廊冰果酱的人。The

following year, artists participating in the show formed The Professional National Indian Artists Inc and mentored a second wave of Canadian Native Artists.次年，参加演出的艺术家组成的专业全国印第安人艺术家和指导公司是加拿大原住民艺术家第二次浪潮。

Other Native Artists其他本地艺术家

With a decade of Morrisseau's breakthrough in Toronto, young native people across the country began to consider that itwas possible to have an art career.凭借在多伦多十年Morrisseau的突破，全国青年本土人开始认为，可能有一个脚步的艺术生涯。Here are a few of those artists.下面是这些艺术家等等。

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? Native Art In Canada 2007 ? 2007年在加拿大本土艺术

中澳文化之我见

14酒店管理李小强 中澳文化差异之我见 在你到达澳大利亚之前，你也许已经从书上、澳洲回来的旅游者那里或是你的亲戚朋友的经验得知澳洲或澳洲人是什么样的。你会发现这些观点是部分正确，部分错误的－就象你会认为一些澳洲人对你的国家的一些看法有时会被很奇怪的歪曲了一样。 澳洲各个地方的风土人情差别很大，人们的道德观念也有很大差异，所以有时很难接受一些陈旧的观念。你会发现你在不断的比较澳洲和你自己的国家，各自不同的行为方式。开始你会感到很难适应或感到不满，渐渐的你会理解澳洲人的行为方式并且去鉴别什么是好的，什么是坏的。充分利用你的时间去了解这里的环境和这里的人。最基本的是要和澳洲人相处融洽。下面一些观点也许会帮助你去了解澳洲人什么样和怎样去和他们成功的相处。澳洲人很自豪的称自己为‘平等主义者’。事实确实是这样，谈话非常随便。比如：学生对老师通常是直呼其名字，态度也不象我们理所当然认为的尊敬。但另一方面，他们对待其他人也是同样的友好和不正式：秘书，实验室的技师，图书管理员和清洁工；公共汽车和出租车司机；售货员和银行职员－这些人都给学生提供服务但绝不是‘佣人’。他们中的许多人都是很有资历和经验的，如果你认为他们低人一等，他们会非常不满。所以，做为一个对澳洲社会很陌生的人，最聪明的办法就是对每个人都表现足够的友好并给予尊敬。 澳洲人说话非常直率，有时甚至是你会觉得他们过于外向以致显得莽撞。你也许会被一句很普通的骂人话或说话的方式触怒；比如，一个完全陌生的人称呼你为‘哥们儿’；经常用演讲的说话方式来体现他们的容易接近。

有时他们的幽默和玩笑听起来非常怪异。他们的话语有时让人觉得失望，但是请认真听，不要很快就反感。去观察他们互相怎样交谈，怎样反应，去感觉他们的幽默。你不用特意去学他们，但是你需要去理解他们交谈中暗含的意思。总之,要时时刻刻怀有一种宽容的心对待不同的事物和文化.有一些情况会使澳洲人对外国人产生反感，如：不按秩序排队等。许多情况下人们需要排队等候某项服务－－在邮局或公共汽车站－－澳洲人一般不会排成一个很明显的队，但是很明确自己站在什么位置。一个不明情况的外国人很可能没有注意到，而认为柜台开门或者汽车进站的时候，谁都可以往前挤。这样很可能导致别人对你的不满甚至会粗暴的批评你。所以，一直等候直到轮到你，在你后面的人一样会守秩序。你如果不能确定是不是有一个队(人很少或看上去很希松的时候),你应该询问一下"IS THIS A QUEUE?" 然后再站到自己该站的地方. 如果你在人际关系上遇到麻烦，你最好能从别人那里寻求一些意见和帮助－向朋友，学校的咨询员，你的课程协调员寻求帮助。澳洲人特别尊重他人的隐私，如果你没有要求，别人不会干涉你的生活或主动给你建议。一个典型的例子就是学校发成绩单. 每个人的成绩单都是用信封密封好的.只有你自己和有关老师知道. 除了颁发奖学金之类,也一般不予排名. 即 使排名, 也不公布具体分数. 一个坏处是当你遇到困难时,不开口说,别人很难知道. 这时你应该直接和能够帮你的人表达清楚. 否则会使事情越来越严重. 事实上许多问题在别人的帮助下，往往是能很快得到解决的。澳洲人希望你能独立。你不提出他们不会给你帮助；但是你一旦提出，他们会尽力帮助你。关键的是你自己迈出第一步。不干涉他人隐私的习惯在日常谈话中也能体现出来。比如。如果你不是很了解一个人，一般你最好只谈一些很随便的话题，如果你第一次见到一个人，就问他的收入，年龄，

澳大利亚土著图腾

澳大利亚土著图腾 世界各地都有着自己的文化及图腾，澳大利亚也不例外，下面为大家整理了澳大利亚土著图腾相关的知识，希望对大家有用。 澳大利亚土著图腾 澳大利亚沙漠中部有一块巨大的赤色砂岩,充满了神秘的气息。澳大利亚土著人认为这块巨岩是他们的所属物,是他们祖先从神灵那里得到的赐予,具有重要的宗教意义,巨岩上每一道风化的疤痕和纹路不仅对他们具有特别意义,也让每年到此的万千世界各地的游客遐想不已。这块巨岩就是“乌鲁鲁”,也曾被称为“艾尔斯岩”。 “乌鲁鲁”是澳大利亚土著人的土语,也是赤色砂岩现在的正式名称,它的全称应该足以巨岩为核心的“乌鲁鲁卡塔丘塔国家公园”。1987年被列入世界“文化与自然双重遗产”名录。英文也将其称之为艾尔斯岩,因为在1873年,英国探险家戈斯发现了这块巨岩,于是以当时南澳大利亚洲的总督艾尔斯爵士的名字命名。乌鲁鲁跟悉尼歌剧院一样,是澳大利亚的象征。但乌鲁鲁跟那座人造的现代建筑有很大的不同,因为它所代表的是这个国家远古的历史,它是澳大利亚这块古老大陆上的唯一原住民族;;澳大利亚土著民族的图腾(乌鲁鲁传统主人阿南古人的传统价值体系得到了肯定，阿南古人是世界上最古老的族群之一，是与大自然共生长的澳洲土著)。 乌鲁鲁十分巨大,在一百公里以外的地方便可以望见这块巨岩。

