动画片制作
2015年山东省职业院校技能大赛（中职组）
“动画片制作”赛项竞赛规程
一、赛项名称
动画片制作（中职组）
二、竞赛目的
通过竞赛，检验和展示我省中职学校动画类专业教学成果，展示学生动画相关岗位通用技术和综合职业能力，引领和促进中等职业学校动画设计、计算机应用等专业的教育教学创新，实践教学内容、手段和方法的改革，推动提升中职学校相关专业学生的职业技能和职业素养。
三、竞赛内容与时间
（一）竞赛内容
基于赛场软、硬件环境，按照赛题要求，完成二足角色模型的建立，运用赛题提供的场景，创作一段15秒的卡通风格的三维动画。具体需要完成的工作包括三维建模、UV整理、贴图绘制、材质设计、非角色动画与角色动画、灯光布臵、渲染、合成等。角色建模与二足角色动画作为三维动画中最核心的部分，旨在指导学生对三维动画核心技术的熟练掌握。
比赛分为赛前动画基础、动画创作两个模块，均为现场竞赛。
动画基础与动画创作模块基本要求如下。
1.动画基础模块
根据参考图中卡通角色的三视图，完成三维建模、UV整理、贴图绘制与材质表现。模型、贴图与材质的效果应尽可能接近参考图。
根据参考图绘制贴图、设臵材质。每个角色至少需绘制固有色贴图一张，贴图精度不低于1024×1024，保存为.bmp 或.tga 文件。
自行挑选合适的视角，以最高品质渲染三张分辨率为1600×1200 或1200×1600 的效果图，保存为.bmp文件。
2.动画创作模块
动画故事主角为“动画基础部分”中已完成的模型，参赛选手需对主角进行绑定。
动画故事配角由选手根据情节从赛题提供的模型中进行选择并进行动画。
场景模型与贴图已提供，参赛选手可自行选择场景中的任一（或若干）区域作为故事发生的地点，并自行布臵灯光及空气透视效果；参赛选手可根据需要对场景模型的结构或材质进行调整。
如情节需要，可对场景、角色与道具进行修改，也可创建其它模型；请自行调整角色、主角、配角、道具之间的大小比例；请自行设计分镜；角色动画需符合运动规律。设计动画剧情时应当充分发挥想象力，力求故事新颖有趣，结局在意料之外却又在情理之中；动画故事的重点应放在卷面给出的开场剧情之后，必须强调主角与配角之间的互动。
如赛题中包含“动画创作要求”，则参赛选手需以赛题中的指定技术完成“动画创作要求”中所指定的动画效果；可以根据画面效果与故事铺陈的需要自行决定添加其它各类动画和特效。
为动画片命名，并据此添加片头；无需片尾，片头中严禁出现姓名、学校或者其他体现个人信息的文字。
动画长度为15 秒（不包括简单的片头），分辨率为1280×720，帧速率为25fps；最后输出的文件应为.mov 格式，以最高品质的H.264 编码方式压缩。
3.动画创作要求
以提供文字为故事的开头部分（最终动画应包含此部分），在此基础上继续发展，形成完整的故事。
（二）竞赛时间
第一、二模块合并比赛时间5小时，具体时间分配由参赛选手自行确定。
四、竞赛方式
本赛项为个人赛。
大赛分为初赛和决赛两个阶段。初赛由各院校自行组织，选拔优秀选手参加大赛决赛。以地市为单位组队报名参赛，每市限报1队。每参赛代表队指派领队1名（可由指
导教师兼任），负责竞赛的协调工作。
每参赛队2名选手，每名选手限1名指导教师。各地市选送的选手须为2015年在籍中职二、三年级学生，年龄20周岁（当年）以下。凡在往届全国、全省技能大赛中获一等奖的学生，不得再参加同一专业大类的比赛。正式报名后原则上不得更换参赛选手，如选手因故无法参加比赛，经所在院校出具书面说明，并经大赛组委会同意后方可更换，大赛开始后不得更换选手。请各院校根据要求，做好参赛选手的资格审查工作。大赛执行委员会办公室负责参赛选手最终的资格审查，经审查发现弄虚作假者，将取消该队参赛资格。
竞赛命题
赛题由大赛组委会指定专家命题制卷，由省教育厅全程监控，赛项专家和裁判由大赛组委会聘请。本赛项竞赛试题采用题库方式，由大赛组委员会抽调行业专家、院校专家以及企业技术骨干组成专家组按照动画设计、动漫数字模型建立等岗位的技术能力要求统一命题，组建试题库。
试题库由3套试题组成，比赛当天由竞赛组委会公开抽取试题，进行比赛。
五、竞赛规则
1.参赛选手必须是符合有关规定要求的中等职业学校全日制在校生。如发现参赛选手资格不符，比赛组委会将取消其参赛资格，对赛后发现者将取消其获奖荣誉并追回奖品和证书，同时对相关责任人员及单位进行通报批评。
2.报名确认后，原则上不得更换参赛选手。如选手因故无法参加比赛，经所在院校出具书面说明，并经大赛组委会同意后方可更换，大赛开始后不得更换选手。
3.参赛选手按规定时间入场，入场必须佩戴参赛证并出示身份证，按抽签确定的机位入座，将参赛证、身份证及抽签号臵于台桌左上角备查。参赛选手不得携带任何通讯工具、电子存储设备及参考资料进入赛场。迟到超过30分钟不得入场。
4.选手在竞赛中应注意随时存盘。参赛选手必须按比赛任务书上的要求存储全部数据，不按要求存储数据导致数据丢失者按成绩无效处理。
5.竞赛过程中，选手若需休息、饮水或去洗手间，一律计算在竞赛时间内。
6.比赛过程中，参赛选手须严格遵守操作规程操作，并接受裁判员的监督和警示；
