见素抱朴——《古船》人物形象综论【文献综述】

见素抱朴——《古船》人物形象综论【文献综述】

毕业论文文献综述

题目：见素抱朴——《古船》人物形象综论

专业班级：汉语言

一、前言部分（说明写作的目的，介绍有关概念，扼要说明有关主

题争论焦点）

（一）张炜简介及其创作

张炜，山东龙口人，原籍栖霞。1982年加入中国作家协会。曾在省档案部门做过四年历史档案资料编研工作，现为专业作家，系山东省作家协会主席、万松浦书院院长。

张炜自1973年以他的处女作短篇小说《木头车》登上文坛，他便携带着具有清纯、优美、健康韵味的描芦青河系列给人们带来耳目一新的感觉，继以《秋天的思索》、《秋天的愤怒》引人注目，以《古船》引起轰动，又以《九月寓言》刷新了自己的面貌，并以《我的田园》、《家族》、《柏慧》树立了自己家族小说的坚实形象。新世纪伊始，他更是给文坛奉献了《你在嵩原·西郊》、《丑行或浪漫》、《刺猬歌》等几部传奇式的作品。小说创作思想丰富深邃，关涉到新时期文学和当代文化发展中的诸多前沿课题，几部重要的作品当代文学史都给予他高度评价。因此，研究张炜具有重要的文学史意义。

至今，共著有长篇小说《古船》、《九月寓言》、《柏慧》《家族》、《外省书》、《能不忆蜀葵》、《丑行或浪漫》、《刺猬歌》等，中篇小说《秋天的愤怒》、《蘑菇七种》、《瀛州思絮录》等，短篇小说《玉米》、《声音》、《一潭清水》等，散文《融入野地》、《夜思》、《筑万松浦记》等，诗集《皈依之路》、《家住万松浦》等。有《张炜自选集》(6卷)、《张炜文集》(6卷)、《张炜文库》（10卷）等多种文集出版。部分作品译有英、法、日、德等多种外文版本。

（二）选取张炜小说作品为选题的原因

翻阅资料后我们可以发现，基本上张炜的每部作品都会引起很大的反响，他似乎始终是一位倍受争议的作家，往往成为评论界关注的焦点。当下对张炜作品的研究已经取得了丰硕的成果，但必然也会存在一些些缺失和不足之处，仍然需要我们进一步深化。之前评论者大多关注张炜作品的主题和思想内涵，剖析张炜所秉持的道德立场和人道主义情怀，对于他持续性地关注和思考人的生存苦难并寻求解救之途给予了更多的关注。

至于我自己，初读张炜作品是在大二，一部《古船》让我爱上了这个作者，也爱上了洼狸镇上那几个性格鲜明的人物。芦青河畔三四十年的历史不算太长，但也着实不短。当年被埋入河床底部的古船虽然被重新挖掘出来，也重新焕发出了其当年的风姿与雄壮，但是能否重新远航却是一个让所有人难以启齿的问题。而同样生活在这河畔的人们也同样经受着这份时代变迁带来的“折腾”。隋抱朴的隐忍、孤独，隋见素的热血复仇之心和勇于对世俗及封建道德观的反抗、隋含章的悲剧人生……可以说老隋家的新一代深深得吸引了我。当然，作品中也不乏赵多多，赵柄这样的卑鄙之流，但正是这样的人物安排让故事变得有血有肉，也让我爱上了他们。而之后风格诡异的《九月寓言》再次让我坚定了写张炜小说作品中人物的决心。

（三）张伟作品蕴含的精神及其中人物的突出特点张炜是一位有着独立写作精神的当代作家，他始终在自己的天地里创作，并且保持着高度的写作热情。从八十年代至今，他创作了大量的长篇小说，成为当代文学界的领军人物。自从开始城市生活之后，他的写作目光就开始关照着中国的城市和乡村。他对城市工业文明和乡村得真实生活怀着复杂与思索的心态，他的作品中更多地体现了他作为一名知识分子的人文关怀。而介于两者之间的是作者对“拯救之路”的寻找。对从乡村走向城市生活的张炜来讲，他更多的是看到了物质主义对人的精神腐蚀。作为一名作家，他的写作充满了对人的关怀。童年记忆、城乡对比、文学的还乡传统以及作家的身份认同危机使他把自己关注的目光又策略性的投向大地。虽然乡村中残存的封建思想意识对人们的生存造成了不同程度的影响，但作家抽取了野地的自由自在的精神

和孕生的强大生命力来作为填补人们精神世界空虚的精神食粮。而知识分子的道德自律和精神坚守则可以

帮人类抵抗物欲对心灵的诱惑，完成形而上的精神拯救。

长篇小说《古船》是张炜的成名作，从此奠定了作家成熟稳定的创作风格，在此后漫长勤奋的写作道路中，始终在叙述内容和思想指向上具有内在统一性，突出表现在对“生存”、“家园”、“女性”三个基本主题的忘情书写，以及自然流露出来的“男性立场”的写作姿态。张炜同时是一个深受传统中国文化影响的作家。善于把人物置于复杂的“关系”中进行刻画，表现出浓郁的“家族”叙事特征。

1、大地（土地）情结

土地是农业文明的根基，是中国传统文化的承载者和传播者。虽然今天的社会高速发展，物质文明高度膨胀，农业文明居于弱势，但张炜却始终对土地充满着浓浓的眷恋之情，始终不能把自己与土地剥离开，不能忘记和放弃对土地的关注和思考。考察其小说，其创作背景大多来自于他的本土故乡——胶东半岛的西北部平原、芦青河畔的土地。在这块土地上生活了二十年的张炜，把所有对生命的体验和对土地的感悟都融进了作品。从早期的《芦青河告诉我》、《浪漫的秋夜》到《童眸》、《美妙雨夜》，再到《秋天的思索》、《秋天的愤怒》、《古船》以及《九月寓言》、《家族》、《柏慧》，其作品无一不是对土地的念叨和咀嚼以及对土地的芬芳气息和盎然生机的赞叹。

“为什么我的眼里噙满泪水，因为我对这片土地爱的深沉。”艾青的话，适用于每一颗火热的赤子之心。对张炜而言，半岛地区是他往复奔走的地方，那里是他的出生地，对它的批评之剧和热爱之深都是统一的。“我无论如何也挣脱不了这种情感。对我来说，她可能就是全部的世界。这会使我的视野狭窄吗？倒也希望如此，因为能这样闷头生活在那里面反而更好。”他曾这样打过比喻：在文学和思想的浪涌里，做一个人就如同做一棵树，根扎得再深也容易摇动。不过，只要根不拔出来就好。一个人在时代浪潮中，潮来了，人有感情，不可能不为时尚所动，有时在时尚中怀疑自己，质询、盼顾，这个过程就像树一样的摇动，但最后还要站在自己的立场上。像树一样不仅不

会死亡，而且还会在风的吹动和梳理下变得更加茂盛。根永远在泥土里，有根就有立场。

对张炜来说“大地”是一个“原来”，一个“真实”，“是万物的生母，

她子孙满堂却不会衰老。”，“它负载了江河与城市，让各色人种和动植物在腹背生息”。“人实际上不过是一棵会移动的树。”(《融入野地》)，是大地的一个器官。“通过这器官，人类将听到很多至关重要的信息，听到一个最古老又最新鲜的话题，听到这个地球上神秘的声音……他可以嗅到风、云、河流、树木、太阳等等一切的气味，感到它们的脉动……他是一个彻底放松的、四肢伸展的生命。”

[1]

张炜对土地的炽烈感情，凸显出他对传统农业文明的脉脉温情和难以割舍的依恋。在作品里，他不断地阐述着土地的根性、母性，这无疑给暴掠大地、自私自利、欲望成性的当代社会一种警示，一种善意的补正。然而，“土地本身净化自己，保卫自己，平衡自己的时代已经一去不复返了，如今像一个年迈的母亲，不但不能放心去依靠，而且要细心照料了”，[2]我们还有什么理由和颜面再去依靠大地母亲呢?

