塔吉克族舞蹈

塔吉克族舞蹈

塔吉克族舞蹈可以说是塔吉克人生活的一部分，塔吉克人能歌善舞，无论是牧民或是农民，都喜欢跳舞，其舞蹈动作丰富多彩，极富美感。

舞蹈形式

主要有如下几种：恰甫苏孜，或译“乔甫苏孜”，其意为“快速、熟练”。节拍为7/8拍，由3/8单拍加4/8双拍组成。单拍活泼、跳跃，双拍平稳、有力。形成动静结合，急缓交错的特点，为塔吉克族舞蹈的基本动作。传统形式多由男子表演，以双人对舞为主。二十世纪五十年代后，盛行男女对舞，由男子请女子对舞，两人徐展双臂，如双鹰盘旋翱翔；节奏渐快，互相追逐嬉戏，又如双鹰起落；继而急促相靠，骤然闪开，由低到高做拧身旋转。高潮时，众和节拍呼“消乌巴，消乌巴！”(加油，加油啊!)助兴。舞蹈在旋转中结束。风格特点因地略异。

舞步有单步、错步、错步转、跳转等。手式有单翅、双翅、交替式等。用手鼓、鹰笛、热瓦甫、弹布尔、艾捷克等伴奏。不时用两支鹰笛交替吹奏，两名女子合击一面手鼓。

拉泼依。通常用于室内宴客。动作轻快、自由。有固定的曲调，节拍为7/8拍。舞技高者把热瓦甫搭于肩上，边弹边舞，另有一把热瓦甫伴奏。?

买力斯，其意为“特定节拍”。为5/8节拍，由3/8加2/8拍组成。音乐连续演奏时，绵延不断中又有跳动感，形成平稳、含蓄而又充满激情的舞蹈特点。多由民乐伴奏或民歌伴唱。有独舞，双人舞、群舞或自由表演。此舞尤为妇女喜爱。表演时互相邀请，以5/8拍中速走四步最典型，伴奏乐器有鹰笛、手鼓、弹布尔、热瓦甫等。

舞蹈节目

主要有鹰舞、马舞、刀舞、木偶舞：

鹰舞，塔吉克族被视为“鹰之族”，他们对鹰有特殊的感情，鹰舞是他们最喜爱的舞蹈。鹰舞多以双人舞形式在喜庆佳节或家庭晚会中表演。从内容到形式皆模拟鹰的动作。跳舞时，众人围坐或半围坐，男女相邀，成双而舞；有时若干对舞伴同时表演。男子舞姿俊健、纯朴、粗犷。主要动作有伸展双臂(前臂较高，后臂较低)，前后摆动，舞步灵活多样。高潮时，激

烈抖动双臂并摊开双掌，向左右旋转和侧身跃起，作雄鹰展翅，搏击风云之势。女子舞步和舞姿略同男子，仅步距比男子小而轻盈。双手在头部向里或向外旋抹，动作舒展而柔和。以手鼓为主要伴奏乐器，通常7/8为舞蹈基本节奏，间以口哨击掌和呼喊“拉泼依”烘托气氛。

马舞，塔吉克语称“阿路戛玛克”。表演者一至二人，腰系马形道具，边唱边舞或先唱后舞，歌词多赞颂马善走山路、健壮顽强，舞蹈则表现急驰，缓行、登峰、越涧等情节。动作有跳、跑、闪、转等。有专门曲调，节奏为7/8拍。?

刀舞，多为独舞，舞者持波斯式长刀表演。节奏为7/8拍，有专用伴奏曲调。技巧高难，动作有挥刀进、错步跳、劈转等，颇具古代武士之风。此舞目前民间已鲜见。?

木偶舞，塔吉克语称“旦弓巴恰衣克”，意为“乖孩子”。表演者左手持一木棍，上扎小男孩木偶；右手抚摸哄逗，载歌载舞。表演幽默、风趣。

舞蹈比较

塔吉克族与维吾尔族两者比较，无论在人口数目还是在分布面积上，都是极其悬殊的，若从民间舞蹈对西域乐舞的继承上看则各有所长。在舞曲的节拍方面，两者都有许多7/8与5/8拍的乐曲，这种复合节拍很可能是西域乐舞中比较典型的节拍，从而形成舞蹈的独特风格。目前，维吾尔族舞蹈中，7/8拍型舞蹈形式己很少见，而塔吉克族舞蹈则多是7/8拍。

在舞蹈的形式与技艺方面，两者都继承了西域乐舞的“双人对舞”与“竞技性旋转”，维吾尔族规范性较强，要在一定乐曲和节拍中完成动作；旋转多在最后，作为竞技表演，如“多朗舞”的第二、第四组动作。塔吉克族的“恰甫苏孜”则不然，乐曲和节拍并不限制动作的多少，舞者可即兴发挥，旋转多在对舞中结合其他动作表演。在自娱性舞蹈中，维吾尔族着重感情抒发，舞蹈规范与表演性强；塔吉克族更具即兴性，并把崇拜鹰的心理融会于舞蹈。维吾尔族所用伴奏乐器较多，农耕、商业文化的色彩更浓；塔吉克族多是笛、鼓伴奏，牧业文化的成分较多，富有高原山区的色彩。两者都属绿洲文化型的舞蹈。

