卡夫卡小说的艺术特点

卡夫卡小说的艺术特点

卡夫卡的小说在艺术特点上与19世纪现实主义和浪漫主义小说明显不同，没有引人入胜的故事情节，人物性格基本上没有进展变化，也缺乏现实主义作家极为重视的环境描写。作者平铺直叙地在叙述一个内容严厉的故事，语调平淡冷峻，很难遇到绘声绘色的描述。而且，故事本身和人物的遭受往往虚虚实实，飘忽不定。总之，卡夫卡的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的详细性。小说一般不交代详细的地点，没有准确的时间，也不说明详细的社会背景。全部这些特点都是由小说内容的寓意性而来。卡夫卡的小说是寓言小说，不求社会生活画面的丰富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蕴其中。在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人苦痛和无望的。世界上的一切都被一种力气巨大的权威所掩盖。这个权威高高在上，神奇莫测。它使人感到压抑和窒息。这是一个不行理喻的世界。卡夫卡小说中那种滞重、淡漠和沉闷的气氛，和这样的一个世界正相对应。为了更好地显示小说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不行理喻，他习惯于采纳以下几种艺术表现手段：

一是象征。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解。如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是掩盖在云雾之中。那个法庭更是带有神奇颜色，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有无限的权力，能打算人的生死命运。它无疑象征着一种与人类为敌的异己力气。再如《城堡》，小说中那个时隐时现、神奇莫测的城堡，对村民是始终萦绕在脑际的权力巨魔，它就是专制政权官僚机器的象征。城堡就在眼前，但就是走不到那里。这象征着专制统治者与一般人民之间存在着一道不行逾越的鸿沟。

二是荒诞。这主要是指那些表现在情节与人物行为上消失的违反常情与理性的状况。这里有存在主义哲学思想的影响。在卡夫卡的作品中，荒诞因素占有重要地位。《变形记》中人突然变成甲虫，《致科学院的报告》中猿变成了人，《审判》中K被荒诞地逮捕，又被荒诞地处死，《城堡》中的仆人公无论如何也进不了城堡以及《判决》中父亲判决儿子自溺和儿子执行判决等等，都是典型的卡夫卡式的荒诞手法。全部这些诞妄不经的事，都来源于“世界是荒诞的”这一基本信条。

三是逆说。荒诞性虽是卡夫卡的艺术特色之一，但他并未止于荒诞。假如再进一步考察，便会发觉作家运用的是一种逆说或反论的手法。他所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相冲突的，但细想一下就会看到其中包含着某种真实性。表面上是“非”，实际上却是“是”，即似非而是。在卡夫卡的创作中用这种手法所写的内容大量存在。如小说《审判》中第九章《在教堂里》的“在法的门前”那一段就是明显的例子。某日，来了个乡下人，要求进法的门里去。但卫士说现在不能允许。乡下人又问，等一等是否可以。卫士说：有可能。但乡下人等了一天又一天，等了一年又一年，直到人老，生命垂危之际，他问卫士：既然全部的人都憧憬法，为何这很多年却未见有任何人来要求进去呢？卫士吼道：“这道门是特地为你设下的。''故事中有很多自相冲突的描写，如卫士拿小凳给乡下人坐，和他拉家常，收他的礼物，但就是不放他进去。乡下人老了，却发觉了卫士外套毛领中有跳蚤，等等。乡下人等了一生，直至生命的结束，荒谬之至。但认真琢磨起来，故事还是有道理的。由于，在一个不正义的社会，一般农夫要想沐浴法律之光，是难上加难，甚至是不行能的。这就是卡夫卡习用的产生似非而是效果的逆说法。

四是独特的讽刺。卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。他的仆人公为了正义或辨明真情而奔跑，但常常是陷入一种令人啼笑皆非的逆境。他越是挣扎，就越陷得深，甚至最终送命了事，如《审判》中的约瑟夫的结局。这里面就蕴含着讽刺。卡夫卡小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默紧密地结合在一起。如《乡村医生》中的医生，原来是出诊治病的，却陷入了荒诞的境地。最终上了年纪的医生，赤裸着身子，冒着寒冷，坐着从猪圈中钻出的魔马拉的车，在茫茫的大地上处处游荡。上面提到的《审判》中乡下人想进入法的门而不行得的故事更带有明显的讽刺性。

五是平淡、拙朴、凝重和冷漠的叙述风格。卡夫卡写的常常是一个在扑朔迷离的氛围中绽开的荒诞故事，有时给人一种神奇和阴沉恐怖的感觉。写这种内容, 作家产然不行能使用简练明快的语言。卡夫卡小说的语言风格特点是：平淡中透着冷漠，拙朴中透着凝重。这种语言风格与作品内容的朴实无华最相适应，但更主要的，这是卡夫卡作为作家的独特风格。当然，这种风格的形成同作家对生活的熟悉和感悟有关。现实生活的残忍，人与人之间的冷酷，卡夫卡是体会至深的。这位陷入深深苦痛与困惑之中的作家在创作他的寓言性小说时表现出的这种语言风格是完全合乎规律的。

卡夫卡富有独创性的作品，是特定历史时期的产物。他以独特的艺术形式表现了现代世界人们所体验的各种苦痛感受，如灾难感、生疏感，特殊是恐惊感和无能为力感。卡夫卡先于时人抓住了时代的特征，并且表现得非常深刻，故而被视为开一代文学的宗师和天才。

卡夫卡的创作对现代文学的进展具有重要意义。他的艺术阅历已被很多作家所吸取。卡夫卡创作的艺术特征对很多现代主义流派都产生了影响，如表现主义、超现实主义、象征主义、存在主义、荒诞派、新小说、黑色幽默等都把他看成自己流派的开创人或重要代表。这一事实从另一个侧面说明白卡夫卡创作的巨大价值。

卡夫卡对现代社会弊病的批判和对整个人类存在状况的思考和挖掘是深刻的。但也必需看到，他的创作中充满着一种浓郁的悲观主义心情。这种心情究竟不能鼓舞人们乐观向上并奋起抗争，以改造这个产生荒诞和恐怖的世界。