因选手个人原因造成设备故障，裁判长有权中止比赛；因非选手个人原因造成设备故障，由裁判长视具体情况做出裁决。
7.参赛队须按照题目要求及程序提交竞赛结果及相关文档，禁止在竞赛结果上做任何与竞赛无关的标记。
8.选手提交竞赛结果后，须等待现场裁判对竞赛用品及设备进行清点验收方可离开赛场。
8.如果选手提前结束竞赛，应举手向裁判员示意提前结束。竞赛终止时间由裁判员记录在案，选手提前结束比赛后不得再进行任何操作。
10.参赛选手应着装整洁，讲文明礼貌。参赛选手应严格遵守赛场纪律、维护赛场秩序，服从裁判管理，并具有良好的职业素养和安全意识。
六、竞赛环境
(一)竞赛场地
竞赛场地包括：竞赛区与其他区域。
1.竞赛区：
竞赛区包括竞赛机房、裁判机房及相关区域。竞赛机房可容纳全部参赛选手同时比赛。
2.其他区域
其他区域包括休息区、展示区、服务保障区、申诉区等，均为开放区域，领队及指导教师均可进入，并遵守相关规定，听从工作人员的安排。
休息区与展示区设在同一区域，供领队及指导教师使用。本区域设有转播设备，可直接观看竞赛区实况。服务保障区用于为参赛选手、指导教师及领队等提供后勤保障服务。申诉区用于受理各参赛队的申诉。
(二)竞赛设备
1.比赛按18个参赛队，60个竞赛工位准备比赛用物品。
2.每个工位配备一台计算机，百兆局域网到工位。
3.每个工位标明工位号，并配备竞赛平台和制作工作要求的软件、硬件，具体软件、硬件配臵见技术平台。
七、技术规范
本赛项涉及技术规范如下。
八、技术平台
(三)硬件环境
计算机最低配臵为AMD主频≥3200MHz或Intel主频≥3.0MHz；内存≥8GB；硬盘≥1TB；独立显卡（显存512MB以上）；并提供支持压感的手绘板。
(四)软件环境
Windows 7 64位（中文版）
Adobe Reader（中文版）
Autodesk 3ds Max 2015（中/英文版）
Autodesk Maya 2015（中/英文版）
Blackmagic Design Fusion 7.7（英文版）
Gimp 2.8.10（中/英文版）
注：“中/英文版”表示比赛提供中文、英文两种语言版本，选手可根据需要选择软件语言。
九、评分标准
本赛项各模块评分标准如下。
十、评分方法
本赛项采用结果评判的方式评定选手成绩。根据工作需要，裁判分为加密裁判、现场裁判和评分裁判三类。
加密裁判——负责组织参赛队伍（选手）抽签并对参赛队伍（选手）的信息、数据进行加密与解密。为保证比赛公平、公正，加密裁判协助选手于报到时抽取参赛号，并于比赛前按参赛号抽取座位号；比赛结束后，加密裁判对选手数据进行再次编码加密后交评分裁判评定成绩；评分结束后，加密裁判对上述过程进行解密并制作选手成绩单。加密裁判不参与评分过程。
现场裁判——按规定做好赛场记录，维护赛场纪律。
评分裁判——负责选手成绩评定。客观性内容由2名裁判打分后按取平均分数的方式评定成绩，2名裁判所给分值差别超过该项成绩20%的，由裁判长另指定其他裁判评定成绩；主观性内容由5名裁判打分后按去掉最高、最低分后的平均成绩确定成绩。
本赛项设一、二、三等奖。一等奖按参赛选手人数的10%设臵，二等奖按参赛选手人数的20%设臵，三等奖按参赛选手人数的30%设臵。
十一、申诉与仲裁
（一）参赛队仅限对不符合竞赛规定的设备、工具、软件，有失公正的评判、奖励，以及对工作人员的违规行为等可提出申诉。
（二）申诉应在竞赛结束后30分钟内提出，超过时效将不予受理。申诉时，应按照规定的程序由参赛队领队向相应赛项中裁判工作组递交书面申诉报告。报告应对申诉
事件的现象、发生的时间、涉及到的人员、申诉依据与理由等进行充分、实事求是的叙述。事实依据不充分、仅凭主观臆断的申诉不予受理。申诉报告须由申诉的参赛选手、领队签名。
（三）赛项中裁判工作组收到申诉报告后，应根据申诉事由进行审查，2小时内通知申诉方，告知申诉处理结果。
（四）申诉人不得无故拒觉接受处理结果，不允许采取过激行为刁难、攻击工作人员，否则视为放弃申诉。申诉人不满意赛项中裁判工作组处理结果的，可向大赛仲裁委员会提出复议申请。大赛仲裁委员会在接到复议申请后的1天内组织复议，并及时反馈复议结果。大赛仲裁委员会的仲裁结果为最终结果。
十二、竞赛观摩
本赛项主要通过现场视频直播方式进行竞赛观摩。领队及指导教师可在休息室观看比赛现场画面。
十三、竞赛须知
（一）参赛队须知
1.各参赛队必须参加本赛项所有规定的比赛，严格遵守比赛纪律。
2.为保证比赛期间安全，各参赛队应统一住宿、统一用餐，并特别注意人身、财产安全及食品卫生。
3.参赛队需为所有参赛选手须办理意外伤害险，领队负责查验选手意外伤害险凭证，复印、汇总后于领队会议时交赛场工作人员存档。
4.领队应对比赛详细时间做好安排，保证参赛选手按时参加比赛全部环节。
各参赛队于比赛前一天，由领队带领抽取选手参赛号（选手本人抽取），参赛号将作为参加正式比赛的检录顺序号。
5.比赛正式开始前30分钟，选手凭参赛号及相关证件（参赛证、身份证及学生证），按参赛号顺序检录并抽取座位号，对号入座参加比赛。
（二）领导、指导教师须知
1.根据承办单位及领队的安排，具体安排选手比赛期间的交通、住宿与餐饮，保证选手比赛期间的安全。