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

七年级普通版汉语上册第十四课吧塔吉克族的鹰舞教案

第十四课塔吉克族的鹰舞 讲解词语 教学目标;让学生掌握本课词语的正确音,型.意. 能力目标;让学生用词语造句,组词组,并灵活的运用到生活当中去. 情感目标：对学生进行学好词语，打好基础的教育。 重点：：让学生掌握本课词语的正确音,型.意. 难点;让学生用词语造句,组词组,并灵活的运用到生活当中去. 处理方式：让学生多读词语，多练习词语及给他们多模仿造句来处理。教学与学习手段：教材，词典 教学方法：引导法，讲解法 教学步骤; ①前提测评与导入新课, ②组织教学,讲词语(领读,齐读,抽读,解释词语,举例组词组,造句,让学生组词组,造句纠正错误),做语词于联系的词语,布置作业. 导入新课；关于塔吉克族，你们大家了解吗？他们崇拜什么呢？请大家说一说？ 教学过程；重点词语示列 1.崇拜；尊敬钦佩。 1）很多人崇拜周恩来总理。 2）我很崇拜歌星阿卜杜拉阿卜杜热伊木。 2.列；1，动词，排列，如；列队,2.安排到某类食物之中。如；把发展交通农村事业列为重要人物之一。 3.量词，用于成行列的事物，一列火车，一列队伍。 3.忠诚；指对国家，对人民，对事业，对上级，对朋友等真心诚意，

尽心尽力，没有二心。如；忠诚老师，忠诚勇敢，忠诚可靠，对祖国无限忠诚。 4.正义；对政治，法律，道德等领域中的是非，善恶做出的肯定判断。作为道德范畴，与“公正”同意主要指符合道德规范的行为。 1.他是一个很有正义感的男人。 5.启发；开到指点，使产生联想并有所领悟。 这番话对我很有启发。 6.弯曲；不直，弯弯的小路。 7.伴奏；歌唱跳舞和独奏时用器乐配合。无伴奏合唱，伴奏合唱。 8.固定；不变动不移动的（跟“流动”相对）。变动职业，使固定，把学习制度固定下来 9.渴望；迫切的希望。渴望和平，同学们都渴望着和这位作家见面。相关练习 （一）：看拼音写词语 Chongbai崇拜忠诚zhongcheng yingdi鹰笛稍微shaowei banzou伴奏 kewang渴望 (二)：改正下列词语中的错别字。 宗拜（崇拜）忠城（忠诚）消微（稍微）摸仿（模仿） 拌奏（伴奏）舞滔（舞蹈）喝望（渴望）节秦（节奏）3.用指定的词语完成下列句子。 1.他很崇拜艾尔肯，所以他经常去听艾尔肯的演唱会。 2.塔吉克族在草原上自由地生活。

藏族舞蹈历史

5 藏族舞蹈历史悠久，在公元前1世纪，“噜”（静态的歌）和“卓”（动态的舞）已发展起来。公元7世纪，藏王松赞干布为了巩固王权，安定社会，制定“十善法”。据《西藏王统记》描述：在公布这部法典之际，全藏举世欢腾，“或饰犀牛或狮虎，或执鼓舞人，以各种姿态献乐舞……”。吐蕃时期藏族的土风舞、拟兽舞、鼓舞和宗教性的巫舞等已十分兴旺。 清代刊印的《卫藏图说》和《皇清职贡图》载“杂谷本唐时吐蕃部落，男女相悦携手歌舞”，“妇女十多人，头戴白布围帽，身穿五色彩衣，手牵着手，围成一圈，腾足于空，……”。这种舞蹈就是藏舞“卓”和“伊”的原形。 在西藏，各地区的舞蹈形态和形体动作不尽相同。在他们开展的很多舞蹈活动中，都有极强的健身作用，有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；有踏步为节、重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）；有既展舞姿又重情绪表现，豪迈奔放的农村牧区“果卓”（锅庄舞）等等。这些歌舞融文娱与体育为一体，不仅花样多、技巧高，而且又与藏民族艺术相结合，揉体育、音乐、舞蹈为一体，表现出高超的技艺水平，既是娱乐，又能强身健体。此外，在西藏的寺庙和民间，还流行着一些模仿动物动作的舞蹈，如鹰舞、狮舞，牦牛舞、鹿舞、猴舞等，很有些类似于汉族地区的五禽戏，这些舞蹈具有“宣导郁”、“通利关节”，强身健体的作用。藏民族具有健身作用的舞蹈归集起来有如下几种： 一、“果谐”（圆圈歌舞）

“果谐”是流传在西藏农村的一种拉手成圈，分班唱和，此起彼伏，顿地为节，载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。常见于农区的村头、旷地、打麦场上。时逢佳节，人们从白天唱到夜晚，从深夜跳到黎明。由于“果谐”的唱词比较口语化，音韵和谐，通俗易懂，随口应心，可以即兴创作，因而藏族人民经常用这种歌舞形式，相互交流真情实感倾吐向往美好的幸福生活的心愿。“果谐”的兴起和西藏的农业发展相关，它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。舞蹈动作多以2／4节奏变化，重拍起步，膝盖到脚掌直向落地，顿地为节，步法结实稳扎，劳动气息很强，男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面，长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。在西藏“果谐”通俗流行，已被人们运用发展成为当今游园会上的广场集体舞了。跳“果谐”可增加生活的情趣，也可消除工作和劳动后的疲劳，具有较强的健身作用。 二、堆谐（城镇踢踏舞） “堆谐”（城镇踢蹈舞），是指从拉孜到定日一带的农村歌舞，17纪中叶，五世达赖在其规定的“雪顿节”上，后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时，穿插表演了六弦琴伴奏，踏步为节，重脚上节奏音响变化，欢快热情的“堆”区民间舞，后通过艺人和舞蹈世家加工规范，城市化了的藏族踢踏舞。以拉萨、日喀则最为盛行。常见于旷地、街头、庭院、“林卡”之中，“堆谐”不但具有娱乐价值，而且有健身价值。

