工业设计专业英语翻译

专业英语课文翻译

第一课面对新千年

随着1970年代的到来，单独国际设计占统治地位的时代结束了。一方面现代主义继续受到抨击并大范围地失去信用，另一方面当代的现代主义者着手证明这个运动的有效并说服（众人），即使经济、社会和文化等条件变化了，技术进步的冲击推动将引导我们走向光明的未来。

在早期的现代主义运动中，最激烈的争论发生在建筑界，其次是设计界。有关后现代主义和它与材料文化关系的讨论是由像美国建筑师罗伯特.文丘里和密歇尔.格雷夫斯的作品引起的。这些作品受到了从流行文化到复兴风格的影响，无论是古典主义或艺术装饰主题。从这些争论和随之而来的对他们作品的批评中清楚看到：就风格而言，现代主义可选择的适当位置和在这个世纪最后持续30年最重要的主旋律将是走向多元化。事实上没有一个建筑或设计理论或方法处于突出地位。这种开放性反映了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现。后现代主义建筑反映了这种多样性。在英国（设计的发展）采用了保守的方法，例如新青兰和泰瑞法内怀旧的新古典主义，而法国和西班牙则更前卫。

如今建筑师讨论建筑的可行性时，有点像他们19世纪的先驱者。他们还要考虑到另外的事情，这些包括石油危机对塑料价格的影响和社会对生态事务再循环的日益关注，这样将不是重点争论风格问题，而是主张设计师应该扮演更加重要的社会角色。这是由于设计师与制造工业的相互联系，随着技术发展神话的幻灭以及它所带来的希望前景，都威胁和损坏现代设计所创造的繁荣，可是，在80年代初期，所有的害怕和担心都被暂时忘掉，设计表现出像建筑一样有能力提升它的文化形象，而成为了讨论的焦点。并不令人吃惊的是促使公众注意设计的催化剂来自意大利。与城市年度贸易展相呼应的在1981年米兰举行的孟菲斯展览是一个转折点。在年轻同事的帮助和具有同情心的的非意大利人的支持下，索特萨斯颠覆了已有国际设计对产品的价值观，孟菲斯设计的家具以及相关的物品都是颜色鲜艳、装饰考究和形状怪诞，参考了数不清的过去风格的视觉样式。设计首次没有依赖建筑这根拐杖，而宣告它自身摆脱了现代主义的束缚，而与后工业时代合拍。这次冲击是国际性的，这个时间的解放效应分别影响了许多国家，包括法国、西班牙、德国、荷兰、英国、捷克、日本，他们结成联盟，被索特萨斯命名为“新设计”。

80年代被称为“设计师的年代”，在世界范围内的消费潮也融入其中，而使设计采用完全民主的新方法。“设计师”这个词出现在日常用品上，从理发师到牛仔裤上都有，并促进其本身职业化。早在20世纪后期的大众市场上，“设计师”就意味着个性化并尝试使人与众不同。这仅仅是一个新的市场策略，附带的结果是设计师和设计的概念普及化。按照30年代美国工业设计师的模式，使设计师成为名人。不仅是欧洲，而且还有日本和快速增长的朝鲜、新加坡和中国台湾都了解先进设计文化的益处。在这种多样的气候下许多不同的风格并存，从激进的孟菲斯到更严肃的高科技风格，刺激工业材料的应用转向非工业化的方式。有些公司比如意大利的金属公司阿勒西就将设计摆在重要位置，委托有名气的设计师为公司设计产品并迅速获得令人崇拜的地位。设计文化的传播，比如早在80年代中期在伦敦开放的设计博物馆向公众展示了设计的面貌。

所有的发展进步成功地树立了设计师的形象，确保了设计师与工艺师和建筑师在同一文化阶层中取得平等的地位。同时也产生了将设计与广告和市场紧密相连的效应。这种效应掩饰了设计作为生产工艺的基本元素和日用物质环境一部分的作用。然而到90年代初设计的神话伴随着经济神话一起破灭了，设计师不得不想办法克服80年代对设计性质浅薄的认识。

80年代早期的解放效益依然存在，这样设计时可以不受现代主义束缚，而可以自由选择成熟的工作模式。同时，从本世纪初继承的价值观重新受到重视，一些设计师认识到早期设计观念连续的重要性。由于没有一个主要的设计理论是相对抗的，因此没有矛盾。每种方法都可以发挥自己的长处。有些设计师想要一些名声，而有些更喜欢做默默无闻的。大多数都懂得保护生态的责任和义务并在工作中合作。众所周知只考虑某个地方或某个国家是不行的，到20世纪末设计已经变成全球化了。从最初谨慎少数手工艺者寻求新材料来反映现代化，到如今设计已经发展成为对我们现代生活各个方面产生深远影响的事务。

第二课意大利设计？不，是中国设计

请看BIack&Decker公司的新型电熨。对于它的流线型设计风格，你可能以为它们出自米兰或伦敦某家时尚工业设计公司之手。然而你却万万没想到，那些赏心悦目的外形竟然是中国广东省设计师的作品。Applica消费产品公司新产品开发部主任史蒂文·赫克说，中国人“不可思议地跟上了设计潮流”。Applica公司根据Black&Decker公司的授权生产一些小型家用电器。

中国现已不再是仅仅充当世界工厂的加工基地了，它正在成为工业设计领域里的一支新生力量。中国拥有不下200所设计院校，每年的毕业生多达8000人左右。有成百上千的中国优秀学生纷纷涌向欧美最好的设计专业去攻读硕士学位。摩托罗拉公司个人通讯部的消费者体验设计主任蒂姆·帕西说：“真的很难形容他们有多么优秀。”该部在北京拥有一个8人设计小组。此外，通用汽车公司、LG电子公司和伊莱克斯公司都已聘用本土设计师来设计符合中国市场的产品。

当然，这依然只是中国产品设计的初级阶段。到目前为止，大多数工作还仅停留在调整现有产品的色彩和造型上。产品的概念设计工作通常仍在欧洲或美国进行。家庭用品Home depot 公司主管商品零售的执行副总裁杰里·爱德华兹说：“中国有很好的设计师，但是(在许多产品上)他们并不了解美国市场。”家庭用品公司和中国的分包商合作得非常密切，生产一些诸如水龙头和吊扇之类的产品。在竞争加剧的情况下，中国的生产商为了取得竞争优势，免费为国际公司提供设计服务。对于Applica公司的赫克来说，这真是一个天大的好消息，因为每当他们想要改进产品设计的时候，都会节省10万美元或者更多的资金。

中国的设计攻势是其经济日趋成熟的一个表现。虽然中国已经成为一个出口大国，但为当地市场生产的大多数产品都是其他国家或地区淘汰的设计方案。如今，就像70年代的日本和90年代的韩国一样，中国公司强烈渴望通过对新产品进行优秀的设计来赢得更高的利润和更大的市场份额。湖南大学工业设计系主任何人可说：“我们的目标就是要完成从‘中国制造’到‘中国设计’的转变。”

与此同时，中国大陆的消费者也比以前越来越挑剔了。中国消费者正在逐渐形成自己的爱好，这种爱好往往受文化需求的影响。例如，计算机制造商联想集团公司现在生产出一款针对老年用户而设计的触屏式电脑，因为他们用不惯键盘输入中国字。

如果想了解中国的设计潜力，你可以看一看海尔集团公司的情况。早在1994年，这家白色家电生产商就建立了一个工业设计部门。今天，灵气十足、卓而不群的海尔冰箱和洗衣机系列产品已经使它成为全球家用电器领域的领头羊。伊利诺斯工学院设计学院院长帕特里克，惠特尼说：“海尔以其设计而闻名。”如果那些成千上万新出炉的设计系毕业生要对此说些什么，那就是其他中国公司开始确立自己声誉的日子已经为期不远了。

5.第五段、自从来临的机械化, 这本书专注于设计已经被定义和理解强调这些使它成为最近的历史一部分的主题。同样重要的一点是要记住，他有一个早期我们理解的主要负责方式的历史的概念。设计已经成为一个较大过程的一个方面——无论是制造工艺或自动化的感觉,或者形成了消费者的角度出发,对参与社会或经济它的定义,（从那一刻开始,这个词进入英语）已处于不稳定状态,其中最根本的是因为社会—经济体系的变化具有持久框架。因此第十七世纪样板制造商和现代化工业设计者区别是减少了一个它们各自的创造性活动的性质，而不是被比如经济、技术、社会等执行性质限制。因为即使在今天设计师的投入进入了一个电子计算器制造，保持不变的是设计过程中的可视化和人性化方面，例如，侧重于该产品的美学和人体工程学方面。