（摘自黄晋凯主编《外国文学简编》，中国人民高校出版社1999年版）

论卡夫卡小说艺术

浅析卡夫卡小说的艺术独创性 【内容摘要】卡夫卡是表现主义文学的杰出代表,其小说艺术的独创性对现代小说的发展产生了极大的影响。卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。诸多艺术上的创新,使卡夫卡的小说对西方现代文学的发展作出了突出贡献。 【关键词】卡夫卡；表达艺术；荒诞；冷漠 卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。卡夫卡的小说之所能产生巨大的艺术魅力,除了其内容的深刻性外,主要还是因为他的艺术表现手法的独创性。表现主义运用的创作手法如形象的怪诞变形,人物的符号化,时代和环境的淡化,情节的虚幻性等,在他的作品中全都有成功的应用。但是,卡夫卡又不局限于表现主义,其他流派如象征主义、识流小说、诞派戏剧等表现手法他也能熟练运用。本文试从神秘的象征、现实的怪诞、主观的色彩、冷峻的笔调等四个方面来探讨卡夫卡小说艺术的独创性。 一、神秘的象征 人们常常把卡夫卡的作品说成是一个象征性的寓言。这话不假,象征是卡夫卡使用得最多、也是最成功的手法之一 ,这种象征是“卡夫卡式”的 ,它传达的意蕴既非不可理喻、难懂,又非意旨鲜明、一目了然,从而给人以一种神秘的印象。

《城堡》艺术特色探赏

《城堡》艺术特色探赏 卡夫卡作为20世纪世界文学史上的最具影响力的作 家之一,被公认为是西方现代主义文学的先驱。卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后,资本主义商 品经济迅速发展,人与人之间日渐冷漠,加上战争的混乱和政 治的腐败,使得卡夫卡的作品往往表现出荒诞离奇、孤独冷漠、阴郁困惑的艺术特点,真实揭露了那个时代的社会和心理状况。其长篇小说《城堡》就是一部能代表卡夫卡文本内涵和艺术特征的典型之作。 《城堡》写于1922年1月到9月,是卡夫卡生命后期的 作品,也是最富有卡夫卡特色的长篇小说之一,它不仅是卡夫 卡生命体验与哲学思想的总结,也是他创作风格成熟和定型 的标志,一向被认为是卡夫卡创作的压轴之作。《城堡》讲述 的是一个自称为土地测量员的K长途跋涉来到城堡,打算履 行职责并居住下来,但是他必须与城堡的克拉姆取得联系并 确立自己的身份。虽然K千方百计使出浑身解数但都最终未能进入城堡,甚至无法与里面的人通话。小说没有写完,卡夫 卡生前好友马克斯?布洛德在整理编著《城堡》时提到:“卡 夫卡从未写过结尾的章节,但有一次我问起他这部小说如何 结尾时,他曾告诉过我,那个名义上的土地测量员将得到部分 的满足。他将不懈地进行斗争,斗争至精疲力竭而死。”这意

味着K所追寻的身份认同问题仍未得到实现,他仍旧是一个 被城堡排斥在外毫不相干的陌生人,永远都找不到归属感。 《城堡》作为一部特定历史环境下的现实主义小说无疑有着极高的思想意义。卡夫卡在《城堡》中贯穿始终地营造了一种压抑荒诞的感情基调,通过对主人公K一系列进入城 堡努力而不得的描写以及对周围环境和人物的刻画,揭露和 批判了当时社会的黑暗:封建专制压迫、社会等级森严、官僚腐化荒淫、机构庞杂无度、人间世态炎凉、人民苦难深重。所谓的“城堡”其实就是当时统治阶级强大权力的象征,城堡的不可接近代表了统治阶级凌驾于人民之上的至高地位,在 他们的统治下,普通百姓就是他们玩弄于鼓掌的玩物,时刻受到他们的支配,同时,这所谓的城堡虽然庞大无比,官员无数, 却毫无效能,甚至无能得有些夸张荒诞,但它却是奥匈帝国的社会现实在作者头脑中的反映,揭示了当时社会的丑陋状态,为后人了解当时的社会风貌提供了重要的参考。 作品的另一个重要意义在于揭示了当时人们的心理状态。小说自始至终笼罩着一种神秘的、梦魇般的气氛,强调了人与人之间的冷漠、隔绝、陌生与不可理解,将人生的荒诞发挥到极致。另一方面,作者还着重强调了人本性中希望和绝望的矛盾挣扎。主人公K虽然一次次受到挫折打击,但是心中仍然抱有对城堡的憧憬和幻想,并且受其支配执着追求,不放弃自己进入城堡的努力,但是他的体力和心力都无法使他胜任