人教版八年级音乐下册教案-阳光照耀着塔什库尔干

欣赏课 《阳光照耀着塔什库尔干》 欣赏课《阳光照耀着塔什库尔干》 教材分析： 小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》由作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，具有浓厚的民族风情。 教学目标： 1、认识波斯-阿拉伯音乐体系下独特的塔吉克调式，体会多变的节拍与节奏，如7/8拍及多种节拍混合性的特征。 2、聆听作品，熟悉乐曲的各个主题，试着哼唱纵情高歌的第一主题，同时，从节拍、节奏、调式、音乐情绪等音乐要素上分析热烈起舞的部分，尝试用动作跟着音乐“起舞”。 3、知道乐曲的创作背景、演奏形式和创作手法，了解作曲家陈钢，认识小提琴及华彩乐段等知识。 教学重点：熟悉塔吉克调式和塔吉克节拍，跟唱音乐主题，感受塔吉克调式与节拍的多变性。 教学难点：7拍子的认识与运用，用正确的节拍时值哼唱音乐主题。 教学过程： 一：导入 我们国家有56个民族，其中55个少数民族，他们生活在不同的区域，有着不同的生活习惯、风土人情、饮食习惯以及不同的宗教信仰，形成自己独特的音

乐文化，其中有一个民族从他们出生起就能歌善舞，可以用一句话来形容，就是“他们的血液中都流淌着音乐”，今天我们就带着这份神秘走入这个少数民族。一起来体验一下他们的文化生活，至于是哪个民族？先给大家留个悬念，我们先来看一段视频，大家要注意观察它的画面和音乐，里面都有重要的提示信息。（播放PPT 1 “帕米尔之情”舞蹈视频） （PPT 2 出示问题） 1、视频中舞者跳的是我国哪个地区的舞蹈？（新疆地区） 2、视频中舞者的舞蹈动作在模仿什么动物？（雄鹰） 这段舞蹈是这个民族特有的“鹰舞”，在这个民族视雄鹰为强者，英雄，舞蹈便是与鹰的习性、动态联系在一起，于是形成了“鹰舞”。 3、其背景音乐用了哪些乐器来为舞蹈伴奏？（PPT 3乐器介绍） 新疆手鼓（打击乐器）、鹰笛（舞蹈开始舞者手里拿的乐器，用鹰的翅膀骨制作而得名。）热瓦普（弹拨乐器） 二、塔吉克族的节奏和旋律： 其中我们最熟悉的应该就是新疆的手鼓了。（PPT 4） 1、新疆的手鼓又称“达甫”，是以其音响命名，因敲击时发出“达”“甫”两种 声音而得名。 2、试打节奏： 下面我给大家一条新疆的节奏。（ppt出节奏） （1）念节奏：（模仿“达”“甫”，达相对强，甫相对弱） （2）拍号缺失：一小节有7拍，所以是八分音符为1拍，7/8（ppt出7/8，出含义）

《塔吉克族的鹰舞》教案1

第十四课：塔吉克族的鹰舞 第一课时： 教学目标 【识记】：记住本课生字和词语的读音和写法 【理解】：理解本课词语的意思及用法 【运用】：能用本课词语造句说话 【重点，难点】 【重点】：记住本课生字和词语的读音和写法 【难点】：理解本课词语的意思及用法 【解决方法】：督促学生反复学习，复习所学内容 【教具】：书，黑板，字典，素质教育新教案 【德育】：对学生进行传达和继承民族传统教育。 【教学方法】：听写法，讲解法和练习法。 【前提测评】：听写下列词语 崇拜鹰忠诚正义模仿启发弯曲伴奏固定曲调渴望赞美舞蹈节奏遗产名录【导入新课】 请同学们比一比下列的形近字： 崇—宗拌—伴城—诚模—摸消—稍 蹈—蹈喝—渴奏—揍微—教遗—贵 【学习词语】 第十四课：塔吉克族的鹰舞 第一课时： 教学目标 【识记】：记住本课生字和词语的读音和写法 【理解】：理解本课词语的意思及用法 【运用】：能用本课词语造句说话 【重点，难点】 【重点】：记住本课生字和词语的读音和写法 【难点】：理解本课词语的意思及用法 【解决方法】：督促学生反复学习，复习所学内容 【教具】：书，黑板，字典，素质教育新教案 【德育】：对学生进行爱国教育。