人们对它的第一个印象是乌鲁鲁是从平原上拔地而起的,继而便会对其巨大的体积惊讶不已。这块巨石高348米,底部周长9公里。乌鲁鲁常被称为世界上最大的岩石,其实它并非岩石, 而是一座地下“山峰”的峰顶。这座大山被埋在地下大约6公里的深处。在约5亿5千万年以前,澳大利亚中部还是一个巨大的海床,而这块岩石就是海床的一部分。后来海洋逐渐退却,地壳慢慢移动并隆起,高大的山峰就被土地所覆盖,只露出来一个山顶。它就是乌鲁鲁。 最早发现乌鲁鲁的欧洲人其实并不是戈斯,虽然是他给乌鲁鲁“命名”的。在戈斯发现乌鲁鲁的前一年,英国探险家吉尔斯曾多次深入澳大利亚内陆。有一次吉尔斯来到乌鲁鲁以北40公里的阿马富厄斯湖畔,发现了这块巨岩,并做了记录。而吉尔斯次年重返旧地时,戈斯已登临过乌鲁鲁的岩顶了。后来澳大利亚冒险家兼作家大卫;琳达在澳大利亚内陆周游时也曾到过乌鲁鲁,她最早用文学的笔法描述了乌鲁鲁。她在《踪迹》一书中说:“这块巨岩有一股笔墨难以形容的力量,使我的心跳骤然急促起来,我从没见过如此奇异但又极尽原始之美的东西。”如果对澳大利亚土著民族关于这块岩石的神话和传说有所了解的话,上述印象便更具有意义了。据澳大利亚土著人传说,乌鲁鲁是他们祖先在“梦幻时代”开辟路径时所留下的路标。“梦幻时代”是指天地形成时期。 乌鲁鲁的每一道裂痕对澳大利亚土著民族来说都具有极为重要的意义。土著认为：整个澳大利亚北部的厂袤土地都是祖先留给他们并让他们世代守护的。而乌鲁鲁则是这块土地上最重要的一部分,是

加拿大土著权益问题

加拿大土著权益问题 马超，蔡蛟，骆红玉，徐晓婷 世界上的许多国家都存在着土著居民和主流社会之间的矛盾和利益的关系。提到土著人，我们往往会把类似于“原始”，“落后”等词汇与之相联，这也就是说，如果土著人的权益得不到保护，将会有更多的土著群体在地球上被边缘化，乃至无声地消亡。而毫无疑问的说，加拿大在保护土著人权益问题方面是走在世界前列的，由统治同化到多元文化的并存共荣，变革的缘由应当是错综复杂，莫衷一是的。鉴于这些种种的变化，本文拟探讨以下问题：加拿大土著政策是如何变化的，主流社会对土著的观念是怎样发生变化的，土著的权益究竟得到了那些方面的改善，加拿大的这一系列土著政策对我们有何启示？ 一．土著政策的历史发展过程 加拿大土著人主要是指欧洲殖民者征服北美大陆前生活在北美大陆上的人。包括印第安人、因纽特人和梅蒂人。他们在加拿大这片土地上已经生存了近万年。早在哥伦布到达北美之前，土著人就已经创造了灿烂的文明。虽然加拿大土著居民创造的悠久历史文化对以后加拿大的历史发展有深远的影响，但是他们的权益却是在不断的变化着。加拿大政府的土著政策也经历了从强制通话导游田间的民族自治，由统治同化到多元文化的并存并荣等几个阶段。 第一，19世纪20年代以前的相容政策与伙伴关系。其中1763年的《皇家宣言》是其重要的里程碑。它为双方建立互不侵扰的政治关系奠定了基础。早期殖民者在踏入加拿大以后出于适应新环境和展开皮毛贸易的需要，他们把印第安人视作开拓北美经济的合作伙伴和助手。因此，两者之间便形成了军事同盟和保护者关系。但这段时期英法殖民者在一定程度上也开始了他们对土著居民的侵犯与同化。 第二，联邦建立之初土著政策转变为以“消灭印第安人始于儿童”的强制性同化和多重统治政策。“消灭印第安人始于儿童”就是加拿大建国期间，基督教会与联邦政府合作创建印第安保留地学校。在那里，他们通过教育同化土著居民，这种策略被视作文化种族灭绝的典型范例。此外，这段期间的一个重要里程碑为1876年的《印第安人法》。该法一直主宰着加拿大印第安人的一切事务。它是一项控制和同化土著民族的法律。它使土著居民失去了土地权和私人特产权，使传统的印第安领导层不再拥有合法的政治发言权，他把联邦全线渗透到土著权利内部，成为压迫土著的重要政治工具。另外，联邦政府还利用条约和立法统治来强制性同化土著民族，对他们进行多重统治。如1869年用于消灭“印第安人”身份的《渐进解放法案》，1871年到1877年的第一至第七条约等。1898年公民权法对土著居民选举权的统治。总之，这一时期加拿大土著居民受到了无情的漠视与压迫。 第三，二战后，土著政策演变为“使印第安人正常化”的一体化尝试到“把权力归还于土著”的权力移交以及最终实现“土著自己管理民族事务”的有条件自治。二战是土著政策和土著争取民族自治斗争的分水岭，这期间有许多事件及法律影响着土著权益和政策的变化。长期以来，土著民族处于受压迫、受歧视的地位，一直被排除在加拿大政治生活外。土著民族虽然是加拿大最早的民族，却是最后获得选举权的民族。直到1960年《加拿大权利法案》实施后才得到宪法