2.牢记比赛详细时间安排，配合领队保证选手按时参加比赛全部环节。
3.熟悉选手须知等相关规定，并于现场比赛前一天为参赛选手讲解选手须知，保证参赛选手知晓全部比赛规则。
4.严格遵守赛场的规章制度，服从裁判，文明竞赛。
5.不得进入赛场，比赛期间禁止使用通讯工具和参赛队员联系。
6.保证参赛选手提前购买意外伤害险，并复印相关凭证交领队保管。
（三）选手须知
1.参赛选手须按指定时间进入赛场，比赛正式开始30分钟后，未进场选手按弃权处理，不得进入赛场。
2.参赛选手不得携带除参赛证件外的任何物品进入赛场，包括移动电话、存储设备、鼠标、键盘、食品、饮料等。
3.参赛选手进入赛场后须对号入座，并将赛位号标签放臵在桌面左上角以备查验。
4.比赛正式开始至比赛结束期间，选手不得离开赛场；如因身体原因需离开赛场，需报告赛场监考人员同意后离开。
5.参赛选手进入赛场后，应及时查验比赛设备是否正常运行、比赛资料是否齐全，并在设备、物品确认单签字确认。
6.比赛正式开始前，不得揭开赛题封条。
7.选手不得破坏赛题及图册的装订钉，拆散赛题或图册。
8.参赛选手比赛期间应严格按照赛题规定的路径及名称及时保存数据。
9.比赛期间若发生设备故障，选手应报告监考人员等待处理，不得擅自更换设备。
10.比赛结束时，参赛选手须立即停止操作，按照监考人员指令离开赛场；选手离场时，不得带走除参赛证件外的任何资料及数据，不得关闭设备。
11.赛场内禁止吸烟，赛场外禁止喧哗。
（四）工作人员须知
1.赛项全体工作人员必须服从组委会统一指挥，要以高度负责的态度做好比赛服务工作。
2.全体工作人员要按照工作分区准时到岗，尽职尽责，做好职责工作并做好临时性
工作，保证比赛顺利进行。
3.全体工作人员必须佩戴标志，认真检查证件，经核对无误后方可允许相关人员进入指定地点。
4.如遇突发事件要及时向执委会报告，同时做好疏导工作，避免重大事故发生，确保大赛圆满成功。
5.各工作组负责人，要坚守岗位，组织落实本组成员高效率完成各自工作任务，做好监督协调工作。
6.全体工作人员不得在比赛场内接打电话，以保证赛场设施的正常工作。
动画电影制作流程(终审稿)
动画电影制作流程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物
内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段
动画片制作流程
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
二维动画制作流程
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
日本动画片制作过程
、策划 、制作经费 、动画前期一:脚本 、动画前期二:导演的工作 、动画前期三：分镜图和副导的工作 、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 、动画中期一：构图,原画和原画指导 、动画中期二：动画师 、动画中期三：着色上色人员 、动画中期四：特效及特效人员 、动画中期五：摄影及摄影效果 、动画后期一：剪接 、动画后期二:音响：配音及声优 、动画后期三:音响：音乐，效果音及合成 、试映,宣传,行销 第一回：制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文, , 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是或)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。 相较于原案,原作(*)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
动画片制作
2015年山东省职业院校技能大赛（中职组） “动画片制作”赛项竞赛规程 一、赛项名称 动画片制作（中职组） 二、竞赛目的 通过竞赛，检验和展示我省中职学校动画类专业教学成果，展示学生动画相关岗位通用技术和综合职业能力，引领和促进中等职业学校动画设计、计算机应用等专业的教育教学创新，实践教学内容、手段和方法的改革，推动提升中职学校相关专业学生的职业技能和职业素养。 三、竞赛内容与时间 （一）竞赛内容 基于赛场软、硬件环境，按照赛题要求，完成二足角色模型的建立，运用赛题提供的场景，创作一段15秒的卡通风格的三维动画。具体需要完成的工作包括三维建模、UV整理、贴图绘制、材质设计、非角色动画与角色动画、灯光布臵、渲染、合成等。角色建模与二足角色动画作为三维动画中最核心的部分，旨在指导学生对三维动画核心技术的熟练掌握。 比赛分为赛前动画基础、动画创作两个模块，均为现场竞赛。 动画基础与动画创作模块基本要求如下。 1.动画基础模块 根据参考图中卡通角色的三视图，完成三维建模、UV整理、贴图绘制与材质表现。模型、贴图与材质的效果应尽可能接近参考图。 根据参考图绘制贴图、设臵材质。每个角色至少需绘制固有色贴图一张，贴图精度不低于1024×1024，保存为.bmp 或.tga 文件。 自行挑选合适的视角，以最高品质渲染三张分辨率为1600×1200 或1200×1600 的效果图，保存为.bmp文件。