【教学方法】：听写法，讲解法和练习法。 【前提测评】：听写下列词语 崇拜鹰忠诚正义模仿启发弯曲伴奏 固定曲调渴望赞美舞蹈节奏遗产名录【导入新课】 请同学们比一比下列的形近字： 崇—宗拌—伴城—诚模—摸消—稍 蹈—蹈喝—渴奏—揍微—教遗—贵 【学习词语】 【词语】：崇拜 【注音】：CHóNG BàI 【释义】：尊崇敬拜：对英雄人物非常崇拜｜个人崇拜｜无限崇拜。【词语】：忠诚 【注音】：ZHōNG CHéNG 【释义】：指对国家、对人民、对事业、对上级、对朋友等真心诚意、尽心尽力，没有二心：忠诚老实｜忠诚勇敢｜忠诚可靠｜对祖国无限忠诚。 【词语】：正义 【注音】：ZHèNG Yì 【释义】：对政治、法律、道德等领域中的是非、善恶作出的肯定判断。作为道德范畴，与“公正”同义，主要指符合一定社会道德规范的行为。人们的行为是否符合历史发展规律和最大多数人民的根本利益，是判断人们行为是否符合正义的客观标准。 【词语】：模仿 【注音】：Mó/Mú FǎNG 【释义】：个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程。是社会学习的重要形式之一。尤其在儿童方面，儿童的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成和发展都离不开模仿。可分为无意识模仿和有意识模仿、外部模仿和内部模仿等多种类型。 【词语】：启发 【注音】：Qǐ Fā/Fà 【释义】：①开导指点，使产生联想并有所领悟：启发式教学｜这番话对我很有启发。②阐明；阐释：启发篇章，校理秘文。 【词语】：弯曲

舞蹈专业教学计划

舞蹈专业教学计划

舞蹈教学计划 为培养护理学生具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强自身素质培养和艺术潜力的挖掘，以提高学校舞蹈教学课堂（第二课堂）为核心，以所有的学生都能舞起来为目标。在教学中采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。基训枯燥，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，本人以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让们易于吸收，不会感到枯燥乏味，引导学生通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了学生们健全、完美的品格。鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。本课程教学来源于各类舞蹈

形体训练光碟，电视及网络和自身对舞蹈认识的创造。 一·课堂主要基训教学步骤： 基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让学生在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量，躁关节勾，大小腿绷，腰的柔韧、灵活性，腰和腿的“软度”，肩和髓的“开度”。由于学生身体自然条件方面有差距，在进行训练时可运用 各种方法使初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。 （一）·地面练习 地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练，是把杆练习前的准备练习，自始至终要求习舞者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗

中国传统音乐中的文化内涵

>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样 有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写 速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根 据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节 奏，直接记在音符的上方或者下方。 （二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。 （2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是 聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴 或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或 演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要 了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和 解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。 视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失 分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的 熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技 巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的 解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生 在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.sodocs.net/doc/d43765483.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华 我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步， 传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得 到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中 国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民 族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代 作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想 和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于 世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一 定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史 和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果， 在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜 明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵 【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化 的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思 想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。 【关键词】传统音乐 文化 内涵

民族舞教程：塔吉克族鹰舞

民族舞教程：塔吉克族鹰舞 塔吉克族是我国古老的民族之一，主要聚居在新疆塔什库尔干塔 吉克自治县，其余则分布在该县以东的莎车、叶城、泽普等县。坚韧 不拔的意志和一往无前的大无畏民族精神逐渐形成了塔吉克民族特殊 的审美追求。他们视鹰为强者、英雄，在民间广布相关鹰的民歌和传说，甚至连舞蹈的起源都与鹰的习性、动态联系在一起，于是形成了" 鹰舞"。 一、艺术特色 鹰舞是塔吉克族的民间传统自娱性舞蹈，场地不受限制。无论田 埂地头、庭院室内，只要人们兴致所至都可起舞。其舞步与鹰笛的曲 调是一致的，主要是八分之五拍、八分之六拍、八分之七拍，基本动 作是：腰微弯，右臂朝前伸，手指微朝上，左臂弯曲朝后，位于腰部，手指伸开。脚步随着笛声和鼓点旋转360度，此时，收回右臂放在背后，伸出左臂朝前。有时两臂平行，有时两臂一上一下，恰似鹰的翅膀，脚步随鼓点和笛声可旋转180度和360度，也可朝前和左右前进。无论在旋转或是在前进时，两肩还要随着曲调的节奏不停地一上一下 地抖动。鹰舞主要是男人的舞蹈，但也有男女合跳的，也有集体跳的，遇到节日或是婚礼，只要是鹰笛和手鼓声一响起，男男女女都会翩翩 起舞。在鹰舞中还有"马舞"、"箭舞"、"刀舞"等舞蹈，也是用鹰笛和 手鼓伴奏，其舞步和鹰舞的步伐差不多。舞蹈开始时，往往先由一名 舞技较高者下场，接着，众人便纷纷下场共舞。 塔吉克族舞蹈特色的形成和伴奏乐器及其特有的演奏方法分不开，鹰笛、手鼓、拉巴甫（热瓦甫）、布兰孜库姆、塔吉克式艾捷克都是 其广泛使用的民间乐器。其中鹰笛是塔吉克族最典型的乐器，吹奏技 法繁难，但音调别致、美妙。鹰笛是用鹰的翅骨做成的，只由三孔， 也称"三孔骨笛"，塔吉克语称"斯特洪诺依"。"斯特洪"为骨的意思，" 诺依"是笛子的意思。笛长约25厘米到26厘米左右，整个鹰笛稍有弯曲，吹的一头直径稍大，约有1.5厘米左右，有孔的一头直径较小，