刍议加拿大建国初期文化民族主义

摘要：加拿大建国之初，国内百废待兴，此时英裔、法裔两大创始民族的矛盾又日益加剧，使这个风雨飘摇的国家雪上加霜。一些英裔联邦诗人，在“加拿大第一”运动的影响下，欲以诗歌唤醒国民的民族价值观，进而呼吁他们为加拿大的团结富强而奋斗。被誉为“加拿大文学之父”的联邦诗人查尔斯?罗伯茨，就是其中歌颂加拿大民族主义精神的杰出代表。本文旨在以文化民族主义为理论框架，结合加拿大特殊的历史背景，分析罗伯茨的自然抒情诗《豌豆地》，从而挖掘诗中表达的文化民族主义情结。 关键词：文化民族主义；加拿大；查尔斯?罗伯茨；自然抒情诗 Abstract：In the early days of Canada，everything was waiting to be taken up，however，the contradiction between the two founding nations of English and French has been becoming sharper and sharper，which made the precarious state worse and worse.Some Anglo Confederation Poets wanted to wake up the values of the nation under the influence of“Canada First”movement，furthermore，they called for all the nation to struggle for the unity and prosperity of Canada.Charles Roberts，the“Father of Canadian Literature”，is a leading figure of the spirit of Canadian nationalism.Taken Cultural nationalism as the theoretical framework and combined with the special Canadian background，this thesis aims at analyzing the natural lyric Pea Field by Roberts，thus，we can extract the cultural nationalistic complex in the poem. Key words：cultural nationalism；Canada；Charles Roberts；natural poem 一、加拿大建国初期文化民族主义内涵 尽管民族主义是目前中外学者正在广泛讨论的问题，但迄今尚无能够被人们所普遍接受的定义，因为没有一种解释能够全面而准确地把握民族主义的所有特征和内涵。《简明不列颠百科全书》将民族主义定义为“可以表明个人对民族国家怀有高度忠诚的心理状态”。[1]（P6）北京大学哲学系丰子义教授认为，民族主义是一种融民族情感，民族思想和民族运动于一体的社会思潮和行动准则……由于民族主义常常是一把双刃剑，因而积极的，健康的民族主义可以振兴一个民族，消极的，病态的民族主义则会葬送一个民族。[2]就学者们通常青睐的研究视角而言，民族主义按照内容主要可分为政治民族主义，经济民族主义和文化民族主义等三种类型。本文拟以文化民族主义为探析对象。文化民族主义是民族主义在文化领域的一种派生。它是一种以文化为旗帜的民族主义，是通过对本民族文化的特殊性的强调和对民族文化的自我认同意识的创造、维持及强化，以增强民族凝聚力，并谋求民族文化保留、复兴与壮大的一种心理状态和行为取向。[3]换句话说，文化民族主义是用本国文化的特殊性来凸显这个国家的独特性，唤醒国民的认同并把本国文化发扬光大，使这个国家子民众志成城，从而使这个国家永远屹立于世界民族之林。 诚然，民族主义的动态发展特征决定它是个性十足不断与实践互动的意识、概念体系。在这个意义上讲，一个历史时段的民族主义只能被实事求是地认为是民族主义的一个片段。” [4]（P19）因此，我们在界定民族主义的具体内涵时要注意不同的历史分期和使用的语言环境。有鉴于此，本文主要探讨加拿大建国初期联邦诗人查尔斯?罗伯茨在其自然抒情诗中所表达的文化民族主义情结。 1867年《英属北美法案》（The Act of British North America）的颁布标志着加拿大自治领的诞生。但是这个新生的国家并没有取得独立的军事和外交权力，仍然属于半殖民地国家，因此民众的心中鲜有国家的概念，民族主义更是一种奢侈品。19世纪70年代初期，一些有思想的英裔知识分子为了唤起人民的爱国热忱，纷纷撰文著书，呼吁加拿大人以国家利益为重，摒弃由于种族、语言、宗教、地域等差异而造成的各种纷争和矛盾，在加拿大自治领掀起了一场轰轰烈烈的文化民族主义运动。及至19世纪80年代，那些出生于自治领初

澳大利亚文化汇总

Australian Culture 如何适应澳大利亚文化 尊重私人空间 澳大利亚的文化中，强调自我在社会中的价值，注重私人空间。一些在国内看似无心的行为，在澳大利亚人眼里很可能成为一种无礼与冒犯。 “如果是在超市里，别人在看货架上的东西时，即使他站得离货架有1米左右，如果你要从那儿过，是不能从那个人和货架之间走过去的，一定要从那个人背后绕过去，直接从中间走是非常不礼貌的举动。”来悉尼留学还不到3个

月的敬路月已从中吸取教训，“如果从背后绕不过去，一定要说打搅了，再从中间穿过。这是普遍的礼貌问题，不只是我个人要这么做。” 敬路月告诉笔者，之前的一次经历让她至今印象深刻。“有一次我去买肉，看到一个店员在那儿愣着，我就去跟她说我要买什么，但当时我没发现，实际上她是在等另外一位顾客付钱，而那位顾客和这个店员站的距离，对我来说，是看不出他们俩是在谈话的。然后，那个店员就很不客气地跟我讲：难道你没看到我正在为别人服务吗？我心里觉得委屈，他们中间隔了一个放肉的展柜，那个顾客和展柜之间还能挨紧站3个人。”敬路月一边解释，一边用手比画出顾客与店员之间的距离。 转换思维模式 在为人处世方面，受中国传统文化的影响，辞让之说对中国人影响深远，含蓄成为中国人独特的思维方式与处世哲学。谦逊含蓄与直截了当是中国文化和澳大利亚文化的差别之一。 “有一次，一位澳大利亚同学来我家玩，临走前，我客套地说了句‘明天有空带着你女友过来玩’，没想到第二天他真的和女友一起买了很多吃的东西过来，大有开派对的意思，弄得我很尴尬。”在澳大利亚悉尼留学的黄鹤告诉笔者。 此外，在学习方面，中国留学生与当地学生的思维方式也存在差异。 “中国学生比较善于综合性思考，善于从宏观层面把握问题；而澳大利亚学生更善于分析性思考，也就是他们所说的批判性思考，注重从细节去寻找解决问题的突破口。另外，中国留学生一般都是顺着老师的讲解听下去，而澳大利亚学