卡夫卡小说的艺术特点

卡夫卡小说的艺术特点 卡夫卡的小说在艺术特点上与19世纪现实主义和浪漫主义小说明显不同，没有引人入胜的故事情节，人物性格基本上没有进展变化，也缺乏现实主义作家极为重视的环境描写。作者平铺直叙地在叙述一个内容严厉的故事，语调平淡冷峻，很难遇到绘声绘色的描述。而且，故事本身和人物的遭受往往虚虚实实，飘忽不定。总之，卡夫卡的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的详细性。小说一般不交代详细的地点，没有准确的时间，也不说明详细的社会背景。全部这些特点都是由小说内容的寓意性而来。卡夫卡的小说是寓言小说，不求社会生活画面的丰富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蕴其中。在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人苦痛和无望的。世界上的一切都被一种力气巨大的权威所掩盖。这个权威高高在上，神奇莫测。它使人感到压抑和窒息。这是一个不行理喻的世界。卡夫卡小说中那种滞重、淡漠和沉闷的气氛，和这样的一个世界正相对应。为了更好地显示小说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不行理喻，他习惯于采纳以下几种艺术表现手段： 一是象征。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解。如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是掩盖在云雾之中。那个法庭更是带有神奇颜色，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有无限的权力，能打算人的生死命运。它无疑象征着一种与人类为敌的异己力气。再如《城堡》，小说中那个时隐时现、神奇莫测的城堡，对村民是始终萦绕在脑际的权力巨魔，它就是专制政权官僚机器的象征。城堡就在眼前，但就是走不到那里。这象征着专制统治者与一般人民之间存在着一道不行逾越的鸿沟。 二是荒诞。这主要是指那些表现在情节与人物行为上消失的违反常情与理性的状况。这里有存在主义哲学思想的影响。在卡夫卡的作品中，荒诞因素占有重要地位。《变形记》中人突然变成甲虫，《致科学院的报告》中猿变成了人，《审判》中K被荒诞地逮捕，又被荒诞地处死，《城堡》中的仆人公无论如何也进不了城堡以及《判决》中父亲判决儿子自溺和儿子执行判决等等，都是典型的卡夫卡式的荒诞手法。全部这些诞妄不经的事，都来源于“世界是荒诞的”这一基本信条。 三是逆说。荒诞性虽是卡夫卡的艺术特色之一，但他并未止于荒诞。假如再进一步考察，便会发觉作家运用的是一种逆说或反论的手法。他所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相冲突的，但细想一下就会看到其中包含着某种真实性。表面上是“非”，实际上却是“是”，即似非而是。在卡夫卡的创作中用这种手法所写的内容大量存在。如小说《审判》中第九章《在教堂里》的“在法的门前”那一段就是明显的例子。某日，来了个乡下人，要求进法的门里去。但卫士说现在不能允许。乡下人又问，等一等是否可以。卫士说：有可能。但乡下人等了一天又一天，等了一年又一年，直到人老，生命垂危之际，他问卫士：既然全部的人都憧憬法，为何这很多年却未见有任何人来要求进去呢？卫士吼道：“这道门是特地为你设下的。''故事中有很多自相冲突的描写，如卫士拿小凳给乡下人坐，和他拉家常，收他的礼物，但就是不放他进去。乡下人老了，却发觉了卫士外套毛领中有跳蚤，等等。乡下人等了一生，直至生命的结束，荒谬之至。但认真琢磨起来，故事还是有道理的。由于，在一个不正义的社会，一般农夫要想沐浴法律之光，是难上加难，甚至是不行能的。这就是卡夫卡习用的产生似非而是效果的逆说法。

论卡夫卡《变形记》的艺术特色

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6018990013.html, 论卡夫卡《变形记》的艺术特色 作者：吴冠典 来源：《科学与财富》2018年第16期 摘要：卡夫卡的作品常常给人一种怪诞的感觉，分析其作品中的怪诞，不能脱离他所运用的独特的叙事技巧。在《变形记》中，叙述态度、叙述视角和叙事空间的独特性，使小说的怪诞内涵得到了淋漓尽致地体现，从这三个方而把《变形记》的叙事形式与怪诞内涵联系起来，更容易体会卡夫卡作为一个孤独者近乎冷漠的叙事风叙事特点；其文分析了《变形记》中甲虫的象征寓意及对后世的影响也有一定涉及。 关键词：《变形记》；叙述特点；象征寓意 笔者将通过研究《变形记》这一小说的艺术特色，了解其创作方法和技巧，进一步理解卡夫卡小说“怪诞”这一特征。通过研究卡夫卡的《变形记》这一作品，我们可以深入料及这一时期人们在资本主义社会的经济，政治，文化，思想等社会面貌，尖锐的揭露了现代资本主义社会许多带本质的问题，了解他的社会意义和批判色彩。 一、叙事特征 （一）叙事态度—反常化的叙事态度 现代小说叙事的特点是作者的旁白，或通过其他字符（《变形记》是格雷戈尔），素描的基本图像字符呈现在文本中。作者的观点，或退出文本叙述者限制，一些小说，如法国新小说，叙述者不再对文本中的人物、环境、情节作出详细的解释，但就像一个相机，一个客观的记录人物的言行、独特的观点的“叙事话语”。这样的叙事角度使文本保持从艺术和图像的完整性，而不是回答“谁是他”的问题。我们看到的不是他是谁，但他意识到，我们的艺术视觉现实不是一个英雄，但他的真实感，纯粹的函数。《变形记》中的叙述者不再是小说中的人物的想法，也试图隐藏你的感情，不再轻易布道。 “变形记”，叙述者的角度，就像摄像头，客观记录人物的言行，意识的焦点没有显示一个特定的情感，职位和认知态度，相反，似乎有一种奇怪的和明显的反常现象，遇到更不寻常的人物，故事看起来更自然。真实体验真正的读者在阅读过程中阅读和旁白（或隐含读者）是不同的，甚至是相反的。即使文本内容非常惊讶，旁白也保持安静冷静观察。只是描述，卡夫卡可以这样做保持甚至没有自己的感情。 （二）叙事视角—内视角和外视角

卡夫卡的现实主义写作风格

卡夫卡的现实主义写作风格 简介 弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）是20世纪最重要的现代主义作家之一，他以其深奥和独特的笔法而闻名于世。卡夫卡的写作风格被广泛认为是现实主义的典范之一。本文将介绍卡夫卡的现实主义写作风格以及其特点。 卡夫卡式偏离常规 卡夫卡的作品普遍具有扭曲和不合逻辑的情节，这是他现实主义写作风格中最显著的特征之一。他通过让人物陷入迷惑和无助的境地来揭示生活中的困境和存在感缺失。他通过复杂细节、荒谬场景和离奇行为打乱读者对于故事发展和结局的预期，营造出一种压抑、恐怖甚至荒诞感。 表达内心世界 在卡夫卡的小说中，人物经历着种种磨难、深不可测的伤害，同时内心世界也受到了巨大影响。他通过人物的独白、内心的揣摩和纠结展现了存在主义的思想，强调个体处境的孤立和无奈感。卡夫卡给读者呈现了一种人类生存的真实状态，引发对意义与命运的思考。 平淡而沉重的语言 卡夫卡的文字简洁、干净而直接，以平淡而冷峻的风格来描绘细节，不花哨但能打动人心。他使用大量具象和具体化描述，刻画出逼真细腻的场景，并以透