2.动画创作模块 动画故事主角为“动画基础部分”中已完成的模型，参赛选手需对主角进行绑定。 动画故事配角由选手根据情节从赛题提供的模型中进行选择并进行动画。 场景模型与贴图已提供，参赛选手可自行选择场景中的任一（或若干）区域作为故事发生的地点，并自行布臵灯光及空气透视效果；参赛选手可根据需要对场景模型的结构或材质进行调整。 如情节需要，可对场景、角色与道具进行修改，也可创建其它模型；请自行调整角色、主角、配角、道具之间的大小比例；请自行设计分镜；角色动画需符合运动规律。设计动画剧情时应当充分发挥想象力，力求故事新颖有趣，结局在意料之外却又在情理之中；动画故事的重点应放在卷面给出的开场剧情之后，必须强调主角与配角之间的互动。 如赛题中包含“动画创作要求”，则参赛选手需以赛题中的指定技术完成“动画创作要求”中所指定的动画效果；可以根据画面效果与故事铺陈的需要自行决定添加其它各类动画和特效。 为动画片命名，并据此添加片头；无需片尾，片头中严禁出现姓名、学校或者其他体现个人信息的文字。 动画长度为15 秒（不包括简单的片头），分辨率为1280×720，帧速率为25fps；最后输出的文件应为.mov 格式，以最高品质的H.264 编码方式压缩。 3.动画创作要求 以提供文字为故事的开头部分（最终动画应包含此部分），在此基础上继续发展，形成完整的故事。 （二）竞赛时间 第一、二模块合并比赛时间5小时，具体时间分配由参赛选手自行确定。 四、竞赛方式 本赛项为个人赛。 大赛分为初赛和决赛两个阶段。初赛由各院校自行组织，选拔优秀选手参加大赛决赛。以地市为单位组队报名参赛，每市限报1队。每参赛代表队指派领队1名（可由指
浅谈中国本土动画片的制作
浅谈中国本土动画片的制作 从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的”中国风”动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。 《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。 《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。”中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。” 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。 在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好
动画片的制作流程及预算
前期： 名词：脚本,故事板： 脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。 故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论） 设定： 角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。 背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。 资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。 工作人员： 这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。 软件清单： 需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。 流程： 主要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。 注意事项： 前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。 样片： 样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头，画面的效果，整体的风格，特点等等这时候应该已经差不多都出来了。 修改意见： 客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见，这时候就是真正确定的时候。 技术问题： 让客户看到差不多的效果后，主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术，有的时间这不一定能提高片子的水平或效率，虽然表面上看起来这个技术是先进的，但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术，花的时间就不一样了。所以做一个样片，不仅是给客户也是给自己的，大部分技术问题应该在这里就要解决掉！ 时间表： 通过样片的制作，项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。 流程： 主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头，部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景；然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的，除了原画要在角色的模型上直接调整动作。 注意事项： 样片其实就是对正式制作的一次演习，并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1