2、女性形象

不难看出，女性人物在张炜的小说作品中占很大的比重，特别在他的长篇小说中塑造了一系列女性人物形象，有少女、有妻子、有母亲，而这众多的女性人物却都有着这样那样的悲剧命运。在《必然写到女性》中，张炜说：“当然，艺术家的笔必然写到女性，在他们不停止的创作中，会不止一次地将女性作为主人公。她们泣哭、微笑、忧虑着、憧憬着；她们生活在这样一个世界上：自己参与了创造，收获的却不仅仅是幸福；她们有着共同的喜悦和时浓时淡的莫名的忧伤。”[3]女性的生存悲剧主要通过悲剧性的生存环境和生存状态来表现的。女性的生存环境主要从家庭环境和社会环境两方面切入。张炜小说作品中的女性人物是在各式家庭中有着各种不同身份的女性人物。我们说性别角色的社会化便是人的社会化的一个具体内容。家庭作为

社会最基本的组织细胞，是以婚姻和血缘为纽带而建立起来的。父权制社会以来，女性角色被封闭在家庭这一基本豹社会单位之中，强制性地规定了各种女性角色的行为规范和价值心理，塑造出了一个符合父权制要求的“第二性"，在一定的意义上说，女性的命运就是家庭角色的命运。她们世世代代按照这命定的角色要求生存下去，从父母的女儿到结婚出嫁为人妻为人母直到老死而终。张伟在他的小说作品中，也从家庭这个基本单位中，

从社会这个大环境中，来揭示了女性真实的生存状态。

在社会这个大环境中，女性作为人类两种性别中的一种，在强权政治、家族关系和社会分配中是处于劣势的性别，其身体和容貌的优势并不能帮助她们获得多少权益。女性在社会环境中不但无法取得与勇性的平等的社会地位，而且会受到来自男性的性的挤压和伤害。《古船》、《我的田园》、《外省书》、<丑行或浪漫》等作品中少女含章、闹闹、鼓额、师辉、刘蜜蜡等，她们都是纯洁的少女，她们或美丽高雅丽温柔，或活泼开朗面率真，或勤劳善良丽羞涩，她们是那样的年轻丽芬芳，像一朵朵待开的花蕾，她们那可爱伶俐、温柔健康的女性形象，代表着张炜对青春、激情、活力、感激、美和纯洁等理想主义的言说。张炜曾言：“我在少年的时候，亲眼看到她们是怎样的活跃在田野、在学校，觉得她们溶化在昨日的生活中，十分动人。我写起她们，就是写到了昨天，写到了最质朴酶一页……，女性有一种生命的美、天生的美、再生的美一。[4]正是这些寄托着张炜理想的女性，在不同的社会历史时期，不同的社会环境中，无一例外地以她们年轻来熟、娇嫩美好的身心遭受了来自男性的性暴力的摧毁，她们的挣藐和反抗在强大的男性面前显得那样的不堪一击，她们的痛苦和悲伤，令我们的心在颤抖在滴血。作为一位以笔来书写人生现实、思索人生命运、探索存在之谜的作家，张炜能够站在“道德——人性"的立场上，对现实社会进行一种毫不容情的批判性的审视和反思。他是一个对痛苦极为敏感而又富有强烈好悔意识的作家。他极其关心入，关心入的生存和处境、人的价值和尊严。对于在恶势力压抑下的弱者，他抱以最真挚的同情；对于道德的沦丧、兽性的横行，他始终怀着无

比的愤怒。张炜在《古船》、《我的田园》、《九月寓言》、《丑行或浪漫》等作品中塑造的含章、阉闹、鼓额、小豆、刘蜜蜡被强暴的一幕幕悲剧，令我们对作为弱势群体的女性的悲剧性的生存环境感到非常的痛心。对于那些制造苦难的入，张炜没有只是气愤的谴责，而是把他们狂暴、残忍的行为展示出来，让他们的恶德败行赤裸裸地暴露在读者面前，唤起大家深沉的思索和正义之心。

3、家族人物

人类的生存与农业的发展离不开土地，而土地是不能移动的。于是，聚族而

古船

绪论 《古船》写于1983年，发表于1986年，是作家张炜的第一部长篇小说代表作，也是新时期文学长篇小说领域内影响最大的作品之一。它以山东半岛地区重镇“洼狸镇”为中心展开故事，对中国现实和历史展开全景式、多层次描写，时空跨越40年，反映了从中国大陆土地改革到饥饿年代，以及改革开放所经历的社会震荡与心理冲击，被誉为“具有深刻艺术魅力的鸿篇巨制”。在海内外华文世界中引起热烈反响。《古船》曾获得庄重文文学奖、当代文学奖、人民文学奖等，并入选中国台湾“金石堂选票年度最受欢迎图书”、《亚洲洲刊》“20世纪中文小说百强”、北京大学百年文学经典以及人民文学出版社“百年百部优秀文学作品”、被法国教育部和巴黎科学中心确定为全法高等考试教材及必读书目。《古船》以胶东小镇洼狸镇自土地改革至改革开放40余年的历史作背景，讲述了隋、赵、李三个家族之间的恩怨情仇，真实地再现了那个特殊年代里人性的扭曲与异化以及在改革大潮的冲击下那片土地的变迁，表达了作家内心沉重的苦难意识。《古船》是当代中国最有气势，最有深度的文学杰作之一，是“民族心史的一块厚重碑石”。它以一个古老的城镇映射了整个中国，以一条河流象征生生不息的生命，以一个家庭的沧桑抒写灵魂的困境与挣扎。 作为张炜的代表作，《古船》是一部在思想和艺术方面都比较独特的现实主义长篇小说，作者在《古船》中以“入乎其内”又“出乎其外”的方式对苦难进行了深刻地叙述。《古船》之所以震撼人心，关键在于它毫不讳饰地、充满道德义愤地拷问着历史，拷问着苦难，拷问着人性。本文通过对《古船》内容与形式的多层次、多角度分析，深入解读作家张炜的苦难意识。