对中国传统音乐的传承与发展的认识

对中国传统音乐的传承与 发展的认识 班级：2012护理本科 姓名：孙碧莹 学号：20120522057

中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。 自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。 音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，

或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！ 如斯美乐，知道的人竟不多。在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定地继承中国传统音乐。其次，论及发展，决不能仅仅是照搬照抄先辈们遗留下来的东西，创新才是发展的关键！在谭盾先生的《地图》中，就很好地体现了这一点。《地图》是融合了现代音乐创作与传统民俗文化的音乐作品，它打破了现代音乐创作的规律，将现代乐器灌入了创新性的演奏方式，将观众带入了另一个音乐世界。 回顾漫漫音乐之路，蓦然发觉，原来我们错过了那么多。中国传统音乐就像那天边闪耀的星子，等着我们去探寻、去求索。只要我们不懈努力着，终有一天，华夏儿女会让它绽放出它的独特华彩！

第14课塔吉克族的鹰舞

第十四课维吾尔族的传统居住 课型：电教课，讲解课。 授课时间：2016年月日——2016年月日 教学目标： 知识与能力目标：通过自读理解，讨论交流，归纳完善，使每个学生都 完全理解课文内容和结构，掌握课文的叙述次序和表述方式，理解疑难 句型，并能模仿造句。丰富学生的词汇知识，能用所学过的词汇量发展 社交能力，培养学生用汉语直接思维并能用汉语回答问题的能力。能初 步理解课文中的思想感情。 过程与方法目标：通过自读理解，老师指导朗读，讨论，交流归纳完善， 以及老师的讲解与答疑，通过自学，合作学习，查字典，同伴互助，自 主阅读等方式认识生字，理解词语，理解课文内容，学习重点词语和重 点句型。较流利，准确的，有感情的朗读课文，读懂每句话，理解课文 内容，提高阅读和口语表达能力。 情感态度与价值观目标：通过学习课文，教育学生热爱家乡为家乡的繁 荣富强做出贡献。 教学重点：在理解的基础上掌握本课词语的字音、字形，掌握词语的用 法，能用词语造句。掌握重点词语和句式。 教学难点：2、理解课文内容。联系生活，围绕文中的话题进行相关交际。 教学重难点解决方法：1. 督促学生反复学习，复习所学内容,出示问题使 学生自主学习的方式来回忆读书经历接近课堂。 2.指导学生把握本文独特的写法，学习运用选取描写亲情的独到 角度。准确，流利、有感情的朗读课文；揣摩词句的含义，品读文章清 新质朴的语言。 3. 指导学生在阅读中圈点勾画，随时批注阅读的心得体会，让他们 成为阅读的主体，逐步提高阅读能力，特别是品评鉴赏能力。教师出示 学生自主学习的内容，学生读课文，弄清字、词、节奏并把握与其和感 情，学生圈画信息，培养学生自己思考问题的积极性，使学生更好的整 体把握课文。 4. 教师采用引导法,讨论指导法等方法来教授课文（多媒体显示） 让学生分组讨论，积极提问，使让课堂气氛活跃，让学生更好的分析人

中国传统音乐三大来源

中国传统音乐三大来源 中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等，对全代有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。 四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以久的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。 中国音乐与外国音乐的交流，由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国支施行，并进行音乐交流。此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义。 中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪） 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“（甫页）、曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各咱学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓

对中国民族音乐的感想

对民族音乐的感想 泱泱中华，历史悠久，幅员辽阔。经过千年的传承和涤练，中国文化更是璀璨辉煌。而民族音乐作为中国文化的精粹更是历久弥香。 民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 中国民族音乐的特点： 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、

绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 中国民族音乐价值： 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括： 1、线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。 2、重意的音乐审美价值我国的民族民间音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。