Design and culture 从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解“设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。

“文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。设计也因这些因素而产生并得以延续。也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。自1900年以来，设计与文化（均取最宽泛的理解）之间的共生关系越来越紧密。本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。

我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个特定概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。由亨利福特（译者注：亨利福特是福特汽车创始人。他发明了现代工业革命史上具有里程碑意义的流水装配线，奠定了大规模生产方式的基础）倡导的大规模生产主宰了20

世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。这一模式——最具有代表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展（译者注：艾尔弗雷德斯隆是美国通用汽车公司历史上的功臣，他提出生产要划分汽车的档次，能够满足不同购买能力的顾客的消费需求；20世纪60年代大野耐一在日本丰田公司提出了著名的Just-In-Time 及时生产管理模式；20世纪80年代和90年代，意大利中小企业兴起了柔性专业化/弹性专精Flexible Specialization生产模式，最早是由意大利经济学家Becattini和他的学生提出来的）——把市场需求放在机械化大规模生产前面，排在第一位，因此更重视产品多样化而不是标准化。这两种模式并存于本世纪，也对设计这一概念产生了不同的影响。这其中一个重要的话题便是设计产品美学是如何对应生产与消费之间不断地转换而也随之变化的。虽然这本书集中于设计，因为它已被定义和理解，

因为机械化的到来，并强调这些主题，使得部分接近的历史，同样重要的是要记住，这一概念的早期历史基本上是负责我们理解今天。设计一直在某个方面有在工艺或机械化意义上说，更大的进程，无论是制造业，或者从消费者的角度来看，参加社会或经济生活---及其定义，从目前这个词进入英语，在一个国家的不断变化原因，是社会和经济框架已持续它。因此，区别17世纪的模式，制造商和一个现代化的工业设计师之一，是减少的性质，它们各自的创造性活动，而不是经济，在这一活动进行中有一些技术和社会的限制。有什么保持不变，是可视化和人性化方面的设计过程即使在今天，设计师的投入生产的电子计算器，例如，侧重于美学和人体工学方面的产品。

在过去的两个世纪以来最重要的制约因素和强大的设计，然而，联盟已日益大规模生产和大量消费。这个比任何其他的历史事件，我们赞同其作用在现代社会。在最近几十年里，制造业从原来的已删除了设计。基本上无名氏后台立场的一个要素在生产过程中，并推动它变成引人注目的一个重要方面，销售能力

和可取的消费产品。法国马克思主义作家，劳伦特恩狼，解释说，它已成为仅仅是“一个新的方式，制定相关的产品”深刻突变“的生产过程”。设计，在“老”意识中，并没有消失。它仍然是这一进程的核心，因为它的生产，但往往都没有，至少在其文化形象，被蒙上了更多的销售为导向的概念。所产生的歧义并存这两种面孔的设计一直是最大的绊脚石。这是一个很难解决的困难，加剧了混乱和意识形态的假设提出了许多在本世纪的评论家和历史学家的设计。这是那些批评，其中包括尼古拉斯佩夫斯纳，刘易斯芒福德，赫伯特阅读和齐格弗里德，他们都支持功能理想的现代运动，谁帮助犯的神话“好的设计”是等同于机器美学，忽视了社会的含义是联系与特别设计的运动，从而把设计成一个英雄，而不是日常的概念。在最近关键的传统所确定这些作家已很难取代它，由于日益增长的不满，现代运动，他们的观点受到质疑。已变得越来越困难也解脱的宣传设计，其实际表现是单独销售讲座事实。办法之一是超越现代运动的批评避免这些僵局，并考虑设计范围内的社会生活。从这个角度看，在日常生活中，在现代社会设计简单地成为一个大众传播媒介的形式，它更发挥着根本性的作用，既切合实际和心理。

第六课意大利设计

20世纪意大利设计仅仅是现代意大利文化、政治、社会和经济发展历史的一个方面。具有现代风格的批量生产的件件家具、家用物品的装饰、电器、办公设备、汽车和后来的设计师服装和附属品为意大利设计在当代世界物质文化中赢得了主要地位，从实质上讲，通过本世纪的奋斗，意大利设计师这个国家为现代化奋斗的一面镜子，它反映了意大利人民为将本国建设成现代化工业国家的历程。

为了实现意大利的雄心壮志，在实践中意大利采用了独特的方式。在实践、美学和设计理论方面较少依赖别人的模式。正如意大利的一位顶尖的设计批评家兼理论家基洛、多夫勒斯在1986年解释的“我们正经历了开发具有民族特性的意大利产品设计阶段，因此我们的产品设计比其它工业化国家更富有原创性和想象力，不像日本那样，学习设计课程是通过数年仔细的模仿”。意大利在一开始就决心找到一个新的独特的方法将艺术与工业结合起来。

意大利能取得如此成就有几个因素，其中就是有像强大而富有远见的工业化赞助商比如奥利维迪公司的支持；意大利有很深的根基将设计与政治背景的戏剧性变化联合起来（由这带来的持续不变的关于设计观念的争论）；意大利工业化中的特殊的自然倾向，尊重传统手工艺而成为批量生产的新系统的工具；还拥有富有创造力的一群意大利天才建筑设计师，他们的名字变成了意大利现代设计的同义词。

最后一个因素，也是最重要、最突出地在本世纪对意大利现代设计做出特殊贡献的是意大利制造和使用的每样物品都是设计出来的。不论是现代的或传统的习惯，都可以被叫做“意大利设计”，更专业、更全面地理解这个概念的定义是批评家尤伯特.埃克。他在著作里写道“一致性设计”。他在书中首次提到了这个定义。对这个定义的最好理解，可以将它与另外两种设计对比，他把它们称作“无名性设计”和“无意识设计”。分别举例咖啡机和农具。艾可定义的“一致性设计”与另外两种设计相比，他说“设计的目的就是要用实际物品明确地表达设计师的设计理念”。他用汽车设计师巴蒂斯塔.皮尼法瑞的作品来说明。

埃克将重点放在“作者”或“设计师”的自我意识上，他的命题产生于被称作“表现自我的电影导演”的理论。这个理论由电影批评理论引伸而来。该电影理论将自我表现“深厚文化”的电影与自发的“大众文化”电影区别开来，“大众文化”电影不是表达自我意识，而表达大众社会的价值观和愿望。在意大利发展的自我表现“深厚文化”的设计运动与平凡的产品设计和消费并存为意大利在当代世界物质文化赢得了特殊地位，然而，“一致性设计”、“无名性设计”与“无意识设计”这三类设计的发展并不是完全彼此独立，它们之间有许多重叠之处。

另外还有一个特别的意大利设计的概念与广义的设计区分开来，而埃克忽视没有指出的。意大利设计主要与意大利的民族价值观念有关并在国际经济中起很大作用。意大利设计不仅具有严谨的理论框架和善于思考的思想家，而且在世界经济中起特殊作用。事实上现代意大利设计运动起源于北部的意大利富裕的工业城市，尤其是米兰和都灵，至今还限制在这个范围内，在1945年以后，意大利设计作为意大利现代工业社会中有活力经济、工业化和文化动力的一部分投入新的国际市场。正是如此，现代意大利设计的发展

应归功于意大利独特的条件，并呈现出具有意大利特征的视觉特征。（意大利丰富的艺术遗产常常被提到）。它的影响已经超出了意大利，在国际贸易和文化中，树立了自己独有的民族形象。因此，大多数现代意大利设计（除了在很早期的发展阶段）是“出口设计”，它对意大利社会的影响减小了。从60年代初期，它对富裕地区的冲击却越来强烈了。比如伦敦、巴黎、纽约和东京。当代意大利设计与现代意大利的经济、社会和文化背景有千丝万缕的联系，但对意大利的消费影响不大。