一、人物形象分析——心灵的苦难挣扎 1、隋抱朴——忏悔者 隋抱朴是《古船》中的重要人物之一，作家张炜将隋抱朴塑造成一个忏悔者的形象，通过隋抱朴知识分子的视角审视了中国传统文化，对历史进行了深刻的反思，表达了自己内心沉重的苦难意识。隋抱朴是家国苦难的承受者。他在《古船》中居于不可争辩的重要位置。 张炜赋予隋抱朴深厚的苦难意识，他的身上凝聚了很深的道德精神。隋抱朴的名字就出自老子的《道德经》：“见素抱朴，少私寡欲。”“见素抱朴、绝学无忧、少私寡欲”是老子提出的治国的三项具体措施。“见素抱朴”是说思想纯真，抱定一个朴实的心态。人如其名，隋抱朴就是一个怀有悲天悯人的思想的知识分子，探索解救劳苦大众的出路。有学者指出：“老庄思想对张炜有十分明显的影响，特别是庄子那种重‘自然’、轻‘人事’的人生态度，那‘回归自然’、‘回到原始’的人生理想，很容易与张炜的眷恋自然的思想合拍。”[1]张炜深受道家思想的影响，将自然视为崇高，认为“朴”，即纯朴是自然的本性，“老子痛感封建社会中人与人之间的巧伪欺诈，造成种种社会弊端，渴望改变这一现实，改变浇薄浮华的世风，使天下‘复归于朴’。”[2] 隋抱朴的身上同时也刻有儒家的影子，他把“毋意、毋必、毋固、毋我”作为人生的格言。“毋意、毋必、毋固、毋我”出自《论语》，孔子以此表明要杜绝四种弊病：没有主观猜疑，没有定要实现的期望，没有固执己见之举，没有自私之心。隋抱朴也正是以自身的实际行动践行着这八个字，以强烈的忧患意识和道德理性意识表达了对民族、国家、人类深深地责任感。 隋抱朴是一个家国苦难的承受者，他的身体和精神都忍受着常人难以深受的苦难。隋抱朴在六七岁时经历了严酷的抄家，被扫地出门，目睹了父母的惨死和兄妹被抓被打的情景，幼小的心灵便产生了一种恐惧感；而土改和镇反运动中还乡团屠杀群众、残害妇女的暴行又加深了这种恐惧感，给隋抱朴造成了巨大的精神压力。后来妻子的死去、叔父的落魄、弟弟的失意和妹妹的疾病又使他形成了强烈的家族原罪感，他以为隋家的人注定没有好的下场。由于特殊的家庭出身，在社会夹缝中生存的隋抱朴形成了他独特的生存哲学——忍让妥协，[3]p82也就是他的“怯病”。 隋抱朴有着深重的苦难意识，他是一个历经人生苦难、饱经世道沧桑的人，他从小就目睹了亲人和乡亲们遭受的各种非人磨难，可以说，作家张炜把个人、家族、民族、国家的苦难都积聚到了隋抱朴的身上。如此，隋抱朴有着充足的理由去与不公抗争、与命运反抗，将苦难还给施暴者，但隋抱朴以隐忍和忠恕的充

文献综述

《儒林外史》中作者的自我体认的文献综述清代作家吴敬梓所著的《儒林外史》代表着中国古代讽刺小说的高峰，历来学者对作品中特色的语言风格、卓越的写作手法、丰富的人物形象以及作品蕴含的深刻意义等方面研究颇多，而对作品中关于作者的自我体验和自我认识的研究却很少见，因此必须联系有关作者吴敬梓的研究与《儒林外史》中人物的研究已及作者思想的研究来辅助研究《儒林外史》中作者的自我体认。 一、作者吴敬梓的研究 清代最伟大的小说家之一的吴敬梓，他对中国文学的贡献意义重大，因而对他的研究到今天依旧不曾停歇，成果丰硕、学者云集，其中最出名的要属这三位：胡适、李汉秋、陈美林。 二十世纪二十年代，胡适在所著文章《吴敬梓传》中赞扬吴敬梓有远见、写作技艺高超，写出了一部不朽的著作，“这是真自由，真平等，——这是我们安徽的一个大文豪吴敬梓想要造成的社会心理”[1]，赞美之词溢于言表。 二十世纪的八十年代，李汉秋教授深入分析吴敬梓，在《吴敬梓与魏晋风度》通过探讨吴敬梓与魏晋风度之间的精神联系，分析吴敬梓的世界观，为分析吴敬梓的立体形象提供了必要的基础[2]。打开了研究吴敬梓的一扇新的大门。 另一位学者陈美林教授潜心研究吴敬梓几近二十年，在其《吴敬梓评传》中体现了吴敬梓知人论世的态度，将他的言行、著述放在当时历史条件下进行实事求是地考察，又站在时代高度予以分析评价，既充分肯定他思想所达到的高度和创作上取得的成就，又客观地指出其思想局限和创作中的不足，公允地评价他在文学史上的地位及对后世的深远影响[3]。由此对吴敬梓的人物评价不在单一化，辩证分析，更加立体、真实。 在前人研究的基础上，联系作者吴敬梓生平，“知人论世”、“见从己出” [4]才能更好的了解作者自我体认的来源。 二、《儒林外史》人物研究 长久以来，小说中诸多的人物形象都是研究的重点，从人物身上可以轻易地探寻当时社会政治、历史文化、价值观等等方面内容，从而发觉人物形象潜藏的意义与价值。

人物堂吉诃德现代意义的探究[开题报告_文献综述毕业论文]

毕业论文开题报告 汉语言文学 人物堂吉诃德现代意义的探究 一、综述本课题国外研究动态，说明选题的依据和意义 （一）本课题国外研究动态 自17世纪堂吉诃德诞生以来，其在每个时代的形象都是光辉不朽的，其人物意义更是不断深远重大，人类学者对他的研究也是孜孜不倦的。从过去到现在，伴随着人类社会的发展，人们从对堂吉诃德人物形象、精神品质或者说悲剧色彩的研究上升到了以这些东西去探究堂吉诃德这一人物的时代意义。 从国的研究看，绛在其所译的《堂吉诃德》中肯定了堂吉诃德伟大的勇士精神。而后其又在《重读堂吉诃德》中再一次展现了堂吉诃德打抱不平、救死扶伤的品性。童燕萍在她所写的《写实与虚构的对立统一——<堂吉诃德>的模仿真实》中说出了骑士的不易与艰难，是一种“英雄”的存在。周宁在其发表的《幻想中的英雄——论<堂吉诃德>的多重意义》一文中强调了堂吉诃德对于个人修养的看法。在凯先所著的《塞万提斯》以及邱紫华发表的《<堂吉诃德>的喜剧美学特征》中都写到了堂吉诃德对待自我和他人的态度，诚恳、务实、明是非。在税海模的《<堂吉诃德>与<阿Q正传>、<狂人日记>的跨文明比较》和德恩的《唐吉珂德：伟大与渺小——兼论<唐吉珂德>中后现代主义小说特征》两篇文章里提到了堂吉诃德对待爱情忠诚的态度和对妇女的尊重。而鲁迅先生在《鲁迅全集》里的研究则表现了堂吉诃德的行为与当时社会背景的冲突，人物和社会之悲哀。钱理群在《丰富的痛苦——堂吉诃德与哈姆雷特的东移》中把堂吉诃德精神放大为民族借镜，提出了“集体堂吉诃德”等概念。周作人在《欧洲文学史》中认为无论世俗怎样，堂吉诃德精神应当永存。正润的一篇《如果没有堂吉诃德》则呼吁着现代社会更多拥有堂吉诃德般精神和勇气的英雄出现。 从国外的研究看，早在《堂吉诃德》出版之初赫罗尼莫·萨拉斯·德·巴尔巴迪略在其所著的《准点骑士》中就肯定了堂吉诃德坚持不懈同社会丑恶面做斗争的精神，而堂吉诃德的创造者——塞万提斯在《外国名作家谈写作》里强调了堂吉诃德所认为的骑士所具备的意义。而后哈利·列文的《堂吉诃德原则：塞万提斯与其他小说家》中表现了堂吉诃德好打抱不平却又盲目愚勇的品性。屠格涅夫在《哈姆雷特与堂吉诃德》中提及并分析了堂吉诃德所向往的“黄金时代”。博尔赫斯在他发表的《论<堂吉诃德>》一文中肯定了堂吉诃德对人的自由、平等权利追求的美好愿望及实际的行动。劳尔·巴尔加斯所著的《西班牙文学的新堂