塔吉克鹰笛

塔吉克族鹰舞 百科名片 鹰舞是中国民间舞蹈中极具特色的传统舞蹈形式，艺术价值很高。随着现代化进程的加速，这些珍贵的民间艺术日渐失去生存的土壤，面临困境，亟待保护与抢救。我国新疆的塔吉 克族视鹰为强者、英雄，在民间广布有关鹰的民歌和传说，甚至连舞蹈的起源都与鹰的习性、动态联系在一起，于是形成了“鹰舞”。 基本信息 时间：2006年 类别：民间舞蹈 地区：新疆 编号：Ⅲ-41 申报地区或单位：新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县 简介 塔吉克族是我国古老的民族之一，主要聚居在新疆塔什库尔干塔吉克自治县，其余则分布 在该县以东的莎车、叶城、泽普等县。坚韧不拔的意志和一往无前的大无畏民族精神逐渐 形成了塔吉克民族特殊的审美追求。他们视鹰为强者、英雄，在民间广布有关鹰的民歌和 传说，甚至连舞蹈的起源都与鹰的习性、动态联系在一起，于是形成了"鹰舞"。 塔吉克族被视为“鹰之族”，他们对鹰有特殊的感情，鹰舞是他们最喜爱的舞蹈。 鹰舞多以双人舞形式在喜庆佳节或家庭晚会中表演。从内容到形式皆模拟鹰的动作。跳舞时，众人围坐或半围坐，男女相邀，成双而舞；有时若干对舞伴同时表演。 男子舞姿俊健、纯朴、粗犷。主要动作有伸展双臂(前臂较高，后臂较低)，前后摆动，舞 步灵活多样。高潮时，激烈抖动双臂并摊开双掌，向左右旋转和侧身跃起，作雄鹰展翅， 搏击风云之势。女子舞步和舞姿略同男子，仅步距比男子小而轻盈。双手在头部向里或向 外旋抹，动作舒展而柔和。以手鼓为主要伴奏乐器，通常7/8为舞蹈基本节奏，间以口哨 击掌和呼喊“拉泼依”烘托气氛。 艺术特色 像鹰一样自由 鹰舞是塔吉克族的民间传统自娱性舞蹈，场地不受限制。无论田埂地头、庭院室内，只要 人们兴致所至都可起舞。其舞步与鹰笛的曲调是一致的，主要是八分之五拍、八分之六拍、八分之七拍，基本动作是：腰微弯，右臂朝前伸，手指微朝上，左臂弯曲朝后，位于腰部，手指伸开。脚步随着笛声和鼓点旋转360度，此时，收回右臂放在背后，伸出左臂朝前。 有时两臂平行，有时两臂一上一下，恰似鹰的翅膀，脚步随鼓点和笛声可旋转180度和 360度，也可朝前和左右前进。无论在旋转或是在前进时，两肩还要随着曲调的节奏不停 地一上一下地抖动。鹰舞主要是男人的舞蹈，但也有男女合跳的，也有集体跳的，遇到节 日或是婚礼，只要是鹰笛和手鼓声一响起，男男女女都会翩翩起舞。在鹰舞中还有"马舞"、"箭舞"、"刀舞"等舞蹈，也是用鹰笛和手鼓伴奏，其舞步和鹰舞的步伐差不多。舞蹈开始时，往往先由一名舞技较高者下场，接着，众人便纷纷下场共舞。 伴奏乐器及特有的演奏方法 塔吉克族舞蹈特色的形成和伴奏乐器及其特有的演奏方法分不开，鹰笛、手鼓、拉巴甫 （热瓦甫）、布兰孜库姆、塔吉克式艾捷克都是其广泛使用的民间乐器。其中鹰笛是塔吉 克族最典型的乐器，吹奏技法繁难，但音调别致、美妙。鹰笛是用鹰的翅骨做成的，只由 三孔，也称"三孔骨笛"，塔吉克语称"斯特洪诺依"。"斯特洪"为骨的意思，"诺依"是笛子的意思。笛长约25厘米到26厘米左右，整个鹰笛稍有弯曲，吹的一头直径稍大，约有1.5 厘米左右，有孔的一头直径较小，约有1厘米左右。鹰笛的曲调有固定的曲目，如在婚礼

“fly loving kites 筝舞蓝天 放飞

“fly loving kites 筝舞蓝天放飞 92.9电台联手青湖御园首届手工制作放风筝大赛及植树活动方案 全线收客：300元/人 ★发团时间：2012年3月31日—4月1日、4月7日—8日、4月14日—15日 ★团队性质：团队 ★活动组织： 主办单位：92.9电台、新疆海外国际旅行社有限公司 承办单位：五家渠青湖御园（青格达湖） 协办单位：（待定） ★活动主题：“筝舞蓝天放飞梦想” ★活动地点：五家渠青湖御园 ★活动目的：“儿童归来放学早，忙趁东风放纸鸢”，阳春三月是放飞风筝的最佳季节，也是外出踏青的最佳气候。为了缓解紧张的生活带来的压力，感受久违的童真、童趣，放飞心情和希望，放飞风筝，放飞理想，放飞青春，放飞未来。本次风筝大赛体现了家庭和睦相处、和谐共生的新面貌，展现文化的舞台。 ★线路特色： 1、做风筝放风筝，制作风筝时可以促进家人、朋友和爱人之间的感情，放风筝时需要动用手、腕、肘、臂、腰、腿等各个部位，使全身得到锻炼。从引飞风筝开始，人体肌体各部位都在不停地运动着。当风筝上升或倾斜时，你就需要奔跑、拉线、左右摆动……这些运动都能使身体的相关部位得到充分的舒展。 2、比赛放风筝，可以让您和许多不认识的朋友一起交流 3、踏青赏百花，一个冬天过去了大家走出户外呼吸一下新鲜空气，欣赏着美丽百花可以让冬天疲倦生活变得更有生机 4、欢乐划船、骑逍遥车 5、趣味桥和勇敢者道路，新疆首家引进的儿童拓展游戏项目，通过走、跑、跳、爬、攀、滑、悬、晃等平衡协调方面的基本技能让孩子在游戏中懂得克服恐惧挑战自我，考验勇气，达到真正的寓教于乐。 ★活动内容： ★制作风筝：在青湖御园胡杨宾舍广场集合——给每组家庭发放制作风筝材料（由青湖御园提供）制作时间：10:10——11:10 ★风筝比赛：开始进行放风筝比赛——放风筝初赛——放风筝决赛——颁奖（比赛时间：11:10——14:30） ★植树活动：胡杨宾舍集合——每个家庭发一棵树苗、工具——到指定场地植树（植树时间：15:30——17:00） ★自由活动：玩各种娱乐项目时间：17:00——18:00 ★参赛方法： 1、参赛对象：以家庭为单位，2大人1儿童3人一队，一场比赛15队。 2、参赛用具：现场动手制作风筝 3、比赛规则：每组比赛为30分钟，起飞10分钟，空中停留20分钟左右。裁判员分别记录放飞时间和收回时间。 4、每队参赛队员不得重复，比赛中途不得换人。参赛选手不得超越赛区放飞。 5、参赛风筝不得借助气球等助飞器材（飘带及其他装饰物不在其范围内）放飞，否则取消其参赛资格。