彻深入的分析挖掘角色内心世界。这使得读者能够更加投入并与作品中的人物 产生共鸣。 揭示权力与社会问题 除了探讨个体命运和内心矛盾外，卡夫卡小说中也揭示了权力机构和社会问题。他通过给予权威机构和官僚制度难以理解、荒谬甚至令人窒息的形象，表达出 对现实社会中存在但令人困惑和束缚之事物的批评。 结论 弗朗茨·卡夫卡以其独特而复杂的现实主义写作风格留下了深刻的文学遗产。他通过扭曲和离奇的情节、真实而沉重的描写，以及对权力与社会问题的触及， 将读者带入一个独特而深入思考的世界。卡夫卡式的现实主义写作风格至今仍 影响着后来的作家，并产生了深远的文学影响。 注意：以上文档是根据题目和个人知识编写的，如需更详细或加入引用，请提供相关具体要求 和资料。

浅论卡夫卡小说的“荒诞”意识

浅论卡夫卡小说的“荒诞”意识 弗朗茨?卡夫卡是西方现代文学的鼻祖，他生前默默无 闻不被世人关注，他的作品是在他死后才引起世界的轰动，并以“卡夫卡热”席卷全世界，经久不衰。卡夫卡小说的显著特点是隐藏作者思想的真实内涵，将荒诞作为一种特殊体 验。荒诞，构成了卡夫卡小说的核心思想。 、卡夫卡作品中荒诞”意识的表现 荒诞（absurd）的起源是拉丁文的（adsurdus）,意为“难 听的”，它起源于悲剧美学，有悲剧和喜剧的审美效果。在艺术手法上，荒诞被当作具有讽刺功能的创作手法，这在卡夫卡的笔下尤为突出。他作品的中心事件都是荒谬的，但同时渲染着现实环境中的真实。他创造了把荒诞无稽的情节与细腻真实的细节描写相结合的手法，通过人物的变形和扭曲，反映出人们在精神危机下惶恐与痛苦的体验。卡夫卡将荒诞的体验融入到作品中，每篇作品我们都能从中感受到荒诞感，虽然荒诞，但其中的人物又不得不遵守荒诞的规则，显现出人生的无可奈何和人面对现实的徒劳。卡夫卡的作品多以两种角度表现其“荒诞”意识：一种是人的“变形以动物的视角构成故事；另一种则是通过人的“荒诞”经历 来表现。一）动物变形下的“荒诞” 在卡夫卡的诸多作

品中，人与动物之间的变形是卡夫卡最为常用的手法，他用 这种方式阐述他认为的存在的即是荒诞的。在《变形记》中 推销员格里高尔在一夜之间变成了甲虫，用真实可信的环境 细节描写进行烘托，给人一种最真实的荒诞感受。《变形记》是人的自我价值与个性丧失的悲剧、人与人之间冷漠的悲剧。《变形记》中开始的一切都是那么平常，格里高尔本想如往常一样赶上四点的火车，研究着迟到后跨上七点火车的后果，如果不是变形了，这将是一个人最普通的一天。然而在作者冷静平淡的笔调下叙述了极为荒诞的情节，他用自然的描写，让读者感受到的是极为真实的变形。按着荒诞的，严节，格里高尔变成甲虫后依然具有人类的语言、人类的思考能力和人类的感觉和感情。在他变成甲虫后对家人有着关怀与体谅的感情，总是为这个家担心。直到最后家人把他驱逐出人的世界，他才心灰意冷很快就在孤独寂寞中静静死去了。变成了动物另一形态，虽说荒诞，却用这种夸张的手法进行讽刺，揭露现实的黑暗，在心酸之余添了一分荒凉。在 定夫卡笔下的世界，人不再是社会的主人，而是异化的动物、非人的存在。这种荒诞的变形存在于当一个人的生命由于社会的压迫变成一个不受自己控制、丧失自我的人时，这个人此时就处于现实中的异化状态。这样的变形直指在西方资本 主义制度的压迫下对人的异化。（二）人的“荒诞”经历在 定夫卡的其他作品里，也有不是通过人与动物之间的“变形”

结合小说《变形记》,简述卡夫卡小说创作的特点

结合小说《变形记》，简述卡夫卡小说创作的特点卡夫卡是20世纪现代主义文学大师，他的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象以及个人式的、忧郁的、孤独的情绪。后世许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为鼻祖。《变形记》是卡夫卡的代表作，深刻地反映了卡夫卡小说创作的特点，主要表现为： （1）情节中带有荒诞色彩 “荒诞”是20世纪现代主义文学最重要的创作主题之一，也是卡夫卡小说最显著的特征。他在小说中体现出来的荒诞意识除了引领存在主义文学和荒诞派戏剧外，还在现代艺术中形成一种普遍的荒诞观念和意识。这种荒诞感被现代文学家引入创作，就表现为一种20世纪特有的荒诞风格的荒诞文学。卡夫卡的小说《变形记》描述了一个个荒诞的情节，在《变形记》中推销员格里高尔的“变形”便给读者留下了深刻的印象。格里高尔发现自己“变形”后，起初也以为是一种暂时的现象，他殷切地盼望今天的幻觉会逐渐消失，他也深信，他之所以变声音不是因为别的而是重感冒的征兆，这是旅行推销员的职业病。但“变形”却维持到他的生命的终点，死后仍是只大甲虫。对卡夫卡而言，采用“变形的”手法并非只在于追求神奇，而是在于以此揭示荒诞。 （2）寓言式小说蕴含深刻的内涵 作者在《变形记》中使主人公变形而不是成为一个失去劳动能力的人，这样就能使人的真实感情暴露无遗。若是对待一个人，即使对