文献综述---花袭人的人物形象

《红楼梦》中的袭人的人物形象的研究综述 摘要：“花气袭人知骤暖，鹊声穿竹识新晴”，袭人，原名花蕊珠。中国古典小说《红楼梦》人物，是金陵十二钗中“又副册”的女子，是服侍贾宝玉的四个大丫鬟之一，因姓花，故宝玉取陆游诗句之意赐此名，是宝玉第一个性经验对象，后成为贾宝玉的侍妾（通房丫头或屋里人）。由于红学研究的发展和深入，对袭人的研究呈现出系统化和细致化。在袭人的人物形象和性格品质方面至今仍未取得一致，但对袭人的认识却是越来越清晰。 关键字：红楼梦，袭人，人物形象 一、引言 袭人是《红楼梦》作者不惜笔墨着力刻画的一个重要人物,作为大观园中最有地位、最有影响的丫鬟之一。袭人是一个非常重要的角色,但也是历来最受人非议的。 涂瀛说她“约计生平,死黛玉,残晴雯,逐芳官、蕙香,间秋纹、麝月,其虐甚矣。”然而,《脂砚斋重评石头记》中,脂砚斋对袭人评价甚高,称她为“袭卿”。一个人物为何会有差池如此大的评价?抛去评论家的个人主观因素,由此可见袭人这个人物的复杂性。 本文旨在对袭人研究情况作一简要的回顾,对有分歧性的问题进行条分缕析的梳理,以为有兴趣的读者提供认识上的借鉴。 二、袭人是奴隶还是背叛了奴隶的奴才 自《红楼梦》问世以来,在大部分的评红文章中,袭人总是人们指责、嘲讽的对象,不少学者认为她是“封建统治阶级的忠实奴才”。 20世纪50年代初,王昆仑发表了《花袭人论》(《文艺报》1954年第23、24期),这是作者对1943年7月1日发表于重庆《现代妇女》第2卷第1期上的《花袭人论》的改定稿。王先生在对花袭人的思想性格作了分析之后指出,“袭人是一个心机深重的人”,是“一个花纹美丽面貌温和的鹰犬,宝玉同房共榻的敌人,断送别人抬高自己的奴才”!针对旧红学家提出的黛玉和晴雯、宝钗和袭人谁是谁的“影子”的看法,王昆仑认为这“当然是荒谬的”,“袭人的确和宝钗一样站在统治阶级的立场,表现出温柔和顺传统的女性姿容,但她毕竟是一个丫鬟,就不能和宝钗一样那么高贵、含蓄,而会和宝玉发生肉体关系,而会露骨地控制宝玉的行动,而做出向主子告密出卖别人的行为,成为主子们所特殊赏识的奴才”。 李大星《花气袭人知昼暖———谈谈〈红楼梦〉里的袭人》(《河北师范大学学报》1983年第4期)说:“袭人正是为了保住自己的地位,而采取了她的一系列‘措施’,而由此跃居半个主子的地位,也正是为了保住这半个主子的地位,她把自己从原属的阶级、阶层中分化出来,而和她的主子们放到一起,从而构成了她的奴才性格。”他认为造成袭人这一性格的根本原因是“那个时代、那个制度、那个封建大家庭给她造成的异化。从这一点上说,袭人是个可怜的形象”。 宋家宏《暂时做稳了的奴隶-----也谈花袭人》（《昭道师专学报》1986年第1期）中说“花袭人是一个谨小慎微的、温柔和顺的奴隶形象，一个深受封建思想

见素抱朴——《古船》人物形象综论【开题报告】

毕业论文开题报告 题目：见素抱朴——《古船》人物形象综论 专业班级：汉语言 一、选题的背景、意义（所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势） 张炜无疑是我国当代最优秀的小说家之一。1986年，年仅31岁的张炜，一举推出了具有史诗性的长篇小说《古船》。作品真实而深刻地描绘了2 0世纪下半叶中国农村社会的巨大变革，艺术地勾勒出了一批性格各异，在苦难中挣扎、蜕变、走向新生的灵魂。作品出版后好评如潮，引起了读者的普遍关注。(《古船》的起点很高，对于张炜来说，他的创作显然面临着超越自我的严重考验。此后，他接连推出了《九月寓言》、《柏慧》、《家族》、《外省书》、《丑行或浪漫》等佳作。每部小说竟都有新的思想深度，新的艺术发现，并在评论界继续引起着较强烈的反响。像张炜这样长期保持创作活力，不断突破自己的作家在当代文坛并不多见。 张炜早期的创作描写两性之间淡淡的朦胧的柔情，显得纤巧柔美。后转入对农村现实的揭示，表达对人性的深入思考。自“秋天三部曲”直至《古船》，他彻底从原来的纤细敏感走向深厚沉郁，这或许就是他从土地中所得。 从《九月寓言》开始的三部长篇，显示了他对知识分子精神理想和民间立场的坚持。他更多地在思考中国文化的命运和出路的问题，包括传统文化的现代化改造问题和知识分子的精神自救问题，“融入野地”是他设计的一条理想之路。 数十年来，张炜的作品始终是文学评论界关注点。《古船》、《外省书》、《丑行或浪漫》、《家族》、《我的田园》、《西郊》、《怀念与追记》等，就像一个个长短高低的乐音，考验着人们品读的智慧。每一声