可是意大利设计的定义，从它的主要焦点来看，并不能解释为什么意大利设计产品能取得巨大成功并刺激战后超级明星般的设计师的出现。尽管丰富的文化遗产是一个重要因素，但是意大利在建筑和装饰艺术上所取得的成就对工业设计的影响还没有说清楚。更没有揭示当代意大利在工业化和商业中成功的本质原因。相反地，意大利拥有良好的工业设计文化，而没有值得称道的工业设计的教育体制。几乎所有在二战后作为独立的室内设计师和工业设计师的人在战前都是作为建筑设计师来训练的。逐渐地，米兰和都灵工艺学院成为了建筑设计师培养的最强大的中心基地。在战争中建筑项目很缺乏，建筑师只能靠为北方富裕的委托人的私人住宅室内设计来糊口。于是，室内设计与展示设计慢慢发展起来，并为意大利展示了它的设计天才提供了一个舞台。使得建筑师可以实现他们独立的职业实践，为他们还未经检验的设计技巧提供一个实践机会。

真正的突破来自于消费产品制造商，有的已经成立，还在不断增加，消费者对产品现代化欲望的增长，正是这些需求使得建筑师去转向做产品设计。密切的关系使得建筑师迅速转变为“工业设计师”。最初要求他们迅速适应新职位，往往做工厂和会议室的装修，大多数意大利制造商规模相对较小，他们允许设计师很容易地进入生产的各个阶段，而且它们可以直接与经理交流。通常家庭成员拥有自己的公司。

意大利商品广泛传播的方式是将重点放在风格上，而不是技术上。这就意味着设计师只需对制造工艺方面的知识有初步的了解。大多数设计师被训练的具有传统的建筑理性（意大利的现代运动在建筑和设计方面是同等的）它们很热心于新材料的运用并努力寻找新形式去适应新材料。

第七课维多利亚时期雕塑艺术

“淡漠的感觉，无知冷漠的眼神”

距剑桥大约四公里的地方，在马丁利村附近，隔湖可望见一尊由John Henry Foley R.A雕刻的阿尔伯特王子雕像。雕像上刻有艺术家的姓名和雕刻时间（1866），从某些方面看，是一尊典型的维多利亚时期的纪念雕塑。1862年，剑桥大学议员们聚集并打算倡议大学成员们联名为退休的名誉校长建造一尊纪念物，即在大学一处显眼的位置建造一尊雕像。1870年，剑桥大学新的名誉校长代表所有签名者将雕像赠送给了剑桥大学，剑桥大学接受了赠送。1878年，雕像揭幕，坐落在菲茨威廉姆博物馆的大厅中。

雕像身穿带有花边以及丝带的宫廷服，配带嘉德勋章。在他长袍下的底座上，三面刻有浮雕（第四面刻的是碑文和题字），代表了文学和科学。正如大多数维多利亚时期雕塑一样，此雕塑从总体上表现了一种并不复杂的内涵。这尊由维多利亚时期大雕塑家制作，为表达对剑桥大学名誉校长尊敬的雕塑，随后从原来显眼的位置移动到了一处林间空地。

这由于维多利亚女王时代的著名人物的当代的认知度和欣赏不是真正地惊奇雕塑，虽然在维多利亚女王时代的许多年里对艺术有一种复杂的认识，它是极端是无秩序的. 拉斐尔前派画家中的某些成员，特别威廉Holman狩猎，约翰Everett millais和dante基布里埃尔Rosssetti，是不尽的文章的主题，书和论文，这是因为拉斐尔兄弟和他的同事作为一个整体的原因。托马斯是原始的七名成员雕刻家团体的其中之一，近年来受到了很多关注比如英伦末路，再1852年Woolner劝说福特移民处境到澳大利亚。可能就是所谓的最后的沃尔那和大多数像拉斐尔作者这样被关注，虽然Woolner从澳洲很快返回了建立他自己的一个位置作为其中一位最著名和最成功的维多利亚女王时代的雕刻家。(皇家院士，学术上的雕刻专家）

这一成功的部分原因是要素的诚意和真实性，他很可能被归类为某些拉菲尔前派的原则。只有在案件阿

尔弗雷德史蒂文斯（是一个画家和室内作为雕塑家）和后来的维多利亚雕塑，特别是所谓的“新雕塑”运动，难道当今的知名度有所改善，这种不平衡时显而易见的：史蒂文斯主要是典型的在他的那个年代，和吉尔伯特的新雕刻家得到一定程度的重视即使是与他的质量留的余地极小的战士成就托马斯布罗克和摹克罗夫特，在这种情况下，必要时，可以参考出自维多利亚雕塑的任何内容，甚至很偶然的在维多利亚雕塑已精选了或多或少已采取什么行动来照亮领域作为一个整体。

对于维多利亚雕刻来说缺乏的是混合血统。对于一代人反对他们祖先的观念是不可避免的，另外，有一些问题就是，在现代美学上的雕刻艺术是非常有限的，这个在19-20实际有非常深刻的影响。比如说，John RUskin在面对与他同一时代的雕像时却是沉默的。现代主义的艺术作品和1860到1870年间的作品是一样的一些正统的作品在他的后期可能会受到阻止。他几乎没有加以评论，说“比较现代英国的雕刻水平违背了这种光明而有声誉的生活。”其中有一两个例外“教徒就是极棒的雕刻”其他评论家的评论比RUskin更为含蓄，所以，我们应该静下心来对他进行一下特殊的思考。

除了上述学术原因以外，当前的鉴赏力也是维多利亚雕像不受关注的原因，这个可以从福特的作品从剑桥大学移走看出来。一个作品从我们的视线移走的同时，也就淡出了我们的评论焦点。这只是一个偶然的机会，一个萧条的维多利亚的高贵女王，原先在医院，找到了快乐的家庭在怀特威克庄园。虽然这些是相对较小的工程，只是流离失所，巨大的程度上写字维多利亚当代雕塑应该让我们知道什么样的现象。远离RUskin（有时是有益的行使）这些作家的原则和生计更符合发生的事情的时候，我们开始意识到，隐含在打印是整个地区的艺术（这种地位是着重要求赔偿，即使有些虽然坏艺术）其代表作仅表示通过书面文字：作品本身转移或者临时遗忘或永久破坏。

第八课

1887年，在巴黎，梵高设想着能够卖出一幅画来获得一点微薄的收入；现在他已经有5珐琅了。“硬币在桌子上旋转着”高跟回忆着说，“梵高没有抱怨谢过了他的经销商蹒跚的离开了。离开不一会，他看见一个刚刚被释放出来的妓女朝着他微笑了一下，她希望成为他的客户。梵高是一个算是读书很多的人了，他想到了La Fille Elisa并且很快的把那5法郎给了他，然后他迅速的跑掉了，此时他的肚子还是空空的”从这个插曲里，我们可以看见两个事情：一是梵高的善良，他的这个有点在很多事情上都可以发现；另一件事情是高跟试图去创造一个传奇想去强制表达艺术家和疯子之间的对比，而梵高的各种表现和他的意图相偕。在La Fille Elisa书里面，Goncourt兄弟描述了一个水性杨花艰难时期的故事，最后他死在了监狱里了。有关的书里面高跟说梵高想去救助那个和书里面命运相同的女子。一个充满同情心的人，他宁愿饿死，而不是负责一个残酷的死亡。我们可能会说他干涉了这个女孩的将来因为我们在他之前看到了爱丽撒和他的命运：对于梵高来说，现实与小说已经融为一体了，他看到的人只是在他面前的人格化的想法。在这些对比里面我们能够获得很多他对宗教这种的表现。他是崇高传统的模仿基督，整个一个富有想象力的境界寓言真理。“如果他真的是一个和生命一样的愿望”他对她的妹妹写到，“在Goncourt兄弟La Fille Elisa书里面，例如，和其他的很多杰作一样说的都是我们身边的经历，说出事实来满足我们的愿望。有圣经就足够了么？我相信，耶稣他自己本来想告诉我们今天那些被悲伤所困扰的人：其实梵高已经死了，他不在这了。为什么在死亡里寻找生命？确定的是因为我之所以寻找死你的美丽的跟多原因是我发现了很多旧的美丽。更多是因为，在我们的生命力，我们自己可以亲自去实践。”现在，梵高把圣经画在了他的静物画里面。Goncourt兄弟的那本书在梵高的生活里一直引导着他一段时间。事实上，她们从事文学，并和保持开放变成纯粹的幻想没有任何区别。梵高在他的艺术与生活里面已经没有什么区别了。当他看书、画画、和看见人的时候都会产生同情怜悯之心。他总是认为寓言是永恒的。他几乎改变了他的生活方式；他是虔诚的一个用基督的小册子取代了一个完全现代化的类型。