他烦的要命，恨的切肤，至少作为父亲也不可能用烂苹果掷儿子，用脚踩他，妹妹也不可能几天忘了给他送饭。而现在面对的是一只甲虫，一个不再能用语言表达他的情感的“虫”，所以人就无须用任何虚假的态度来掩盖自己内心的厌恶之感了。甲虫使他从人的世界里分离出来，成为一个与任何动物没有本质差别的“非人”。于是，人与人之间的冷漠关系就被鲜明而强烈地揭示了出来。在现代社会里，这种现象似乎太普遍了，以至于人们都习以为常，熟视无睹，这里作者却以一个惊人的事件深刻地揭示了这样一个日常存在。 （3）使用象征或隐喻的形象来表达他对现实社会关系的理解 卡夫卡小说创作极大限度地利用了象征隐喻的意象构筑方式，以之实现外在具体形象与内在意蕴的对立统一。在卡夫卡的小说中，这种象征隐喻具体体现为三种方式：细节象征、情节象征、整体象征。 ①细节象征 细节象征是指某些细节本身就具有象征意义，比如《变形记》的主人公格里高尔无端地变成了大甲虫，其实是象征不堪生活重负的小人物的心理变异和扭曲。 ②情节象征 情节象征是指由小说故事情节而构建成的象征。比如《变形记》中所记叙的格里高尔的父母家人，对变成虫子的主人公从怜悯、厌烦到憎恶的情节展开，象征着家庭伦理关系在现代社会中的悲剧性情状。 ③整体象征 整体象征，是指由小说整体符号性所形成的象征。比如《地洞》

论卡夫卡小说中的“荒诞”特征

论卡夫卡小说中的“荒诞”特征 卡夫卡是二十世纪欧洲文学史上的一位杰出的小说家、现代主义文学的奠基人之一。 其小说既难以归类，又难以描摹，其“荒诞”的特征是卡夫卡小说的一个突出特点。本文 将从三个方面探讨卡夫卡小说中的“荒诞”特征。 一、“人性荒诞”的反映 卡夫卡小说的荒诞特征，首先要归功于卡夫卡意识中的人性荒诞。在卡夫卡的小说中，人们常常处于一种迷失、哀伤、无言、狂躁的状态中，其行为所及的一切，都涵盖了荒诞 幽默和荒诞悲剧，从而体现了人性荒诞。 比如《变形记》中的主人公男爵·格力高，一夜之间变成了一只庞大的昆虫，从而引 发了一系列滑稽奇怪的事件。男爵·格力高的变形虽然荒诞不经，但其中所蕴含的悲剧深 意却引人深思。他在家庭和事业中的困境、自卑感和孤独都反映了人性的荒诞和漂浮感。 卡夫卡用荒诞和讽刺来反映人性的无常、异化和荒诞，体现了人性所存在的荒诞性。 二、“空间荒诞”的表达 卡夫卡小说中的“荒诞”还表现在空间方面。卡夫卡小说中虚幻的、颠倒的、错乱的、密闭的空间，都可以看作“荒诞”的空间。这种荒诞的空间在情境中沉溺压制着人类，造 成了一种与之相适应的痛苦和孤独。 比如，《城堡》中，主人公K到山间的城堡中找工作，却找不到负责人，并被城堡长 期的官僚主义障碍所困扰。这个城堡和其中人事、地理、政治和文化环境的荒诞，表现了 一种荒谬的空间情境，这种空间常常影响主人公的行为和心态，让他们感到不能自由地进 行行动，使他们的世界成为一种封闭、独立的荒诞空间。 卡夫卡小说的“荒诞”，也趋向于表现出一种实践荒诞。主人公的所处环境是一种荒 诞的实践。卡夫卡的人物大多处于一种如坐牢般的封闭环境中，生活跟一个梦境似的不现实。他们日复一日地遵循一些难以了解和矛盾的规则，追求着未知的价值，缺乏意义和目的。在这种绝望和无力的状态下，他们的行为和想法常常被荒诞化，是一种实践上的荒诞。 例如，《审讯》描绘了一个失去自由和身份的人的卑微，表现出一种荒诞的审判过程。这个官僚机构司法制度如此复杂而牵强，一切都是矛盾的，场面十分荒诞。与此相反，卡 夫卡小说中的主人公想要逃避现实中这些荒诞的规则，却发现自己又陷入了更大的荒诞之中。在这种实践荒诞中，卡夫卡反对任何行为规定的准则，寻求另一种自由和真理。从而，荒诞成为了表现人性、空间和实践的表现方式和方法。 总之，卡夫卡小说中的“荒诞”特征，不仅体现在人性的本质及其荒谬的面貌之上， 也表现在非常具有象征意义的空间和命运所导致的荒诞环境中。同时，荒诞特征还从实践 行为中显露出来，人物的行为都显得荒谬，逼迫他们走向自由和真理。卡夫卡以荒诞的方