都是山崩水响，却又莫衷一是。言及文学创作，张炜说它“像是在写一封长信，它没有地址，没有规定的里程，只有遥远的投递、叩问和寻找。” 在他的史诗般的作品中，感情的勃发，诗性的潺潺流动，展现了他的作品与其他写“史”的小说的不同之处，显示着他对纯文学的执着追求。 《古船》之所以震撼人心，关键在于它毫不讳饰地、充满道德义愤地拷问着历史，拷问着苦难、拷问着人性。对于极左路线、封建糟粕是怎样地与人性恶结合，干扰着无产阶级专政和阶级斗争、怎样造成了土改复查中和党内两条路线斗争中的冲突、流血，张炜不惮于作真实的揭示。赵炳形象当代形态上的典型意义因而生成。当代农村，封建阶级已被消灭，旧的所有制形式已不存在，它们会不会死灰复燃？还有没有有继承人？会不会借其他面目继续提出自己的政治要求？还会不会有赵炳第二，赵炳第三？鬼影似的二槐——赵多多第二，不是已经开始作恶了吗？洼狸人什么时候才能不迷信那些貌似权威的东西？压在民族身上的历史因袭何时能够摆脱？走向未来的坚实的起点在哪里？追问中，《古船》沉郁厚重因而产生。 老隋家的长子隋抱朴可以说是作家人格理想的化身，在作品中代作者立言。他象历史铸造的一座苦难的雕像，在孤独中细品着痛苦。抱朴痛苦的精神探索历程，是《古船》的中轴线。他复杂痛苦的内心世界，他的经历、情感、思想、理想，在作品十六至十八章中以兄弟夜谈的形式，传达给了读者。那是一段控诉人类苦难的令人惊心动魄的文字。作为二十世纪三十年代出生的民族资本家的长子，抱朴本性善良正直，幼年即从父亲受到良好的儒、道互补的文化的传统教育，铭记“仁者，爱人”、“穷则独善其身，达则兼济天下”的古训。不料先见父亲血尽而逝，又当场目睹继母服毒自焚的惨怖，新旧交替时代历史的血泪，家族的不幸沉积在他的心底；现实的风浪又不断地搅起他内心的波澜，把他不愿意想起的那些一遍遍地催醒，他成为历史负重与现实不幸的结合部。长期的苦难经历，以及身为老隋家人的原罪感，使他心事浩茫，兼忧天下，自我压抑、自我反省。他在沉重的家族原罪感和现实恶势力的压迫双重压抑下，沉默沉思在老磨屋里。这是张炜最擅长塑造的一类农村知识分子形象：他思考着自己的苦难，家族的苦难，镇子的苦难，历史的苦难，他决不狭隘，象脚下的大地一样，沉实厚重极具包容性。他反复读着一本书，赞扬着一本书，接过了一本书：即《天问》、《航海

浅析《白鹿原》中田小娥的自我意识文献综述

一曲飞“娥”扑火的不朽赞歌——浅析《白鹿原》中田小娥的自我意识文献综述 翻开历史的书卷，我们不难发现，在中国漫长的封建社会中，妇女一直承受着“神权、族权、父权和夫权”的重重压迫，她们被当作男子的附属品和生儿育女的工具，受到社会的轻蔑和歧视。繁琐的清规戒律捆绑着妇女的身心，她们得不到真正的爱情和美满的婚姻，从而造成了无数的婚姻悲剧。但是，在历史的一个特殊时期，残酷的压迫终究还是让部分女性开始觉醒。陈忠实长篇小说《白鹿原》细腻地描写了一帮男权代表人物和在他们压迫下的女性之间的恩怨纠纷。这些女性形象都刻画得十分鲜明，其中最具个性者当属田小娥。这么一个特殊的女性角色被放在这么一个家族的历史中，是出于怎样的地位和必要性呢？在白鹿原这样一个历史动荡时期，这么一个女性形象的出现是否也代表着当时社会发展的必然趋势？本文以《白鹿原》中的田小娥为出发点，分析那个时代背景下的女性自我意识的觉醒，试图探究女性社会地位得到提升的这一个分水岭，这对研究女性地位的历史发展是有着非常的重要性和现实意义的。 在此过程中，我查阅了大量的文献资料，其中从学校图书馆借到人民文学出版社出版的陈忠实长篇小说《白鹿原》原著、赖大仁主编的《宁静的丰收——陈忠实论》等有利于我论文写作的文献资料，了解到了关于研究陈忠实小说写作特点、陈忠实作品中女性形象以及《白鹿原》中女性自我意识的一系列论文著作。通过中国学术期刊网的网络资料库进行检索，选择“篇名”检索项，检索词为“《白鹿原》”进行检索，共搜索到相关论文的篇目为775篇，对自己的论文有直接参考价值的有6篇，分别是许官智的《从<白鹿原>看女性自我意识的觉醒》、顾橙漾的《男权统治下的女性悲歌——浅析<白鹿原>田小娥》、孙宇迪的《评<白鹿原>中具有叛逆精神的人物形象》、胡光璐《<白鹿原>女性形象与妇女解放问题》、何小丽《论田小娥女性主体意识的觉醒与失落》、彭明坤的《男权统治下的女性悲歌——对<白鹿原>中田小娥的重新解读》。这些论文期刊对我在论文方向的把握上起了重要的指导作用。另外我还通过维普学位论文数据库，选择“学术论文”检索项，检索词为“田小娥”，检索出对本文有借鉴作用的文献共54篇。在百度文库输入检索词“田小娥的女性自我意识”，共检索出相关文献97篇。除了在图书馆和网络期刊上找到了以上资料，我还在借鉴前人的论文基础上应用了论文所涉及的参考书目，如陈忠实《<白鹿原>创作手记》、赵景辉《探寻人性深处的美》、

《三国演义》诸葛亮形象研究【文献综述】

毕业论文文献综述 题目：《三国演义》诸葛亮形象研究 专业：汉语言文学 一、前言部分 《三国演义》从东汉末年黄巾起义末期开始描写，至西晋初期国家重归统一结束，以魏（曹操）、蜀（刘备，诸葛亮）、吴（孙权）三个政治、军事集团之间的形成演变、矛盾斗争为主线，最后由魏的替代者晋统一全国，国家重归一统。小说在广阔的社会历史背景上，展示出那个时代尖锐复杂又极具特色的政治军事冲突，在军事政治谋略方面，对后世产生了极其深远的影响。 《三国演义》是中国第一部长篇章回体小说，中国小说由短篇发展至长篇的原因与说书有关。宋代讲故事的风气盛行，说书成为一种职业，说书人喜欢拿古代人物的故事作为题材来敷演，而陈寿《三国志》里面的人物众多，以多个主人公做线索，事件纷繁，正是撰写故事的最好素材。三国故事某些零星片段原来在民间也已流传，加上说书人长期取材，内容越来越丰富，人物形象越来越饱满，最后由许多独立的故事逐渐组合而成长篇巨著。这些各自孤立的故事在社会上经过漫长时间口耳相传，最后得以加工、集合成书，成为中国第一部长篇章回体小说，这是一种了不起的集体创造，与由单一作者撰写完成的小说在形式上有所不同。《三国演义》对后来的小说相信有一定的启导作用。 《三国演义》成功地塑造了众多的人物形象。全书写了1798人，其中主要人物都是性格鲜明、形象生动的艺术典型。各类人物各有共性；同类人物各有个性。作者描写人物，善于抓住基本特征，突出某个方面，加以夸张，并用对比、衬托的方法，使人物个性鲜明生动。这是作者塑造人物的一条基本原则。小说中运用这一原则的最好说明，就是向来人们所谓的“三绝”，即曹操的“奸绝”——奸诈过人；关羽的“义绝”——“义重如山”；孔明的“智绝”——机智过人。小说刻画人物的主要方法是：把人物放在惊心动魄的军事、政治斗争中，放在尖锐复杂的矛盾冲突中来塑造。对于主要人物，往往通过一系列的故事情节和人物语言表现其复杂的性格。