浅谈中国民族音乐文化的传承

浅谈中国民族音乐文化的传承 摘要：文章通过民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状，分析了民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性。并提出了改善民族音乐文化教学的四大措施，即：1.深入研究和总结“口传心授”的传承方式；2.采用社会大课堂的音乐教学模式；3.在音乐教学中交融中西音乐文化；4.借鉴国外民族音乐教学经验，做好我国民族音乐文化的传承。指出学校教育是文化传承的主要渠道，民族音乐文化是我国文化的重要组成部分,在音乐教育中重视民族音乐教学及其文化的传承,有着重大的意义。 关键词：民族音乐文化学校音乐教育文化传承 一、民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状 中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。五四运动期间，蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者，他提出“循思想自由原则，取兼容并包主义”的思想观念；一些国外留学归来的音乐作曲家们，认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国，这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。中国近百年的学校教育所遵循的主要是欧洲音乐理论体系，这样的音乐教育已经导致：在理论上，以欧洲音乐理论为普遍真理；在创作上，不仅以欧洲音乐体裁为仿效的楷模，而且

中国民族音乐文化的传承和实践

教育界/ EDUCATION CIRCLE2019年第8期（总第332期）▲深度关注 一、传承和实践中国民族音乐文化的意义 1.民族音乐文化是文化自信的重要来源和支撑 音乐文化是先辈们在生产劳动中创造、积淀下来的精华，承载着人们对生活和祖国大好河山的热爱，饱含着人们对美好幸福生活的不懈追求，体现着中华儿女生生不息、自力更生的奋斗精神，蕴含着丰富多样、独具特色的文化内涵。一首首或豪放，或柔缓，或欢快，或悲烈的天籁之音，如同一幅幅无形的画卷，用灵活、跳跃的音符诉说着各个民族的特色及情怀，描绘着不同地域的风情和地貌，记录着祖祖辈辈们的生活点滴和智慧，指引着中华儿女品读历史，继往开来。经过五千年的沉淀，我国的音乐文化博大精深、浩瀚无穷，是各族人民共同的精神财富，也是中华儿女始终引以为豪、屹立于世界文化之林的强大支撑，更是民族自信和文化自信的重要来源。 2.民族音乐文化凝聚各民族合力的灵魂纽带 音乐文化是各族人民在发展过程中不断创造、沉积下来的精华，属于中华儿女的共同财富。各民族在漫长的发展过程中，不断发生碰撞和交融，使我国的音乐文化既呈现中华民族整体共性的风韵，同时又彰显着不同民族的个性特色。音乐是情感的寄托和抒发，人们情感上的共性决定了音乐可以跨越语言的障碍，实现各族人民之间的沟通和交融，引发各族人民之间的共鸣和呼应。这就意味着，我们可以以音乐文化为灵魂纽带，串联起各族人民的心意和情怀，共同将我国的音乐文化发扬光大，进而在新时代的发展实践中实现音乐文化的创新和发展。随着全球化进程的不断推进，文化已逐渐成为一个国家的标志和精神象征，由此可见，传承、实践民族音乐文化，并以之凝聚各族人民的合力，是打造良好国际形象的重要方面。 二、民族音乐文化与音乐教育的关系 学生群体较为庞大，且学习能力强，他们是民族音乐文化宣传的重要对象，也是民族音乐文化传承使命的重要承担者。因此，音乐教育是传播音乐理论知识、实现民族音乐文化传承和创新的一大主要途径。底蕴深厚的民族音乐文化为音乐教育提供了丰富多彩的内容和多样化的审美体验。 1.教育是传播民族音乐文化的主要途径，可壮大传承民族音乐文化的人才队伍 将博大精深的民族音乐文化浓缩成课程教材，通过课堂及实践教育活动，传播给广大学子，增进其对民族音乐文化的了解和认识，帮助其更轻松地解读民族音乐文化中蕴含的情怀和精神，实现其民族音乐素养的提升，是促进民族音乐文化的传承及发展创新，同时壮大民族音乐文化传承队伍的重要途径。 2.底蕴深厚的民族音乐文化为音乐教育提供了强大的理论支撑 我国的民族音乐文化经过五千年的洗礼和沉淀，风格多样，内涵深厚，其不仅丰富了音乐教育的文化内涵，同时也为音乐教育提供了无尽的教学资源和理论支撑，满足了学生多样化的审美需求。民族音乐文化中鲜明的特色和人文气息可以为音乐课程的开发及授课方式的创新提供灵感和源泉，从而有效增加音乐课程的吸引力和教学效率。 3.教育为民族音乐文化的创新发展注入时尚化的元素 民族音乐文化在传承中发展，也在发展中传承。随着经济社会的不断发展，国际文化的频繁交流和碰撞催生了越来越多的时尚元素，其对广大民族音乐教育工作者产生了一定的影响，既促进了民族音乐文化与当代时尚元素的交融，又为民族音乐文化的传承及创新发展注入了新鲜血液。 三、以小学音乐教育为视角，探讨中国民族音乐文化的传承和实践现状 1.流行音乐的冲击影响了民族音乐文化在小学音乐教育中的传承 流行音乐之所以能够影响民族音乐文化在小学音乐教育中的传承，原因在于以下几个方面。第一，流行音乐具有节奏感强、个性鲜明等特征，能够营造一个轻松、自在、富有感染力 中国民族音乐文化的传承和实践 昆山经济技术开发区实验小学 张代娟 【摘要】民族音乐文化作为民族文化的重要组成部分，是一个国家的精神象征和发展动力，具有重要的传承和实践意义。 小学音乐教育作为民族音乐文化传承和实践的重要途径，应被高度重视和重点关注。当前，在流行音乐的冲击下，加上师资力量的欠缺，民族音乐文化在小学音乐教育的传承中遇到了一定的阻碍。各小学应针对上述问题，不断探索有针对性的解决方案，通过高效的课堂教育促进民族音乐文化的发展，为我国民族音乐文化的传承贡献力量。 【关键词】小学音乐教学；民族音乐文化；传承和实践 34