殖民者带来天花让印第安人几乎灭绝

欧洲殖民者带来病毒 瘟疫让印第安人几近灭绝 最近，墨西哥、美国、加拿大等国甲型Ｈ１Ｎ１流感肆虐，引起全世界高度关注。其实，在美洲历史上，瘟疫大传播并不是第一次。美洲印第安人几乎灭绝，就和欧洲殖民者带来的瘟疫密切相关。 １．美洲原住民减少近１亿 美国经济史学家贡德·弗兰克在《白银资本》一书中说，在殖民者到达美洲后的一个世纪，当地人口减少了９５％。其中，中美洲玛雅文明区的印第安人口从约２５００万减少到１５０万，印加文明区的印第安人口从约９００万减少到６０万，今天美国境内的印第安人口从５００万减少到６万。这只是相对保守的估计。而据克罗斯比和利维·巴锡等学者估计，新大陆的人口从１亿减少到５００万人。 英国学者伊恩·珍尼佛·格雷恩的流行病学著作《天花的历史》一书，引述了英国第一位公共卫生官员约翰·西蒙的报告，称在欧洲人开始向西探险后，仅在墨西哥，人口就锐减了３５００万。 总之，美洲原住民在欧洲人及其后裔的殖民征服和殖民统治下，人口减少了数千万甚至近亿，这是史学界公认的事实。这种人类历史上空前的种族灭绝，其规模远远超过了纳粹德国屠杀６００万犹太人的暴行。介绍美国崛起历程的美国学术著作《登上主宰之路》（ＲｉｓｅｔｏＡｓｃｅｎｄａｎｃｙ）也承认，清教徒们并非继承了上帝许诺给他们的空旷大陆，而是他们把这片大陆变得空旷了。 那么，导致印第安人濒临灭绝的主要原因是什么呢？ 北大历史系副主任高岱写的《殖民主义史》一书，列出了三个原因：一是很多人死于殖民征服战争：二是马克思在《资本论》第一卷里提到的，美洲金银产地发现后，当地印第安人“被奴役和埋葬于矿井”，即在奴役过程中被折磨致死；三是欧洲人带来的疾病的流行。记者认为，这三者是互相促进的。瘟疫不仅直接杀死大量印第安人，而且便利了殖民者的征服和奴役，殖民者的奴役则加速了瘟疫的流行。 ２．天花随黑奴登陆美洲 “发现”新大陆的哥伦布踏上美洲的日子，就是印第安人苦难的开始。根据美国历史学家威尔科姆·Ｅ．沃什伯恩编写的《印第安人和白人》一书记载，１４９２年１０月１２日，哥伦布在加勒比海地区的圣塞尔瓦多岛上第一次看到印第安人时就说：“他们应当是反应灵敏的好仆人，因为我发现，他们很快能说出对他们所说的话，我相信他们很容易成为基督教徒，因为我觉得他们是没有教派的。” 哥伦布这个野心勃勃的冒险家当然不是说说而已。１４９４年，哥伦布就在海地围捕了１５００个印第安人作奴隶加以贩卖。１４９５年，哥伦布在海地推行贡税制，印第安人必须每３个月交出一定数量的金砂或棉花，凡已经纳税的印第安人脖子上挂一个小牌子，没有挂牌子的都要处死。 西班牙、葡萄牙、英国和法国的殖民者，都想让印第安人成为驯顺的奴仆并皈依基督教，从来没有平等对待过土著居民。当印第安人拒绝这种安排时，殖民者就屠杀、迫害他们。然而，当时西班牙、葡萄牙都是欧洲小国，人口、军队有限，当时欧洲的航海技术和武器装备也谈不上有多先进，人数很少的殖民者要征服有几千万甚至上亿人口的美洲大陆并非易事。此时，天花等瘟疫为殖民者充当了帮凶。 １５０７年前后，天花被一个患病的黑人奴隶带到美洲，从此开始在美洲大地肆虐。新大陆的印第安人已同旧大陆的人类隔绝了上万年，对天花、麻疹、白喉、伤寒、腮腺炎、流行性感冒等疾病缺乏免疫机能，也缺乏防疫知识，很快就成群成群地倒下。 ３．天花等瘟疫助殖民者征服美洲 １５２１年，中美洲阿兹特克文明在顽强抵抗之后，被西班牙殖民者摧毁。被上百座桥梁连接起来的宏伟都城特诺奇蒂特兰，被夷为平地，在血与火的浩劫之上建立了墨西哥城。《天花的历史》一书认为，如果不是天花，再多的马匹和枪炮也不可能让只有９００人的西班牙殖民军征服墨西哥。天花等瘟疫对殖民者征服美洲起了三个方面的作用。