在1887年，在梵高的静物画里面就不再出现圣经了，但是在他的话里面永远包含影响他思维的那本书。梵高的生活仍然随着La Fille Elisa、Zola的Aubonheur和Jean的Braves gens三本书继续.梵高画画的时候也会思考色彩的兼容性。但是他关注的是使他失去绘画专一性的三个苗条卷；所以，在某种意义上，他不得不全面关注这个中心，在肮脏的廉价版本的小说，卷了边的页面，更是引人注目的结果。梵高已经忠实的记录了这个主题，虽然话是不是有这么多的文字描绘的旋转的书籍，只是告诉我们的某些名称，从而承认我们艺术家的文学偏好。

梵高的象征，虽然不再有什么普遍的相关性；这是无法理解他们，作为紧急的方式交叉或羔羊基督教。如果我们要破解它们的含义，我们需要熟悉的生活艺术家和所看到的他们的意义;如果我们不试图抓住这一背景下，本书将是简单地物体，比任何其他物体没有更大的兴趣或重要性。这种激烈的相互关系和意义的迹象一直特征符号依靠预先的一部分杀机，知识是理所当然的，因为它已经被教训的摇篮。对于梵高来说，这些只与他本人有直接的联系。他独自拥有的关键是更深刻的含义。这是一些理解他们是需要帮助的人。通过梵高我们看到了一个基本特征的现代主义成为既定：个别现象的象征意义。

一个具有基督徒教养，浪漫主义追求和社会学家，他缺乏在艺术方面的训练。绘画成为改变自我，实现个人的承诺的目标和所有的团结的重点。他说，他在某种意义上可以说，陷入了这一立场对他自己的愿望。但是艺术从来没有相同的；和梵高它同一代表人物显示未确认艺术家忠于自己：如果他是值得的梵高给了他在世界上的地位。Hollond一心一意的成为一名农民画家。他一次又一次地说，他认为他的艺术导师是真实的陈述：“我会得到足够的正确因为我穿着木屐”他说：“一个人的有风险在他的的所有的艺术当中，这里是关于他他周围他关于头垢面的情形”当我说我是一个农民画家，我的意思毫不夸张，”他强调。我们不妨补充说，凡高的重点在于对第一个字：农民画家本人就是农民。

工业设计专业英语-第3版 第八课翻译

第八课画家——梵高 1887年，在巴黎，梵高刚刚设法以极低的价格卖掉了他的一幅画，他为此得到了五法郎的报酬。高更在他的回忆录《爱娃和阿普雷斯》(Ava nt et Apres)中写道:“硬币在柜台上响了起来。”梵高毫无怨言地接过画，谢过画商后离开了。他吃力地走着。在他的公寓附近，一个刚从圣拉扎尔出院的可怜女人对画家微笑了一下，希望能有一位顾客。梵高是那些博学多才的人之一。他飞快地跑开了，好像对自己的慈善行为感到羞愧似的，肚子里还是空空的。“从这段情节中，有两件事清晰地显现出来:一是文森特内心的彻底善良，我们一次又一次地发现这种品质得到了证实;另一种是高更倾向于创造传奇，积极地迫使艺术家与圣人进行比较;当然，梵高为此提供了无与伦比的素材。在他们的小说《爱莉莎》(La FiLle Elisa)中，冈考特兄弟讲述了一个善良善良的女人的生活故事。在提到这本书的时候，高更暗示文森特想把他在街上遇到的妓女从类似的命运中拯救出来。他是个有同情心的人，宁愿饿死也不愿为残忍的死亡负责。我们可以说，他干预了女孩们的未来，因为他看到了伊丽莎和她的命运就在他面前:对梵高来说，事实和虚构融为一体，他看到的这个人只是一个想法的化身(图8 - 1)。在这一冲突时刻，我们可以看出他的宗教狂热。模仿基督的高贵传统是与生俱来的，是一个充满想象力的寓言真理王国。“如果一个人渴望真理,生命真的是,”他写道,他的妹妹”的GoncourtsLa少女Elisa,例如,和左拉的生活乐趣,和很多其他的杰作的生活告诉我们体验它自己,从而满足我们希望被告知真相。圣经够吗?我相信耶稣今天会亲自告诉那些终日愁苦的人:他不在这里。他又复活了。你为何在死人中寻找活人呢?正因为我发现了旧的美，我才有更多的理由去发现新的美。 更重要的是，因为在我们自己的时代，我们自己能够行动。在这

艺术专业中文词汇及其英文翻译

设计的分类（英语） 1 设计Design 2 现代设计Modern Design 3 工艺美术设计Craft Design 4 工业设计Industrial Design 5 广义工业设计Genealized Industrial Design 6 狭义工业设计Narrow Industrial Design 7 产品设计Product Design 8 传播设计Communication Design 8 环境设计Environmental Design 9 商业设计Comercial Design 10 建筑设计Architectural 11 一维设计One-dimension Design 12 二维设计Tow-dimension Design 13 三维设计Three-dimension Design 14 四维设计Four-dimension Design 15 装饰、装潢Decoration 16 家具设计Furniture Design 17 玩具设计Toy Design 18 室内设计Interior Design 19 服装设计Costume Design 20 包装设计Packaging Design 21 展示设计Display Design 22 城市规划Urban Desgin 23 生活环境Living Environment 24 都市景观Townscape 25 田园都市Gardon City 26 办公室风致Office Landscape 27 设计方法论Design Methodology 28 设计语言Design Language 29 设计条件Design Condition 30 结构设计Structure Design 31 形式设计Form Design 32 设计过程Design Process 33 构思设计Concept Design 34 量产设计，工艺设计Technological Design