流行音乐与中国传统文化

1分析李叔同的《送别》送别是中国千百年来古典诗词中经久不衰的主题。“长亭“古道“芳草“晚风“暮色“弱柳“残笛“夕阳”都是送别诗中惯用的意象，渲染了离别的场景。长亭，古道都是古人送别的地方，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城”等等；芳草有时喻为离恨，在李煜《清平乐》中：“离恨恰如春草，更行更远还生。”离恨如春草般连绵不绝，无处不生，使人愁绪万千；柳与留谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐；晚风、暮色为此情此景蒙上了一层柔美的色彩，缓和了离别的伤感，但仍不免透露出一丝萧瑟。而第二节中的“浊酒”一词也蕴含古典意象之美，古人常常饮酒送别，元人杨载在《诗法家数》中指出:“凡送人多托酒以将意,写一时之景以兴怀,寓相勉之词以致意”。 2、邓丽君《淡淡幽情》对唐诗宋词的传播有很大的影响。从表现形式来看，将我国流传数千年的古典诗词用现代音乐表现，以引起听众的共鸣，对保存逐渐被遗忘的中国文化有很大的帮助。而且邓丽君是华人音乐历史中不可替代的巨星；她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。（人民网评）。她个人对中国传统文化十分热爱，在专辑中她说道：“作为一名歌者，我能不能够也为传统文化近一点微薄的力量······让一千平方公里秋海棠上的繁华与五千年文化的晶晶宝玉，借着歌声一代一代的流传下去。”她个人巨大的号召力与影响力；唐诗宋词千年流传和所表达出的人生哲理、乡愁、亲情、爱情；并且用她与生俱来的幽幽情怀演唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范，使唐宋诗词更加广为传颂，深入人心。更引领了将中国古典诗词融入流行歌曲中的潮流，更加有力地推动了对古典诗词的传播。 4、周华健《江湖》张大春认为‘江湖’就是人间，所谓“混江湖”，比如在职场上、在你的职业生涯中，每天就是在出入江湖。赞同，曾有句话“有人的地方就有江湖”我觉得很贴切，更通俗一点来讲江湖就是社会，经历人生百态，才知江湖真谛。是成功的之作，2014年凭借该专辑周华健入围第25届金曲奖的最佳国语专辑奖。《江湖》表达出了那种已在中国延续千余年的侠义精神。这张专辑虽使用西方乐器，表达了对民族的深厚情感，超过一般流行音乐的编曲经验，展现了创意性与突破性。《泼墨》引用历史典故，以国画皴法为意象，营造出充满民族特色的聆听情境。整首词将中国古典文化挥洒到极致，全词用了20个古典意象，如【葡萄美酒夜光杯】《凉州词》的第一句、【李白月】指李白钟爱月（名句“莫使金樽空对月”）等等。更以二十六个国画技法“皴”结尾，mv里周华健游走在这历史的长廊中弹唱《泼墨》，同时传达了对兴衰无常的感慨。 5、方文山在《东风破》中穿插了古典文化体现在：《东风破》的“破”指的是一种调，即宋朝所谓的“曲破”；而琵琶是中国传统乐器，在唐代受到很大的重视，故文人亦多将琵琶一词入诗，王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦”这两句也带有浓重的古典意蕴，第一句中，表现了一个漂泊在外、思绪满怀，借酒消愁的游子形象，而后一句应是来自李清照《如梦令》中的那句‘应是绿肥红瘦’。整个歌词充满了联想意义，而词意的丰厚更显得张力无穷。更运用了传统的表现手法“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”等的抽象名词，转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了他们所代表的意境重量。而用“花开”来隐喻人的感情的发展。《东风破》的歌词是方文山“中国风”写作的一个重要体现，通过对古诗词的古典美与现在流行歌词的相互贯通，让古典重现无尽的魅力。