简释北美印第安人节日和生态文化的内涵及启示

简释北美印第安人节日 和生态文化的内涵及启示 王红艳 随着现代文明的迅猛发展,人类所面临的生态危机问题日趋严重。这一危机迫使我们不得不问:人类在享受现代社会物质文明的同时,能否与大自然和谐共生?北美大陆的印第安民族与大自然和谐相处的生态文化模式为我们提供了一个范例。 从北美印第安文化的各种要素来看,尊重生命、“天人合一”的文化精神渗透于他们的节日、宗教仪式和日常生活之中。对于他们来说,人类和世间所有其他生物都是“伟大力量”的表现形式,人类自身并不比其他生物优越,而且动物和植物也不是取之不尽、用之不竭的,狩猎会扰乱动物自然繁衍的平衡状态,过度开垦种植也会使“大地母亲”的乳汁耗尽枯竭。因此,他们希望通过众多特定的节日和仪式庆典,来弥补和恢复人与自然的平衡状态。他们认为,这些节日或仪式不仅可以增强印第安人对本民族文化、道德观念的理解和传承,教育后人要善待自然、保持生态平衡,更重要的是还能净化灵魂、祛除疾病。 一、北美印第安人的主要节日和仪式 印第安人是美洲土著民族,是北美大陆最古老的主人。他们在漫长岁月里逐渐形成的与大自然和谐相处、在不损害大自然的前提下求得生存和发展的丰富经验,集中而形象地反映在他们的节日和仪式庆典之中。这样的节日或仪式,一般由长老(elders)或年长者主持,唱歌、跳舞和击鼓必不可少,他们的舞蹈与歌声把人们带入悠远、古老的年代。本文将介绍北美印第安人的主要节日和仪式的产生、表现形式及含意等。 1.太阳舞(S un D a nce)。太阳舞是北美平原印第安人最古老的“更新”世界的神圣仪式,在每年仲夏时分举行。该仪式共持续八天时间,包括开幕仪式、树立“圣舞柱”、建太阳舞“祭坛”及歌舞演唱等。在这一仪式中,印第安人围绕着祭坛跳起热情奔放的舞蹈,并通过模仿不同动物的动作,表达他们捕获猎物、遭囚禁、逃亡、苦行等生活经历。其中最重要的舞蹈叫“凝视太阳”(Sun Gaze),舞者尽可能长久地、目不转睛地注视太阳,祈求太阳更新世界和动物的生命,让生活持续繁荣。在这次仪式中,印第安人还专门用一天的时间进行祷告和祈福,祈求神灵保佑他们免除疾病和灾难的困扰。 太阳舞既是北美印第安人每年一次的盛典,也是他们释放情感的一次机会。他们利用这次机会,尽情地舞蹈、歌唱、游戏、建立和更新部族关系、约定婚期、交换财物等。 2.“咆沃”(Powwow,意为“巫师”)节。每年8月初,北美印第安人都要举行一次名为“咆沃”的盛大聚会。“咆沃”节的主要活动是唱歌、跳舞和其他庆祝形式。歌曲的主题一般是关于战争、征服、荣誉、宗教、悲恸等。参加者都身着饰满羽毛和珠带的传统服装,表现出对本民族文化的高度热爱。当印第安传统音乐响起时,大人和小孩情不自禁地开始跳舞,让人感受到印第安人的文化血

澳大利亚土著文化

绘画艺术 数百年前，在澳洲这块古老而孤立的大陆上，有一类与世界上其他人种没有任何血缘关系的人——澳洲土著人。那时，他们没有自己的历史，没有自己的语言，终年与桉树相伴，与袋鼠、鸭嘴兽为伍，过着与外界几乎完全隔绝的生活。在山间丘陵，他们栖居于洞穴中，以防不测；在森林灌木丛，他们用树枝架棚，苫以兽皮、树皮，并用它遮身御寒；在干燥的沙漠原野，他们则筑沙墙，挡风露宿。澳洲土著人就是在这种与大自然抗争的漫长的生存过程中，形成了自己独特的历史文化。在澳大利亚逗留不长的时间，我们发现透过澳大利亚的博物馆、美术馆，透过澳大利亚土著人的绘画艺术，对其士著人珍贵的历史文化可见一斑。 据澳大利亚国家博物馆专修土著人绘画艺术的专家介绍，由于澳洲土著人在历史上没有文化记载，其文化也多半表现在口头流传下来的神化故事、歌吟、绘画、雕刻和习俗之中，而绘画是记录土著民族历史及传播土著民族文化的一个尤为重要的媒介，被人们视为了解该民族的历史形成与文化发展的重要资料。在南澳的纽拉博尔（NULLABOR）发现的洞穴壁刻——土著人的石壁画，距今已有两万年的历史。这些绘画除用象征手法表现他们对大自然的认识之外，还以具象手法记录他们的风俗习惯、神化故事及渔猎生活。因此，澳洲的土著绘画又被人们称为“可视文化”。“梦创时期”（DREAMING TIME），被土著民族认为是整个世界的伊始，天空大地、人类万物皆生于此。当时，世界混沌一片，只有一条巨蟒——土著人相信这是神的化身。这条巨蟒熟睡后，梦见了土地，土地就出现了；梦见了人，人就出现了。所以，世界是由神创造的，神控制着万物的变化。这种对自然界的认识，自然而然地反映到土著人的绘画艺术之中，并成为土著绘画艺术始终描述的主题。 澳洲首都堪培拉的一位学者告诉我们，当地土著语言中无“画家”一词，绘画一般被土著人视为生活必修课。当土著人儿童长到一定年龄之后，便开始跟着长辈在各种东西上描画。随着年龄的增长，描画的范围逐步扩大，内容也越来越复杂，因此绘画技能亦不断提高。不过，由于受到物质条件的制约，土著人绘画形式基本上分为三种：石壁画、树皮画和沙石画。 石壁画是以凹纹刻在洞穴或山岩的石壁上的，因而得名。其表现内容多为“梦创时期”的神化传说及人和动植物等，绘画形式比较简单，包括几何图形和物象，一般都寓有一定的涵义，是一种视觉语言，记录或象征某种事物或事件，如河溪山峦的地理位置、祖先的足迹及捕猎路线等。石壁画又分为刀刻涂抹和直接描绘两种，所用颜料多取于画址附近的褐色、白色矿石，并将其磨成粉末调制而成，画面一般与实物大小相等。目前，在澳大利亚大部分地区都可以见到这种简朴的石壁画，其中保存比较完好的多集中在西澳的金伯利斯（Kinberleys），及昆士兰州的约克角半岛（Cape YorkPeninula）。这些画尽管历尽沧桑，有些已有上万年的历史，但依然清晰可辨。 我们在金伯利斯看到了一些石壁画，其中最为壮观的一幅画的是恐龙图。这只庞然大物，正悠闲自得地在林中的池塘边汲水，不远处还有几个人好像不敢靠近似的在一旁注视着。恐龙头顶褐色的颜料十分清楚。