见素抱朴——《古船》人物形象综论【文献综述】

见素抱朴——《古船》人物形象综论【文献综述】 毕业论文文献综述 题目：见素抱朴——《古船》人物形象综论 专业班级：汉语言 一、前言部分（说明写作的目的，介绍有关概念，扼要说明有关主 题争论焦点） （一）张炜简介及其创作 张炜，山东龙口人，原籍栖霞。1982年加入中国作家协会。曾在省档案部门做过四年历史档案资料编研工作，现为专业作家，系山东省作家协会主席、万松浦书院院长。 张炜自1973年以他的处女作短篇小说《木头车》登上文坛，他便携带着具有清纯、优美、健康韵味的描芦青河系列给人们带来耳目一新的感觉，继以《秋天的思索》、《秋天的愤怒》引人注目，以《古船》引起轰动，又以《九月寓言》刷新了自己的面貌，并以《我的田园》、《家族》、《柏慧》树立了自己家族小说的坚实形象。新世纪伊始，他更是给文坛奉献了《你在嵩原·西郊》、《丑行或浪漫》、《刺猬歌》等几部传奇式的作品。小说创作思想丰富深邃，关涉到新时期文学和当代文化发展中的诸多前沿课题，几部重要的作品当代文学史都给予他高度评价。因此，研究张炜具有重要的文学史意义。 至今，共著有长篇小说《古船》、《九月寓言》、《柏慧》《家族》、《外省书》、《能不忆蜀葵》、《丑行或浪漫》、《刺猬歌》等，中篇小说《秋天的愤怒》、《蘑菇七种》、《瀛州思絮录》等，短篇小说《玉米》、《声音》、《一潭清水》等，散文《融入野地》、《夜思》、《筑万松浦记》等，诗集《皈依之路》、《家住万松浦》等。有《张炜自选集》(6卷)、《张炜文集》(6卷)、《张炜文库》（10卷）等多种文集出版。部分作品译有英、法、日、德等多种外文版本。 （二）选取张炜小说作品为选题的原因

翻阅资料后我们可以发现，基本上张炜的每部作品都会引起很大的反响，他似乎始终是一位倍受争议的作家，往往成为评论界关注的焦点。当下对张炜作品的研究已经取得了丰硕的成果，但必然也会存在一些些缺失和不足之处，仍然需要我们进一步深化。之前评论者大多关注张炜作品的主题和思想内涵，剖析张炜所秉持的道德立场和人道主义情怀，对于他持续性地关注和思考人的生存苦难并寻求解救之途给予了更多的关注。 至于我自己，初读张炜作品是在大二，一部《古船》让我爱上了这个作者，也爱上了洼狸镇上那几个性格鲜明的人物。芦青河畔三四十年的历史不算太长，但也着实不短。当年被埋入河床底部的古船虽然被重新挖掘出来，也重新焕发出了其当年的风姿与雄壮，但是能否重新远航却是一个让所有人难以启齿的问题。而同样生活在这河畔的人们也同样经受着这份时代变迁带来的“折腾”。隋抱朴的隐忍、孤独，隋见素的热血复仇之心和勇于对世俗及封建道德观的反抗、隋含章的悲剧人生……可以说老隋家的新一代深深得吸引了我。当然，作品中也不乏赵多多，赵柄这样的卑鄙之流，但正是这样的人物安排让故事变得有血有肉，也让我爱上了他们。而之后风格诡异的《九月寓言》再次让我坚定了写张炜小说作品中人物的决心。 （三）张伟作品蕴含的精神及其中人物的突出特点张炜是一位有着独立写作精神的当代作家，他始终在自己的天地里创作，并且保持着高度的写作热情。从八十年代至今，他创作了大量的长篇小说，成为当代文学界的领军人物。自从开始城市生活之后，他的写作目光就开始关照着中国的城市和乡村。他对城市工业文明和乡村得真实生活怀着复杂与思索的心态，他的作品中更多地体现了他作为一名知识分子的人文关怀。而介于两者之间的是作者对“拯救之路”的寻找。对从乡村走向城市生活的张炜来讲，他更多的是看到了物质主义对人的精神腐蚀。作为一名作家，他的写作充满了对人的关怀。童年记忆、城乡对比、文学的还乡传统以及作家的身份认同危机使他把自己关注的目光又策略性的投向大地。虽然乡村中残存的封建思想意识对人们的生存造成了不同程度的影响，但作家抽取了野地的自由自在的精神

【影视作品中人物形象塑造研究文献综述1600字】

影视作品中人物形象塑造研究文献综述 关于影视作品中人物形象塑造方面著作有张建民教授著在他在的书中讨论影视作品的内在核心任务一一完成人物的刻画，并强调塑造人物是影视作品创作的核心，外延扩充是人物关系的矛盾与冲突，结局是辨明义理、抒发感情。人物塑造当谋篇布局、展开剧情，人物关系的纠葛能够显示出必要的戏剧冲突和张力。通过人物性格的发展和命运，或者命运改变，继而推向戏剧高潮，给人以情感的共鸣。 于平老师对李承祥关于人物形象的塑造进行了分析:影视作品核心是塑造鲜明生动的人物形象。影视作品编导要以人物性格特征的情感流动为依据，设计出符合人物行动的语汇，应通过音乐和形象的表现手段，在情节的发展中表现人物性格的多方面的特征。编导的论文著作相关的是娜仁花的《影视作品人物形象塑造的创作主导》，根据影视作品创作过程中塑造人物形象的重要内在因素入手，结合创作实践分析，用以下两点展开论述:一、舞剧创作中人物性格的参照作用。 杨甜甜认为在影视作品情节设定、结构安排以及语言提炼的过程中需要分析人物性格特征；二、挖掘人物内心活动。内心活动的外化表现是影视作品人物深度剖析的重要手段之一。人物情感表达是影视作品人物关系的重要桥梁。把实际创作案例中发现的有价值创作手段，以理论的形式呈现在论文中。除了编导在形象塑造上有研究外，影视作品演员也极其重视人物形象的塑造，张妹的《论影视作品人物形象的塑造》是以演员的角度对舞剧人物形象的塑造进行分析并研究。强调演员在艺术实践中应该不断地进行理性的分析和整理。 颜飞飞认为演员的角色是不断变化的，需要不间断的学习去丰富表现方式。演员每扮演一个新的角色都要努力地尝试突破自己，才能更好地把握创作灵感的状态，把“角色”演好，把“人物”演活。根据艺术实践和学习体会，结合曾经塑造过的人物形象，总结归纳出演员在舞剧人物形象创作过程中的表演经验。 马燕翔认为人物的造型是影视作品中创作的非常重要的元素之一。在影视人物造型的设计中大致可分为两种，一是写实的造型设计，二是写意的造型设计。人物的造型设计在影视剧中是非常至关重要的。 何宇鹏认为写实的手法是于实处着墨,目的在于当时情景及背景的还原再现，