工业设计专业英语翻译

专业英语课文翻译 第一课面对新千年 随着1970年代的到来，单独国际设计占统治地位的时代结束了。一方面现代主义继续受到抨击并大范围地失去信用，另一方面当代的现代主义者着手证明这个运动的有效并说服（众人），即使经济、社会和文化等条件变化了，技术进步的冲击推动将引导我们走向光明的未来。 在早期的现代主义运动中，最激烈的争论发生在建筑界，其次是设计界。有关后现代主义和它与材料文化关系的讨论是由像美国建筑师罗伯特.文丘里和密歇尔.格雷夫斯的作品引起的。这些作品受到了从流行文化到复兴风格的影响，无论是古典主义或艺术装饰主题。从这些争论和随之而来的对他们作品的批评中清楚看到：就风格而言，现代主义可选择的适当位置和在这个世纪最后持续30年最重要的主旋律将是走向多元化。事实上没有一个建筑或设计理论或方法处于突出地位。这种开放性反映了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现。后现代主义建筑反映了这种多样性。在英国（设计的发展）采用了保守的方法，例如新青兰和泰瑞法内怀旧的新古典主义，而法国和西班牙则更前卫。 如今建筑师讨论建筑的可行性时，有点像他们19世纪的先驱者。他们还要考虑到另外的事情，这些包括石油危机对塑料价格的影响和社会对生态事务再循环的日益关注，这样将不是重点争论风格问题，而是主张设计师应该扮演更加重要的社会角色。这是由于设计师与制造工业的相互联系，随着技术发展神话的幻灭以及它所带来的希望前景，都威胁和损坏现代设计所创造的繁荣，可是，在80年代初期，所有的害怕和担心都被暂时忘掉，设计表现出像建筑一样有能力提升它的文化形象，而成为了讨论的焦点。并不令人吃惊的是促使公众注意设计的催化剂来自意大利。与城市年度贸易展相呼应的在1981年米兰举行的孟菲斯展览是一个转折点。在年轻同事的帮助和具有同情心的的非意大利人的支持下，索特萨斯颠覆了已有国际设计对产品的价值观，孟菲斯设计的家具以及相关的物品都是颜色鲜艳、装饰考究和形状怪诞，参考了数不清的过去风格的视觉样式。设计首次没有依赖建筑这根拐杖，而宣告它自身摆脱了现代主义的束缚，而与后工业时代合拍。这次冲击是国际性的，这个时间的解放效应分别影响了许多国家，包括法国、西班牙、德国、荷兰、英国、捷克、日本，他们结成联盟，被索特萨斯命名为“新设计”。 80年代被称为“设计师的年代”，在世界范围内的消费潮也融入其中，而使设计采用完全民主的新方法。“设计师”这个词出现在日常用品上，从理发师到牛仔裤上都有，并促进其本身职业化。早在20世纪后期的大众市场上，“设计师”就意味着个性化并尝试使人与众不同。这仅仅是一个新的市场策略，附带的结果是设计师和设计的概念普及化。按照30年代美国工业设计师的模式，使设计师成为名人。不仅是欧洲，而且还有日本和快速增长的朝鲜、新加坡和中国台湾都了解先进设计文化的益处。在这种多样的气候下许多不同的风格并存，从激进的孟菲斯到更严肃的高科技风格，刺激工业材料的应用转向非工业化的方式。有些公司比如意大利的金属公司阿勒西就将设计摆在重要位置，委托有名气的设计师为公司设计产品并迅速获得令人崇拜的地位。设计文化的传播，比如早在80年代中期在伦敦开放的设计博物馆向公众展示了设计的面貌。 所有的发展进步成功地树立了设计师的形象，确保了设计师与工艺师和建筑师在同一文化阶层中取得平等的地位。同时也产生了将设计与广告和市场紧密相连的效应。这种效应掩饰了设计作为生产工艺的基本元素和日用物质环境一部分的作用。然而到90年代初设计的神话伴随着经济神话一起破灭了，设计师不得不想办法克服80年代对设计性质浅薄的认识。 80年代早期的解放效益依然存在，这样设计时可以不受现代主义束缚，而可以自由选择成熟的工作模式。同时，从本世纪初继承的价值观重新受到重视，一些设计师认识到早期设计观念连续的重要性。由于没有一个主要的设计理论是相对抗的，因此没有矛盾。每种方法都可以发挥自己的长处。有些设计师想要一些名声，而有些更喜欢做默默无闻的。大多数都懂得保护生态的责任和义务并在工作中合作。众所周知只考虑某个地方或某个国家是不行的，到20世纪末设计已经变成全球化了。从最初谨慎少数手工艺者寻求新材料来反映现代化，到如今设计已经发展成为对我们现代生活各个方面产生深远影响的事务。

各专业英文翻译

法学 Law Study 英语 English 日语 Japanese 信息与计算科学 Information and Computation Science 应用物理学 Applied Physics 冶金工程 Metallurgical Engineering 金属材料工程 Metallic Materials Engineering 无机非金属材料 Inorganic Nonmetallic Materials 材料成型及控制工程 Material Formation and controlEngineering 高分子材料与工程 Multimolecular Materials and Engineering 工业设计 Industrial Disign 建筑学 Architecture 城市规划 City Planning 艺术设计 Artistical Disign 包装工程 Packaging Engineering 机械设计制造及自动化Machine Disign,Manufacturing,and Automation 热能与动力工程 Thermal and Power Engineering 水利水电工程 WaterConservance and Electro-power Engineering 测控技术与仪器 Technique and Instrumentation of Measurements 电气工程及其自动化 Electric Engineering and its Automation 自动化 Automation 通信工程 Communication Engineering 电子信息科学与技术 Sience and Technology of Electronic Information 计算机科学与技术 Computer Sience and Technology 土木工程 Civil Engineering

工业设计专业英语翻译

Lesson17 Insects won’t take over the earth, they own it now. A leading biologist explains why bugs are the world’s most successful design. 昆虫没有占据地球，它们现在属于地球，一个杰出的生物学家解释为什么昆虫是世界上最成功的设计。 They incorporate astonishingly sophisticated design features, both structurally and functionally, which render them especially well suited for survival on this planet.无论在结构上还是机能上，它们具有令人惊讶的设计能力特征，来展示出它们在这个星球上的适应性。 There’s no denying it: Bugs Rule. There are currently 200 million insects for every man, woman and child. Of the species identified, more than half are insects. 不可否认的是：昆虫法则。当前每一个人都对应2亿虫类。亿被人所识别，其中一半以上为昆虫。 We humans may not like the idea, but there is no denying it: Bugs Rule. Estimates have it that there are some 1018 bugs now alive on the planet. It is not only their sheer number, but also their diversity that is staggering: Of the total million species of animals, plants and microorganisms that have been identified, more than

合肥工业大学各学院、专业名称及其英文翻译

合肥工业大学各学院、专业名称及其英文翻译 仪器科学与光电工程学院 School of Instrument Science and Opto-electronic Engineering 1、测控技术与仪器 Measurement & Control Technology and Instrument 2、光信息科学与技术 Optic Information Science & Technology 机械与汽车工程学院 School of Machinery and Automobile Engineering 3、车辆工程 Vehicles Engineering 4、工业工程 Industrial Engineering 5、工业设计 Industry Design 6、过程装备与控制工程 Process Equipment & Control Engineering 7、机械设计制造及其自动化 Machine Design & Manufacture & Its Automation 8、交通工程 Transportation Engineering 9、热能与动力工程 Thermal Energy & Power Engineering 材料科学与工程学院 School of Material Science and Engineering 10、金属材料工程 Metal Materials Engineering 11、材料物理 Materials Physics 12、无机非金属材料工程 Inorganic Non-metallic Materials Engineering 13、材料成型及控制工程 Material Forming & Control Engineering 电气与自动化工程学院 School of Electric Engineering and Automation 14、电气工程及其自动化 Electric Engineering and Automation 15、生物医学工程 Biomedical Engineering 16、自动化 Automation 计算机与信息学院 School of Computer and Information 17、计算机科学与技术 Computer Science & Technology 18、电子信息工程 Electronic Information Engineering 19、电子信息科学与技术 Electronic Information Science & Technology 20、通信工程 Communications Engineering 21、信息安全Information Security

工业设计专业英语(第三版部分翻译

艺术装饰风格 被宣告是“唯一一个总体设计”，艺术装饰必然是在众多消费者中间找到观众的最高产的设计之一。虽然它起源于19世纪20年代高度专有的法国手工裁剪装潢艺术，但它通过利用廉价的新金属材料，塑料和玻璃而发展迅速，找到了便宜，短期利用，并可以大批生产的装饰用品，如香烟盒，香水瓶，家庭用的陶瓷和玻璃，流行纺织品及各种装饰物，还有可以像鸡尾般甩动的物品。作为一种装饰风格它可以运用于无数物品的形状和表面装饰，因而赋予它们全部以相同质量的瞬间的现代性和时尚性。 就像许多这个世纪其它的流行风格一样，艺术装饰风格扎根于高雅文化，例如，立体主义、俄国芭蕾、美洲印第安风格和欧洲纯粹主义，但是相对其他文化而言，艺术装饰风格取长补短，装饰特征表现得更为折衷一些。结合艺术装饰风格在1930年代流行的因素，大规模批量生产使用新材料是商品价格相对低廉的必要条件。但这些是远远不够的，更深层次的原因是艺术装饰风格具有典型的适应性。在那段经济萧条的时期，豪华奢侈的装饰风格所带来的美感让当时的消费者有了逃避现实的放松心情。艺术装饰风格的宣传方式也促进了它的流行，艺术风格被好莱坞应用于多种流行电影中。通过影片媒体使大量观众接触到装饰风格，除此之外，艺术装饰风格也运用在广告和包装上，使其有效的影响了大量的环境之外，艺术装饰风格也影响到了建筑领域，许多新场所也运用了这种风格，美化建筑的外表，那些新商业的