!!!白人殖民对澳大利亚土著社会的破坏

第28卷第4期Vol .28,No .4 西华大学学报(哲学社会科学版) Journal of Xihua University (Phil os ophy &Social Sciences ) 2009年8月Aug .2009 收稿日期:2009-05-20 作者简介:杨洪贵(1970—),男,教授、博士,主要从事世界现当代史和澳大利亚史研究。 ?澳大利亚研究? 白人殖民对澳大利亚土著社会的破坏 杨洪贵 (西华师范大学历史文化学院　四川南充　637002) 摘　要:1788年英国殖民者在澳大利亚建立罪犯流放地,从此打破土著在澳大利亚的宁静。为了夺取土地与 资源,白人殖民者对土著进行剥夺、屠杀。殖民者带往澳大利亚的疾病与瘟疫(主要是天花和性病)也不断侵袭土著部落。这些导致澳大利亚土著人口锐减、生活方式和社会文化的破坏。白人殖民对澳大利亚土著种族的生存构成严重威胁。 关键词:殖民;澳大利亚土著;破坏 中图分类号:K61114 文献标志码:A 文章编号:1672-8505(2009)04-0079-05 W h ite Colon ists πD estructi on to the Abor i g i n a l Austra li a Soc i ety Y ANG Hong 2gui (School of H istory and Culture,X ihua N or m al U niversity,N anchong,S ichuan,637002,China ) Abstract:Australia was col onized by B ritain in 1788.Fr om then on,white Col onists not only t ook away the land and res ources fr om Aboriginal Australians,but massacred thousands of the m.Besides,the ep ide m ic of s mall pox and sexual infecti ons continuously ruined the Aboriginal Australians tribes .So,vi olent conflicts and the s p read of infecti ous diseases resulted in a shar p reducti on of Abo 2riginal Australians populati on and the great destructi on of their tribal life .The above evidence showed white col onists posed a grave threat t o Aboriginal Australians πexistence . Key words:col onizati on;Aboriginal Australians;destructi on 西方列强对大洋州的殖民侵略比其他大陆来得晚些,这里的殖民掠夺和压迫的历史也比较短,但对澳大利亚的土著居民来说,所造成的悲剧却不亚于 南北美洲。[1]38 1788年英国开始在澳大利亚开展殖民活动。从此,暴力冲突和疾病的侵袭导致土著人口急剧减少,土著生活方式遭到巨大破坏,澳大利亚土著的种族生存面临严重威胁。 一、殖民者对澳大利亚土著的猎杀 1788年1月28日,英国殖民者来到澳大利亚 东南部,开始殖民活动。在其存在的最初半个世纪里,作为海外监狱,澳大利亚是体面的英国人最不愿意去的地方。除犯人外,当时只能招募下层社会的以及那些为生计所迫的英国人到澳大利亚充当官员、监狱看守和自由移民。这种人口结构下,无论是罪犯还是自由人都在物质上匮乏、智力和精神上不足,没有能力去认识和理解复杂而又具有浓郁宗教 色彩的土著文化。[2]25 19世纪30年代以后,殖民地政治经济体制发生重大转变。政治上,公民殖民地纷纷建立,流放制度逐渐废止。经济上经历了两次大发展,第一次是1830-1860年期间牧羊业的发展;第二次是从1851年到19世纪末的淘金热。随着澳洲由流放地演变成为殖民地,农业和牧业的发展,强占土著土地成为发展的必须,白人与土著的冲突越发不可避免。由于土著人没有私有观念,他们认为采集白人农田的食物,捕杀白人喂养的牲口是他们生活的权利。而白人却认为这些是他们的私有财产,信奉私有财产神圣不可侵犯。白人认为土著就是偷盗白人劳动成果的强盗,他们以武力方式对 土著进行惩罚和限制。[3]340 土著日益被白人认为是扩张和向内地殖民的障碍,欲除之而后快。 正因为如此,随着英国殖民的开始,澳大利亚土著和白人殖民者之间的冲突就开始了。1790年12

加拿大十三省介绍

加拿大各省概况介绍 一．不列颠哥伦比亚省（british columbia） 不列颠哥伦比亚，英文：british columbia，简称b.c，是加拿大一级行政区划之一，位于加拿大最西部。不列颠哥伦比亚省西面靠太平洋，首府位于温哥华岛（vancouver island）的维多利亚（victoria），该省最大城市是温哥华。该省面积944,735平方公里，是加拿大面积第三大的省。沿海地带由于西风和太平洋暖风的影响，气候较为温和，冬季潮湿，夏季较热。内陆地带降雨量较小，气温变化大，甚至出现半干旱状态。北部的冬季漫长而且寒冷，夏季较短暂而且凉爽,降雨量中等。 官方语言：无明文规定，实际上英语 首府：维多利亚 最大城市：温哥华 人口总计(2006年)：4,113,485 （第3位) 人口密度：4.45人/平方公里 主要城市 首府：维多利亚市（victoria）。气候温和，全年平均每日有6小时日照，最冷的日子也很少低于摄氏零度。小岛极富风情，生活闲适。 温哥华(vancouver)：背山面海，气候温和，四季如春，有花园城之美誉，是加拿大的主要游览胜地。 二．艾伯塔省（alberta） 艾伯塔省是加拿大最富裕的省份之一，是加拿大能源大省，石油、天然气、油砂、煤炭等藏量丰厚；农业资源丰富，是加拿大主要粮食及饲料产地；高科技发达，电讯、软件、遥感、纳米科技、生命科学以至畜牧、育种等研究及成就举世闻名；加拿大的国家纳米开发中心就是设在埃德蒙顿市的艾伯塔大学里面。 艾省的专上教育系统由二十五所学院组成，其中包括四间大学和两所理工学院，令省内有一半的就业人口拥有大学学位或专上教育文凭。无论是艾省政府还是省内的教育机构，都非常重视加强与中国方面的合作。 官方语言：英语（法律规定部份服务要使用法语） 首府：埃德蒙頓 最大城市：卡尔加里