从《牡丹亭》中的柳梦梅形象分析汤显祖的人生理想 文献综述

文献综述 明代戏曲家汤显祖用真情，写出一部流传不朽的“临川四梦”，照亮后代人的生命体验，开启后人的无限眼界，他的许多作品都非常出色，“临川四梦”让我们看到汤显祖的才情与高尚的人生境界，他的“临川四梦”无疑是汤显祖的代表作，代表着汤显祖的最高成就，而汤显祖的其它作品有着许多相同的地方，因此，选取“临川四梦”作为研究对象可以深入了解汤显祖的人生理想以及当时社会的官场现状，同时也可以对分析汤显祖的其它作品中的人物形象也有重要借鉴意义。 对“临川四梦”的研究内容有很多，涉及文学、翻译艺术、哲学、语言学、文化传播学等众多领域，但最主要的主要有以下几个方面的研究： 一、专门对“临川四梦”的情与梦的价值的研究。 《牡丹亭》中“梦”无疑是突出的重要部分，因梦而有情，情至深处而一往情深，“梦”无疑是汤显祖的一个人生寄托，毕竟在那个特殊的时代，许多现实的创作都会受到限制。“梦”是《牡丹亭》中的一个重要线索，杜丽娘有“梦”，并在梦中与爱人相见，从此对梦中的爱人迟迟难忘，真是这段梦让她生命之花瞬间陨落。柳梦梅也有“梦”，在“梦”中他与美丽女子相见，虽然不知道他就是杜丽娘，但丽娘的美丽、柔情、多情让柳梦梅终日念念不忘，正是对这样的“梦”的痴迷，终于在不断寻求后终于同梦中女子在现实相见。《邯郸记》中梦境也有着重要的研究价值，男性形象的追求以梦境结尾，“人生如梦”的思考，让人深思。 例如：东北师范大学的王高平的硕士论文——《一梦悠悠味浓浓——论<牡丹亭>超时空的艺术生命力》，在这篇文章中，王高平将目光放在重要的梦境上，对“梦”的深刻内涵进行探讨，“梦”与“情”总是割舍不断，让我们看到因梦而情，为情而死，为情而生，正是“梦”让《牡丹亭》的戏剧情节紧紧相连，不断推向高潮，杜丽娘的感人至深的“梦”，让我们看到一个追求人性解放的人物形象，“不到园林，怎知春色如许？”丽娘的多情、多愁善感，终于让她为“情”而进入“梦”中，并且因“梦”而亡，而在杜丽娘死后，却因痴情不断，穿越时空而重获生命。在《牡丹亭》中，“梦”与“情”总是割舍不断，紧紧相连在一起，开创一个梦幻的有情、多情、至情的世界。

《白鲸》主人公亚哈船长人物形象分析文献综述

《白鲸》主人公亚哈船长人物形象分析文献综述 08英语（3）班20082141 方称林 《白鲸》是十九世纪美国最重要的的小说家之一赫尔曼·麦尔维尔于1851年发表的一篇海洋题材的小说，是十九世纪浪漫主义文学的代表作之一。小说描写了亚哈船长为了追逐并杀死白鲸莫比·迪克的经历，最终于白鲸同归于尽的故事。然而，尽管麦尔维尔的辉煌史篇《白鲸》已被列为经典之作，但对于其主人公亚哈船长的形象人们却褒贬不一，有人说他是人类进取力量的化身，坚韧不拔，英勇不屈，是人类向自然邪恶力量较量的英雄；也有人说他是魔鬼的化身，正是他把“皮阔德”号带向毁灭，全体船员（以实玛利除外）连同他自己一起葬身鱼腹。在小说中，亚哈船长因为在一次与白鲸的遭遇中失去了一条腿因而发誓要报仇雪恨。失去一条腿的生理痛苦给他带来精神上的煎熬，由此他认为，白鲸是“心怀恶念的神力的化身，是他肉体上的宿敌”，[1]同时也是他“理智上，精神上的宿敌”，[1]在它身上看到了一股凶暴的力量，一种不可思议的恶念。因而他把一切愤怒和仇恨都倾泻在白鲸身上：“不管白鲸是走狗还是主犯，我都要向它报仇雪恨。”[1] 本文献旨在收集并分析主人公亚哈船长的人物形象，因而在查阅并收集了国内外众多学者的分析成果的基础上，本文献将有关于主人公亚哈船长的人物形象的观点分为一下几大类： 一．葬身海底的猎鲸人。 肖辑在《葬身海底的猎鲸人—亚哈船长个性剖析》[2]中认为亚哈船长既是魔鬼，又是人，更是一个不折不扣的硬汉，同时指出亚哈船长复杂的个性是导致其悲剧性结局的主要原因。 吕雯在《小说<白鲸>中的自我与他者》[3]中认为亚哈太过于自我，陷入疯狂。作为一个有血有肉的人，虽然亚哈身上有着普通人没有的坚毅刚强和不为名利所动的种种美德，但从另一个角度来看，他因在与白鲸莫比·迪克的交锋中失去一条腿而被仇恨冲昏了头脑，一念成魔，数年如一日地将自己束缚于与莫比·迪克决斗的噩梦之中，亚哈已经越来越接近莫比·迪克，成为了一个让人既憎又怕的恶魔。为了自己的目的他不惜牺牲“皮阔德”号上三十多人的性命； 当然，亚哈也并非完全意义上的魔鬼。邹渝刚在《两善两恶的冲突—<白鲸>的悲剧

人物堂吉诃德的现代意义研究【文献综述】

文献综述 汉语言文学 人物堂吉诃德的现代意义研究 诞生于17世纪初期的西班牙的堂吉诃德，已经走过4个世纪的历史时空，生气勃勃地进入现代世界，并且他的生命力不见衰弱，反而更富有活力，其精神愈加光辉，堂吉诃德是一个“永远前进的形象”，其所具备的现代意义更是深远重大。笔者综合分析前人对堂吉诃德价值意义和后世影响的研究，以便于进一步探究其现时意义。 孕育堂吉诃德的社会背景使其人物的个性和精神得以张扬，并随着历史长河，走出西班牙，跨入整个环宇。今天看，塞万提斯笔下的堂吉诃德形象，反反复复出现在绘画、舞蹈、音乐、影视、小说、诗歌、戏剧等各种文学艺术作品之中，对现今的社会产生了深远的影响，人们不仅仅知道他，熟悉他，而且呼唤他，赞美他。 堂吉诃德形象之所以不朽，是由于他的高贵的美好的精神。他，单枪匹马坚持不懈、勇敢顽强地反对一切“妖魔鬼怪”与不合理的东西，并坚决同它们斗争；他至死在为人类社会的真善美而与假丑恶进行拼搏，尽管他以他的愚狂而失败，但却是一种勇士的失败。杨绛在其所译的《堂吉诃德》中提到，正如同高尔基在《鹰之歌》中所赞扬的：“你固然死了······可是在勇敢、坚强的人的歌声中你永远是一个活的榜样，一个追求自由、追求光明的骄傲的号召！我们歌颂勇士的奋起！”译本中，在堂吉诃德看来，“这年头，懒惰压倒了轻快，闲散压倒了工作，罪恶压倒了美德，傲慢压倒了勇敢”。［1］其实斗巨人、荡城堡并不难,“难的是面对此时此地的所有不幸,并同各色人等及其丑恶、愤怒与傲慢作不懈的斗争。因为,唯有这些恶行与恶习才是真正的、强大的敌人”。[2]这也正是现实社会一些弊端的反映而那时的堂吉诃德对美好生活的追求也给予了这个时代的人们很大的启示。 堂吉诃德以济贫救困、扶弱锄强为己任，肩负着扫除暴行、伸雪冤屈、改革弊端的义务，这就是他当游侠骑士的动机与目的。并且，他不光有思想，还以一腔热情的愚勇去行动。哈利·哈文在《堂吉诃德原则：塞万提斯与其他小说家》中写到：首次出马，他解救了一个被财主鞭打的牧童。见一伙人护送一辆马车，内坐一位妇女，堂吉诃德以为是一伙强盗抢了一位公主，立即上前拦截，他说：“你们这些妖魔的族类，马上放了‘高贵的公主’，否则要对你们的‘横行霸道，予以处罚’。途中，他遇见一队被押送去服苦役的犯人，听了他们的陈述后说道：“老天爷特意叫我到这个世界上来，实施我信奉的骑士道，旅行我扶弱锄强的誓