娱乐楼房，例如商场电影院，工厂，甚至于新的豪华游轮，它也被利用于在1933年芝加哥展览之中。艺术装饰风格开始象征着高效率的现代化生活和新的生活理念，这种动人的方式随着人们对时尚性和社会地位的追求与渴望，艺术装饰风格得到了大量消费者的高度喜爱地位。 艺术装饰的大量应用伴随着消费产品的需求。但是，从不好的方而来看，艺术装饰风格只是作为一种中档的艺术手法，来装饰非常廉价的商品甚至留有一种杂乱的感觉。在英国有一群针对低端市场开发产品的地毯制造商，他们意识到了这个新潮流里的商业潜力。 但是，这些地毯制造商也很注意他们消费群里的保守心理，因此，即使是在一块地毯里的花紋也会出现那些很传统的1案象是老式的叶子造型和较灰暗的颜色。这种设计的消费市场不同于那些要不就是现代型或是完全传统的设计方案。1920年代到30年代，英国都铎王室的一些新居住者和新建筑的到来，使工艺美术运动和现代风格可以较为自由的发展和合理的被采用.这些各异的艺术风格也被按照使用者的喜好不同加入到地毯的设计之中。在20世纪30年代的中期，改良过的艺术装饰风格在数不清的家居装饰里都可以看到"在花园门饰上，无线电机的面板装饰上，阿芝台克寺庙的壁炉上和那些扶手椅和沙发的几何形体上。"

工业设计专业英语英文翻译

工业设计原著选读 优秀的产品设计 第一个拨号电话1897年由卡罗耳Gantz 第一个拨号电话在1897年被自动电器公司引入，成立于1891年布朗强，一名勘萨斯州承担者。在1889年，相信铃声“中央交换”将转移来电给竞争对手，强发明了被拨号系统控制的自动交换机系统。这个系统在1892年第一次在拉波特完成史端乔系统中被安装。1897年，强的模型电话，然而模型扶轮拨条的位置没有类似于轮齿约170度,以及边缘拨阀瓣。电话，当然是被亚历山大格雷厄姆贝尔（1847—1922）在1876年发明的。第一个商业交换始建于1878（12个使用者），在1879年，多交换机系统由工程师勒罗伊B 菲尔曼发明,使电话取得商业成功,用户在1890年达到250000。 直到1894年，贝尔原批专利过期，贝尔电话公司在市场上有一个虚拟的垄断。他们已经成功侵权投诉反对至少600竞争者。该公司曾在1896年，刚刚在中央交易所推出了电源的“普通电池”制度。在那之前，一个人有手摇电话以提供足够的电力呼叫。一个连接可能仍然只能在给予该人的名义下提出要求达到一个电话接线员。这是强改变的原因。 强很快成为贝尔的强大竞争者。他在1901年引进了一个桌面拨号模型，这个模型在设计方面比贝尔的模型更加清晰。在1902年，他引进了一个带有磁盘拨号的墙面电话，这次与实际指孔，仍然只有170度左右在磁盘周围。到1905年，一个“长距离”手指孔已经被增加了。最后一个强的知名模型是在1907年。强的专利大概过期于1914年，之后他或他的公司再也没有听到过。直到1919年贝尔引进了拨号系统。当他们这样做，在拨号盘的周围手指孔被充分扩展了。

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大学各种专业英语翻译大全 建筑学 Architecture 文科及社会科学（提供18个） Arts & Social Sciences (Offering 18 Majors) 生物工程 Bioengineering 商业管理 Business Administration 商业管理（会计） Business Administration with Aounting 化学工程 Chemical Engineering 土木工程 Civil Engineering 计算机工程 Computer Engineering 计算机科学（提供6个专业） Computing (Offering 6 Majors) 牙科 Dentistry 电力工程 Electrical Engineering 工程学 Engineering 工程科学 Engineering Science 环境工程 Environmental Engineering 工业设计 Industrial Design 工业系统工程 Industrial & Systems Engineering 法律 Law (Graduate LL.B. Programme) 材料科学及工程 Materials Sciences & Engineering 机械工程 Mechanical Engineering 医学 Medicine 护理学 Nursing 药剂学 Pharmacy 工程及设备管理 Project & Facilities Management

房地产 Real Estate 自然科学（提供15个专业） Science (Offering 15 Majors)

关于设计的英语单词

2007-05-27 13:05 设计专业英语词汇总结整理 闲暇的时候整理一下有关设计的词汇，希望对广大设计友人会有所帮助 1.Bauhaus：包豪斯 最经典的一个词啦，工业设计的鼻祖。写文章、引经论典的常用 2.integrate：使成整体，使一体化，结合 例句：to integrate art and economics将艺术与经济结合起来 3.element：元素、要素 很简单的一个词，却又很常用，小编我又记不起经典的词组或例句 4.craftsman：艺术家、手艺精巧的人 用这个词可比artist地道多了，artist多指绘画方面的艺术家，而craftsman指“手艺”艺术家，即设计师。 类比：craftsmanship 手艺、技术 5.functional design：功能设计。一个词组而已，无须赘言。 6.innovation：改革、创新 在设计领域用这个词比用revolation要地道许多，revolation一般指具体行动上的革命 7.the human-machine interface：人机界面 8.investigate：调查、研究 investigation report调查报告 9.houseware：家庭用品 10.appliance：用具、器具 词组：cleaning appliance 、kitchen appliance、office appliance 11.instrument：工具、器械、器具 electronic instruments电子仪器 12.establish：建立、设立、安置 优于build、set、found等 13.diversity：差异、多样性 例句：Supporting cultural diversity despsite the globalization of the world 14.aesthetics：美学的 aesthetics of design设计美学 都多大了？还用beauty丢不丢人啊 15.interior：内部的 interior decorative art 室内装饰interior design 室内设计（renjunrich老哥的方向呀） 16.enterprise：企业、事业 这不是设计词汇，但我总感觉老遇见它似的.............. https://www.sodocs.net/doc/7919289071.html,cquer：漆、漆器、给.....上漆 在家具设计类、室内设计类文章中广泛应用 18.pattern：模式、样式、格调、图案 19. simplicity：朴素、简约 设计的一种风格吧，让我想起苹果ipod 20.Chinese taste：中国风 眼下正在流行，很多设计都加入了中国文化因素

工业设计专业英语(何人可)汉语翻译翻译

第一课 以70年代来了末端到唯一国际设计运动的控制权。一方面当现代主义继续受到攻击和广泛被抹黑时，另一方面现代现代主义者下决心证明这片刻有效性，并且说服我们那，甚而以改变经济，社会和文化情况，技术进展冲动将带领我们入明亮的未来。 和以早现代主义最激烈的辩论在建筑学之内世界发生了，以设计跟随.讨论关于后现代主义和它的联系对物质文化由美国建筑师工作刺激例如罗伯特文丘里管和迈克尔坟墓，谁由流行文化做事件为影响和为文体的信仰复兴运动，是否古典过去或艺术装饰主题。从这些辩论以及对这些作品的评论可以清晰的看出：对现代主义的变更正在进行中并且本世纪最近的三十年，最重要的主题就是多元主义，也就是没有一个建筑设计理论和方法可以独占。这种开放性反射了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现.后现代的建筑师反映出了这种差异.在英国采纳了保守而怀旧的新古典主义,然而,在法国和西班牙更有这种前瞻性。 虽然建筑师讨论了有效的作风，每天,而不是像他们的19世纪的前身，在20世纪70年代的设计师也有其他事情要考虑。这些措施包括影响的石油危机的成本塑料和社会的日益关心的生态问题，如回收利用。这些为设计人员强调了远离辩论风格和建议更严重的社会作用。在通用意义上的一个发展中国家的技术和已经幻灭所有它已承诺还威胁要破坏前提现代设计。所有这些恐惧和焦虑是暂时的忘记了，然而，当1980年代初的设计表明，它有能力作为结构提高其文化形象,并成为一个核心的讨论焦点。孟菲斯展览,在米兰举行的1981年，以配合该市一年一度的家具博览会,是一个转折点。，在他的年轻同事的帮助下和同情的支持下，非意大利以及，埃托索索特萨斯抨击国际设计建立一个显示的对象，把大家熟知的所有价值观颠倒.孟菲斯设计的家具和相关项目进行了色彩鲜艳，装饰和偏心型无数视觉提及过去的风格。这是设计第一次在没有建筑的帮助下宣布：不再受现代主义的约束，而要满足后工业时代的需要.这次影响是国际的和本次活动的解放效果在其他许多国家，包括法国，西班牙，德国，荷兰，大，英国，捷克斯洛伐克和日本索特萨斯自己被称为“新设计” 。 所谓的“设计师的十年” ，20世纪80年代享有另一个全球消费热潮和现在完全民主的概念，设计了一个新的意义。单词“设计师”的标记，任何商品,促进自身的特殊,从理发到牛仔裤。在大众市场的背景下, 20世纪后期的“设计师"意味着某种程度的个人主义和味觉要有所不同。虽然这可能只是一种新的营销策略，一个副作用是大众化的概念设计和设计师.美国工业设计师在20世纪30年代，设计师成为名人的思路。不仅欧洲，而且也越来越多,日本和韩国，新加坡和中国台湾都在学习的好处，有一个先进的设计文化.在这许多不同的气候不同的风格提供了从根本后孟菲斯实验，更严重的尖端技术风格，鼓励使用工业材料在非工业背景上.一些公司，如意大利的金属器皿公司阿雷希，重点设计了一切，调试由名人设计师为他们创造物体迅速实现传播和机构，如伦敦设计博物馆开幕中期20世纪80年代，提供了其公众形象。 虽然这些事态发展成功的设计师具有较高的资历，就算他或她是一个地方的文化层次与民间艺术家和建筑师,也有调整的影响的概念，设计非常密切的合作广告和营销.其影响是,为了引出更多作用的一个要素在生产过程中的一部分在日常物质环境。当泡沫终于爆裂和设计师文化，随着经济，采取了下降趋势在90年代初，设计者不得不思考如何克服浮浅了20世纪80年代的特点。 在解放的影响20世纪80年代初仍然认为这是可能的设计师以外地区工作的现代主义，现在以更成熟的替代模式掌握。最终，遗留下来的价值观从早世纪初形成些突出设计师仍然承认的早期的理想。现在有任何矛盾，因为,没有主导的设计理论，哪一种每一种方法可以判断自己的优点。一些设计师仍然想成为一定程度的名人，有些倾向于以更广泛的幕后办法。最理解生态需要，并纳入到他们的梦想.首先是设计界在20世纪末成为全球性的，它已经不再可能认为只是在地方或国家的身份才能认识