加拿大风土人情简介

o 加拿大风土人情简介 加拿大由於人类进化的历史比较短，所以特别重视已有历史传统的发扬，其他移民的文化也受到政府的保护鼓励和人们的喜爱加拿大第一民族（印第安土着）有图腾崇拜的宗教习裕，在加拿大西部的众多旅游地都有他们的图腾作品，如温哥华斯坦利公园和UBC 民俗馆。 印第安人认为每个氏族都与某种动植物有亲属关系，这种动植物即为该氏族的图腾。图腾为崇拜偶像，禁杀禁食，并树图腾柱促进繁衍这些图腾形象包括海狸、海狮、海狼、杀人鲸、狗鱼、三文鱼、比目鱼、老鹰、秃鹰、渡鸟、乌鸦、鸟、雷鸟、熊、狼、青蛙、蛇、铜头蛇等印第安人还崇拜羽毛，羽毛节为传统节日。相传一只山鹰曾解救过他们的祖先，为感谢山鹰的救命之思，祖先将散落在地上的羽毛供奉起来，逐渐形成羽毛节，节日的庆典活动在秋季举行，持继数日。 节日里男人们着传统勇士服，头插羽毛，游行狂欢印第安特林吉特人则习惯在身上用颜色绘出各种图腾形象。居住的房屋为巨大的三角顶木极房，上面雕刻、彩绘各种图案，房内有很多松木箱用来储存食品和衣物，室内平台既是凳子又当床，房橼的架子和壁龛放置望各种生活用具印第安克里人住在帐篷里，用黑、红色在帐篷绘出各种神象及梦中灵魂，将其当作神灵供奉，彩绘帐篷退色後，便将帐篷烧掉以示对神灵的敬仰。 克里族男子耳戴巨大耳环，耳环下吊着精工装饰，男子皆梳长辫印第安人的婚礼具有浓郁的民族特色。一般婚礼地点选择在聚集区的公共建筑物中举行，通常是大的木头房屋，亲朋好友、左邻右舍和村庄居民都纷纷进入，人们席地而座，互相问候，男女老少都着鲜艳的民族服装。婚礼主持人是酋长和两位长老，当他们来到时全体致意。酋长也身着象徵身份的服饰，此时新郎新娘身穿白色鹿皮服装跪座在酋长对面。仪式开始时酋长点燃蒿草，随着浓香青烟上升，酋长用民族语言向神明祈祷，为新婚夫妇祝福。然後左右的长老边说边唱，酋长点燃长管烟枪，按一定仪式吸完後再传给新郎新娘和所有在场的人，此举象徵和平和友好。 吸完烟後有人擡来一大桶汤羹，新郎新娘敬给酋长和长老一大碗後，再分给在场的每一个人。在喜宴结束後，酋长和长老离去，人们则来到一块空地

印第安语与美洲地名文化摘要

印第安语与美洲地名文化摘要 摘要地名的由来，与民族的文化遗产、文化影响和文化发展等息息相关。剖析美洲地名 这块历史文化的“化石”，我们可以领悟到美洲印第安民族特有的文化风貌。 地名是人类社会活动在其发展过程中的一定时期的产物。它通常能反映出当时的某些自然 特征和历史背景的状况，甚至史事本身的某些侧面或具体细节，从而在一定程度上展现着 该地的历史地理特征。本文主要介绍美洲各地以印第安语命名的一些地名，从而让读者了 解当时的一些相关的背景知识。 一、印第安人与美洲文明 美洲大陆神奇美丽而又辽阔富饶，它蕴育和滋润了古印第安文明。印第安人是美洲最早的 主人，他们在1492年哥伦布到达美洲之前，就已经生息在整个美洲大陆上。数万年下来，生活着以易洛魁人、玛雅人、阿兹特克人和印加人为主的部落众多的印第安人。易洛魁人 是北美洲印第安人中最为令人瞩目的。1877年，美国民族学家摩尔根发表了关于易洛魁人的社会制度的著作———《古代社会》，这使得易洛魁人闻名于世。玛雅人和阿兹特克人 生活在中美洲。玛雅人具有“美洲的希腊人”的美誉，他们创造的灿烂文明，被视为美洲 印第安人文化的摇篮。阿兹特克人则因为建造了当时世界上最大的城市之一———铁诺奇 蒂特兰和气势恢宏的金字塔，而使世人钦羡。印加人生活在南美洲，自国家出现后，很快 建立起中央集权制的帝国，具有“新世界的罗马人”的称号。在漫长的历史岁月中，他们 创造了辉煌的成就和高度发达而又举世闻名的古代美洲文明，成为世界六大文明之一。 二、印第安语与美洲国家的名称 美洲印第安文明的丰富与繁荣，表现在语言上，主要在于它的语系的复杂和繁多。古代印 第安人使用的语言约有300种，每个语系之中又包含着众多的部落语言和纷繁复杂的方言。经过欧洲殖民者的屠杀和迫害，很多印第安部族连同他们的语言都消失了。不过，直到1940年时，仍有149种印第安语言还在美国各地的印第安居留地中使用。印第安民族的语言，大致由72个较大的语系构成，其中北美印第安人便有58个独立的语系，中、南美洲 大约有14个较大的语系。因此有很多的美洲国家是以印度安语命名的。在以印第安语命 名的美洲诸国中，大多是以当地的自然特征或者是外部形状来命名的。 巴拉圭（Paraguay）在印第安古瓜拉尼语中意为“有一条大河的地方”，其国名由于境内 有一条叫巴拉圭的大河而得名。河名则来自当地一个印度安部落名称“巴拉瓜”（Paragua）。而部落的名称又源于印度安语的para，意为“水”。 巴拿马（Panama）在印第安语中的意思是“蝴蝶之国”。16世纪初，哥伦布在巴拿马沿海登陆以后，发现这里到处是成群飞舞的彩色蝴蝶。于是，使用了当地的语言，把这个地方 命名为“巴拿马”。