卡夫卡小说的艺术特征

卡夫卡小说的艺术特征 弗朗茨·卡夫卡20世纪奥地利德语小说家。他文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意见仁见智。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。本文将结合卡夫卡的部分作品来论述卡夫卡小说的艺术特征。 1、卡夫卡小说情节中带有荒诞色彩，为了表现世界的非理性和存在的痛苦无望，卡夫卡把荒诞作为他的最基本的艺术方法。 “荒诞”是20世纪现代主义文学最重要的创作主题之一, 也是卡夫卡小说最显着的特征。所谓“荒诞”是指关于事情的大框架是荒诞的，而具体细节描写却是真切的。如《城堡》中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民来说一直是萦绕在脑际的权力巨魔。城堡仿佛就在眼前，然而就是走不到那里，但进城堡的具体细节描写却是具体真切，这种情况是荒诞的。 2.怪诞，即改变事物原来的形态，使之怪异。 卡夫卡认为艺术应该“给人以另一幅眼光”而不能像“照片”那样成为让人看不见“真实”的“铁制的窗板。”怪诞强调的是细节；而荒诞则是指小说的情节。例如在《变形记》中，人变成了大甲虫，却仍具有人的思维。作者旨在以这种怪异引起人们的惊异感和距离感，达到使人深思的目的。 卡夫卡的不少短篇小说以动物为主人公，但它们的心理活动仍与人一样。卡夫卡认为，动物没有被文明粉饰过，它们较之人显得更单纯，更具原生性，因而通过它们更能表现真实。这种写法也是比较怪诞的。 3.悖谬也是卡夫卡小说中常用的一种手法。 荒诞性虽是卡夫卡的艺术特色之一，但他并未止于荒诞。如果再进一步考察，便会发现作家还运用了悖谬的手法。他所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相矛盾的，但细想一下就会看到其中包含着某种真实性。表面上是“非”，实际上却是“是”，即似非而是。在卡夫卡的创作中用这种手法所写的内容大量存在。如小说《审判》第9章《在教堂里》的“在法的门前”那一段就相当典型。农民为进法律之门等了多年，在等待期间，门卫还给他一把小矮凳，和他拉家常，并告知这是专为他设的门，但他就是进不去。一直到死也未能进入那个专门为他而设下的门。在这荒诞之中，人们可以领悟到在非正义的社会里，普通农民要想沐浴到法律之光，那是难上加难。这就是卡夫卡惯用的产生似是而非效果的悖谬法。 4.卡夫卡常使用图像或限象征的手法来表达他对现实社会关系的理解。 卡夫卡小说创作极大度地利用了象征的意象构筑方式，以之实现外在具体形象与内在意蕴的对立统一。如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩云在雾之中。那个法庭更是带有神秘色彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有的权力，能决定人的生死命运。它无疑象征着一种与人类为敌的异己力量。 在卡夫卡的小说中，象征具体体现为三种方式：细节象征、情节象征、整体象征。 5.卡夫卡的小说主要是一种寓言式小说，不求社会生活面得丰富多彩，但求深刻的内涵包蕴其中。 寓言或譬喻与悖谬、象征，虽同是喻示，但与它们的不同之处在于，一后者是通过形象的物体，而前者是通过寓言性的故事。例如在《变形记》中作者使主人公变形而不是成为一个失去劳动能力的人, 这样就能使人的真实感情暴露无遗。若是对待一个人, 即使对他烦的要命, 至少作为父亲也不可能用烂苹果掷儿子, 用脚踩他, 妹妹也不可能几天忘了给他送饭。而现在面对的是一只甲虫, 一个不再能用语言表达他的情感的

以卡夫卡为例,论述西方现代派文学的特点

以卡夫卡为例，论述西方现代派文学的特点 西方现代派文学是20世纪上半期欧美多种反叛传统、追求新奇的文学流派的总称。以卡夫卡为例，西方现代派文学的特点主要表现为： （1）象征性 现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。卡夫卡的小说《变形记》写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的；写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的；写亲人的变化，也是符合社会生活的。这种荒诞、变形的艺术构思和写实的叙述方法的结合，具有强烈的象征意味，使作品荒诞得令人震惊和信服。 （2）“荒诞性” 现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。在卡夫卡的小说《变形记》里，格里高尔一夜间由人变成大甲虫，情节是荒诞的。情节发展，他与家人的冲突，更是荒诞的。甚至有的艺术细节也是荒诞

的：一只苹果打在格里高尔的甲背上，陷了进去，一个多月，还烂在甲虫背上。 （3）意识流 现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围，意识流技巧的目的是要深入人的精神活动，表现那种纷乱飘忽的思绪和感触，这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织，常常显得松散零乱，缺乏条理，不合逻辑。 （4）意义的不确定性 由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱，他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的，而且总会有争议，这样的社会已不适宜于明确的定义，因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。 由此可见，现代派文学是欧美多种反叛传统、追求新奇的文学流派的总称。它包括众多相对独立的流派，其中，最重要的是后期象征主义、表现主义、意识流小说、未来主义、超现实主义等文学流派。现代派文学既是一个庞大复杂的国际性文学思潮，又表征着一种独特的审美倾向和文化精神。因此，五光十色的现代主义流派又呈现出整体性，具有共同的特征。在思想上，现代派文学富有强烈的反传统精神，提倡非理性，善于表现人在现代社会中的异化主题，具有强烈的

论卡夫卡小说整体艺术特征

论卡夫卡小说整体艺术特征 卡夫卡是20世纪小说史上伟大的作家，而且尤其在揭示现代主义这一新的文学创作主题中的作用及地位，举足轻重。同时也是20世纪文学创作中首次将人的个人命运与复杂的社会环境相结合，从而传达人类精神的作家。卡夫卡的作品大多在传达一种深刻的寓意，即人在生存的世界中人面临的各种逆境或变异。卡夫卡通过小说精准的表达了一种真实的人生体验，人如何在现实与想象中去扮演一个角色。从而表达出人在现实面前将遭遇怎样的挑战与牺牲，卡夫卡某些作品通过童话般的故事，其中不乏尖锐的讽刺来揭示一种主体，寓意深远，发人省思。 卡夫卡的写作我们完全可以理解成是一种心理学的那种潜意识的自由发挥的写作，因为卡夫卡的作品充满了现实与想象的空间。他的作品紧紧的围绕在以人为活动中心的周围，将个人的一种经历或感受紧紧的与现实紧密联系起来。去传达一种意识，什么意识？人在现实面前的一种痛苦，或者是寂寞，或者是空虚。他用一种超现实的眼光去审视着一切，去注视着一切，一切皆有可能发生的事。 这种极具个人化的张扬与紧张生活的记录与全部，远远高于生活本身，高出实际很远。他用一种永远是尖锐的那种灵活的姿态，去面对现实，去勾画未来有可能发生的一切。他的艺术和表现，常常给我们一张张清晰而陌生的面孔，这张面孔朝着夜晚，那些夜晚的思想就茫茫的侵来，寒冷的感觉瞬间就会袭遍全身，几乎要将人摧垮。 卡夫卡的作品，时时处处在透露出一种现实世界对灵魂的侵扰是连续不断的，几无中断，有时压抑得人快要窒息喘不过气来。但是，卡夫卡通过艺术再造完美，将这种冷酷的侵扰一波波转化到梦想的奇幻的世界中去，从而变得精疲力竭，仿佛一个废弃的中转站。他用一种奇特的表现手法，让我们感到一种精神上的满足。这种满足我们又只能通过其作品夸张的手法，酣畅淋漓的去体验。 卡夫卡的作品始终有一个永恒的主题，即个人的命运永远是悲剧性的。一种被时间所消磨的易耗品，但这个易耗品又是一个活动的物体。一个很容易又能感知感觉的东西，时时刻刻萦绕着或者困扰着我们得灵魂。一个布朗运动的分子，一张容易满足的普通人的面孔；就是这样一种矛盾和对立，让我们随着作者与作品在现实与梦幻中来回穿梭，徘徊不定。“卡夫卡凭着他那圣灵般的智力，分明洞察到人类存在的危机，即那日甚一日的“异化”趋势，他急欲向世界敲起警钟，对人类生存状态及其合理性提出质疑。” 在某种程度，感受力激发到生存的极限，批判和对抗时时处处也就存在于现实。当现实过分的压抑一个人的精神和内心，那又绝对不存在任何妥协的可能。除了礼貌之外，除了过分的强调一种精神意志之外，表现又有一种自我的坚定与不移。不容质疑的见解，尤其是在卡夫卡作品总体上来讲，现实超越的是永不满足的个体。卡夫卡通过精神与肉体的双重分裂，来详细解读了生命与存在的价值和意义，从而也给了我们读者一个精神上的享受。 站在人类智慧的高度，站在那个显露人类最优秀分子弱点和缺陷的角度，作者的双眼在不停地环视，不断地挖掘所有人的内心，也包括自己。他在努力寻找一切证据，以此来进行讥讽和嘲笑，一个幽默调侃的人，一个忠实的漫画家，作者与作品其实质是在为人的灵魂而工作和付出。 卡夫卡作品中事物的细节图像和语言的距离是最短的，而时间也是有限的。