张爱玲小说中女性形象的心理分析文献综述

张爱玲小说中女性形象的心理分析文献综述 此文档为WORD版可编辑修改

毕业论文（设计）文献综述 题目：张爱玲小说中女性形象的心理分析 专业班级：汉语言文学 一、前言部分（说明写作的目的，介绍有关概念、综述范围，扼要说明有关主题争论焦点） 张爱玲在《自己的文章》说过“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。”我想这也是我欣赏张的原因。 张爱玲的时代是一个埋葬了梦想的时代，尘世中的人们在为着一个渺茫的未来奔波，有的甚至是坐观天日的。他们是平凡的人，平凡的生活中冷不丁遇着点什么事，让他们措手不及。他们跟琐碎打着交道，他们一生都连不成完整的一条线，仍然是历史的残桓。张爱玲笔下人物他们没有大时代的精神，反而在个人感情，欲望上表现得更为突出。张爱玲是一个重视个性情感远超过了大众的呼唤的人。比起那同时代的作家如：冰心、箫红、丁玲等，很多人都说张爱玲的眼光狭窄，她只写她熟悉的那块生活，写其他的怎么看怎么不像那么回事了。可是，不管怎样张爱玲的作品是深入人心的，她的影响超过了其他的女作家。我想这就是因为，她关注做为一个人最基本的欲望需求，她很真实也很残酷。尤其是她笔下的那些女性形象，她往往给了她们一些“财富”，却又更大程度上让她们失去更多的东西，有的甚至什么也不给她们，她们一辈子所守着的就是个“无望”。 女性，始终是张爱玲立文的视角。对女性命运的看法，不能不受她自身带有缺憾的人生的影响。在这个充满了鬼魅之气的阴暗世界里，女性在张爱玲笔下就不曾得到过健全的写生。张爱玲不善用伦理的意识去评判女性，而是以她女性的直觉和生命的感悟去试解女性自身的

教育类文献综述范文

教育类文献综述范文 篇一：文献综述参考范文 论《飘》中的现实主义 文献综述 外国语学院xx级专业：英语教育x班学号：0xxxxxxxx 姓名：杨xx 指导教师：蔡xx 职称：副教授 引言 在20世纪的英美文学中，最具轰动效应的，莫过于美国女作家玛格丽特·米切尔（Margaret Mitchell,1900—1949）的长篇小说《飘》。该书自1936年问世以来，历经半个多世纪的考验，依然盛销不衰。小说以美国南北内战为背景，以战争的发展为线索，主要描写了女主人公斯嘉丽与维希礼和巴特勒之间的纠葛和恩怨。小说整体上是以女主人公斯嘉丽的爱情史为中心，虚写战争，实写战争对人类心灵的影响。此外，小说里还表现了对十九世纪中期美国南北文化的差异和矛盾，既是对当时南北战争中美国人的生活的生动刻画，也表现了当时战争中美国人勇敢和执着的精神。它是一部浪漫主义与现实主义创作手法相结合的优秀作品。尽管美国文坛一直有意贬低《飘》的文学价值,但它虽然未能进入文学经典的殿堂,却走进了千百万读者的心中。 一、国内对《飘》的相关评论 相对于西方而言，我国在《飘》的研究方面起步较晚，长期存在着接受与研究的严重脱节。即使是近年来这部小说获得越来越多的肯定评价，并正式进入文学史（以毛信德的《美国小说史纲》和王长荣的《现代美国小说》为代表），但对《飘》的研究也还是流于表面和简单。仅以中译本的序言水平就可见一斑：1990 年中国刮起了重译《飘》的旋风，一时出现沪本、京本、浙本三个版本的热闹场面，却没有一个本子的序言水平超过几十年前傅东华的译序。 《飘》作为一部富有争议的小说，吸引了许多文学工作者的目光。目前已有不少人从不同角度对《飘》进行了分析和欣赏。

见素抱朴——《古船》人物形象综论【论文、开题、综述】

BI YE LUN WEN 论文题目见素抱朴——《古船》人物形象综论 学生姓名 学号 所在院系 专业班级汉语言文学 导师姓名职称 完成日期

目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Key words (2) 引言 (3) 一、道家隐逸的情怀 (3) （一）心灵救赎 (3) （二）抗争的徒劳 (6) （三）善与恶——人性的对立与统一 (8) 二、家族人物图谱 (13) 三、人道主义的关怀 (15) 小结 (16) 注释 (17) 参考文献 (18) 致谢 (19)

见素抱朴——《古船》人物形象综论 [摘要]“见素抱朴、绝学无忧、少私寡欲”是老子提出的关于治国的三项具体措施，而张炜借用“见素”与“抱朴”来为老隋家的第三代命名，未必是出于偶然。它原文的意思我们可以理解为“外表单纯，内心质朴”，老子则认为为人应“少私寡欲”。我个人认为，这一正一反的对比关照描写可能突出了道家“无为而治”的那么一层意思。当然，除了这两个当仁不让的男主角之外，作者还给我们活生生地描绘了近50个形象各异又不失其各自风格的人物群体。这些人物中，无论是老赵家的“赵炳”、“赵多多”，还是老隋家较为另类的“隋含章”、“隋不召”，抑或是老李家的“李常知”、“李其生”，又或是“小葵”、“闹闹”等众多人物共同构成了“洼狸镇”这个具有浓郁地方特色的意象。本篇论文也正是基于对这些人物的分析来探讨整部作品的深层意义。 [Abstract]See Su Bao Pu, Juexue worry, less private desires, these are the three specific measures on the country proposed by Laozi.However,zhangwei Borrow "See Su"and"Bao Pu"to the old third-generation family named Sui，this may not be Accidental. Its original meaning can be understood as "pure appearance, simple heart”, but Laozi thought it should be “less private desires”. So in the works, "see Su"and"Bao Pu" the two extremes of the character image settings is clearly demonstrated by this layer of meaning? My personal view is that the positive and negative contrast are outstanding care describes this meaning of Taoism. Of course, the Zhao family, "Zhao Bing, ""Zhao lot, ""Sui with chapter ", "Sui do not call ", "Lee Ji Chang","Xiao Kui"and many people constitute a "depression Beaver Town” is a strong local characteristics Images. This paper is also based on the analysis of these characters to explore the deep meaning of the whole work. [关键词]人物形象道家隐逸的情怀争的徒劳善与恶人道关怀 [Key words]Characters Taoist hermit Futile struggle good and evil ethics Humanitarian care