工业设计专业英语翻译考试.doc

设计驱动创新 am年，英国设计委员会的前主席，5 先生被财政部委任，去考察企业的创新能力，并就政府、教育结构和企业如何支持经济增长提出建议。 在先生的数条建议中，支持创新的措施是核心内容。因为他看到，目前英国主要是从高产出值的创意产业来赚取维持生计的大多数开支。如果没有保护，投资和发展，我们的创意产业将在越来越激烈的国际竞争中止步不前。设计师作为一个多学科团队中的一员，和工程师，企业经理，科学家还有技术人员一同工作。先生认为，基于设计师的这种特点，设计师可以支持英国的创新。 在Jr评论中，C«r先生曾给设计下过一个定义： ”设计与创造和革新相联系。它将有创意的想法转化成为对用八或者消费者既有实际作用又吸引他们的东西。当设计具体到某一个领域的时候，设计也可以被描述为创意 先生认为，英国企业能够在全球竞争中处于前茅，源于英国世界一流的设计能力。这份报告由英国首相委托撰写，在首相阅读完该报告后，也很赞同这个结论。 C••斗■先生说：“这份报告对国际化趋势很有兴趣，并做了很多描述。五年后，世界在进步，我们届时将会走出经济危机和萧条。”继续国际化竞争意味着，现在比以往任何时候，都需要加大在创新经济上的投资。此外，设计师，科学家和技术人员合作的工作模式，能够使实验室中的发明走向市场，成为满足消费者需求的提供愉悦体验的产品。 其他设计和创新领域的专家也同意上述观点。 “当人们在％年代谈论创新的时候，他们所要表达的是技术创新。而今天，人们谈论创新的时候，他们指的是设计J x hath ,商业周干U 接下来，我们来阅读一下关于创新的这篇文章的其他部分。 政府也在改变。政府已经不再由领导，而现在的联合政府也有其新的使命。在•年II月，商业创新与技能部发布了一份技术蓝图，作为使技术产业作为英国经济复苏的中坚力量的措施之一。这份蓝图所持观点，与％年代人们认为创新就是技术创新的观点相差不大： “政府相信基于技术的创新将成为私营部门推动经济增长的主要推动力之一，而这正是英国急切需要的。全球经济形势是动态的，而技术和创新依然位于新经济继续的中心。” 技术蓝图, 过去的十年中，设计协会一直与商业人员，技术人员和设计师一同工作，意图去证明通过合作和多学科团队（包括技术人员，工程师，商业经理，科学家，市场人员，设计师和消费者），市场领先的创新才能出现。 &11^ （苹果）. R （戴森技术）「w （英国维珍大西洋航空公司）都认为设计是是新产品和服务 开发中最必须的部分，创新才能保证并保持一项业务。先生说：“在戴森中，没有衰退。如果企业能够合适的利用设计，企业将不会遇到任何衰退”。 作为多学科设计网络中的一员，我们研究了设计实践和设计教育如何能够与商业和SP 项目更紧密的结合。我们提供了针对英国企业的支持项目，和大学的技术研究中心。在这些项目和大学的技术研究中心中，我们发现了如何展现新技术，如何与设计师合作从而推出新发明的。 ”在你放低了目标，只是去生存而不是成功。“先生说。 Jil・，Myl公司的设计师和创始人赞同这一说法。“在当前的经济环境下，会有很多失败者。这点毋庸置疑。我们很悲伤的发现很多企业走向了失败。然而，那些成功的企业往往是在设计上投资。因为，如果你做了你已经做过的事情，你就不会得到你已经得到的回报”。如果你考虑一下新的未来，你会得到新的令人振奋的结果。当然，这需要一点勇敢。有时，这意味着先要把一年的利润放在一边，然后做些新的东西。但是，一项业务, 一个品牌或者产品往往是最便宜的。接下来要做的就是做些改变。当然，在现在的经济形式下，大多的企业都是利润为零，因为我们处于信贷危机中，人们买不起东西。所以，你真的想在这个环境中竞争么？我不会同意的。你要做一些更好的不同的东西，那样你才能煉钱和进步“，■说。 艾洛•阿尼奥在2•世纪b•年代至"年代期间，塑料在芬兰家具设计师的设计作品中广泛使用，这因为塑料可以使设计师们创造出任何一种形状，以及使用任何一种他们想耍的颜色。这引起了家具在功能和娱乐两方面的巨变，并且产生了

工业设计专业英语(第2版)第5课中文翻译

工业设计专业英语(第二版) 第五课绝对完整版翻译 Lesson5 Design and Culture 设计与文化 从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解“设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。 “文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。 上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。设计也因这些因素而产生并得以延续。也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。自1900年以来，设计与文化（均取最宽泛的理解）之间的共生关系越来越紧密。本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。 我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个特定概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。由亨利福特（译者注：亨利福特是福特汽车创始人。他发明了现代工业革命史上具有里程碑意义的流水装配线，奠定了大规模生产方式的基础）倡导的大规模生产主宰了20世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。这一模式——最具有代表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展（译者注：艾尔弗雷德斯隆是美国通用汽车公司历史上的功臣，他提出生产要划分汽车的档次，能够满足不同购买能力的顾客的消费需求；20世纪60年代大野耐一在日本丰田公司提出了著名的Just-In-Time及时生产管理模式；20世纪80年代和90年代，意大利中小企业兴起了柔性专业化/弹性专精Flexible Specialization生产模式，最早是由意大利经济学家Becattini和他的学生提出来的）——把市场需求放在机械化大规模生产前面，排在第一位，因此更重视产品多样化而不是标准化。这两种模式并存于本世纪，也对设计这一概念产生了不同的影响。这其中一个重要的话题便是设计产品美学是如何对应生产与消费之间不断地转换而也随之变化的。虽然这本书集中于设计，因为它已被定义和理解， 因为机械化的到来，并强调这些主题，使得部分接近的历史，同样重要的是要记住，这一概念的早期历史基本上是负责我们理解今天。设计一直在某个方面有在工艺或机械化意义上说，更大的进程，无论是制造业，或者从消费者的角度来看，参加社会或经济生活---及其定义，从目前这个词进入英语，在一个国家的不断变化原因，是社会和经济框架已持续它。因此，区别17世纪的模式，制造商和一个现代化的工业设计师之一，是减少的性质，它们各自的创造性活动，而不是经济，在这一活动进行中有一些技术和社会