最新国家开放大学电大本科《外国文学专题》论述题题库及答案(试卷号：1308)

最新国家开放大学电大本科《外国文学专题》论述题题库及答案（试卷号：1308） 最新国家开放大学电大本科《外国文学专题》论述题题库及答案（试卷号：1308） 论述题 1.试论述《毛猿》的艺术特点。 答：《毛猿》在艺术上具有鲜明的表现特色，同时又结合了象征。表现戏剧强调揭示人物深刻而隐秘的内心世界，表现人物强烈的情绪。作家们不满足于客观叙述事件，不满足于描写入的行为以及行为的过程，而是对事件过程中人的困境，人的内心骚乱与困惑，以及促成人的行为的心理动机和心理过程感兴趣。 (1)巧妙利用音响效果和视觉效果以达到思想感知化的效果。 (2)剧情所追求的不是如现实戏剧那样的客观合理性，而是内在的主观合理性，因而在表面上剧情有时显得荒诞和怪异，如杨克与猩猩的拥抱。“毛猿”意象具有象征性。 (3)主要人物形象杨克的特点是个性化和类型化兼而有之，是现实和表现的融合。其他人物形象基本是类型化的。 (4)戏剧冲突主要不是表现人物之间的外在冲突，而是主人公的内心冲突和人类的精神危机。《毛猿》一方面揭露了资产阶级对工人的剥削压迫，另一方面也对底层工人的盲目自大、无政府进行了批评嘲讽。可以看出，作品的题材虽然涉及工人和资本家，但主题已发生了转移，它所表现的不是劳资矛盾，而是人类共同的困境。 2．试分析^p 《静静的顿河》中葛利高里·麦列霍夫的形象。 答：葛利高里这一形象的基本特点：葛利高里在作品中首次出现时是一个生龙活虎的19岁的小伙子，他尊敬父母，热爱乡土、劳动和大自然，有敏锐的感受力、深厚的同情心、丰富的内心世界，性格倔强，并且富于反抗精神。特别是在爱情问题上，他表现了追求自由和维护个性独立的精神。和所有的哥萨克一样，他自

浅析卡夫卡变形记的表现主义特征

浅析卡夫卡《变形记》的表现主义特征 文章来源：其他点击次数：958 表现主义文学思潮发端于20世纪的德国，它是由绘画艺术领域扩展而来的。它在文学理论和批评史上主要是指以意大利美学家克罗齐和英国美学家科林伍德、阿诺・里德等人为代表的以艺术为表现的文艺理论。表现主义文学思潮在德国和奥地利的表现得尤为强大，来自奥地利的小说家卡夫卡便是表现主义小说创作方面的代表。笔者认为，《变形记》作为卡夫卡最著名的中篇小说，其所变现出的表现主义文学的特征是很值得读者去探讨的。 一、融合对立的元素一一现实与非现实、正常人与非人、合理与荒诞的 矛盾组合 表现主义与印象主义相反，它认为文学并不是像一面镜子似的复制生活，有时经过变形的生活反而更贴近生活的真实。在小说《变形记》当中，无论是现实与非现实的场景，合理与荒诞的事物，还是正常人与非人都可以共存于作品当中。这些元素看似矛盾却不损减作品的艺术价值，而且能和谐地融为一统一体。矛盾的各方并不消除对立关系，却在对立状态中互相抗衡、冲击，比较、映衬，使读者产生非常新奇的审美感受。《变形记》这部小说便产生了强大的艺术张力，从而增加了作品的审美意蕴。 小说从主人公格里高尔一觉醒来发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫开始说起，给全文奠定了一个荒诞的基调。在现实的世界里，这是不可能发生的事。人变成的甲虫这种不现实的动物却还在小说当中的现实生活里存在着。作者用写实的手法写格里高尔变成甲虫后发生的一系列的事，唯有由人变来的甲虫以及它的活动是不现实的。但是这一切并不会给人造成一种谬感。作者很巧妙地将人与动物的思想动作结合起来。格里高尔刚变成虫时，