划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2
(完整版)传统动画制作流程.doc
传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片， 预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可 以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个 动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应 的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 ◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。 检查有无错误。比如某一张赛璐◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一 起，璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 ◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配 乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐 可以给影片增色不少。
动画部动画制作流程图
动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此，一个完整的动画成片也就完成了。
动画片制作总结
《动画片制作》总结 （一）动画的开篇。 如果动画是一条龙，那画龙点睛之笔就是要有一个好的开头。当然很多人会理解为片头。那么片头过后呢。那才是真正的动画之眼。 动画的开篇有很多种。而要做什么样的开头。要给个什么样的效果则要看具体项目而定。这与整个动画的风格悉悉相关。本人见过好的开头大致有以下种： 1。未见其景，先闻其声。在声音传达给人们一些信息后。画面才展现出了。当然第一个画面也至关重要。远全中近特。那要看制作者个人的意图而定。建议大家多看一些大片。从中可以得到启发。 最重要的是有好的创意。 2。声画同出，以夺人之势先将你一下子。开句玩笑就是先吓吓你。把你的注意力抢过来，然后你才能慢慢地来看。 3。此时无声胜有声。开始时没有声音。然后终于在几个片段闪过之后开始有了声音。 （二）动画如何收尾 其实当一个故事讲完后，怎么收尾是至关重要的。你是想给别人一个悬念呢，还是给一个圆满的句点。 但你在收尾时如果能让人们觉得意犹未尽的地步。那就是一个相当成功的收尾。 有的收尾如狂龙摆尾，收地帅气洒脱，不拖泥带水。有的收尾则是渐渐淡出，让人感到自然贴切。 总之，怎么收尾也要视具体项目而定。是传达给观众一个什么样的信息。今天要谈的第二个话题是转场与配乐。 当然配乐也包括音效在内。一个好的配乐可以左右观看者的情绪。而配乐的整体风格则要看是什么项目。当然公建不一定要给它强劲有力地动感音乐。而住宅类也不一定要给它舒缓悠长的调子。 而音效的存在几乎都是为了转场服务的。音效的作用是为了给人以真实感，以争取让人身临其境。在转场的衔接做得不够自然时，有时候只能给一个音效作补救，当然这是下策，最好你还是把衔接做好。 （三）动画的配声与转场 有些人喜欢在挑选出音乐之后，再配以场景来迎合音乐。有些人则是在做好了场景之后再挑选出音乐来迎合场景。我认为两者都是可取的。新手用镜头动画来迎合音乐。成手则在画面完成后再选合适的曲韵。 音乐的波段起伏要随着镜头运动的节奏。最重要的是要让想法与策划去支配音画。而不是让你的想法在随着你的制作去改变。镜头的运动快就快得如神龙舞台尾。中速则要行云流水。缓下来则是要给人个特写。总之你在制作时，要把观看者的情绪为你所控。 这里再说说转场。 许多新人总是为了转场而给转场。为了加个黑场。或是白场。再就是闪场。只是为了它的出现，而强加到动画作品里头。完全没想过。是因为动画需要转场了再加。所以作品变得不伦不类。乱得一塌糊涂。既使在音画同步上做到了位。但却让观看者有一种摸不着头脑的感受。 你的动画其实就如写一篇文章。要有条理。还要有故事的起端，高潮，收尾。
制作一部动画片的简单过程.