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新职业英语IT英语Unit6翻译 第一篇：新职业英语 IT英语Unit6翻译 Unit6 电脑的日常基本维护 随着使用时间的增加，电脑可能会出现问题。每2—4周花上10—30分钟时间做一些简单的维护能保持你的电脑顺畅运行。按本文介绍的方法去做，以及一些可从网上下载的软件的帮助，你的电脑会有显著的改善。这是所有的电脑使用者都应该掌握的基本方法。 ν删除你忘记的或不再使用的程序 时间一久，你曾装过的一些工具或游戏可能再也不会被使用，有时你也可能发现已经遗忘的工具条或者其他项目。为什么要浪费这些空间呢？在你的控制面板中找到“添加/删除程序”，然后删除掉那些你不用的东西。从网上下载一些软件可以帮你完成程序删除。 ν清除你的硬盘上不需要的文件 硬盘占用是电脑使用的最大问题之一。当你的电脑运行时，它会用到很多硬盘上的文件，但是用完之后却不一定会进行清理。正因为这样，你需要经常性地清理一下硬盘。 ν删除无效的注册表条目 时间长了注册表可能会变得很庞大，并且包含很多无效的信息。如果你不完全肯定应该做什么，对注册表的盲目操作可能会损坏电脑。因此如果你对它不是了如指掌，还是用相关的软件来清除掉那些陈旧、无效的条目吧。 ν删除不需要的启动项 你是否注意过你屏幕右下角的那些小图标？它们是你电脑在启动过程中载入的一些程序，而且仅仅是一部分。如果你很纳闷为什么你的电脑在启动后要等上很久才能操作，那就是因为在Windows启动后再这些程序都在载入。即使它们没有被使用，它们也一样会占用内存。删除它们需要一些额外的知识和研究，但是你能做到！ ν整理磁盘碎片

既然你已经清理掉了那些垃圾，你的硬盘上将遍布碎片文件。在一个有大量磁盘碎片的硬盘上读写数据的速度会降低，因为磁头在磁盘表面的碎片文件之间移动需要花去大量的时间。现在你磁盘上的文件可能看起来就像是你打开了一盒钉子，然后把它们随意扔在地上那么乱。而磁盘碎片整理让你的硬盘像是一盒封装好的钉子，干净整洁，而且易于取用。 扫描/删除恶意软件 恶意软件很像病毒，可能在你毫无察觉的情况下破坏你的电脑系统。所以你应不时使用一个恶意软件扫描软件。再次建议要从可靠的网站下载并且尽量使用知名的软件。 第二篇：新职业英语1课文A翻译 Unit 1 Unit 1 Reading A谷歌 上过互联网的人都见过谷歌，许多人要在互联网上查找某方面的信息时，他们都会去“谷歌”一下。作为全世界最有名的互联网搜索引擎，谷歌是网络业界功成名就的最好范例之一。 谷歌始于1996年1月斯坦福大学博士生拉里•佩奇的一个研究项目。为了找到一种能帮助网络用户搜索到相关网页的更好方法，佩奇设想可以通过检索网页之间的关系来实现。他认为其他网页链接最多的那些网页一定是最受欢迎的，这项技术结果看起来是成功的。 佩奇和他的合作伙伴谢尔盖•布林于1998年9月7日创建了自己的公司，并在之后的一周注册了https://www.sodocs.net/doc/7919289071.html,这一网址。这个搜索引擎很快声名鹊起，2000年谷歌开始在自己的网站出售广告。在投资者的热情资助下，经过几年的发展，谷歌上市了，谷歌的很多雇员一夜之间成了百万富翁。 谷歌最近收购了互联网最大的视频共享网站https://www.sodocs.net/doc/7919289071.html,，而且每天都在不断增加一些新功能，如工具栏、邮件和广告。当然，成长与成功也带来了竞争。微软最近就试图收购雅虎以便能在互联网搜索引擎领域与谷歌抗衡。 随着公司的壮大与知名度的提高，谷歌在美国公司就业吸引力的排名也上升到第一。他们尝试打破传统的办公室设计，努力把办公室

新职业英语IT英语Unit4翻译（精选五篇）

新职业英语IT英语Unit4翻译（精选五篇） 第一篇：新职业英语 IT英语 Unit4翻译 Unit4 商业营销：策略开发 营销是企业成功的关键。企业要想在竞争对手中脱颖而出就需要开发一套好的营销策略。仔细的调研、适当的宣传和及时的跟进对建立一个牢固的客户群来说都是十分重要的。 调研市场 你的脑海中是否有一个目标市场？了解你想争取到的客户，查出你的产品或服务最吸引哪些人群，找到在本区域里哪些公司需要你的产品或服务。认真研究你的目标市场，从而评估那些你所能提供的东西。你可以发放一份简短的调查（不超过十个问题）。这是一个又快又简单的挖掘客户需求的方法。 仔细研究竞争情况能够帮你找到一些你的公司可以填补的需求空白。弄清楚你的公司能提供哪些别的公司无法提供的产品或服务。研究表明有专长的公司比那些试图包揽一切的公司表现更好。 宣传企业 这一步可以从发放简单的传单开始。任何市场策略都应该包括以下这些基本要素：你是谁，提供什么，位置在哪里，以及如何联系。 在广告中，尽量通过强调那些只有你的公司才能提供的专长来吸引顾客。焦点放在顾客的一两个特殊需求上，而这一两个特殊需求正是你们能满足的。 在广告中可以包括的其他信息有：开业日期、特价销售、畅销产品、至今已有客户数量、公司口号或标志。 客户跟进 客户跟进是营销中经常被忽视的一个环节。拥有新客户当然好，但是想要真正地成功,你至少要有一些回头客。而你只需做一些十分简单的事情就可以培养回头生意。 当你接到电话或者收到电子邮件，务必回复。打一个电话或者回

一条消息，感谢他们再次询问。提供优惠券、折扣或者免费礼品（比如有公司标志的钢笔），这些永远都是感谢并鼓励客户再次光临的好方法。 如果照这些步骤去做，你一定会看到你的生意开始成功。一旦你找到了有效的办法，就坚持使用，这样你很快就会有一个牢固的客户群了。 第二篇：新职业英语1课文A翻译 Unit 1 Unit 1 Reading A谷歌 上过互联网的人都见过谷歌，许多人要在互联网上查找某方面的信息时，他们都会去“谷歌”一下。作为全世界最有名的互联网搜索引擎，谷歌是网络业界功成名就的最好范例之一。 谷歌始于1996年1月斯坦福大学博士生拉里•佩奇的一个研究项目。为了找到一种能帮助网络用户搜索到相关网页的更好方法，佩奇设想可以通过检索网页之间的关系来实现。他认为其他网页链接最多的那些网页一定是最受欢迎的，这项技术结果看起来是成功的。 佩奇和他的合作伙伴谢尔盖•布林于1998年9月7日创建了自己的公司，并在之后的一周注册了https://www.sodocs.net/doc/7919289071.html,这一网址。这个搜索引擎很快声名鹊起，2000年谷歌开始在自己的网站出售广告。在投资者的热情资助下，经过几年的发展，谷歌上市了，谷歌的很多雇员一夜之间成了百万富翁。 谷歌最近收购了互联网最大的视频共享网站https://www.sodocs.net/doc/7919289071.html,，而且每天都在不断增加一些新功能，如工具栏、邮件和广告。当然，成长与成功也带来了竞争。微软最近就试图收购雅虎以便能在互联网搜索引擎领域与谷歌抗衡。 随着公司的壮大与知名度的提高，谷歌在美国公司就业吸引力的排名也上升到第一。他们尝试打破传统的办公室设计，努力把办公室变成员工感觉舒适、并能充分发挥自己才华的地方。 现在，谷歌已拥有YouTube、Blogger和其他一些热门网站，并且成为网络广告收入方面的领头羊。当初两个学生的一个小点子已发展成为一家拥有十亿美元资产的大公司，谷歌也成为全球最著名的商