心里面还会想着“起床这么早，”他想：“会使人变傻得。人是需要睡觉的他始终惦记着他的家人，惦记着他的工作，他忘不了它是一个人。“接着他让自己靠向附近一张椅子的背部，用他那些细小的腿抓住了椅背的边。这使得他得以控制自己的身体”，格里高尔变成了甲虫，却还具有人的意识，甚至可以用人的意识控制动物的躯体。作者虽然改变了人和动物原有的形态和属性，但这些细节的描写似乎又是十分合理的，所以整体荒诞却不荒谬，甚至可以说是非常合理的。因为正是这样荒诞的写法引起了读者对这个世界最清楚、最深刻地认识。格里高尔变成甲虫后的艰难状况正表现了在格里高尔生活的年代，小人物因弱小而充满了危机感与灾难感，并陷入了无助的困境当中。荒诞之下，《变形记》曲折却更想象生动地反映出了更深层的东西，发人深省。 二、揭示事物的本质——穿透现象揭示最真实的面貌 卡夫卡在《变形记》当中并没有使用具有鲜明的个人感情色彩的语言叙述着，他只是很有选择地给我们展示一系列的现象，作品的主题思想、事物的本质却悄然浮现于字里行间，卡夫卡告诉我们的便是最真最永恒的真理。 格里高尔变成了一只可怜的动物，从而周围的人对这个可怜的动物的态度入手，我们就能更加清楚地认识人与人的关系究竟是怎样的。“格里高尔的父亲无情地把他往后赶，一面嘘嘘叫着，简直像个野人。”儿子刚刚变成甲虫，父亲竟然不会感到奇怪，只是觉得儿子让他们丢脸了。他无情地驱赶儿子，到后来甚至想用苹果砸死他。父与子的亲情丝毫不顾，人与人之间的关系冷漠到了极点。格里高尔的妹妹葛雷特，一开始还很关心格里高尔，给 他送食物，为他腾出自由爬行的空间。而时间在小说是最好的考验者。格里高尔心目中的善良的妹妹没过多久就给他吃不新鲜的东西和残羹冷炙，完全把他当动物看待。再到后面，葛雷特却连对动物的同情心都没有了。“‘他

卡夫卡对中国的影响

卡夫卡对中国的影响 弗兰兹·卡夫卡（1883—1924），是20世纪最有影响力的德语小说家。弗兰兹·卡夫卡文笔明净、想像奇诡，寓言体的小说形式，别开生面的表现手法，使他和乔伊斯、普鲁斯特一起被尊为现代主义文学的三大师。甚至被称为“现代的莎士比亚”。与此同时，他也是对中国文学影响最大的西方作家之一。 卡夫卡运用荒诞、变形的手法，表达孤独、异化、绝望、焦虑的主题，给中国作家以很大的启迪。卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲、变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，向往明天却又看不到出路。对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，俨然成为他创作的永恒主题。 这种情感往往受到人们的排斥和误解。但十年“文革”带给人的梦庵般的感觉使许多人看到甚至亲身感受到卡夫卡作品中的那种充满荒诞感的残酷世界，感受到那种孤独、异化、绝望、焦虑的心绪变化。这种真实的经历，使以表现荒诞著称的卡夫卡引起了中国作家的共鸣。因此，他的著作被大量翻译过来。有人甚至断言，在中国新时期小说中，“几乎所有描写变形、乖谬、反常规、超日常经验的小说都直接或间接地与卡夫卡有关”，特别是表现在他作品中的荒诞意识，引起了中国新时期许多作家的共鸣，同时，其创作中变形、象征等手法的运用也使中国的同行深受启发。 十年动乱使人们仿佛经历了一场噩梦，梦醒之后突然发现过去的一切是如此残酷的荒诞和令人啼笑皆非的痛苦，因而卡夫卡对荒诞令人触目惊心的把握使他们找到了表达荒诞性的即成方式。在这一时期受卡夫卡的影响比较明显的作家有：宗璞、王蒙、谌容、刘索拉、残雪、韩少功、余华、王朔、铁凝、莫言等。 一、卡夫卡的超现实主义怪诞笔法对中国新时期的“伤痕文学”产生了很大影响（写作方式上的解放）。中国不少作家从他的《变形记》中得到了有益的启迪，可以明显地看到宗璞的《我是谁》就是受了卡夫卡的《变形记》的影响构思出来的。《我是谁》写的是‘文革’期间爱国知识分子韦弥在本人被诬蔑为特务、丈夫自杀身亡的情况下，精神发生裂变，搞不清自己的身份归属，在幻觉中变成一只爬行虫子。小说采用了超现实的变形手法，把现实中的人写成爬行的虫子，与卡夫卡的《变形记》异曲同工。再如如王兆军的《不老佬》中的主人公就是采用超现实主义的变形笔法创造出来的。作品的主人公叫史光辉，已54 岁了，身体仍为小儿幼童模样, 而头脑却成古董老朽状态, 因而绰号为“不老佬”。作品用正常人的眼光去演绎他那变形的“非人”形象, 从而使其通体圆立，彻头彻尾，彻里彻外地变了形。其它还有韩少功的《爸爸爸》、阿城的“三王”、宗璞的《蜗居》等等 二、卡夫卡对事物的本质的探索和人的灵魂世界的自我拷问，也影响着中国新时期作家。卡夫卡的小说在艺术特点上与19世纪现实主义和浪漫主义小说明显不同，他的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的具体性。他着重把握荒诞世界下，人内心深处的孤独、异化、绝望、焦虑。他更多的关注投向事物的本质和人的灵魂世界，残雪就是受这种创作思想影响的代表。残雪对卡夫卡的接受更多的是基于天性的契合, 基于心理上、情感上、精神上的亲合性。因此残雪对卡夫卡的作品分析，总有着她的独特见解和独到之处。她把卡夫卡的《城堡》解读为“灵魂的城堡”，把卡夫卡的《美国》中的主人公到美国游历的过程看作是灵魂的历程。而残雪自己的作品从《苍老的浮云》到《山上的小屋》；从《天窗》到《思想汇报》；从《公牛》到《雾》似乎都是在自己、在人类的灵魂深处探寻着什么东西。特别是其中的《思想汇报》与卡夫卡的《美国》极为相似，所讲述的是A 君的一段从旧我到新我的心路历程，所探索的是他灵魂深处的东西。可见卡夫卡对残雪的影响是不言而喻的。 三、卡夫卡具有悖论的思维方式影响着中国作家传统的思维方式。几乎所有的卡夫卡研究者都认为他的思维方式具有悖论的特征, 并指出悖论是“揭开卡夫卡之谜的秘诀”。余华