澳大利亚的文化

澳大利亚的文化 外语系08级翻译4班 0840512249 史顺娟 摘要：澳大利亚的文化生活乃是丰富多彩的众多传统、澳洲各种民族、风俗以及当代世界影响的产物。澳大利亚社会的特色一方面反映在土著人的绘画、文学和音乐中，另一方面又在从西方传统吸收来的艺术、文学、现代舞蹈、电影、歌剧和戏剧中得到了体现。亚太地区也是影响澳洲文化的一个重要因素。尽管众所周知，澳大利亚人热爱运动，但同时，他们也喜欢静静地感受艺术。从电影、文学作品和音乐到戏剧、舞蹈和视觉艺术，澳大利亚的每个城市都提供有大量的文化产品。当然，如果没有多元文化因素，澳大利亚的文化就不会是今天这样。 关键词：艺术，多元文化，土著文化，饮食文化 音乐 澳大利亚人酷爱欣赏音乐会、观看戏剧演出，重要美术展览观众如潮。如果按人口平均计算，澳大利亚人购买杂志和书籍的数量在世界上属于最多者之列。人们对澳大利亚工艺美术作品很感兴趣，同时，美术馆也举办高水平的国际展览。当代著名艺术家们的作品就其内容、风格和特色而言，乃是澳大利亚与国际兼而有之。 澳大利亚共有八个大型专业交响乐团。就通俗音乐而论，澳大利亚在世界英语国家中所提供的乐曲在数量上占第四位。作为澳国家歌剧公司的澳大利亚歌剧团经常进行访问演出，广大电视观众和电台听众也能得以欣赏其表演。作为一个多民族的国家，土著文化的价值越来越被人们所认识。与此相适应，土著文化的地位也日益提高。获得显著成功的有土著音乐剧布朗奴德、尤图·因蒂摇滚乐队和世界闻名的土著画家。 电影 澳大利亚的电影在世界上具有较大的影响，澳洲的导演和演员博得了国际上的青睐。影片《交际舞》在1992年的戛纳电影节引起轰动。1993年，在澳大利亚电影委员会的协助下拍摄的《钢琴》，在戛纳国际电影节上得金棕榈奖，并获得了美国电影艺术学院奖九项提名。同年，《调皮的布比》先后五次获奖，包括柏林电影节的评审小组奖。澳大利亚电影每年在所有重要的电影节上都会获奖；多次获奖影片有《缪里尔的婚礼》、《沙漠女皇普丽西拉》和《小猪贝布》。 文学 在现代英语著作方面，澳大利亚的文学作品在国际上享有盛誉。而澳大利亚土著人、托雷斯海峡岛民以及来自海外的移民作家为这方面增添了新的领域。澳大利亚的作家们曾多次获奖，其中包括帕特里克·怀特获得的诺贝尔奖、布克奖、波德莱尔奖和1995年莱思·穆里所获得的彼特拉克奖。这是彼特拉克奖首次由欧洲之外的作家获取。 博物馆 联邦政府组织和安排了各种计划以便使全社会包括边远地区能更多地欣赏并参与文艺活动。全国性的项目如"澳大利亚大剧场"和"澳洲的憧憬"鼓励艺术家

加拿大土著文化

A History of Native Art in Canada and North America A History of Native Art in Canada and North America https://www.sodocs.net/doc/38957966.html,/nativeart.html ?Home家 ?Native Art乡土艺术 ?Nokomis诺科米斯 ?Woodland Indians林地印第安人 ?The Ojibwa在奥吉布瓦 ?Birchbark Canoe伯奇巴克皮划艇 ?Indian Religion印度宗教 ?Tanning Hides鞣皮 ?Wild Rice野生稻 ?Build a Web Business建立一个网络业务 ?Managing Links管理链接 Home > 首页> Native Art乡土艺术 Native Art乡土艺术

A History of Native Art in Canada and North America一个在加拿大 和北美本土艺术史 The story of the development of native art in North America is complex and must rely a great deal on archaeological and ethnographical evidence.作者在北美本土艺术的发展故事是复杂的，必须依靠考古和民族学的证据很大。The history of native art in Canada began sometime during the last ice age although the earliest surviving artifacts...在加拿大本土艺术史的某个时候开始，在最后一个冰河时代，虽然最早的文物... decorative and depictive carvings from the Lower Fraser Valley in British Columbia...appear to date from only 5000 years ago.从装饰性和描述性雕刻下在不列颠哥伦比亚省弗雷泽河谷...似乎只有日期由5000年以前。 The development of native art may be divided into three distinct periods:对本地艺术的发展可分为三个不同的时期： prehistoric art史前艺术 contact or "historic" art接触或“历史性”的艺术 contemporay native art本土的当代艺术 Ethnographers have shown that a correct interpretation of the function and meaning of Native artworks depends upon an understanding and appreciation of the ways of life, aesthetic values and principles of the peoples themselves.人类学家已经表明，一个函数的正确解释和乡土艺术作品的意义时的理解和人生，审美价值和原则的人民自己的方式表示赞赏而定。Prehistoric Native Art史前本土艺术