制作一部动画片的简单过程 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能將片子做成功。制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本內容方向画出來，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用來表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。主角、配角与丑角要有很明
动画电影制作全过程
动画电影制作全过程（简述） 上海·同济大学杨晓林发布于：2012-02-11 00:28 原载：杨晓林《影博·影响》2011年第2期。 传统动画的制作过程 传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。 总体设计阶段 1.企划：企划是做一部动画前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，编写一个故事，把对白和动作、场景写出来，尽可能避免复杂的对话。用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的。 3.故事脚本：根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、动作等，并要有相应的说明。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。 4.摄制表：摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 设计制作阶段 1.设计：场景设计要根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等。对人物或其他角色进行造型设计，画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、它们使用的物品等，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准像。 2.音响：在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 具体创作阶段
1.原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，要将动画人物的情感和性格表现出来，其余交给动画师去画。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2.中间插画制作：中间插话是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连环画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3.誊清和描线：前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特别的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，然后，再用手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描摹。 4.定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。 拍摄制作阶段 1.总检：就是将涂好色的赛璐璐片和颜色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。颜色涂好的赛璐璐片，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员做最后的检查。 2.拍摄：动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄像机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3.编辑：编辑是后期制作的一部分，编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4.录音：编辑完成后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录像带上。 5.试片与发行：邀请导演、制片、资方、画家等观赏，看有无需作修改之处。让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，发表对这部片子有利的评论，而后由电视网或电影院线排挡上映或发行影带等。
动画片的一些制作方法范文
动画片的一些制作方法 本章节首要引见支运动画影片的创作办法、工序及任务申请。动画片创作的唱工流程作为动画片，尤其是贸易干流动画片，其制造过程是伟大而芜杂的，是需要得多人一起相助完成的，而这种相助是一种绝对固定的形式，也便是它的创作做工流程。以支运动画片为例，其创作的唱工流程简述下列：木偶、剪纸类动画片则把原画设计、动画、描上部份改为逐格扳动（摆拍）实现步履，再拍摄上来便可。非干流动画的创作做工流程根据各自特色，顺序略有鉴别，但大致都有以上工序。 动画创作的主要工序及其工作 1.前期策动阶段策动阶段在整个一部片子的进程中，相干到一部动画片的得胜与失利。以下将遵照制造流程图分项简略引见。筹划新片影片制造经受人把电视台、产厂家、推广代理天时原作者鸠集在一起足够熟谙主理人的期冀和观众的动向，共同接头并编写故事大纲，验证故事的期间后盾、内容，肯定影片作风，设计有特征、有特性，也许与市场荟萃的角色造型，注定作品的方针与放映时间，并评价出产用度等。选题呈报影片内容可以根据一个题材、故事、传说来改编，也能够是原创（剧本写作要切当动画言语及手艺的正文），并用最精髓的措辞刻划将来影片的概貌、特点、目标以及影片将会带来的影响与商业效应，并交给投资方和意图机构审批。剧本创作囊括文学剧本与翰墨分镜头剧本的创作文学剧本也可喻为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的笔墨剧本，是打造动画片的根蒂根基。它是把出场人物的台词、动作、剧情用文章的形式浮现进去，也搜罗人物性情、衣饰道具以及背景等细节刻划。申请故事组织隆重、情节具体详细。创作时要召集制作影戏剧本的全体无关人员停会（制片人、导演、编剧）选择剧本的整个故事变节，从此分别由编剧仔细拟定每一集的设想与构思方案。内容时时是以反映实践保管中人们的意愿和想象的素材，经过提炼加工孕育发生变异，从而失掉升华；或由一句成语、一张漫画生发而来。可以采用神话、童话、官方故事、科学幻想、风趣小品等各类技俩，以夸诞或荒唐形式加以浮现。文字分镜头剧本是将动画片文学剧天职切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。导演依据自身对剧本的研究与构思，将美术片文学剧本所供给的艺术形象与故事宜节进行增删弃取，将需要展现的内容分成几多镜头，每一个镜头顺次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、声音成就、音乐及拍摄要求，摄影组的各个创作部门以此作为创作依据。美术设计是担当造型、场景以及美术气概的注定者，营救导演主宰动画片总体美术格调。造型设计是一部大要吸收观众胜利动画片的紧要要害。角色造型师不只要具备厚实的生涯辅导与锐利的市场观点，对动画的特坚守够彻底掌握，同时还要思想灵活、想象力富厚，多么手法发明出满盈发火、有特性（内在思想）、有特性（外在外形）的造型。若是原作品是漫画杂志，那么它的主人公及人物造型也是原作者设计好的，所以造型设计者要在原造型的根本长进行省略和修饰，把这些漫画化头像改变成动画的人物造型。假设是原发现型，就要求把作品中人物性格、特征以详细的、沉闷的、存在说服力的造型表示出来，不单要相符动画片的行动申请，况且要相宜动画片小我私家美术气概，有强烈的本性特点，能给观众留下深切心中的形象。造型设计的
动画制作价格表
原动画制作 首先：确定制作动画以后要先签订法律合同，预付30%-50%定金。动画片一般在确定画面制作要求之后按时长收费，时间越长，单位时间（分钟）收费越低。我们对动画时长区间做了如下划分。 图形及动画制作全部由Flash进行手绘。费用（元） 动画制作部分主角人物设计500/个 场景设计按数量收费，根据难度决定 动画制作1分以内根据细致程度，按秒收费 1-3分钟不低于3000/分钟 3-10分钟不低于1500/分钟 10-30分钟不低于1000/分钟 30分以上面议 以上费用包括动画全部制作费用，不再有其它费用（如配音费）。因此客户想了解我们的制作费用，首先是确定预定动画时长，了解大致费用。然后与我方人员沟通，明确制作要求，即可制定具体的报价。 课件动画制作 课件的制作分为界面设计、交互设计和内容制作三部分的累加费用，见如下表格。 项描述费用（元） 课件界面设计费主界面及分级界面的UI设计费用500-5000 程序开发费用各种交互效果、基础功能（全屏、缩放、点击拖动等）、声音、视频的嵌入与控制、视功能多少而定 课件内容制作视频类按：1200-2400元/小时收费、文字类按：0.1元-0.2元/字收费、动画绘制.程序互动.游戏类按：1500-3000元/分收费. 具体根据时间与细致程度而定。 服务流程 不论您以任何方式找到我们时，我们的服务已经开始，想设计好一部动画或课件需要对每一项工作做到细致入微，这些工作包括需求调研、方案设计、项目控制、后期改善等，因此请接受我们的服务流程以期使双方的合作顺利愉快！ 第一步确定需求，编写方案：我们会通过各种方式协助您完成动画的需求归纳工作，比如我们通过提问的方式多给您一些启示，我们还期望分析您的相关资料并进行总结，然后将我们的研究经验融入其中，协助您编写出完美的设计方案。我们尽可能在签订合同之前把需求做的完善到位，明确每一个细节，保证项目能够按计划进行。 第二步签订合同，支付首款：当需求及设计方案确定之后，我们会共同拟定合作合同中的条款，双方确定之后即可盖章签字。同时您需要支付一定比例的首付款以对我们的前期投入给予支持。此时项目计划已经制定，人员部署也已经完成，项目正式开始。 第三步项目控制，双方监督：在项目的进行过程中，我们的项目经理会定时向您汇报进度，让您对全部工作了如指掌。在此过程中，双方会对制作细节再度讨论以达到期望的效果，您需要协助我们完成各种制作规格的评定与书面确认。复杂的项目，还可能在此过程中存在第二次费用的支付。 第四步项目验收，支付尾款：当所有工作按合同规定完成时，即表示项目的结束。值得庆祝的时刻也需要得到您对我方工作的肯定，支付尾款。之后我们提交动画的正式版本，售后服务开始了……
迪士尼动画片制作流程
迪士尼动画片制作流程 迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！ 首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。“角色动画”一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。长篇动画制作流程与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： “前制作”，主要是创意设计。“制作”，则是真正动手实际执行。“后制作”，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。 一、点子 动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名“花平”（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字“Ping”相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过
我最喜欢的动画片
《我最喜欢的动画片》综合实践案例 一、活动产生背景： 在科技迅猛发展的时代，在娱乐形式五彩缤纷的今天，供儿童欣赏和游戏的东西实在太多了。但有一种娱乐形式是最受儿童欢迎的，那就是动画片。动画片以其离奇、夸张的故事情节，浅显易懂的对话形式，诙谐幽默的故事内容，生动贴切的语言，征服着儿童的心。看动画片已成为儿童生活的一部分。 本次活动将围绕“我最喜欢的动画片”这个主题，展示学生是如何通过设计自己感兴趣的问题来开展实践活动的。在活动中亲身体验活动过程中的艰辛，活动完成后的愉悦心情。这个主题活动，学生将亲历以下活动： 1、寻找自己感兴趣的小主题。 2、制定切实可行的活动计划。 3、熟悉搜集资料、信息的过程。 4、基本熟知交往、沟通、采访、调查的技巧。 5、学会自己制定学习与娱乐计划，并能很好地执行。 6、利用动画知识，创作自己的动画作品。 二、活动目标: 1、围绕“我最喜欢的动画片”这个主题，展示学生如何通过设计自己感兴趣的问题来开展实践活动。 2、在采访交流沟通中，让学生从中得到与人交往的技能、技巧。增强社交能力，语言表达能力。 3、能以不同的方式展示研究成果，在活动交流中互相学习、发现、反思、改进，促进实践能力。 4、在集体交流中体验学习的快乐和成功感，享受探究、合作、成功的喜悦，增强自信心，提高学习兴趣。 三、活动准备及课时安排 活动准备：动画片的片段、活动方案计划表。 “我最喜欢的动画片”主题实践活动准备4课时完成 (有些内容学生可利用休息时间完成。) 第一课时：提出自己感兴趣的小主题，分组制定活动方案，完成制定研究计划表。
第二课时：说说自己喜欢的动画片，设计动画人物 第三课时：实践活动阶段。 第四课时：展示、汇报小组搜集的资料、制作的动画作品，谈自己对此次活动的认识，评价此次活动。 第一课时：制定活动方案 活动内容：提出自己感兴趣的小主题，分组制定活动方案，完成制定研究计划表 活动目的：围绕“我最喜欢的动画片”这个主题，展示学生如何通过设计自己感兴趣的问题来开展实践活动。 活动过程: (一)、欣赏动画渐入主题 师：今天，老师也给大家带来了一份小小的礼物，是一首好听的歌曲，你们想听吗?(课件播放动画片主题歌) 师：谁知道这是哪一部动画片的主题歌?(葫芦娃)你们喜欢葫芦娃吗?为什么？ (二)、比说动画揭示主题 师：你们还喜欢看什么动画片? 生：…… 师：接下来，老师想让大家来个小比赛，看谁说出的动画片最多，我们就奖给她“动画片大王”的称号，现在咱们开始“快乐大比拼”吧。 生自由说。 师：这么多的动画片，真是让老师大开眼界，那么动画片是我们的好朋友吗？老师也喜欢动画片，也是伴随着动画片长大的。可是最近老师有个朋友对看动画片比较烦恼，老师这个朋友的女儿，非常迷恋动画片，每天放学回家书包一放，打开电视，找到动画片一头扎进去什么也不干。大家想一想爸爸妈妈看着自己的孩子这样能开心吗? 学生发表意见 师：大家看过《虹猫蓝兔七侠传》吧！知道将它停播的原因吗？因为片中存有暴力不健康的倾向，对孩子的身心造成恶劣的影响。看来动画片要想成为我们真正的朋友，我们必须对它有正确的认识，今天老师就和大家一起研究“我最喜欢的动画片”（板书：“我最喜欢的动画片”） (三)、提出问题确定主题 1、明确方向，学会提问 我们喜欢动画片，在动画的天地里，大家找到了快乐，但是很多的家长对你们看动画片却有着多